现代诗句

现代诗句
现代诗句

现代诗句
代诗也叫“白话诗”,是诗歌的一种,与古典诗歌相对而言,一般不拘泥格式和韵律.现代诗的发现可以追源到清末,当时,一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译,但是这些作品量不是很大,所以鲜为人知.现代诗名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派.
　　目录
　　特点
　　分类
　　按照表达方式划分叙事诗
　　抒情诗
　　按照语言音韵格律和结构形式划分格律诗
　　自由诗
　　散文诗
　　韵脚诗
　　发展
　　流派新月派
　　诗歌示例
　　九叶派
　　朦胧派
　　韵脚诗派
　　鉴赏方面综述
　　语言
　　形象
　　情感
　　艺术特色
　　鉴赏方法抓诗眼
　　析意象
　　明“虚”“实”
　　推敲手法
　　知人论世
　　特点
　　分类
　　按照表达方式划分 叙事诗
　　抒情诗
　　按照语言音韵格律和结构形式划分 格律诗
　　自由诗
　　散文诗
　　韵脚诗
　　发展
　　流派 新月派
　　诗歌示例
　　九叶派
　　朦胧派
　　韵脚诗派
　　鉴赏方面 综述
　　语言
　　形象
　　情感
　　艺术特色
　　鉴赏方法 抓诗眼
　　析意象
　　明“虚”“实”
　　推敲手法
　　知人论世
　　展开 编辑本段特点
　　现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通. 现代诗的主流是自由体新诗.自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想.
　　编辑本段分类
　　现代诗的形式比较优美.是用现代的语言表现出来.现代诗没有限定每行有多少字,这是没有深奥含义的诗.每个人都可以试试哦!
　　编辑本段按照表达方式划分
　　分为叙事诗和抒情诗.这是按照作品内容的表达方式划分的.
　　叙事诗
　　诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现.史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类.史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》.
　　抒情诗
　　主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象.如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗. 叙事和抒情也不是绝然分割的.叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合.抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要.
　　编辑本段按照语言音韵格律和结构形式划分
　　分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗,这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的.
　　格律诗
　　是按照一定格式和规则写成的诗歌.它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定,如,中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”,欧洲的“十四行诗”.
　　自由诗
　　是近代欧美新发展起来的一种诗体.它不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗.美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人,《草叶集》是他的主要诗集.中国“五四”以来也流行这种诗体.
　　散文诗
　　是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁.作品中有诗的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》.
　　韵脚诗
　　韵脚诗属于文学体裁的一种,顾名思义,泛指每一行诗的结尾均须押韵,诗读起来朗朗上口如同歌谣.这里的韵脚诗指现代韵脚诗,属于一种新型诗体,类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗.出道于2000年之后.
　　编辑本段发展
　　中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： 1、中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”. 2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”. 全国能有这么多诗人专家学者聚集在中国的重要城市武汉,召开中国乡土诗研讨会,在国际文化大交流的时刻,特别在中国新诗发展的重要阶段专题来讨论乡土诗,有着特殊的意义. 中国的新诗坎坎坷坷已经走过了80多年的历程,已经由弱小到中年,按说已经到成熟的时期了.对于中国现代诗,该不该提出乡土诗这个命题,或者新乡土诗,本来已经不是今天讨论的话题了,但是我们今天仍然需要研究探讨,这是特殊历史条件下的命题.我们今天会议的议题就是研究乡土诗,在全国召开这样的大规模会议,本身就是对乡土诗的一种建设,一种弘扬.将会产生不可估量的影响.乡土诗这个概念是一个争议很大的问题.有人说,只有中国的现代新诗这个词完全刻意概括乡土诗这个概念了.甚至有人不愿意听到乡土诗这个概念,更不愿意看新发表的新乡土诗.还有一些怪人本来就是写新乡土诗的,连他自己也不愿意把他的诗叫乡土诗.觉得一提“乡土”就比别人矮了半截,什么新乡土?我的诗就是现代诗!难道真的提了新乡土就比别人低吗?并非如此. 