通过《清明河上图》可以看出两宋绘画的特色是?急

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急

通过《清明河上图》可以看出两宋绘画的特色是?急
两宋绘画的现实意义

一
两宋时期是我国古代绘画彩墨争辉,情景交融的新时期,她上下延续了300多年,其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展.民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系,彼此间又相互影响、吸收、渗透,构成了宋代绘画丰富多彩的面貌.
首先,北宋王朝的相对统一,消除了封建割据造成的隔阂,在一段时期内,社会保持着相对安定的局面,商业手工业迅速发展,城市布局打破了坊和市的严格界限,出现了空前未有的繁荣.其次,南宋虽然偏安江南,由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内,大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南,使得南宋的经济、文化都得到了继续和发展,并超过了北方.再者,各个时期的政治形式,经济发展和社会思想文化状况,都对绘画的发展有着不同程度的影响.分别是：手工业、商业和科学技术的进步,促使了绘画的进一步发展与提高.皇室贵族对美术需求量的日益增长和统治阶级对美术的重视和爱好,使得宫廷绘画出现了前所未有的繁荣.还有文人士大夫群中对书画文玩的欣赏和收藏蔚然成风,涌现出了不少卓有成就的书画家,对宋代以后的绘画发展也发生着重要的作用.另外,城市的繁荣和市民阶层的壮大,也使绘画和社会群众建立了较前代更为广泛的密切联系,例如：在与宋王朝先后并存的辽、金、西夏的统治区域内,汉族画师和其他各族的画师共同创作,在吸收和保存汉族绘画传统的基础上,出现了民族间的交流和融合.
在两宋历史发展的长河中,宫廷绘画的富丽堂皇,士大夫绘画的高逸典雅,市民绘画的活泼、通俗,它们各自都展示着不同艺术特色,并且互有促进和影响,绘画十分突出地呈现出繁荣局面,山水画,花鸟画和文人画同步,并得到很大发展,技巧上也达到相当成熟的地步.雕塑与其它工艺美术和社会紧密联系,创造出了许多新的艺术形式,绘画的服务范围不断扩大,题材和风格更为多样,使得两宋时期的绘画在现实当中具有着不可磨灭的重要意义.
二
1、两宋绘画的发展促进了绘画重心的转移：
唐代末年由于连年的战乱使的长安,洛阳已失去了往日的繁华,五代时期的中原又由于朝代的频繁更替而战火不断,只有长江中下游和四川等地的局面相对稳定,经济文化得到了持续的发展.再之南唐和西蜀政权统治者的重视,使得一些画家纷纷流向江浙和四川,导致了绘画的中心也随之发生了转移.宋朝的建立,在比较长的时期内保持了社会的相对稳定,中原的经济和文化得到了恢复和发展,首都开封不仅是政治、经济、文化的中心,同时也是拥有几百万人口的大都市,因此,绘画创作空前活跃.北宋初期,西蜀和南唐的画家相继来到了开封,与中原画家一起形成了巨大的绘画团队,当时的宫廷内外已经云集了一批画坛高手,绘画作为一种商品出现在市场,每逢过节还有节令画出现在市面上.江南、四川的绘画仍然十分活跃,有的画家到开封献艺,一举成名.公元1127年开封沦陷,宋高宗在临安建立南宋,随后又成立了宫廷画院,随着政治经济中心的南移,杭州继开封之后又成为了绘画发展的中心,在此北方的一些画家又纷纷南渡,和江南的画家一道共同促进了南宋绘画艺术的繁荣 .

2、职业画家的活跃促进了经济的发展,社会的繁荣：
宋代绘画进入手工业、商业行列,与更多的群众建立了较为密切的联系,在开封、临安的一些茶坊、酒楼、商店等地方经常用绘画装点门面以招揽顾客.画家们除了为贵族阶层搞些装饰和绘制一些壁画外,还要满足广大市民的需要,一些职业画家将作品作为商品在市场上出售,供应不同层次买主的需要,汴京大相国寺每月开放五次庙会,百货云集,其中就有售卖书籍和图画的摊点,在寺庙后廊还有专门为人画像的生意.街市上的纸画行业和岁终年画市场则主要供应给市民,随着印刷术的普及和雕版印书业的发展,有很多的图画被刻印出售,促进了版画的发展.北宋时吴兴籍画家杨威善画村田乐,遇到有来自开封的商贩买画就告诉他们,若拿到画院去卖,可以得高价.开封有画家因画婴孩出名而被叫做“杜孩儿”；有的擅长画宫室界画而被叫做“赵楼台”；画家刘宗道善画“照盆孩儿”,每创新稿必画出几百幅在市场上一次出售,以防别人仿制.南宋初年画家李唐流落临安,曾依靠在市场上卖画谋生；临安市场上出售有细画指扇,异色影花扇,梅竹扇面,张山人画山水等.由此,社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃,是推动宋代绘画发展的重要因素.

