三一律对与影视有什么意义

三一律对与影视有什么意义
三一律对与影视有什么意义

三一律对与影视有什么意义
一个时间,一个地点,一个事件.
　　这就是古典戏剧美学的无上法则——『三一律』.
　　
　　要在如此简单的架构下创作出引人入胜的戏剧,甚至是标长九十分钟以上的电影,绝非易事.只有高水平的剧本、高水平的导演和高水平的表演同时具备,才能产生一部高水平的、遵从古典“三一律”的戏剧.
　　
　　回顾这几年的影片,给我深刻印象的、这种从质朴中创造奇迹、不可多得的影片,一共有三部.
　　
　　第一部来自日本,『如月』（如月疑云）.
　　
　　五个男人一出戏,他们相识、相知、相疑、相争、相斗、相释……
　　然而在这个过程中,一切都被颠覆!
　　五个网上结识的追星族变成了五个最意想不到的人：
　　满满的自信变成无限的自卑,旋即被推回最大的幸福的中心；害羞的大叔竟是跟踪狂,而跟踪狂竟是慈父；瘦子原来就是胖子；而那个胖子,不俊不智,还拉了裤子,竟然是偶像的未婚夫；自杀变谋杀,再变成意外,而意外中还有意外……随着对话的展开,人物之间的关系不断变化着和撞击着,从头至尾,完全没有片刻的冷场.
　　赞!
　　剧本是亮点.
　　赞!
　　编导是亮点.
　　赞!
　　演技更是亮点.
　　一部严格依照三一律规则拍摄的电影能够精彩如斯,想来当今世界也只有美国、法国和日本的电影人能够做到吧.
　　
　　
　　第二部是美国电影,『他来自地球』THE MAN FROM EARTH.
　　
　　首先,我们应该感谢美国强大的电影与戏剧实力——几个几乎从未谋面的演员,在一间小木屋里絮絮叨叨将近两小时,竟把一出以对话表演为主的影片演绎得如此完美!
　　在给电影归类的时候,我把这部电影归类为“温情、喜剧”一类.而按照通常的分类方法,似乎应该将其归类为“科幻、灾难”.然而,我并不认为这是一部科幻电影.
　　作为全篇唯一一个科幻元素,一个活了一万四千年的“老”人,其实只不过是一个“关键”、一个“KEY MAN”——他使得戏剧得以实现.
　　来看看剧作者为我们创造了一个什么样的情景吧：
　　一群学富五车的在职教授,分别来自心理学、社会历史学、生物学、考古学、宗教学……什么能把这样一组人聚在一起,并且严肃的、思辨的、动态地讨论同一个问题?
　　当然不会是周三下午的政治学习!
　　于是产生了一种需要——一个关键的人、一个即将离去的老朋友、一个完全见证了人类史的人.一个一万四千岁的“老”人,只有这样一个“人”的存在,才能自然而令人信服地使得众学究各展所长、把人类史上所有的神秘都拷问一遍.
　　如果你有足够的知识理解影片所涉及到的全部内容,如果你有足够的水平思索片中众人明里暗里提出的种种疑问,如果你有足够的悟性领会教授们巧妙的映射与反诘,你就会发现,是否一万四千岁、是否参与了历史事件并不重要.重要的是：我们所知道的,是否真是其本来的样子,是否真理,是否是不变的、真实的、合理的和经得起考验的?
　　这不是一部回答问题的电影.相反,它在几乎所有方面提出了问题.所以,在妄加评论之前——如果你有足够的能力——先努力学习和思考吧.
　　（片中那个可爱的女学生也并非可有可无,她是唯一一个代表了那些善于思考、善于接受、善于提问、仍然没有被固有知识束缚住的新生力量的重要角色.）
　　最后,请允许我郑重其事地鄙视一下那些大言不惭地把这部电影称为所谓“废话流”的家伙——正如本身只有狂听“好日子”的水准,一旦听到贝多芬的第九交响曲,便迫不及待地起名曰“噪音流”一样令人不齿——当然,前提是不知道出处,否则一定是东拼西凑地狂赞交响之美妙,以显示其学问冲天也!
　　
　　
　　
　　第三部电影来自法国,『蜂巢』（猎豹行动）.
