《天净沙.秋思》作文明天就要呀!急死了

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天净沙.秋思
天净沙·秋思
马致远（1250~1321 年）,是元代著名的杂剧家.大都（今北京）人.马致远以字行于世.号“东篱”,以示效陶渊明他的年辈晚于关汉卿、白朴等人,生年当在至元（始于1264）之前,卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间曾任江浙行省务官,后过着“幽栖”生活.他是元代著名的戏剧家,有杂剧15种,今存有《破幽梦孤雁汉宫秋》、《江州司马青衫泪》、《西华山陈搏高卧》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度任风子》、《半夜雷轰荐福碑》6种,并和李时中、红字李二、花李郎合写《邯郸道醒悟黄粱梦》一书.他也是一个散曲名家,辑本有《东篱乐府》一卷,现存小令一○四首,套曲二十三套.
马致远著有杂剧十六种,存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种.马致远的散曲作品也负盛名,现存辑本《东篱乐府》一卷,收入小令104首,套数17套.其杂剧内容以神化道士为主,剧本全都涉及全真教的故事,元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙,百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”.
在马致远生活的年代,蒙古统治者开始注意到“遵用汉法”和任用汉族文人,却又未能普遍实行,这给汉族文人带来一丝幻想和更多的失望.马致远早年曾有仕途上的抱负,他的一套失题的残曲中自称“写诗曾献上龙楼”,却长期毫无结果.后来担任地方小官吏,也是完全不能满意的,在职的时间大概也并不长.在这样的蹉跎经历中,他渐渐心灰意懒,一面怀着满腹牢骚,一面宣称看破了世俗名利,以隐士高人自居,同时又在道教中求解脱.
《汉宫秋》是马致远早期的作品,也是马致远杂剧中最著名的一种,敷演王昭君出塞和亲故事.历上的这一事件,原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段,在《书》中的记载也很简单.而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节,上一种故事色彩.后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事,对历史事实多有增益改造.
马致远的《汉宫秋》在传说的基础上再加虚构,把汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫；把昭君出塞的原因,写成毛延寿求贿不遂,在画像时丑化昭君,后逃往匈奴,引兵来攻,强索昭君；把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝；把昭君的结局,写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀.这样,《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧.
《汉宫秋》也许包含了一定的民族情绪.但是,我们要注意到马致远的基本人生态度,要么是在元朝统治下积极求取功名,要么是视一切价值标准为空幻,所以,在这方面过分强调是不适当的.这个剧本同现实生活直接相关的地方,主要是反映出在民族战争中个人的不幸.像金在蒙古压迫下曾以公主和亲,宋亡后后妃宫女都被掳去北方,这些当代史实都会给作者以较深的感受.而《汉宫秋》是一出末本戏,主要人物是汉元帝,剧中写皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所爱的女人,那么,个人被命运所主宰、为历史的巨大变化所颠簸的这一内在情绪,也就表现得更强烈了.事实上,在马致远笔下的汉元帝,也更多地表现出普通人的情感和欲望.
当臣下以“女色败国”的理由劝汉元帝舍弃昭君时,他忿忿地说：“虽然似昭君般成败都皆有,谁似这做天子的官差不自由!”灞桥送别时,他感慨道：“早是俺夫妻悒快,小家儿出外也摇装.”对夫妻恩爱的平民生活流露出羡慕之情.尤其第四折“孤雁惊梦”一大段凄婉哀怨的唱词,出汉元帝对情人的无限思恋,把剧本的悲剧气氛渲染得愈加浓郁.这里在塑造戏剧人物的同时,也直接抒发了作者对历史变迁、人生无常的感受.
《荐福碑》也是马致远的早期剧作,写落魄书生张镐时运不济,一再倒霉,甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文,卖钱作进京赶考的盘缠,半夜里都会有雷电把碑文击毁.后时来运转,在范仲淹资助下考取状元,飞黄腾达.剧中多处表现出对社会现状的不满,如：“ 这壁拦住贤路,那壁又挡住仕途.
如今这越聪明越受聪明苦,越痴呆越享了痴呆福,越糊突越有了糊突富.”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观,也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷.
《青衫泪》是由白居易《琵琶行》敷演而成的爱情剧,虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事,中间插入商人与鸨母的欺骗破坏,造成戏剧纠葛.在士人、商人、妓女构成的三角关系中,妓女终究是爱士人而不爱商人,这也是落魄文人的一种自我陶醉.