也可说,中国只提新诗就可以了,不管你是写什么题材,只要是诗的,都叫做诗.可是随着诗的发展、细化,从题材上有了分野,这也是相约俗成的分野.例如什么叫爱情诗、先锋诗、朦胧诗、抒情诗、哲理诗、散文诗等等,有些诗人主要写乡土,也就自然出现了乡土诗这个称谓.不少人误解,认为诗中有了土字,就是土诗,不登大雅之堂了!凡是写乡土的诗,从二三十年代起,也是有了这样的评论.所以,讲乡土是一个具有中国个性特色的界定.写乡土,不一定就是“乡土”,不论它的形式还是内容都可以写得很现代,很前卫,成为大诗人.美国的弗罗斯特,就是响誉世界的乡土诗“无冕之王”!中国近代史上,也有不少诗人一生只写乡土,写了不少名篇,并受到广大群众的爱戴. 我今天,主要想讲一下新乡土诗的界定与意义.新与旧不在你写什么表现什么,我认为差别主要表现在开放的心态下出现的观念更新,就是说,在如何把握生命内在的真实上.这与习见的乡土诗的内容与表现上,有着天壤的分野.这种新乡土诗派的派别追求上也是近几年发生的事情.新乡土诗派的这种探索,正是现代文学思潮前进中的现象,或者说是一个好现象,它意味着新诗正在逐步进入艺术的自身规律,并从稚嫩向成熟的方向发展,新乡土诗的提出是当今时代应该赋予的一个响亮称谓.它的每一步探索正在为中国的新诗开辟着一条更为崭新的道路.在这个探索的道路上,有创意,有成就,在全国造成有重大影响的诗人,我觉得在湖北就数饶庆年. 注重精神感觉的开发,是饶庆年创作的重要贡献.这是新乡土诗的重要开端,就是注重心灵感官效应的超现实感的一种探索.这个心灵超现实感的出现,是新与旧乡土诗的重要分界.这种重在内在精神的开拓,使乡土诗具有了更复杂的内涵,使乡土诗变得凝重、浑厚,具有多层次的象征意义.因为主宰世界的是人,文学的根本使命就是人的艺术,人的生命冲动所及,设计诗的根本命运,寻找到精神上的某个兴奋点,而由兴奋激发出来的情绪,更具有神秘的象征意味.只有进入人的灵性世界,才是诗的大境界.饶庆年的出现是新时期新的文学浪潮的重要成就之一.
　　编辑本段流派
　　新月派
　　现代新诗史上一个重要的诗歌流派,该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期.前期自1926年春始,以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地,主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等.他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风,提倡新格律诗,主张“理性节制情感”,反对滥情主义和诗的散文化倾向,从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索.闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张,即“音乐美、绘画美、建筑美”.因此新月派又被称为“新格律诗派”.新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点,也使新诗进入了自觉创造的时期.1927年春,胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店,次年又创办《新月》月刊,“新月派”的主要活动转移到上海,这是后期新月派.它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地,新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等.后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则,坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场,讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”,但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近. “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样,好像音乐一样.建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样.绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面.
　　诗歌示例
　　孙大雨 《老话》 自从我披了一袭青云凭靠在渺茫间, 头戴一顶光华的轩冕, 四下里拜伏着千峰默默的层峦, 不知经过了多少年, 你们这下界才开始在我底脚下盘旋往来—— 自从那时候我便在这地角天边 蘸着日夜的颓波, 襟角当花笺起草造化底典坟, 生命的记载（登记你们万众人童年底破晓,少壮底有为,直到成功而歌舞也登记失望怎样推出了阴云,痛苦便下一阵秋霖来嘲弄：） 到今朝其余的记载都已经逐渐模糊, 只剩星斗满天还记着恋爱的光明. 商籁体是最不易作的,孙大雨带着脚镣跳舞,能够跳到这样自由自在,真叫人吃惊. 《招魂》 你去了,你去了,志摩,一天的浓雾, 掩护着你向那边, 月明和星子中间, 一去不再来的莽莽的长途. 没有,没有去,我见你,在风前水里, 披着淡淡的朝阳, 跨着浮云的车辆, 倏然的显现,又倏然的隐避. 快回来,百万颗灿烂,点着那深蓝, 那去处暗得可怕, 那儿的冷风太大. 一片沉死的静默,你过得惯?…… 这两首诗虽然受过很深的西洋文化的渍染,但读了它,又恍惚想起楚辞.第二首尤似《招魂》和《大招》,足见孙大雨具有怎样一个中国的灵魂了.但他好像对于天文学有深湛的研究,也有极深的爱好.所以他有极其广阔的宇宙观和绵延无穷的时间观,这都是中国诗界所无的.“百万颗灿烂,点着那深蓝,那去处暗得可怕,那儿的冷风太大,一片沉死的静寂,你过得惯?”读之令人起栗.