中激发幼儿创造性的火花

中激发幼儿创造性的火花
中激发幼儿创造性的火花

中激发幼儿创造性的火花
如何在美术活动大家应该听说过这么一个故事,说的是日本、美国、中国孩子画苹果的事.由于教的方法不同,结果也不一样.中国的孩子画苹果,则是由教师先在黑板上画一标准苹果,规定出先画左后画右,这里涂红,那里涂绿；日本的孩子画苹果,由教师擎苹果,让孩子观赏后作画；美国的孩子画苹果,教师提一蓝苹果,任小朋友拿一个画.结果中国孩子笔下的苹果画得最像.这故事给我触动很大,我认为：向孩子传授知识的方法,应该向日本、美国的教师学习,给学生们创造条件,让学生认真观察,积极思考,教师不能把自己的观察、分析注射给学生,把学生变为机械的接受器.应鼓励学生大胆想象和创造.积极引导学生探索和发现真理.因此,在美术活动中如何对幼儿的创造性进行培养值得我们大家探索.【案例呈现】 片段一：记得我听过这么一节中班的公开课《动物世界》,老师先让孩子们说说自己喜欢的小动物,有的幼儿开始络绎不绝的表达自己的想法,这时的课堂有些乱,但老师并没有阻止孩子们的讨论,于是老师接着说：“谁能试着说说你喜欢的小动物的特征?”接着老师出示了好多的小动物的PPT,请幼儿观察然后开始绘画.
片段二：我上过一节活动课《吹泡泡》,孩子们玩的非常开心,每吹出个泡泡孩子们就会去穷追不舍.活动结束孩子们都不愿意离开,因此我有设计了绘画《吹泡泡》,孩子们在前面玩的基础上发挥了最大的想象.你是怎么处出来的?刚才的泡泡是什么颜色的?泡泡是怎样飞舞的?小朋友做了什么动作?.孩子们的讨论激烈而精彩.孩子们通过自己用眼睛去观察,形象的记忆进行联想.画出了一副副形态各异的《吹泡泡》,
【经典论述】这节课在环节设计上没有什么特别的地方,很平淡的一节美术课,但这个老师做的比较成功的地方就是能让孩子在自己的观察下自由的发挥想象,创作与众不同的动物世界.幼儿不喜欢临摹,觉得让他们自由地画更好.他们最喜欢信手涂鸦,画想象画.有时画乱糟糟的线条,有时涂抹一片片色彩.但我能读懂那些画,那都是孩子创新思维的火花.在我的课堂上,孩子们的笔下的动物奇形怪状,他们称之为“老虎猪”“兔子鱼”……画完后,他们对我说：“老师,你没有看到过这些动物吧,它们呀,不在地球上,在别的星球生活.”在他们的画中,月亮和星星会来教室里做客；他们喜欢的玩具会读他们喜欢的书；太阳会笑也会哭；花儿有手也有脚.他们的想象画显得幼稚可笑,但我总是予以肯定和表扬.鼓励孩子天马行空地想象,让他们乘着创新的翅膀在艺术的天空中畅游——这就是老师该做的.可能有的老师会说这样课堂太乱了,其实恰恰相反,苏霍姆林斯基在他的《给教师的一百条建议》中说过只要是孩子感兴趣的,符合他的现有水平的,他们怎么会不喜欢,怎么会坐不住?只要让孩子在自己现有的水平上得到哪怕很小的一点进步,那也是一次成功的教学.相反,有些老师死板叫套,你画一笔孩子画一笔,不但不利于孩子的发展,还更难维持课堂秩序,因为你的方法有可能有些孩子还没发展到你要要求的水平,尤其是那些调皮的孩子.一次活动下来,孩子不会画难为的哭,老师累的嗷嗷叫,因此得不偿失.孩子们的思维是简单的,却是极新奇的,灵活的,跳跃的.他们不失时机地向我们透露：我们的孩子,有足够的眼光与独特的思维来看问题,我们有什么理由来拒绝这些闪闪发光的智慧与先见呢?此时教师的任务就是利用各种方法引导孩子进入角色,观察各种人物的动态,表情.最终利用绘画来表现孩子眼里的世界.完成绘画不仅使孩子的绘画能力有所提高,同时对于孩子的思维,想象等综合力也有较大的提高.【实施策略】1．激发幼儿认识兴趣霍姆林斯基认为：“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认训活动.培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力”.是的,一个人当他对某种事物发生兴趣时,总是心驰神往,就会主动地、积极地、执着地去探索. 在教学中怎样培养学生的认识兴趣?首先应该创造和谐的课堂气氛,让孩子在轻松愉悦的环境下,平衡师生关系,以调动孩子的积极性.在课堂上老师“弱”一些,发挥孩子的自主性.在绘画活动中,为使幼儿大胆作画,老师应毫无拘束地表现自己的内心情感,和孩子们交朋友,重视每一个幼儿的创作.幼儿在作画时,很乐意把自己的画编成故事讲给你听,这时的老师就应是一名热心的听众,并从幼儿的角度去联想画面、提出问题,以激发幼儿加深思考、扩大创作.教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法,而应让儿童有自己的探索.平等的对话关系是对话能够进行的条件,也是儿童乐于对话的前提.作为引导儿童与美术作品对话的中介,教师不以自己的权威压制儿童,而应承认,在作为文本的美术作品面前,师生双方均有说话的权利.因为,美术作品作为艺术文本是开放的,每个人的艺术经验也是有限的,作者原初的视界与欣赏者的现今的视界之间总是存在着各种差距,这种历史的差距是任何欣赏者都无法消除的,即个体不可能完全理解美术文本的全部意义.虽然教师在引导儿童欣赏美术作品之前,已有对作品意义的预期,但这并不意味着学前儿童必须无条件地接受教师的这种预期,儿童仍然可以有自己的理解.而且,作为教师还必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释,甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图,而是通过对话,根据自己对作品所传达的信息的体验和理解,充分发挥想象力、创造力,发表自己的见解,实现两种视界的融合,生发出对话双方意想不到的新东西.