求,意境美,朦胧美,简约美的词句,诗歌,古文,散文.积极乐观的,

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1、出自南宋诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》
　　毕竟西湖六月中,风光不与四时同.
　　接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.
　　赏析
　　西湖美景历来是文人墨客描绘的对象,杨万里的这首以其独特的手法流传千古,值得细细品味.
　　“毕竟西湖六月中,风光不与四时同”,首句看似突兀,实际造句大气,虽然读者还不曾从中领略到西湖美景,但已能从诗人赞叹的语气中感受到了.这一句似脱口而出,是大惊大喜之余最直观的感受,因而更强化了西湖之美.果然,“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力,莲叶无边无际仿佛与天宇相接,气象宏大,既写出莲叶之无际,又渲染了天地之壮阔,具有极其丰富的空间造型感.“映日”与“荷花”相衬,又使整幅画面绚烂生动.全诗明白晓畅,过人之处就在于先写感受,再叙实景,从而造成一种先虚后实的效果,读过之后,确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光.
　　诗人驻足六月的西湖送别友人林子方,全诗通过对西湖美景的极度赞美,曲折地表达对友人深情的眷恋.诗人开篇即说毕竟六月的西湖,风光不与四时相同,这两句质朴无华的诗句,说明六月西湖与其他季节不同的风光,是足可留恋的.然后,诗人用充满强烈色彩对比的句子,给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶,涌到天边,使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花,在骄阳的映照下,更显得格外艳丽.这种谋篇上的转化,虽然跌宕起伏,却没有突兀之感.看似平淡的笔墨,给读者展现了令人回味的艺术境地.美术家朱宣咸以杨万里《晓出净慈寺--送林子方》诗意而创作的中国画作品《映日红》,非常形象与生动地反映了这一诗情画意.
　　2、
　　出自唐代诗人王维的《山居秋暝》
　　空山新雨后,天气晚来秋.
　　明月松间照,清泉石上流.
　　竹喧归浣女,莲动下渔舟.
　　随意春芳歇,王孙自可留.
　　赏析
　　这首写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景.王维所居辋川别墅在终南山下,故称山居.一场秋雨过后,秋山如洗,清爽宜人.时近黄昏,日落月出,松林静而溪水清,浣女归而渔舟从.如此清秋佳景,风雅情趣,自可令王孙公子流连陶醉,忘怀世事.此诗以一"空"字领起,格韵高洁,为全诗定下一个空灵澄净的基调.全诗动静结合,相辅相成,相得益彰.月照松林是静态,清泉流溢是动态.前四句写秋山晚景之幽静,五六句写浣女渔舟之喧哗.诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受,因象得趣,因景生情.反衬了当今社会官臣惰,贪,写出诗人自己的高尚情操,写出那无忧无虑,表达了作者十分向往这种生活.也表达了作者崇尚恬静淡泊的田园生活,不愿同流合污,洁身自好的人生态度.还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意,此诗则属乐秋之佳作.郭云："色韵清绝."《唐诗解》："雅兴淡中有致趣."《唐诗矩》："右丞本从工丽入,晚岁加以平淡,遂到天成."《唐诗合选详解》王云翼云："前是写山居秋暝之景,后入事言情,而不欲仕宦之意可见."
　　这首山水名篇,于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求.诗的中间两联同是写景,而各有侧重.颔联侧重写物,以物芳而明志洁；颈联侧重写人,以人和而望政通.同时,二者又互为补充,泉水、青松、翠竹、青莲,可以说都是诗人高尚情操的写照,都是诗人理想境界的环境烘托.
　　既然诗人是那样地高洁,而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源,所以就情不自禁地说：“随意春芳歇,王孙自可留!”本来,《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来,山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反,他觉得“山中”比“朝中”好,洁净纯朴,可以远离官场而洁身自好,所以就决然归隐了.
　　这首诗一个重要的艺术手法,是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美.表面看来,这首诗只是用“赋”的方法模山范水,对景物作细致感人的刻画,实际上通篇都是比兴.诗人通过对山水的描绘寄慨言志,含蕴丰富,耐人寻味. 王维的人生大志也隐藏在字里行间.
　　中心:写清幽安闲之境,表达了诗人顺应天性,怡然自适.
　　3、
　　出自盛唐诗人的《采莲曲》
　　荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.
　　乱入池中看不见,闻歌始觉有人来.
　　赏析
　　这首像一幅美妙的采莲图,描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐.
　　这首诗写的是采莲少女,但诗中并不正面描写,而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写,巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体.全诗生动活泼,富于诗情画意,饶有生活情趣.
　　诗的前两句的描写,让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉.前两句侧重于客观描写,后两句侧重于写主观感受,客观描写与主观感受相结合的手法,很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境.
　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》,画面的中心自然是采莲少女们.但作者却自始至终不让她们在这画面上出现,而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中,若隐若现,若有若无,使采莲少女与美丽的大自然融为一体,使全诗别具一种引人遐想的优美意境.这样的艺术构思,是独具匠心的.
　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.”说女子的罗裙绿得象荷叶一样,不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女,置身莲池,说荷叶与罗裙一色,那便是“本地风光”,是“赋”而不是“比”了,显得生动喜人,兼有素朴和美艳的风致.次句的芙蓉即荷花.说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花,这样的比喻也不算新鲜.但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻,而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间,看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放.把这两句联成一体,读者仿佛看到,在那一片绿荷红莲丛中,采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中,几乎分不清孰为荷叶,孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映,人花难辨.让人感到,这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分,或者说竟是荷花的精灵.这描写既具有真切的生活实感.
　　第三句“乱入池中看不见”,紧承前两句而来.乱入、杂入、混入之意.荷叶罗裙,芙蓉人面,本就恍若一体,难以分辨,只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神,采莲少女又与绿荷红莲浑然为一,忽然不见踪影了.这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨,是耶非耶的感觉,一种变幻莫测的惊奇与怅惘.这是通常所说“看花了眼”时常有的情形.然而,正当踟蹰怅惘、望而不见之际,莲塘中歌声四起,忽又恍然大悟,“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中.“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味.本已“不见”,忽而“闻歌”,方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中,故虽闻歌而不见她们的身姿面影.这真是所谓“菱歌唱不彻,知在此塘中”（《小长干曲》）了.这一描写,更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴,令人宛见十亩莲塘,荷花盛开,菱歌四起的情景,和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状,而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中.直到最后,作者仍不让画的主角明显出现在画面上,那目的,除了把她们作为美丽的大自然的化身之外,还因为这样描写,才能留下悠然不尽的情味.
　　借助动词,展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无,人花难辨,花人同类的生动画面,表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格.