马致远写得最多的是“神仙道化”剧.《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》,都是演述全真教事迹,宣扬全真教教义的.这些道教神仙故事,主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭,要人们一空人我是非,摆脱家庭妻小在内的一切羁绊,在山林隐逸和寻仙访道获得解脱与自由.剧中主张回避现实矛盾,反对人们为争取自身的现实利益而斗争,这是一种懦弱的悲观厌世的态度.但另一方面,剧中也对社会现状提出了批判,对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定,把人生的“自适”放在更重要的地位,这也包涵着重视个体存在价值的意义,虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径.
在众多的元杂剧作家中,马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷,并由此反映了一个时代的文化特征.与此相关联,马致远的剧作,大抵写实的能力并不强,人物形象的塑造也不怎么突出,戏剧冲突通常缺乏紧张性,而自我表现的成分却很多.包括《汉宫秋》这样的历史题材的作品在内,剧中人物往往游离戏剧冲突,作大段的抒情,这常常是作者在借剧中人物表现自己的喜怒哀乐.如《岳阳楼》中吕洞宾所唱《贺新郎》一曲：
你看那龙争虎斗旧江山,我笑那曹操奸雄,我哭呵哀哉霸王好汉.为兴亡笑罢还悲叹,不觉的斜阳又晚.想咱这百年人,则在这捻指中间.空听得楼前茶客闹,争似江上野鸥闲,百年人光景皆虚幻.
这实际是作者在其散曲中写过多次的一种人生感受.
如上所述,马致远大多数杂剧的戏剧效果不是很强的.前人对他的杂剧评价很高,主要有两个原因：一是剧中所抒发的人生情绪容易引起旧时代文人的共鸣,再就是语言艺术的高超.马致远杂剧的语言偏于典丽,但又不像《西厢记》、《梧桐雨》那样华美,而是把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力.如《汉宫秋》中写“惊雁”的一支《尧民歌》：
呀呀的飞过蓼花汀,孤雁儿不离了凤凰城.画檐间铁马响丁丁,宝殿中御榻冷清清.寒也波更,萧萧落叶声,烛暗长门静.
作品风格
豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格
马致远杂剧的语言清丽,善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力.曲文充满强烈的抒情性和主观性.
马致远的散曲.扩大题材领域,提高艺术意境.声调和谐优美,语言疏宕豪爽,雅俗兼备
词采清朗俊雅,而不浓艳,《太和正音谱》评为「马东篱之词,如朝阳鸣凤.其词典雅清丽,可与灵光景福两相颉颃,有振鬣长鸣万马皆瘖之意.又若神凤飞于九霄,岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上.最后自杀而死
编辑本段【原文】
枯藤老树昏鸦,
小桥流水人家,
古道西风瘦马.
夕阳西下,
断肠人在天涯.
《译文》
枯藤缠绕的老树栖息着黄昏归巢的乌鸦,
小桥旁潺潺的流水映出几户人家,
荒凉的古道上,迎着萧瑟的秋风走来一匹孤独的瘦马.
夕阳已经朝西落下,漂泊未归的游子还在天涯.
扩写：已经是进入古道的第三天了.
回首来时的路,弯弯曲曲的脚印已被风沙掩埋；翘首前方,与天相接的漫漫尘土,让我早已疲惫不堪的心都要碎了.
中午的太阳还像个火盆,狠毒地把火辣辣的光线射向地面.那时的土地仿佛火烧一般,沸腾的火焰熊熊燃烧着,要把我吞噬似的.而现在,她一下子乖巧了,和善了,温柔了,甚至变得有些可爱了.她轻盈的步履如蜻蜓点水般地跳跃着,舞蹈着.一缕缕红色的光洒在不远处的小山包上,像一只温暖的手轻轻地抚摸着它们,抚摸着它们午时被骄阳烧伤的伤口.
这不正是我日思夜想的故乡的夕阳吗?往日温馨的画面又涌上脑海：我们的小屋座落在溪旁,门前便是一座小巧的石桥.每天,听着潺潺的流水哼着歌儿,再用心去感受它与石桥的窃窃私语.最开心的时刻莫过于和哥哥姐姐们一块儿去看斜阳,看她带着满心的欢喜轻轻地滑向山后,一抹一抹的余晖还在遥远的天际闪烁,最后看她离开,留下一串串金色的祝福……
可是无情的战争把我幸福快乐的生活击得体无完肤.一年的时间,我从家里最受疼爱的小儿子,变成了一个无家可归的流浪汉.我只能选择逃亡.陪着我的,也只有这匹日渐消瘦的马儿.