孙大雨还有一首一千行长诗名为《自己的写照》,陈梦家评：“是一首精心结构的惊人的长诗,是最近新诗中一件可以纪念的创造.他有阔大的概念,从整个的纽约城的严密深切的观感中,托出一个现代人错综的意识.新的词藻,新的想象,与那雄浑的气魄,都是给人惊讶的.” 介乎朱湘、孙大雨之间的为饶孟侃.陈梦家称其“同样——指闻一多——以不苟且的态度在技巧上严密推敲,而以单纯意象写出清淡的诗.”又称其：“澄清如水,印着清灵的云天.” 《他的呼唤》 试看《他的呼唤》这一首： 有一次我在白杨林中, 听到亲切的一声呼唤； 那时月光正望着翁仲, 翁仲正望着我. 再听不到呼唤的声音, 我吃了一惊, 四面寻找——翁仲只是对月光出神, 月光只对我冷笑. 陈梦家与方玮德、龙彦午乃是新月后起之秀,也可以说直承徐志摩、闻一多道统的新诗人.陈梦家有《梦家诗集》一九三一年出版,其中佳作甚多.他曾自道作诗宗旨云：“我们欢喜‘醇正’与‘纯粹’.我们以为写诗在各样艺术中不是件最可轻易制作的,它有规范,像一匹马用得着缰绳和鞍辔,尽管也有灵感在一瞬间挑拨诗人的心,如像风不经意在一支芦管里透出和谐的乐音,那不是常常想望得到的.”……“‘醇正’与‘纯粹’,是作品最低限的要求,那精神的反映,有赖匠人神工的创造,那是他灵魂的转移.在他的工程中,得要安详的思索,想象的完全,是思想或情感清虑的过程……所以诗要把最妥贴,最调适,最不可少的字句,安放在所应安放的地位.它的声调,甚或它的空气,也要与诗的情绪相默契.”他又说：“主张本质的醇正,技巧的周密,和格律的谨严,差不多是我们一致的方向……态度的 严正又是我们共同的信心.”这些话都算得新月派的每个诗人思想的代表.《梦家诗集》包含诗约五十首,首首都是醇正纯粹之作. 《雁子》 现引《雁子》一首为例： 我爱秋天的雁子, 终夜不知疲乏, （像是嘱咐,像是答应） 一边叫,一边飞远. 从来不问他的歌, 留在哪片云上? 只管唱过,只管飞扬, 黑的天,轻的翅膀. 我情愿是只雁子, 一切都使忘记—— 当我提起,当我想到：不是恨,不是欢喜. 陈梦家说方玮德的诗“又轻活,又灵巧,又是那么不容易捉摸的神奇.《幽子》、《海上的声音》皆有他特殊的风格,紧迫的锤炼中却显出温柔.”好,我们就来看他的《幽子》吧. 《白桦》 在我的窗前, 有一棵白桦, 仿佛涂上银霜 , 披了一身雪花. 毛茸茸的枝头, 雪绣的花边潇洒, 串串花穗齐绽, 洁白的流苏如画. 在朦胧的寂静中, 玉立着这棵白桦, 白桦四周徜徉着 姗姗来迟的朝霞, 它向白雪皑皑的树枝 又抹一层银色的光华. 在灿灿的金晖里 闪着晶亮的雪花. 《幽子》 每到夜晚我躺在床上, 一道天河在梦中流过, 船上有灯光, 我向船夫呼唤： “快摇幽子渡河!” 天亮我睁开两只眼睛, 太阳早爬起比树顶高, 老狄打开门催我起身, 我向自己发笑： “幽子不来也好” 陈梦家与方玮德又同作《悔与回》长诗,曾印为单行本,传诵一时.其诗热情奔放,笔势回旋,有一气呵成之妙,也算得新诗中的杰作.方令孺和林徽音是两位女诗人.方诗甚少,不易批评.林有《笑》一首,用笔极其细腻精致,不愧女诗人的作品： 《悔与回》 笑的是她的眼睛,口唇,和唇边浑圆的漩涡. 艳丽如同露珠, 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲. 那是笑——神的笑,美的笑：水的映影,风的轻歌. 笑的是她惺松的卷发,散乱的挨着她耳朵. 轻软如同花影, 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝. 那是笑——诗的笑,画的笑：云的留痕,浪的柔波. 卞之琳有《半岛》一诗,似为其作风代表： 半岛是大陆的纤手,遥指海上的三神山. 小楼已有.三面水, 可看而不可饮的. 一脉泉乃涌到庭心, 人迹仍描到门前. 昨夜里一点宝石, 你望见的就是这里. 用窗帘藏却大海吧, 怕来客又遥望出帆. 臧克家是个出身农家的诗人,作品都带着乡土气味,以苦吟出名,人称为新诗界的孟郊、贾岛. 《失眠》 一只一只生命的小船 全部停泊在睡眠的港湾 风从夜的海面上老死 鼾声的微波在恬静地呼吸 只有我一直还冲跌在黑夜的浪头上 暴风在帆布上鼓荡 心,抛不下锚 思想的绳索越放越长
　　九叶派
　　九叶派特点之一注重现实. 1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相.由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧,他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊,并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系,形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）. 九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”）,代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等. 20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》,“九叶派”由此得名.他们大都是校园诗人出身,从战乱中感知人民的希求,重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶,力求突破传统的主观抒情的方式,追求现 实性、象征性与哲理性的结合,探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力,而不是直抒胸臆）,让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性.文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值,拥有一批艺术水准较高的诗人诗作,对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破.