3、宫廷绘画的繁荣涌现出了很多的艺术人才,创作出了大量成功的作品：
两宋继承了南唐和西蜀的做法,在宫廷中设置了翰林图画院,以培养宫廷需要的绘画人才,北宋徽宗时还曾一度设立画学.宋代多数帝王如：仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣,出于装点宫廷、图绘寺观等需要,都很重视画院建设,特别是徽宗赵佶,他在绘画上具有较高的修养和技巧,注意网罗画家,扩充和完善宫廷画院,并不断搜访名画充实内府收藏,导致了宫廷绘画的兴盛.画院画家和社会保持一定的联系,但又受到皇帝的制约,宫廷绘画带有明显的贵族美术特色,既精密不苟,又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味.画院集中了当时社会上的大批优秀画家.如： 张择端原为士人,游学京师,后习绘画,入画院为翰林待诏.他所绘的《清明上河图》以写实的手法高超的技巧,集中的概括了北宋都市社会生活的各个方面,令人百看不厌,不但是一幅杰出的绘画作品,而且还具有历史的文献价值.又如：王希孟,徽宗时期画院的学生,曾得到徽宗赵佶的亲自指授,他所创作的《千里江山图》在艺术技巧上主要继承了传统的“青绿法”,适当的吸收了董源、巨然的笔法,灵活的将郭熙“三远”取景构图溶为一体,因此,代表了北宋宫廷山水画的最高成就.此外,还有郭熙的《早春图》、《关山春雪图》,李唐的《采薇图》、《万壑松风图》,马远的《踏歌图》、《水图》等等创作了一大批成功的作品.

4、文人绘画潮流的涌起,对两宋以后绘画的影响：
中国绘画史从远古开始,占主流地位的一直是对写实物象的描绘和技巧形式上的探索,但发展到了宋代,写实形式的完美在宫廷绘画中几乎达到了历史的颠峰,正直此时另一些画家慢慢开始觉悟,他们逐渐的放弃了对逼真物象的摹拟,决然退出了传统的写实道路,竟而推动了文人绘画的发展.
唐代出现的文人画,从北宋中期以后形成了一个巨大的艺术潮流,当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风.更有不少文人亲身参加绘画实践,像诗词一样用以寄兴抒怀,在题材选择、形象处理及审美情趣上,都有自己的独特要求.他们在画幅上题字咏诗逐渐增多,开辟了书画题跋的新天地,并能自觉的将书法艺术的表现形式引入绘画中,极大的丰富和提高了绘画艺术的表现手段.两宋时期的文人士大夫中涌现出了仲仁、杨无咎的墨梅、文同的竹、苏轼的古木怪石,米芾、米友仁父子的云山,赵孟坚的水仙等,成为后世文人画家学习的典范.此外较为著名的还有燕肃,晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人.文人士大夫在绘画理论上也颇有建树,欧阳修提出了表现萧条淡泊的情怀,陈与义主张“意足不求颜色似,前身相马九方皋”,苏轼的“论画以形似,见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性,可见宋代的文人绘画直接影响到了辽金地区,成为元明文人绘画发展的前导.

5、在绘画题材和画风方面：
两宋绘画各科的发展,内容十分广泛.宋徽宗时期办有画学,分为佛道、人物、山水、鸟兽花竹、屋木六科.《宣和画谱》著录藏画,则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门.孝宗乾道三年,邓椿所著《画继》则分为仙佛鬼神、人物传写,山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等八类.这些现象都反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致深入.绘画风格也在一定程度上形成,工笔画有着突出的地位,青绿重彩仍然被不少画家运用,但水墨淡设色在山水画中更为流行,典雅的白描写意画也开始抬头,下面按照不同题材主要划分为以下三个方面：
第一、人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步,从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主,扩展到描绘城乡市井平民生活的各个方面：如张择端的《清明上河图》,苏汉臣的《秋庭戏婴图》,李嵩的《货郎图》等等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣和热情.宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现.描绘贵族文人生活的绘画仍然流行,带有情节的肖像性绘画,如李公麟的《西园雅集图》、赵佶的《听琴图》也都具有较高的艺术成就.历史故事画中常糅进民间传说,曲折地表现了对当时政治的态度.如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》,诤言直谏以及与权势斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》,反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等.尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行,如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》,像当时民间的讲史一样,表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识.
第二、花鸟画的发展在艺术上大大超过了唐代,特别是十二世纪的徽宗赵佶时期,花鸟画极为兴盛.再者徽宗本人也是个出色的花鸟画能手,他的画院拥有一批技艺高超的花鸟画专家,画风基本上以黄筌为宗,强调写生,讲求形似以及精细的观察,在此使花鸟画达到了形神兼备的境地.
第三、由于社会的重视,山水画逐渐跃居绘画的主体地位,并朝着广度和深度进一步发展,更加注重写生和技法的探索,呈现出巨匠辈出,异彩纷呈的繁荣景象,著名画家有李成、范宽,他们继承了荆浩的水墨传统,以北方雄深的自然景观为描绘对象.当然还有很多的山水画家,他们深入山川,朝夕观察和反复体会,因而精确地画出了不同地域、季节、气候的特征；他们追求优美的动人的意境,从全景式大山大水的松石到用笔简括,章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造.山水景物不仅是仙山楼阁,贵族园圃游赏,士大夫幽楼隐居的景色,更多的是南北方山川郊野的自然景色,这期间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼等平凡生活情节,具有浓郁的生活气息,而且通过真实的景物描写,体现了优美的想象,塑造了诗一般的意境.

