作业帮求文章：参观北京美术馆感想（300~500字）
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/11/15 05:11:14
求文章：参观北京美术馆感想（300~500字）
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前几天因为报名考试又去了趟北京,被同学邀请一起参观了法国印象派画展,有兴亲眼目睹大师之作.作为法国文化年开幕式的庆典活动之一,法国印象派珍品画展于10月在中国美术馆展出.11月初的北京色彩最为丰富,中国美术馆前的白杨.落叶.在阳光的照耀泛着金黄的色彩,甚是好看,而印象派是最讲究光和色的.在这样的时节欣赏印象派大师们的经典之作,对于参观者来说是一种莫大的享受.就是北京风大.太冷了）
据说自画展开幕第二天起,每日参观人数便激增至六七千人.我们于下午2时赶到美术馆,门前观众已是摩肩接踵.进得展厅,51幅印象派珍品画作被安置在几个大厅里,浏览其间,细细品味,不知为什么,给人一种历史的沧桑之感.但是画远光线暗淡说明亦很小,兴有美院毕业的同学详细讲解,让我对每张画的历史背景有了更加深刻的了解.这次展览对中国观众欣赏印象派作品具有某种启蒙作用,有利于大众更了解西方艺术.画面的绚丽色彩和精美构图也对提艺术家和艺术设计者的艺术修养有着莫大的帮助.
在19世纪六七十年代,所谓印象派,曾经是一个“革命的画派”.其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴齐耶、毕沙罗、德加、塞尚等.自19世纪60年代中期起,法国的一些青年画家在风景画的创作中就已经表现出印象派的特征.1874年,印象派画家们举行了第一次轰动性画展,宣告了这一画派的正式诞生.其具有象征意义的代表作是莫奈的海景画《日出·印象》,印象派也因此画得其名.印象派在构图、选材和用色方面,相对于传统的学院画派都有重大突破,尤其在光色的运用方面更是标新立异,独树一帜.他们特别注意光的运用、季节的交替和时间的变化.用左拉的话说,“他们中的多数人首先致力于传达的是事物给人的真实印象”.这首先缘于他们的创作实践,即从画室走到大自然中写生,着意表现瞬息万变的光色变化效果.同一景物,如一座教堂,一片荷塘,画家可以画出几幅、十几幅甚至几十幅不同的画作,只因光色不同,作品便具有不同的韵味和价值.一百多年来,这一画派对西方、乃至对东方绘画艺术的发展产生了长久而深刻的影响.
印象派自发端起,就一直遭受传统学院画派与世俗社会的贬斥与不解.这些革新者在逆境中奋争了20多年,直到19世纪末,他们的创新才最终为艺术界所普遍接受,得到社会的一致赞誉.其间的艰辛程度非圈内人士很难想象.在艺术上,这些大师常常遭受不可理喻的无端攻击.雷诺阿像前辈大师安格尔一样擅长画裸女像,留下不少传世佳作,此次展出的《半身像·阳光的效果》就曾遭到猛烈攻击.在生活中,他们同样十分窘迫.因为画作无人赏识,自然没有进项.这一画派的代表人物莫奈,到19世纪70年代末期,已十分清贫,不得不以100法郎一幅的低价出售自己的十几幅画作.最终还是马奈向他伸出了援手.这种长期身处逆境而矢志不改的精神令人感佩.
设计的灵魂是创新,印象派的灵魂也是创新.在19世纪中叶,传统学院画派在法国美术界的统治气氛令人窒息.从构图原则到取材范围,都有严格的条条框框,甚至着色都有既定的陈规.比如,画雪景时只能用白、灰两色.此次展出的莫奈画作《隆弗洛尔雪天的马车》,在马车驶过的道路上,如实地抹上几缕棕色,这在当时已算是离经叛道之举了.这让我联想到工业设计在当今的发展.一个好的设计师就应该有这种叛逆的创新精神,推动工业设计的改革与发展.
自工业设计传入中国以来,中国的工业设计已经发展了十几年.也产生过不少好的设计师和设计专家,但是中国的工业设计一直摆脱不了学习西方设计的命运,中国工业设计向什么方向发展呢?法国印象派的创新精神,对于今天的中国的设计家们仍然具有现实借鉴意义