李唐的介绍万壑松风图 写成论文

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李唐的介绍
万壑松风图 写成论文

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[编辑本段]作品简介
【名称】宋李唐万壑松风图
【类别】中国画
【作者】李唐
【年代】宋代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】台北故宫博物院藏
【简介】
绢本,设色,纵：188.7,横：139.8厘米.
[编辑本段]作品赏析
画面绘长松深壑,主峰耸峙,岩石壁立,山泉奔流.画家虽采用北宋山水作品的全景式构图,便取景的视点已拉得较近,用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬,加之用墨浓重,很好地表现出山水的壮美,给人以很强的视觉震撼.画上署有[皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔]隶书款.宣和甲辰为宣和六年（公元一一二四年）,李唐时年已七十岁左右,可知是他南渡前的作品.他此时的画法既有范宽画风的影响,又具有一些新的特征,反映出北宋末期的山水画在继承中的嬗变.本幅上钤有南宋贾似道“悦生”葫芦印,明初“典礼纪察司印”半印、清初梁清标及清内府鉴藏印,《石渠宝笈三编》著录.
《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春,河阳李唐笔.”可知作于一一二四年,其时李唐约七十岁左右,是南渡前的作品.画面山峰高峙,山石巉岩,峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉,山腰间白云缭绕清岚浮动.从山麓至山巅,松林高密,郁郁葱葱.山脚下乱石珠连,水流奔涌.大自然雄壮之气扑面而来,给人以气势磅礴的感觉.李唐布局中取近景,突出主峰和崖岸,以造成迫在眉睫的视觉感受.山石皴法,融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧,用多种皴法表现不同的石质,如主峰,上端用长钉皴刮铁皴,中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴.此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型.对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点,对后世造成了极大的影响.到现代还在为人们所学习探讨.
万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品.这一幅画在主峰旁边的远山上,题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」.甲辰是宋宣和六年（1124）,李唐已经步入高龄.尽管如,此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量.画上的插云尖峰.冈峦、峭壁,好像斧头刚刚凿过,对一片石质的山,表现山特别坚硬的感觉.山腰处朵朵白云,好像是冉冉欲动,一方面把群山的前后层次感划分出来,还使画面有了疏密相间的效果,也使整个气氛上有柔和调剂的一面,不会因为太密、太实而让欣赏者有过份的压迫感.山颠的丛树,近树的松林,有隐有现的石径,加强了画面幽深的情调.左方中景各有瀑有一线垂下,几折而,转成一滩溪涧,涧水穿石过,如闻声响,真是画到有声就是诗.
是图绘江南烟岚松涛,矾头重叠；深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火.
在图的左上石柱形的远山中书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”.该图与《早春图》《溪山行旅图》,历来被称作宋画之三大精品,图上都署有作者的名款.宋以前的画几乎都无款.北宋初,开始在画上落款,但尚不普遍.这三幅画可谓开风气之先.但细观其落款,却也意味深长：《早春图》虽落在空白处,但字特别之小,不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间,900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内,远观或误以为皴笔.不管作者的动机如何,有一点是明确的,就是作者不希望其名款让观者一目了然.这在中国绘画史上,是汉字进入画面的开始,而从广义上讲,则是中国书法进入绘画领域的前奏,从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史.宋代的落款,不过是姓名或加上画题、年号、时节等.元代画坛渐以文人为主角,于是开始题诗,或记文于画上,让观者明白画家作画的意图,生发联想.但题款在画中尚居次席.而到了明、清,似乎更讲究书写的技巧,或觉画不足而以字补之,或画之前预留空白以题长款,有时书法的表现似乎更强于画.总之,书与画开始平分秋色,融为一体,画家兼善书法和诗文,变成理所当然的事了.
作者的构图与其他山水稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体.全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然.山腰处多多白云,好像冉冉欲动,一方面把群山的前后层次感划分出来,还使画面有了疏密相间的效果,也使整个气氛上有柔和调剂的一面,不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨、破笔点苔,有沉郁清壮之韵.画中屋宇,以界画而成,表现了画家怀有丰富的绘画技巧.由于李唐身历两宋画院,个人的成就,影响力所及,几可视为画史上南北宋之间的承先吞后人物.像本幅画中磅礴的气势,可谓承接范宽的「溪山行旅图」,往后的南宋画院名画家,如马远、夏圭,其山石的描写,直可视为系出于李唐了.李唐表现石面质感的用笔,称作「斧劈皴」,是其笔法的一大特色.比起范宽、郭熙两位前代的大师,由于主山的比例缩小,且去除了雾气的使用,山水看来格外清晰,亦令观者产生如临其境、如在目前的感受,翻出了不同的山水气象.
[编辑本段]作者简介
李唐,1066年生,1150年逝世,河阳三城（今河南孟县）人.北宋末南宋初画家.字晞古.初以卖画为生,徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院.高宗南渡,李唐亦流亡至临安,以成忠郎衔任画院待诏,时年近八十.擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭劲的笔墨,写出山川雄峻的气势.晚年去繁就简,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强.他画的山水画对南宋画院有极大的影响,是南宋山水新画风的标志.兼工人物,初似李公麟,后衣褶变为方折劲硬,并以画牛著称.李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,在南宋一代传流很广,对后世影响很大.存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图.《采薇图》,绢本,淡设色,纵27.2厘米,横90.5厘米.现藏北京故宫博物院.画商末伯夷、叔齐不食周粟,避于首阳山采薇（俗名野豌豆）,最后饿死的故事.借以颂扬民族气节,间接地表达了他反对民族投降屈服的立场,有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”.画面采用截取式构图,图绘半山之腰,苍藤、古松之阴,伯夷与叔齐采摘薇蕨,其间正在休息对话的情景.两位主人公画得笔墨劲秀,衣纹简劲爽利,神态生动,殷殷凄凄,若声出绢素.树石笔墨粗简,墨色湿润,已开马远、夏圭法门.画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行.画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴,清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记.