6、在画史和绘画著录方面的成就：
由于两宋时期创作的高度活跃和收藏鉴赏风气的盛行,直接促使了绘画理论的发展,同时,在总结实践经验理论的基础上又推动了绘画创作的进步.
首先,在画史方面,相继出现了以北宋郭若虚所著的《图画见闻志》以及南宋邓椿所著的《画继》等著作,这两部书主要是对北宋到南宋这一段时间的绘画发展作了一个延续性的记载.而在断代史的画史著述里,则较早出现的有北宋刘道醇所著的《五代名画补遗》和他的另一部著作《圣朝名画评》.此外还有北宋黄休复所著的《益州名画录》等等以品评当代画家才艺为主的画论典籍.这些著作都对我们今天了解宋代绘画史的意义十分重大,不仅第一手的历史资料由此提供,而且更重要的是使我们可以从中窥测到当时人们对绘画艺术的一些美学见解.
其次,在绘画著录方面,为了适应各类绘画收藏和鉴赏风气的需要,有关绘画的著录和书籍如雨后春笋般的涌现,著名的有宋太宗时期将画家分门别类予以著录的《宣和画谱》,当然,这是历史上最为丰富也是最为完备的一部宫廷藏画著录了.此外还有宋高宗时期的《思陵名画记》,宋宁宗时期的《秘阁画目》等等都记录了当时宫廷书画的收藏情况,这些著述对研究我国古代绘画史,书画流传以及书画鉴定都有着重要的历史意义.
三
综上所述,两宋绘画是我国古代绘画高度发展的一个重要时期,它所反映的广泛的现实生活内容,在古代绘画史上是及为突出的,运用多彩的优美的艺术形式,创造很多的艺术表现手法和社会有着密切的联系,元明清绘画中的风格样式及理论大多数可在宋代绘画中得到了根据,表现了中国绘画的成熟和高度的繁荣.
在艺术技巧上,它有许多新的重要的创造,着重挖掘人物精神状貌及动人的情节,注重塑造性格鲜明的艺术形象,花鸟画,山水画追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,以努力进行形象提炼,说的直接一点宋代绘画的主要成就还是在写实方面,那时候的画家心态观其作品都显得沉稳,无丝毫娇柔造作之态.当然,这在今天也是很难得的,时代已经发展到了工业时代,画中的沉稳和宁静以及悠悠古意也正是繁忙的都市中人们内心所渴望的,所以近年来复古和造古的两宋绘画风特别流行.另外,文人士大夫绘画对绘画艺术的繁荣提高也有促进作用.他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献,宫廷绘画在整个社会绘画繁荣的基础上得到了高度的发展.
总的来看,两宋绘画已突破了宗教的羁绊,画家的视野获得了扩展,题材范围的扩大,表现手法,比之唐、五代向前迈了一大步,反映现实生活的风俗画、肖像画,描写古代事迹的历史画,描绘祖国壮丽河山而结构宏伟的山水画和工整艳丽的花鸟画,以及充分运用水墨,有很高概括性和抒情性的水墨写意画,都百花竞放,欣欣向荣形成我国古代时期绘画的高峰.
绘画的发展在一定程度上反映了两宋时期的政治形式、经济发展和社会的思想文化状况,使我们通过前人绘画的表现就能够间接的了解到当时社会的手工业、商业和科学技术发展的程度,为后人研究我国古代的历史,提供了第一手的参考资料.因此,两宋绘画在我们现实当中仍然具有着不可磨灭的现实意义

绘画特色:世俗化.平民化