也就从那时起,夕阳在我的眼中,只是挂在枯败枝藤缠绕的、丑陋的乌鸦栖息的一棵老树一轮,让我心伤.
一切就像一场梦啊!马儿嘶鸣了一声,我这才回过神来,发现夕阳又变成了一只火红却玲珑剔透的玉盘,留在地上的部分仿佛一张美丽的嘴唇,吹着地平线这支巨大的箫,奏出的却是凄凉的西风乐章.
唉,望天涯,望断了天涯!
【生平介绍】
马致远生于公元1250年,约卒于公元1321年,是元代著名的杂剧家.大都（今北京）人.马致远以字行于世,名不详.晚号“东篱”,以示效陶渊明之志.他的年辈晚于关汉卿、白朴等人,生年当在至元（始于1264）之前,卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间.马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”,是我国元代时著名大戏剧家、散曲家.青年时期仕途坎坷,中年中进士,曾任江浙行省官吏,后在大都（今北京）任工部主事.马致远晚年不满时政,隐居田园,以衔杯击缶自娱,死后葬于祖茔.
生平事迹不详.从他的散曲作品中,约略可以知道,他年轻时热衷功名,有“佐国心,拿云手”的政治抱负,但一直没能实现,在经过了“二十年漂泊生涯”之后,他看透了人生的宠辱,遂有退隐林泉的念头,晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活.马致远早年即参加了杂剧创作,是“贞元书会”的主要成员,与文士王伯成、李时中,艺人花李郎、红字李二都有交往,也是当时最著名的“四大家”之一.马致远从事杂剧创作的时间很长,名气也很大,有“曲状元”之誉.他的作品见于着录的有15种,今存《汉宫秋》、《荐福碑》、《岳阳楼》、《青衫泪》、《陈抟高卧》、《任风子》6种,另有《黄粱梦》,是他和几位艺人合作的.以《汉宫秋》最著名.散曲有《东篱乐府》.小令《天净沙*秋思》脍炙人口,被誉为“秋思之祖”.
【作品风格】
豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格
马致远杂剧的语言清丽,善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力.曲文充满强烈的抒情性和主观性.
马致远的散曲.扩大题材领域,提高艺术意境.声调和谐优美,语言疏宕豪爽,雅俗兼备
词采清朗俊雅,而不浓艳,《太和正音谱》评为「马东篱之词,如朝阳鸣凤.其词典雅清丽,可与灵光景福两相颉颃,有振鬣长鸣万马皆瘖之意.又若神凤飞于九霄,岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上.
【故居介绍】
小桥流水人家 ——元代戏剧家马致远故居
在京西门头沟区王平镇的韭园村西落坡小山村内,有一元代古宅,村民们世代相传说这里就是马致远故居.
在我国的文学史上,元代的戏剧可以说是灿烂辉煌的一页,出现了许多著名的大戏剧家和很多优秀的剧本.而且很多戏剧家都是大都(北京)人,比如著名的“元曲四大家”中的关汉卿、王实甫、马致远.他们的剧本经常在大都西城砖塔胡同里的勾阑瓦舍中演出,有时他们还亲自粉墨登场.元代的很多剧目,像关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》(即《汉明妃》或《昭君出塞》) 等,现在也是久演不衰.北京可以说是我国戏剧的发祥地之一.
元代众多戏剧家的生平资料都很少,多见于专门介绍元代戏剧家及作品的书籍《录鬼簿》、《青楼集》中.现在,惟一有线索的只有大戏剧家马致远的故居.
故居所在的韭园村是“王平古道”的道口,“王平古道”经门头沟区王平、大台、木城涧、庄户村、千军台、张家村、七里坟等村镇,到军响乡又和京西大道会合.韭园村由韭园村、东落坡村、西落坡村和桥耳涧村四村组成.马致远故居在西落坡村,坐西朝东,是一座大四合院.故居门前是小桥流水,门前的影壁墙上写着“马致远故居”,并有马致远生平的介绍.绕过影壁就来到院子里.院子很大,西北东南四面都有房间,每面三五间.因长久没有人居住,现已破旧得很厉害,院内野草丛生,杂物满地.马致远的名曲《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯”.不失为对京西古道沧桑的写照.