【名称】宋李唐万壑松风图
【类别】中国古画
【年代】宋代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】台北故宫博物院藏
【简介】
绢本，设色，纵：188.7，横：139.8厘米。
画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬...

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【名称】宋李唐万壑松风图
【类别】中国古画
【年代】宋代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】台北故宫博物院藏
【简介】
绢本，设色，纵：188.7，横：139.8厘米。
画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。画上署有[皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔]隶书款。宣和甲辰为宣和六年（公元一一二四年），李唐时年已七十岁左右，可知是他南渡前的作品。他此时的画法既有范宽画风的影响，又具有一些新的特征，反映出北宋末期的山水画在继承中的嬗变。本幅上钤有南宋贾似道“悦生”葫芦印，明初“典礼纪察司印”半印、清初梁清标及清内府鉴藏印，《石渠宝笈三编》著录。
《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。
万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品。这一幅画在主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已经步入高龄。尽管如，此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。画上的插云尖峰。冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现山特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过份的压迫感。山颠的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑有一线垂下，几折而，转成一滩溪涧，涧水穿石过，如闻声响，真是画到有声就是诗。
是图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。
在图的左上石柱形的远山中书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。该图与《早春图》《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品，图上都署有作者的名款。宋以前的画几乎都无款。北宋初，开始在画上落款，但尚不普遍。这三幅画可谓开风气之先。但细观其落款，却也意味深长：《早春图》虽落在空白处，但字特别之小，不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间，900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。不管作者的动机如何，有一点是明确的，就是作者不希望其名款让观者一目了然。这在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史。宋代的落款，不过是姓名或加上画题、年号、时节等。元代画坛渐以文人为主角，于是开始题诗，或记文于画上，让观者明白画家作画的意图，生发联想。但题款在画中尚居次席。而到了明、清，似乎更讲究书写的技巧，或觉画不足而以字补之，或画之前预留空白以题长款，有时书法的表现似乎更强于画。总之，书与画开始平分秋色，融为一体，画家兼善书法和诗文，变成理所当然的事了。
作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。山腰处多多白云，好像冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。由于李唐身历两宋画院，个人的成就，影响力所及，几可视为画史上南北宋之间的承先吞后人物。像本幅画中磅礴的气势，可谓承接范宽的「溪山行旅图」，往后的南宋画院名画家，如马远、夏圭，其山石的描写，直可视为系出于李唐了。李唐表现石面质感的用笔，称作「斧劈皴」，是其笔法的一大特色。比起范宽、郭熙两位前代的大师，由于主山的比例缩小，且去除了雾气的使用，山水看来格外清晰，亦令观者产生如临其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水气象。

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宋朝的画家。

《万壑松风图》说明:
这一幅画在主峰旁边的远山上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。甲辰是宋宣和六年(西元124年)，李唐已经步入高龄，尽管如此，画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。画上的主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰，冈峦、峭壁好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现出特别坚硬的感觉。
山腰处多多白云，好像冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感...