儿童在美术欣赏中常常会感受到一些教师没有感受到的东西,说出一些教师意想不到的话语,这就足以证明他们有自己独特的视界.因此,每一次与美术文本的对话,都是一次意义生成的过程.美术文本的意义的可能性是无限的,因而对于美术文本的理解无正确与错误之分,只有不同的理解.在理解中,问题的本质就是其本身的不确定性.理解始终是一种对话和交流,是一种不断的探求和询问.其次,在备课和讲课时,不但要熟练地掌握教材,更重要的是要精心安排教学程序,教师自身应对美术作品所蕴含的意义进行合理的解释,对艺术的形式有一定的理解与欣赏.例如：教师必须理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义,理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理.在此基础上,引导儿童先理解美术作品各部分的意义,再根据各部分进行整体意义的解释,从而形成一个或多个合理的解释.这种对整体的理解又反过来加强儿童对作品各个部分的理解.从激发兴趣着手,使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪.要把学生当成认识的主人.充分发挥他们在认识过程中的主体作用.要激发幼儿画画活动中的主动创作能力以往的绘画课,只注重教学效果,幼儿绘画多以命题画为主,即临摹老师的范画,老师怎么教,幼儿就怎样画,只要画的象就算画的好.这样教出的孩子临摹能力强,作品“画”的不错；一旦让他们画意愿画时,大多数幼儿就会无从下手,不知画什么好.长此以往,不仅使幼儿失去绘画兴趣,更可能会扼杀幼儿刚刚表现出来的艺术天赋.因此,在命题画习作活动中,老师应认真观察、了解幼儿的兴趣,若发现有幼儿更感兴趣的内容,就引导他们根据自己的兴趣去大胆自由地创作,从而更好地发挥幼儿的绘画积极性.因此在活动中教师用生动的语言激发幼儿对美术的兴趣,富有童趣的语言,易于让幼儿产生轻松、愉快的游戏心理,使他们乐于参与,更能轻松大胆地表达自己的意愿,教师除要做到口头语言的直观形象外,还可结合多种体态语言进行形象生动的表演和描述,使之成为发展幼儿思维的有效手段.2．引导孩子大胆想象幼儿美术活动,是培养幼儿审美创造力的一种活动,幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程.通过美术教育可以促进幼儿感知能力的发展,培养幼儿丰富的情感；可以发展幼儿的思维能力,培养幼儿的创新意识,促进幼儿个性的发展；可以培养幼儿丰富的艺术素养,促进幼儿全面素质的提高.总之,幼儿美术教育是促进幼儿智力,审美和心灵健康发展的重要方面,它在幼儿素质教育中占有重要地位.幼儿的绘画活动,要充分考虑幼儿的年龄特征和层次差异,因材施教、循序渐进,激发兴趣、培养能力；切不可操之过急、将绘画技能和技巧强加于人.应让孩子们能在自由的空间里发挥自身潜能,养成良好习惯,自发主动地畅游在知识的海洋里,用富有创造力的大脑和灵巧的双手去描绘五彩缤纷的大千世界.想象是创造的双翼.在美术活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的思维能力,提高幼儿艺术修养,是一件意义重大的工作.孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价.教师如果以像不像为标准,那么孩子们的画就都会向“像”靠拢,逐渐孩子会丧失了想象力.因此教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象,避免使幼儿形成一种僵化、固定不变的思维模式.从培养幼儿的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手,在美术中创造一切可能的条件和机会,让幼儿在实践中去体会、思考、发展幼儿的多向思维.孩子从两岁多的时候就喜欢绘画,就喜欢拿着笔到处乱涂乱画,因为这个时期正好是孩子们的涂鸦时期,我们如果用简单的范画和教材,无疑是在禁锢、扼杀幼儿的创造力和丰富的情感表现.我们可运用多种形式引导幼儿发挥想象力并运用于绘画当中.如中班《太阳》绘画活动中,教师提出疑问“太阳都是红色的吗?”让幼儿知道太阳光有七种颜色；当幼儿了解、尝试了的时候,教师及时的加以肯定,在作画时就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳.这时教师提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗?”孩子们就会对太阳的外型进行想象：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发等等.通过教师对幼儿的一些提问,幼儿展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的太阳.教师肯定孩子的想象部分,孩子就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张.所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物体任意夸张、变形、组合、打乱,从而萌发每个孩子的想象意识.