据《中国文学史》和其它一些资料记载,马致远(1250—1324年)字千里,号东篱.大都 (北京)人.有“姓名香贯满梨园”之称,是当时文学组织“贞元书会”的主要成员.马致远因不满官场的腐败,隐居山林,过着“酒中仙、尘外客、林中友、曲中游”的生活.这山林在何处并没有明确的文字记载.但韭园村的西落坡村村民们世世代代相传,这里就是马致远故居.由此可以看出,民众对这位大戏剧家的热爱.人们也更愿意相信他的另一首名曲《清江引·野兴》:“西村日长人事少,一个新蝉噪.恰待葵花开,又早蜂儿闹,高枕上梦随蝶去了.”写的就是西落坡村.
编辑本段【赏析】
这是马致远著名的小曲,28个字勾画出一幅羁旅荒郊图.这支曲以断肠人触景生情组成.从标题上看出作者抒情的动机.
头两句枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,就给人造成一种冷落暗淡的气氛,又显示出一种清新幽静的境界,这里的枯藤,老树给人以凄凉的感觉,昏,点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致.12个字画出一幅深秋僻静的村野图景.古道西风瘦马,诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境,为僻静的村野图又增加一层荒凉感.夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线,更加深了悲凉的气氛.诗人把十种平淡无奇的客观景物,巧妙地连缀起来,通过枯,老,昏,古,西,瘦六个字,将诗人的无限愁思自然的寓于图景中.最后一句,断肠人在天涯是点睛之笔,这时在深秋村野图的画面上,出现了一位漂泊天涯的游子,在残阳夕照的荒凉古道上,牵着一匹瘦马,迎着凄苦的秋风,信步满游,愁肠绞断,却不知自己的归宿在何方,透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀,恰当地表现了主题,这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛,显示主题,完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思
编辑本段【简评】
这首小令仅五句28字,语言极为凝炼却容量巨大,寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”,淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心.
这幅图画由两部分构成：
一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影.
第一幅画共18个字九个名词,其间无一虚词,却自然流畅而涵蕴丰富,作者以其娴熟的艺术技巧,让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下,象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现,一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树,在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖,天空中点点寒鸦,声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景,造成一种凄清衰颓的氛围,烘托出作者内心的悲戚.我们可以想象,昏鸦尚能有老树可归,而游子却漂泊无着,有家难归,其间该是何等的悲苦与无奈啊!接下来,眼前呈现一座小桥,潺潺的流水,还有依稀袅起炊烟的农家小院.这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜,安逸而闲致.这一切,不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人.在这里,以乐景写哀情,令人倍感凄凉,烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲.
第二幅画里,我们可以看到,在萧瑟的秋风中,在寂寞的古道上,饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马,在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行.此时,夕阳正西沉,撒下凄冷的斜晖,本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻,而游子却仍是“断肠人在天涯”,此时此刻、此情此景,漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象,怎能不悲从中来,怎能不撕心裂肺,怎能不柔肠寸断!一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
一支极为简短的小曲,表达了难以尽述的内蕴,形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界,给人以震撼人心的艺术感受.让人读之而倍感其苦,咏之而更感其心.读此曲而不泪下者不明其意也.
这首小令之所以获得如此高的赞誉,一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图,真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情,情调虽然低沉,但却反映了当时沉闷的时代气氛,具有一定的社会意义.另一方面,更主要的是它有很高的艺术成就.比较明显的特点是：
1.简约与深细相依
古人宋玉曾用“增之一分则太长,减之一分则太短”,来形容美女身量的恰到好处.《天净沙秋思》文字之精炼,也可以说达到了不能再增、减一字的程度.全篇仅五句,二十八字,既无夸张,也不用典,纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏,一个风尘仆仆的游子,骑着一匹瘦马,迎着一阵阵冷飕飕的西风,在古道上踽踽独行.他走过缠满枯藤的老树,看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥,来到溪边的几户人家门前,这时太阳快要落山了,自己却还没有找到投宿的地方,迎接他的又将是一个漫漫的长夜,不禁悲从中来,肝肠寸断.至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意,尽可听凭读者自己去想象.这首小令,确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作.小令的前三句,十八个字,共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物,一字一词,一字一景,真可谓“惜墨如金”.但是,凝练而并不简陋,九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语,使各个事物都带上了鲜明的个性,又使本来互不相干的事物,在苍凉的深秋暮色笼罩下,构成了一个统一体.作者没有写这些事物的方位,也未写这些事物与游子活动的关系,但读者又可以想象得到,并把它们紧密地联系起来.简约之中见出深细.
