直到長出青苔怎么样

直到長出青苔怎么样
直到長出青苔怎么样

直到長出青苔怎么样
杉本博司,我最喜欢的摄影师,在写这篇东西之前我怕自己的判断有什么孤寡,还特意去了豆瓣看看大家对《直到长出青苔》的评论,结果发现评论跟我想的不太一样,骂的捧的,一半一半,各有各的论调,最终我还是决定忘记所有的评论,单纯的谈谈我的看法.喜欢杉本博司是从《海景》开始的,当然,这个作品的名字也是后来才知道.刚刚看到这照片时完全不知道杉本博司是谁,也不知道他拍的意义,简单的被纯感官的东西吸引,感觉大脑突然间进入游离状态,开始跟着照片走神,然后眼睛离开,脑子却不再离开,童年、未来、痛苦、曾经,很多东西在脑子里徘徊,晃了很久的神,才回来.我仔细回忆了下,当时的走神是因为以下几点原因：1空灵 2海面波纹的美丽,细小、琐碎 3黑白所带来的怀旧 4哲学的感觉.这最后一点稍微有点费解,不过当时确有此感觉.然后是了解了这组照片后又多了的感触：1与远古人看到的同一景象 2对于时间中永恒的诠释 3亚洲人（我个人感觉是中国和日本）特有的审美感官 4有关于东方文化积淀后得到的作品 5这是一套海,每一个海都只拍天际线,不留带有特征感的物体.于是乎在爱上这套作品后又回头看了杉本博司的其它作品,发现每一套自己都非常喜欢,并从那时起认定,这是我最喜欢的摄影师.上个学期做芦老板的展览作业,杉本博司的作品是我拿来当展品的：用博物馆系列、海景系列和剧院系列分别阐释了过去的时间,永恒的时间和片段的时间.我认为,像时间、死亡、宗教这样的东西对亚洲人的意义远不同于欧洲人,当然,两者都很深刻,但亚洲人的感受我认为比欧洲人细节、敏锐.而从杉本博司的作品里我很轻易的就读到了他日本血管里流过带给他的东西.这个人是很爱国的,他用亨利·休斯顿（一个保护日本文化的外国人）的一段话做了全书的最后一段,这段话引自亨利·休斯顿从下田到江户时第一次看到富士山的印象：我从天成山顶的云朵间出发,自山谷而下,极目皆是无尽田野.遍野柔和阳光,令人浑然忘我的美丽溪水自眼前流过.我绕着山腰而行,在伫立的松枝之间看到阳光照耀下白色山峰.一眼即知,这就是富士山.我一生都不可能忘记,因为世界上再无任何美丽能与她匹敌.我如此看重杉本博司和谷崎润一郎这两个日本人,甚至他们在我心中的地位超过杉浦康平、田中一光这样本专业的设计大师,是因为,他们,是让我看见亚洲文化原来可以如此渗入人心的人.长久以来对西方美术的崇拜,甚至包括西方音乐、戏剧、舞蹈的崇拜,有些时候让我已经被带入西方文化为主导的思维链中,毕加索的一句：“亚洲艺术和非洲艺术才是真正的艺术”并不能真正把我带回东方文化的思想圈,而我真正开始感受到东方文化的内心和作品,是源自《阴翳礼赞》和《海景》,一个是告诉你文化,一个是告诉你这种文化所产生的作品.好吧,回到这本书,《直到长出青苔》与其他的摄影师出的书不太一样,这本书基本上是按作品分章节跟读者交流,但这些作品有不会提到作品的创作和思考,而更着重于为什么会有这样的作品,很多时候在说的是历史,有的章节甚至只说历史,只是单纯的配个作品的图,让你自己考虑这两者的关系.所以,如果不了解杉本博司作品的人看这本书可能稍微有点吃力.我觉得我要把这本书挨章节拆解我能多写一倍的字,所以我还是简单的说吧.《直到长出青苔》是杉本博司为什么有现存这些作品的小结,很多程度上,我都觉得他很像一个思考着的设计师,从护王神社的设计到《闪电原野》那很像照片的物理实验作品,很多时候他做的不是摄影师,他只是思考着,然后通过他能表达的方式进行了他思想的诠释.有关于时间和历史,我认为他是很在乎的,他为此下了很大的努力,也完成很多相关的作品.而跟历史有关的,他的收藏这个副业我认为也在很大程度上给了他很大帮助,因为很大程度上,同样一个瓷器,一个古董肯定比当代的有价值,那拍摄一个有价值的古董瓷器自然比一个没价值的瓷器照片价值多很多.考古这件事,也可以很好的锻炼人的眼光和感受力.所以,长久下来自然会高于其他人很多.他是一个热爱自己国家,没有宗教信仰,但有敬畏的人,他受日本文化影响很深,他希望能做出好的东方的作品.这是我个人对他的理解.有关于这个人,就是这样,有关于摄影,我希望大家自己看书,因为他的作品可以更好的诠释他的文化.像剧院的长时间曝光、为什么要用虚焦这种众多的思考,我实在不想再用1000字以上的篇幅再描绘,因为书中都有.如果你也喜欢亚洲文化,推荐你杉本博司.（《直到长出青苔》书籍的包封背面,印着杉本博司的拍摄千体佛,满满一整张,如果不把包封下掉是看不到的,我想,这也许可以很简单的说明《直到长出青苔》的背后到底是什么,那就是杉本博司对宗教的尊敬、对亚洲文化的执迷、对历史的热爱、对时空的畅想）