幼儿的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪.作为幼儿教师,我们要根据幼儿的想象力发展特点,丰富幼儿的知识经验,让幼儿对事物多进行观察了解,使幼儿通过各种渠道丰富自己的想象力,当好幼儿想象力的引导者.要培养幼儿的创造力与想象力,又要拓展他们的思路,使他们张开想象的翅膀,创造出与众不同的绘画手法,发展他们的表现能力.3．鼓励探索求异要培养幼儿创造性思维能力,第一,我们的教学就要打破以往的老框框,鼓励幼儿大胆提问,多问几个为什么?大胆探索,多几个设想?在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论,鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚,用思维独特性,以新奇、异常、罕见、首创的思维去探索问题,鼓励与众不同的想法.为此,教师要做到每一次美术创造活动都要给学生留出一块个性发挥的余地.第二,教师引导幼儿在创作过程中充分发挥联想,丰富作品内涵,要积极创新,帮助和激励幼儿树立超过别人的信心,和与众不同的表现方法,使作品有新意、有自已的特点.如中班主题教师节开展“送个礼物给您”的活动,让孩子们自已动手装饰送给老师的小卡片,教师要明确要求,认真指导,让孩子们用不同的材料、不同的表现技法装饰出充满童趣、各具特色的作品.在想象和制作的过程中,注意挖掘他们优良的创造思维品质.尽量从正面评价所有幼儿的作品.千万别说“一点也不象”或类似的话.因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发.因此,不管幼儿画什么,老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造,尽量与众不同,尽可能充分地发挥想象力.因为一件作品在成人看来或许没什么,而孩子却是认真的.4．搜集丰富的美术素材提到素材,大家不难想到活动需要的材料,如挂图,染料,画笔等等.一次在让幼儿欣赏齐白石老人的《虾》时,他们说：“真神,像活的一样.”“我养的虾就是这样游动,回去我也画.”“我家养金鱼,我要把金鱼养的跟《虾》一样可爱.对《虾》的欣赏,给他们留下奇美的印象,他们的思维随欣赏的深入翩翩起舞.从眼神中可以看出,他们欣赏的不只是一张画,更是一个画的世界.画使他们浮想联翩,兴奋不已.使人的审美情趣得以培养.起到激发创新,熏陶艺术修养的作用.丰富精神,树立远大理想的作用.在此我主要提到的是知识素材.陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材.”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习,获取直接的体验.”让大自然启发孩子的想象力.因此,家长和教师应常常带孩子走出去,看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物,感受大自然的风情万种,这样孩子的兴趣就会更大程度的被激活,想象也就随之涌现.例如：大班画《春天来了》的时候,就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木花草,动植物等等,然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么让我们知道春天来到了.通过幼儿的回忆再现观察的物体,教师还可以通过图片、幻灯片、录像------等各种各样的多媒体手段再总结归纳.利用活动,教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于春天的作品.结果教师发现,孩子们画出了各不相同的春天.可能有人会说“怎么会有这样的春天”?那又怎样!不怕做不到只怕想不到!在孩子们的世界里一切都有可能发生.在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界.大自然是最好的老师,带孩子们去观察大自然,欣赏大自然,感受大自然的形态美,色彩美.有一个春日的上午,晴空当头,一片片洁白如棉絮的云在天上飘着,我带着孩子们一起欣赏大自然恩赐的美景.“云是什么颜色的?这朵云像什么?那朵呢?”“看,它变了,变成了只小兔!”“又变了,跑来了一匹马!”“不,像大象,有长鼻子!”孩子们获得了至真至美的感受. 法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”.自然界中的千姿百态是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门,发现了美、创造了美.绘画使孩子们热爱生活,热爱大自然,热爱艺术,热爱一切美好的事物,孩子们通过绘画使观察力,想象力,创造力,表现力得以增强.美术教育是幼儿全方位发展的一个途径.研究证明,它能使孩子的创造性思维得以发展.可以使孩子的智力得以开发,使幼儿的整体素质得以提高.美术教育不仅能丰富人们的生活,同时亦能提高个人及至整个社会的生活素质.美术教育不仅要教儿童一个基本绘画技法,更重要的是通过游戏培养他们的动手能力,培养和激发儿童的美术自信心和创造性思维、耐心、毅力.在教师的帮助下,用儿童自己的眼睛看世界,表现世界,表现自己的感受.基于此,一定会逬发出巨大的热情和潜力,就像他们幼时学走路一样,虽然开始时步履趔趄,但他们就是这样学会走路并奔跑的.