2.静景与动景相映
《天净沙秋思》的艺术效果,又得力于成功地运用映衬技法.作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中,从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”,与处于静态中的“小桥”“人家”相映,更显出环境的幽静；“西风”与 “古道”相映,使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上,一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗,一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”,呈现一派清雅、安适的景象,与沦落异乡的游子相映,使“断肠人”更添悲愁.从整个构图看,前四句写景,末一句写人.但人是主体,景物是人活动的背景,把背景写充分了,主体就被烘托出来了.这正是相互映衬的妙用.
3.景色与情思相融
诗言志.这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情.但人的思想感情,是抽象的东西,难于表达.作者运用传统的寄情于物的写法,把这种凄苦愁楚之情,刻画得淋漓尽致.枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳,这些有形的可感的事物,具有明显的深秋色彩,与无形的抽象的凄苦之情,有相通之处,用有形表现无形,方使人感到具体生动.正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,“愁”与“水”本无联系,但作者借江水之多,喻愁之多,二者有“恰似”之处,用江水东流之景,表达无限的悲愁之情,十分深刻.自然景物本来是没有思想感情的,但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中,这些事物便被赋予感情的色彩,同人的思想感情融为一体了.“小桥流水人家”,不过是极常见的普通景色,但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时,便不再是孤立的景物,而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物,使图景带上悲凉的气氛.所谓“情因景而显,景因情而生”,就是这个道理.《天净沙秋思》堪称景中有情,情中有景,情景妙合无痕的杰作.
《天净沙》一曲,篇幅虽短,却为极多人所知晓,不失为千古绝唱.短短二十八字,刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图.起首三句为鼎足对,一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马,以景托景,景中生情,在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀.这里,作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起,使整个画面富有流动感、生命感.同时,有意识地突出画面的昏暗阴冷,以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀.

你，牵着一匹瘦马，走在这条被誉为古道的小路上，迈着沉重的脚步，一步，两步····向前走去，就在此时唯一能够听你倾诉的生灵---马，倒下了。你很清楚，在这荒无人烟的小路上，在这夕阳西下的小路上，停下沉重的步伐是多么的危险。你意味深长地望着这可怜的瘦马，然而，你眼里没有责备，相反，反倒是一丝丝同情。就在此时，马也在看着你，它的眼神里明显地透着无奈。对视了一会儿，马摇了摇头，对着天空长长地嘶鸣一声，摇摇...

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你，牵着一匹瘦马，走在这条被誉为古道的小路上，迈着沉重的脚步，一步，两步····向前走去，就在此时唯一能够听你倾诉的生灵---马，倒下了。你很清楚，在这荒无人烟的小路上，在这夕阳西下的小路上，停下沉重的步伐是多么的危险。你意味深长地望着这可怜的瘦马，然而，你眼里没有责备，相反，反倒是一丝丝同情。就在此时，马也在看着你，它的眼神里明显地透着无奈。对视了一会儿，马摇了摇头，对着天空长长地嘶鸣一声，摇摇晃晃地站了起来，看着你，这回，它的眼神里透着坚定。你居然被一匹瘦马深深折服了，颤颤巍巍地爬上了马，接着马又长鸣一声向着远方奔跑起来。
马慢慢地跑着，你听着沉重的马蹄声，不禁想起了远在天涯的家乡，眼泪迫使你闭上了眼。忽然，流水声传入你耳，你睁开眼，一棵古树，一段枯藤，一条小河，一座小桥映入你的眼帘。古树虽苍老，但有藤蔓相伴，小桥虽破旧，但有小河相伴，那你呢？仅仅是一匹瘦马吗？你苦笑，西风为你拂去那滴落的思乡泪，乌鸦为你奏响那悲鸣曲，你绝望了。
一个村庄出现在你的眼前，对！是一个村庄，村里的小孩嬉戏着，村里的大人工作着，你感到了一丝慰藉，同时泪水也模糊了你的双眼。在夕阳的余辉的映衬下，你似乎看到了远方的亲人向你徐徐走来，你奔向前去，结果，你所抱着的仅仅是空气，你，更加绝望了。
你寄宿在一户人家，坐在门槛上，看着农户一家在夕阳下嬉戏的影子，怎一个愁字了得？怎一个悲字了得？泪雨满衫中你不禁吟出;

枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。

收起

枯藤老树昏鸦”是一幅静态画面，“小桥流水人家”，这其实是电影中的一组镜头，溪流潺潺，小桥悠悠，呈现的是自然野趣的动感美。而“古道西风瘦马”相较于“夕阳西下”所带来的垂阳斜射、落日长河般的活泼幻象，则更似一张单调苦涩、没有色彩光泽的素描。这四句其实是一组景物描写，随着视线的移动，它们呈现出“静——动——静——动”相迭相生的事态，这是被再现客体的第一层事态。紧接着一句“断肠人在天涯”，原来景是人眼中的...