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《万壑松风图》说明:
这一幅画在主峰旁边的远山上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。甲辰是宋宣和六年(西元124年)，李唐已经步入高龄，尽管如此，画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。画上的主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰，冈峦、峭壁好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现出特别坚硬的感觉。
山腰处多多白云，好像冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。
山巅的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗啊。
李唐善山水、人物，兼工画牛，笔意不凡，是一跨南北宋之变局性关键人物。
李唐山水画风，除沿袭北宋范宽之娶浓墨重笔外，又远承唐李思训之青绿重彩技法，两相融揉，发展出以水墨为主青绿相辅的小青绿法，借复古以创新，师古又不泥古，此种综合性的风格，可谓“虽变于古，而不远于古，似去古详而不弱于繁。”使李唐俨然成为一代大师。
此图画法与《江山小景画卷》最为接近。但构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极，墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。
《万壑松风图》款识题于远峰上一行：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。
明代曹昭在《格古要论》中说李唐的山水画初法李思训，“其后变化，愈觉清新，多喜作长图大障”，这幅《万壑松风图》就属于“长图大障”一类的作品。它是用三拼绢绘成，纵188.7厘米，横139.8厘米。现藏于台北“故宫博物院”。在画中一座尖耸的远峰上题有：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔”的隶书落款，如果按时间推算，作品完成于公元1124年，时在南渡之前。此图历经宋内府、贾似道、明内府、以及梁清标等有序递藏，文字著录见于《石渠宝笈》三编，收藏印有“乾卦”（半印）、“悦生”（瓢印）、“司印”（半印）、梁清标收藏印以及嘉庆印玺等。
《万壑松风图》，给人的第一印象是奇峰耸峙，险峻巍峨。北宋的山水画，构图多采用大图阔幅的全景式。李唐正处于向南宋过渡的转折时期，他的山水画，着重近景与局部的表现，通过对局部的描写来反映出整体的感官效果，这种构图方法对后世的影响很深。此作在用笔上很有力度，以中锋勾勒的同时兼用侧锋，山石用大斧劈皴，稍加渲染，画面下部近景处的岩石用“短条子”层层积累，既峭硬又干脆，明显脱胎于范宽，但又有所变化，点皴结合，兼收并蓄。皴法变化多端，雨点、马牙、豆瓣兼有，尤其是独具特色的小斧劈皴，使山体质感很强。在下端树根外露的坡石间，长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随意挥洒之间安排得恰到好处。难怪元四家之一的吴镇说：“南渡画院中人固多，而惟李晞古为佳。”原因就是李唐“体格俱备”，这个评价从这件作品的线条与皴法中就可以得到佐证。画中远峰用笔和晕染不像近景稠密厚重，整体上趋于含混，这是远山的自然效果，它使画面显得更加悠远凝重，开阔深邃。
在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水画“黝黑如椎碑”的特点，墨色虽然深重但在感觉上却不是漆黑一片，而是在统一和谐中显现出一种五彩斑斓的韵味。几株松树是作品的核心，树干用中锋勾出，背部的松鳞刻画得细腻传神，松针使用细笔，笔笔挺拔利落，树叶用大面积的浓墨渲染，又破以淡墨，使人感觉满目苍绿，郁郁葱葱，又有各种姿态的小枝穿插其间，不仅避免了大块墨色容易造成的压抑与沉重，而且使整个松林平添了一种有风吹过的动感。
山腰间缭绕的白云似乎在轻轻飘动，两挂山泉飞流而下，这是颇具匠心的营构，它为这幅巨制山水画增添了灵动之气，避免了因为画面丰满而造成的窒息。表现泉水的技法突破了前人鱼鳞式的程式，全部用线条完成，笔力既迅捷老练又灵动活泼，有一种错落动荡之感。贺天健曾说过：“我们可以想见，李唐画《万壑松风图》的主峰，在运笔时画纸是要上下左右的不断移动方向”。细细体味，这句话是有一定道理的，能在这种状况下控制用笔，调整全局，完成这样的巨作，李唐的造诣功力可觑一斑。

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这个比较权威的：
http://baike.baidu.com/view/1512580.htm