中国文人画共同的特点是什么?文人画兴起的历史条件是什么?

中国文人画共同的特点是什么?文人画兴起的历史条件是什么?
中国文人画共同的特点是什么?文人画兴起的历史条件是什么?

中国文人画共同的特点是什么?文人画兴起的历史条件是什么?
文人画（Southern School）,亦称“士夫画”.中国画的一种.泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画.以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖（参见“南北宗”）.但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家.唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也.”此说影响甚久.近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善.”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情.他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造.姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟.”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响.
文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列,也不在技法上与工、写有所区分.他是中国绘画大范围中山水也好,花鸟也好,人物也好的一个交集.陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”.此之,所谓文人画或谓以文人作画,“知画之为物.是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也”.说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性.在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别,独树一帜.
艺术特色
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类,文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受.他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐,不再是单纯的自然景物而是君子的化身.梅,冲寒斗雪,玉骨冰肌,孤高自赏；兰,清雅幽香,芳草自怜,洁身自好；竹,虚心劲节,直竿凌云,高风亮节；菊凌霜而荣,孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事,淡漠名利.借此,文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪.表达其自身的清高文雅,因公因私,因国因家.有陶潜的"采菊东篱下,悠然间南山"；有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生"；有吴镇自号梅花道人,言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰.虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉,但是也不乏文质彬彬的浪漫.
文人画重意.杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运,可回味无穷.倪赞道"画者不过意笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳".文人画重简,无干的皆可简,甚至简到 "零", "零"既是白既是空."计白当黑",空、白是为了"多",为了"够",为了满足,空白能给人以无尽深远悠长的的感受,似 "此时无声胜有声". 文人画重书,张延远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔,故能书者皆能画".赵孟頫诗云\\\\\"石如飞白木如籀,写竹还需八法通,若也有人能会此,须知书画本来同".柯九思论画竹"写竹杆用篆法,枝用草书法,写叶用八分法或用鲁公撇笔法,木石用折钗股,屋漏痕之遗意".文人画重墨趣,运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化,以单纯的墨彩概括绚丽的自然.
这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识,都是文人画的精髓.
历史发展
文人画的由来可以追溯到汉代,张衡、菜邕皆有画名.画品虽不传世但是典籍皆有所记载.魏晋南北朝时期,姚最“不学为人,自娱而已”成为文人画的中心论调.使历代文人将其尊为绘画的宗旨.宗炳以山水明志“澄怀观道,卧以游之”.充分体现了文人自娱的心态. 唐代诗歌盛行,大诗人王维以诗入画.使后世奉他为文人画的鼻祖.他的绘画作品成为后世文人画家的范本.诗中有画,画中有诗.蔚然成风,代代相传.
南北宋时期出现了许多大文人,如苏轼、黄庭坚、米芾父子等,他们在王维的文人画派基础上,以书法入画,实践并发展了其水墨技巧.邓春的“画者,文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起,是系统的文人画理论,对文人画在以后的发展上启到了深远的影响.此时,苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步.
进入到元代,文人画进入兴盛时期.元统治者重武轻文,导致更多的文人从事绘画.最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇.即后世所说的"元四家".他们的画多表现"隐居""高隐""小隐""渔隐",以"出世成仙"的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感.艺术上提倡"高雅"、"平淡天真"、"天真幽淡",理论上主张"逸笔草草"、"不求形似"、"聊写胸中逸气"等.这一时期诗文印信也逐步正式进入画面.不但成为布局的组成部分.而且更直接地抒发作者的心声.诗、书、画、印始成一体,诗画相联,诗是无形画,画是有形诗,诗情贯注于画意之中相辅相成,这也标志这文人画形式的完善.
明代前期文人画处在继承发展时期 ,出现了"吴门画派" 和"浙派",沈周、文征明,戴进等是这一时期的重要代表人物.直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的"士人画"理论进一步提出画分南北宗和文人画理论,文人画的名字也正式被提出和使用.同时,作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识.
清代到了文人画鼎盛的时期,涌现了诸多顶极文人画家,最突出的是"四僧","四僧"中又以八大山人、石涛最为突出.身为明末遗民,他们在书画中寄寓国破家亡之痛,八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练,造形夸张,意境冷寂.石涛努力体察自然,鄙视陈陈相因,亦步亦趋的画家,主张"笔墨当随时代","法自我立",面向生活"搜尽奇峰打草稿".他的主张对后世的"扬州画派"、" 扬州八怪"、虚谷、赵之谦、任伯年,吴昌硕等都起到了深刻的影响.