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枯藤老树昏鸦”是一幅静态画面，“小桥流水人家”，这其实是电影中的一组镜头，溪流潺潺，小桥悠悠，呈现的是自然野趣的动感美。而“古道西风瘦马”相较于“夕阳西下”所带来的垂阳斜射、落日长河般的活泼幻象，则更似一张单调苦涩、没有色彩光泽的素描。这四句其实是一组景物描写，随着视线的移动，它们呈现出“静——动——静——动”相迭相生的事态，这是被再现客体的第一层事态。紧接着一句“断肠人在天涯”，原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀婉凄苦的多重心态下的情感轨迹。于是整首曲又呈现出第二层事态：由景而人、由外物到内心。正是天涯人那种哀婉落魄的心态弥漫于全曲之中，使得“枯藤老树、昏鸦夕阳、古道瘦马”等自然景物显示出了其作为这种心态的原型象征意义：颓化枯寂，毫无生机活力。藤是枯朽的，也许一阵风吹过便折断了，瘦马早已不堪重负，也许就在一声嘶鸣中终结生命；老树再也难现枝繁叶茂的从前。断肠人的精神家园或许因长久得不到梳理也早已化作了一片荒芜……看似寂寥的平静中实则潜藏着不可阻拒的颓变——这正是整首曲的被再现客体所涵盖的一种整体事态。这种事态是深层次的，它不是单纯的动、静或动静结合，而是一种“将到未到”之时，它使得整部作品更加丰富、充实。
这是支很短的曲子，一共只有五句，二十八个字。前三句每句六个字，道出了三样事物，三句共道出九样事物。从精练语言的角度上看，已经到了极至，我们可以看到，要试图去掉其中的任何一字都已经不可能了。这便是诗词语言的一种特殊性。在文学语言中，诗词与散文有区别，散文与小说又有区别。诗词的语言要求精练、含蓄，作者往往将要表现的事物精练地列出，让读者驰骋更多的想象；而散文（尤其是随笔）无论是叙述或描写，都要由作者将所要表现的内容，用明确的语言，按逻辑的次序联系起来，这说明了诗的语言与散文语言的区别。对散文来说，在语言上虽然不可以象诗这样进行浓缩，但该精练的还是必须要精练，该含蓄的也必须要含蓄，这应该是散文与诗语言的一个共同原则。还是让我们来看看作者是怎样运用语言的吧。
这支曲子写一个旅人在途上的感受。作者要写出一个旅人的思想感情，却先着力写出旅人所处的环境，通过对野外深秋的季节、黄昏的时间的描写，将九样事物搁在一起，组成一幅鲜明的画面，表现出秋天野外黄昏时的景色。就写景而言，已经十分真实和优美了。但一个好作品中的景物描写一定不是孤立的（为写景而写景），必然有其深层次的作用。在这篇小令中可以看到，作者通过景物描写烘托出了一种气氛，进而表达出了人物的内心活动，成为作品中不可缺少的描写。
曲子的第一句“枯藤老树昏鸦”，写出了一片萧瑟的秋景，句中的“枯”、“老”、“昏”修饰出一种暗淡凄凉的气氛，衬出了旅人内心的情感。接下去，作者又做了进一步的渲染——“古道西风瘦马”：既不是在“冠盖满京华”的长安道上，也不是“轻裘肥马”的得意气象，用“古”、“西”、“瘦” 再次加大渲染力度，不但写出景色的萧条，感情的凄楚，同时还暗示了这个旅人的生活状况和他为什么在这秋天黄昏的野外还在奔走的原因。“夕阳西下”，时间愈来愈晚了，衬托着上句“小桥流水人家”，引起旅人的思念家人之情。从第一行到第三行，作者写了九样事物，乍看上去，这九样事物好象没有什么必然联系，但通过后面二句的提挈，通过一个旅人的眼睛和其思想感情，将上面三句中的九样事物有机地联系起来了。结句“断肠人在天涯”，点明旅人的感情，他的悲愁和所以悲愁的缘故，立刻使全篇都生动起来。
作者是如何在这么短的篇幅中道出了那么悠远的意境？四个字——情景交融。

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这首诗写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。这在诗坛上并不是常有的。
当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。象岑参的《逢入京使》：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。杜甫的《春望》：“烽火连三月...