　　朦胧派
　　朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派,其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、海子、杨炼等.作为一个创作群体,“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式,也未曾发表宣言,然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩,构成一个“崛起的诗群”.关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争.“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判,二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩,三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注.“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式,把诗歌作为探求人生的重要方式,在哲学意义上达到了前所未有的高度.从某种意义上讲,“朦胧诗”的崛起,也是中国文学生命之树的崛起. 以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期,其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表,随着《回答》一诗的发表,“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态,新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面,他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志,推出了一批优秀诗人的作品,如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等,并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争. 这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式,使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性,所以也被人们称为朦胧诗.朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后,终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置,其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证,因此,“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题. 1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品,这也是朦胧诗派一词的来源之一,又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品,朦胧派也往往被称为今天派. 20世纪80年代开始,朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代,从1984年开始,中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段. 代表诗人： 食指、北岛、 杨炼、 多多、 根子、 舒婷、 芒克、 顾城、 黄翔、 江河 、梁小斌、 严力 、王小妮 、林莽 、方含、 田晓青、 哑默 、傅天琳 、艾青.
　　韵脚诗派
　　韵脚诗的特点之一句尾韵脚,出道于2000年之后,属于最新诗体,典型代表为方文山作品《关于方文山的素颜韵脚诗》. 韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体,在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的,二、内涵是开放的,三、意象经营重于修辞”的前提下,又新添了一项步骤,那就是每一行诗的结尾均须押韵,使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时,又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉,倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言,更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式,为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面,最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作,让诗歌创作有章可依,有律可循,从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长,并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去. 现代韵脚诗最初受方道文山流素颜韵脚诗的深刻影响,甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成,通过吸收兼并而构建起来的新诗体,它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求,同时兼并现代诗歌的创作手法,使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱.现代韵脚诗后世或将淘汰其它流派而成为中国诗歌命脉的唯一向导和主力.
　　编辑本段鉴赏方面
　　综述
　　诗歌的艺术概括力很强,鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手,把握关键语句的深层含义,品味诗歌抒发的情感,分析诗歌的各种艺术表现手段,把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象,感受诗歌的优美意境.具体来说,鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手.
　　语言
　　语言是一切文学作品的基本材料.诗歌尤其讲究语言的运用,因为艺术形象的塑造、意境的营造,以及情感的传达,都要借助语言.诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容,这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点.相对而言,现代诗用白话写成,且较少用典,字面上较旧体诗容易把握.但是,要正确评价一首诗,还是要反复朗诵,尽力揣摩,并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义.
　　形象
　　诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗,通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗,虽然没有描绘具体形象,但能唤起读者的想象；有些诗,既描绘具体形象,又抒发自己的思想感情…… 要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象,构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指,有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象不能从字面上理解,而应结合时代背景、作者遭遇等,通过想象、联想挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.
　　情感
　　诗歌一般都会抒情言志,鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵.具体地讲,就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感. 有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情,首先要展开联想和想象,准确把握诗歌形象的内涵,以便加深对感情的理解. 诗歌总要反映一定的时代生活,理解诗歌的感情不能忽略时代特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同,会表现出不同的思想感情. 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素.例如,现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同.
　　艺术特色
　　诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法.鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧,如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征,以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等.
　　编辑本段鉴赏方法
　　抓诗眼
　　诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句,是能使诗歌生辉的聚光点.诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位,古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌.
　　析意象
　　意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物,是诗人为了表现自己的内心世界,把客观的物象经过选择、提炼,重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象.诗歌中,诗人不仅要用意象进行思考和感受,还要用意象进行表达.
　　明“虚”“实”
　　社会生活无限广阔,诗人不可能把它们全部写到诗作中去.因此,诗人往往用“实”表现“虚”,或用“虚”表现“实”.虚实相生,相互映衬,是诗歌创作的一条艺术规律.诗中的“虚”就是思想感情,诗中的“实”就是景物形象.诗歌如果只写“虚”,会显得抽象空洞,没有诗味；如果只写“实”,则会显得死寂而缺乏生气.
　　推敲手法
　　诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆,即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景,以渲染景物和烘托气氛的方法,如借助比兴、化用典故等手段,委婉地表情达意.
　　知人论世
　　孟子云：“颂其诗,读其书,不知其人可乎?是以论其世也.”这句话是说,欲解其诗,必知其人,必论作者所处的时代.[1]