泰戈尔的诗集

泰戈尔的诗集
泰戈尔的诗集

泰戈尔的诗集
《飞鸟集》（泰戈尔诗集之一）由105段诗歌组成.每段诗歌都只有简短的两三句话,却在冥冥中,悄悄为我们点亮了什么东 西.而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中,泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩,为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家,向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年,因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽,独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客,为世间万物记录下灵感闪动的瞬间,然后微笑着安静离开.
　　作者照片　　除去泰戈尔清新自然的文笔,在《飞鸟集》中,我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索.毫无疑问,泰戈尔的灵感来源于生活,但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱,巧妙地隐去了一些苦难与黑暗,而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者.他对爱的思索,更是涵盖了多个方面,包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情,泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大.在泰戈尔眼中,世界需要爱,人生更需要爱,正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱,就让这作为我最后的话吧.”
　　在另一方面,泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感.他说天空的黄昏像一盏灯,说微风中的树叶像思绪的断片,说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化.他让天空和大海对话,让鸟儿和云对话,让花儿和太阳对话……总之,在泰戈尔的诗里,世界是人性化的,自然也是人性化的,万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已.而这,便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头,仿佛群群野鸭飞过天空,我听到了它们振翅高飞的声音.”
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　　这就是泰戈尔,这就是《飞鸟集》.或许,对于人类的文明史来讲,《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而,我却只想说,它是一种别具一格的清新,在如今繁忙拥挤的都市里,用它蕴涵的广阔无边的自然荒野,为我们开创另一个天堂.
　　泰戈尔少年时代即开始文学创作,在半个多世纪的创作生涯中,他涉足诗歌、小说、戏剧等领域,且均获得杰出成就；其中,最能体现他的风格特征的,是他的诗.在印度,在世界许多国家,泰戈尔都被尊为“诗圣”.
　　1910年发表的哲理诗集《吉檀迦利》最早显示了泰戈尔的独特风格.从形式上看,这是一部献给神的颂歌,“吉檀迦利”就是“献诗”的意思.但泰戈尔歌颂的并不是“一神教”拥有绝对权威、巍然凌驾于万物之上的神,而是万物化成一体的泛神,是人人可以亲近、具有浓厚平民色彩的存在.诗人劝告那些盲目的顶礼膜拜者们：“把礼赞和数珠撇在一边罢!”因神并不在那幽暗的神殿里,“他是在锄着枯地的农夫那里/在敲石的造路工人那里/太阳下,阴雨里/他和他们同在/衣袍上蒙着尘土.”人们应该脱下圣袍,到泥土里去迎接神,“在劳动里,流汗里/和他站在一起罢.”
　　泰戈尔认为,作为一个诗人,如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧,同样是无法通向神的.那些浮华的装饰将成为阻障.他崇尚纯真和简朴,企望自己的生命“简单正直像一枝苇笛”,让神“来吹出音乐”,从而达到人梵神合一的境界.
　　《吉檀迦利》所表现出的泛神论思想,无疑与印度古代典籍如《奥义书》等息息相通.但泰戈尔在发扬本民族传统的时候,并无意营造一个封闭的世界,他渴望长期隔绝的东西方能够不断接近、沟通.1912年泰戈尔自己把《吉檀迦利》译成英文,次年便以此获得了诺贝尔文学奖.评奖委员高度评价了泰戈尔的创作,特别是他通过文学创作“调和人类文明两极化”的努力.参见诺贝尔奖委员会1913年文学奖颁奖辞.
　　继《吉檀迦利》之后的《园丁集》1913仍然是一部“生命之歌”,但较多地融进了诗人青春时代的体验,细腻地描叙了爱情的幸福、烦恼与忧伤,其实可以视为一部青春恋歌.不过,诗人是在回首往事时吟唱出这些恋歌的,在回味青春心灵的悸动时,他无疑又与自己的青春经验保有一定距离,可以相对地进行理性审视和思考,从而使这部恋歌不时闪烁出哲理的光彩.
　　《新月集》是诗人历经人世沧桑之后,从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌,诗人熔铸儿时的经验,借助儿童的目光,营造了一个晶莹的童话世界.而深达的哲理,则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来.可以说,智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里达到了最好的融合.
　　自二十年代起,泰戈尔的作品便由著名作家谢冰心、郑振铎等译成中文,受到我国众多读者的喜爱,至今仍传诵不息.
　　编辑本段
　　诗圣
　　印度近代著名作家、诗人、哲学家——宾德拉纳特·泰戈尔1861一1941少年时代即开始文学创作,在半个多世纪的创作生涯中,他涉足诗歌、小说、戏剧等领域,且均获得杰出成就；其中,最能体现他的风格特征的,是他的诗.在印度,在世界许多国家,泰戈尔都被尊为“诗圣”.
　　泰戈尔认为,作为一个诗人,如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧,同样是无法通向神的.那些浮华的装饰将成为阻障.他崇尚纯真和简朴,企望自己的生命“简单正直像一枝苇笛”,让神“来吹出音乐”,从而达到人梵神合一的境界.《吉檀迦利》第7节
　　1912年泰戈尔自己把《吉檀迦利》译成英文,次年便以此获得了诺贝尔文学奖.评奖委员高度评价了泰戈尔的创作,特别是他通过文学创作“调和人类文明两极化”的努力.参见诺贝尔奖委员会1913年文学奖颁奖辞
　　继《古檀迦利》之后的《园丁集》1913仍然是一部“生命之歌”,但较多地融进了诗人青春时代的体验,细腻地描叙了爱情的幸福、烦恼与忧伤,其实可以视为一部青春恋歌.不过,诗人是在回首往事时吟唱出这些恋歌的,在回味青春心灵的悸动时,他无疑又与自己的青春经验保有一定距离,可以相对地进行理性审视和思考,从而使这部恋歌不时闪烁出哲理的光彩.
　　《新月集》是诗人历经人世沧桑之后,从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌,诗人熔铸儿时的经验,借助儿童的目光,营造了一个晶莹的童话世界.而深达的哲理,则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来.可以说,智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里达到了最好的融合.
　　自二十年代起,泰戈尔的作品便由著名作家谢冰心、郑振铎等译成中文,受到我国众多读者的喜爱,至今仍传诵不息.特别是冰心,不仅翻译,她受泰戈尔启发而创作的诗集《繁星》、《春水》、也产生了广泛的影响,启迪和滋润了数代读者的心.这也堪称文学交流史上一段动人的佳话吧.
　　而冰心等作家,同时也受到泰戈尔的影响.