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这首诗写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。这在诗坛上并不是常有的。
当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。象岑参的《逢入京使》：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。杜甫的《春望》：“烽火连三月，家书抵万金。”写作者身陷安禄山占领下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。他们都用独特的技巧表达了思家的心情。这首诗与众不同的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。
王安石《题张司业》诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”颇能道出这首诗的艺术风格和创作甘苦。诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。秋风一起，北雁南飞，他乡羁旅，易触归思。例如刘禹锡的《秋风引》就曾说：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”我们再来看看诗人的历史，原来他本籍吴中(今江苏苏州)，这又使人想起晋人张翰的故事。据《晋书·张翰传》说：“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎!’遂命驾而归。”张籍与张翰异代同里，且俱宦游北方。张翰因预测到齐王司马冏即将作乱，知机引退，张籍未必有什么政治上的原因，但在见秋风而思故乡这一点上，却极其相似。他虽不能象张翰那样马上“命驾而归”，但却把一腔思乡之情倾泻在纸上。这种感物缘情的创作冲动，虽然用的是传统的手法“起兴”，但其中包括如许丰富的内涵，不能不是此诗的一个特色。
第二句“欲作家书意万重”，其中的“欲”字紧承“见秋风”。原来诗人的心情是平静的，象一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。我们细玩诗意：诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是 “意万重”，这家书怎么写呢?写了没有?作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。
三、四两句，又作转折。尽管“意万重”，无从下笔，但就文意看，家书还是写了，问题在于匆匆着笔，意犹未尽。“匆匆”二字，生动如画，既写了自己一方，也反映出捎信者一方。联系下文来看，那个捎信人是在行期在即时遇到的：也许就要上马、上船，即便不象岑参与入京使“马上相逢”那样急迫，总还是行色匆匆不能久停的。由于捎信人是这样行色匆匆，写信人不得不匆匆落笔。由于匆匆落笔，万重心意一下子很难表达清楚。在这种符合逻辑的描绘之中，诗人的急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在目前。“说不尽”三字，也与上文“意万重”紧相呼应，由于“意万重”，所以才“说不尽”。而“意万重”也与“见秋风”引起的乡思相关联。黄叔灿《唐诗笺注》说：“首句羁人摇落之意已概见，正家书所说不尽者。‘行人临发又开封’，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。”说明下半首的起头与全诗的起句，环环紧扣，首尾相应。
结句更是造语入妙，写情入微，可称一篇之警策。近人俞陛云评论说：“已作家书，而长言不尽，临发开封，极言其怀乡之切。”又说：“此类之诗，皆至性语也。”(《诗境浅说续编》)所谓“至性语”，就是说写出了最真挚的人类共有的感情，而且达于极致。在结构上，上句说“匆匆说不尽”，下句说“临发又开封”，渲染足了“匆匆”的气氛。
由于此诗艺术上取得如此杰出的成就，因此前人给予极高的评价。林昌彝《射鹰楼诗话》说：“文昌(张籍字)‘洛阳城里见秋风’一绝，七绝之绝境，盛唐人到此者亦罕，不独乐府古淡足与盛唐争衡也。”一般论者以为诗到中唐，不足与盛唐争衡。但就此诗来看，截取日常生活中一个片段，挖掘到人物感情的深处，以淡语写至情，发纤浓于简古，诗风质朴，意境浑成，称之曰“七绝之绝境”，决不为过；与盛唐名家(如前举之岑参)同类之作相比，也是毫不逊色的。

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