　　
　　那些认为开一万枪的电影必然要比开9999枪的电影更精彩的人不会赞同我的观点.然而,这是我看过的最精彩的枪战电影.
　　这部电影好就好在“张力十足”上.
　　严格来说,电影并非是绝对地按照“三一律”进行的（过度教条只能意味着僵化）：
　　一开始是一大段精彩的的外景铺垫,交代出人物、事件的由来.
　　之后,一伙兵、一伙贼、两个保安就被那无比强大的“恶”压缩在一间仓库里,没有援助、没有希望、没有妥协与中间路线,只有猜疑和恐惧——要么抵抗,要么死亡.
　　这就是我所说的“张力”所在——一种使人“不得不”的环境的包围.
　　于是,责任、能力、友谊、爱、牺牲、背叛、绝望、贪婪、愚昧、怀疑、信任、睿智、懦弱、无知、破坏、凶残、野蛮、杀戮、疯狂、宽恕、报复……如此多的元素被压缩在这样一个狭小空间里,一旦引信被点燃,爆发就不可逆转；于是,人类一切的美德与卑劣都在这一小小空间展示得淋漓尽致.
　　而这种环境,使得身处其中的每一个人都达到了个人的“极致”：小保安的懦弱,老保安的睿智,特种兵们的专业、果敢、坚定,贼老大的义气,阿人的骑墙,黑女人的报复,黑帮老大的凶残,喽啰的疯狂……
　　这一切始终在拷问我们的心灵：什么是真正高尚的情操?
　　在一次次震撼中,电影也给出了答案——牺牲.
　　
　　
　　
　　
　　
　　比起那些用钱堆砌起来的所谓大制作（这一点我们的“国导”们有样学样、绝不甘于人后）,那些依照古典美学的严谨的创作更能给我带来不可磨灭的审美享受（大陆电影人们,又有谁在做?谁又有能力做好?）.正如本文提到的『三一律』,作为文艺复兴以前数千载居于统治地位的戏剧法则,如今仍然散发着难以掩饰的瑰丽光芒.
　　
　　
　　
　　附录：
　　
　　关于『三一律』的由来,有两种不算矛盾的说法.
　　
　　1,
　　亚里士多德将古希腊戏剧的特点归纳于三一律,即时间的一致,地点的一致和表演的一致.古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内,地点也不变换.在情节上也往往只有一条主线,不允许其他支线情节存在.亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式,而非规定一种理想状态.并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”,但这一理论适用于绝大多数情况.
　　2,
　　“三一律”是戏剧的专有名词,也可称为“三整一律”.它是欧洲古典主义戏剧创作恪守的规则.它规定每个剧只能是单一的故事情节,事情发生在一个地点并于一天之内完成.文艺复兴时期,意大利学者卡斯特维特罗在详细地阐述了古代戏剧理论的同时,提出了“一个事件、一个整天、一个地点”的主张.因而确定了“三一律”的法则,并影响至17世纪的古典主义戏剧.在当时,“三一律”有利于剧作情节结构的简练集中.17世纪,法国人波瓦特在他的《诗的艺术》中提到悲剧创作时指出：悲剧是对一种事物的摹仿,具有潜移默化的作用.它要有热情,在人们心中激起畏惧与怜悯的情感,而不是卖弄修辞技巧,大发枯燥冰冷的议论.它应该及早点题,不要纠缠费解,拖拖拉拉.它只应表现一个故事,并在一个固定的地点和一天时间内完成.这就是古典主义戏剧创作法则最主要的内容之一的“三一律”.这一条法则是古典主义戏剧创作的金科玉律,然而它的影响却不限于古典主义作家.
　　自从古典主义确立以后,舞台美术设计也遵循着“三一律”的创作法则.如法国的剧场、舞台上设置了不变的宫廷布景：时间力求一致,幕与幕之间的时间距离则运用不同的灯光表现出来.
　　
　　十八世纪,这一戏剧理论在文艺复兴的浪潮中受到『浪漫主义』的冲击,失去了统治地位,戏剧形势由此变得更加丰富多彩,而在这一过程中,历史不会忘记一个伟大的名字：维克多-雨果.
————————引用自天涯 希望对你有一点帮助