求一篇五四运动的读后感,400-600字左右

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2. 中国近代史是一部屈辱史,自从1840年,英国人利用鸦片和炮舰打开中国大门后,各国侵略者纷至沓来,发动了一次比一次更大规模的侵华战争,如鸦片战争、第二鸦片战争、甲午中日战争、八国联军侵华战争……用武力强迫腐败没落的清政府签订了一系列不平等条约,对中国进行野蛮和疯狂的劫掠.中国的国家主权和领土完整遭到严重的破坏,中国一步一步变成一个半殖民地半封建国家,面临被西方列强瓜分的危机,中华民族陷入苦难深重和极度屈辱的深渊中.
根据以上材料,结合你所学的知识,写一篇读后感.（字数120个以上）
读《詹天佑》有感
当我读完这篇课文时,我就已经知道,詹天佑不怕任何困难,都坚持把京张铁路修好,是我们的榜样.
在生活中,我们常常遇到这样的事:因为一点儿困难而放弃;因为心情不好,就找人出气.可詹天佑不是这样,他总是背着压力去勤勉地工作,不管塞外条件怎样恶劣,他从没想过放弃.
如果我们也能象他一样,世界将多美好. 任何一个爱美的中国人,任何一个热爱中国艺术的人,都应该读这部书——《美学散步》.在现代中国美学史上,有两位泰山北斗式的人物,朱光潜与宗白华.两人年岁相仿,是同时代人,都是学贯中西、造诣极高的,但朱光潜著述甚多,宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的,宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学,宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的,西方的,科学的；宗白华更是古典的,中国的,艺术的；朱光潜是学者,宗白华是诗人.这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版.宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人,早年曾留学欧洲,足迹踏及艺术之都巴黎.20年代他出版过诗集,他本来是个诗人.青年时期对生命活力的倾慕赞美,对宇宙人生的哲理沉思,一直伴他前行,也构成了他美学篇章的特色.这个集子里的文章,最早写于1920年,最晚作于1979年,实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集.他没有构建什么美学体系,只是教我们如何欣赏艺术作品,教我们如何建立一种审美的态度,直至形成艺术的人格.而这正是中国艺术美的精神所在.宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时,他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会,即使高龄仍不辞劳苦.他更是一位欣赏家.集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西,特别是有关中国艺术的特征.因此,阅读这部书本身,就是一种艺术的享受,作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏,书名叫《美学散步》,我们且到这个大花园里走走,看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石.内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟,那么美在哪里呢?美就在你自己心里.画家诗人创造的美,就是他们的心灵创造的意象,独辟的灵境,那么什么是意境呢?作者给我们分析到,人与世界接触,因关系层次不同,可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要,而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系,而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系,而有政治境界；（4）因究研物理,追求智慧,而有学术境界；（5）因欲返本归真,冥合天人,而有宗教境界.功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神.但界乎后二者的中间,以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境,创形象而为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是“艺术境界”.艺术境界主于美.所以一切美的光是来自心灵的源泉,没有心灵的折射是无所谓美的.所以说一片自然风景是一个心灵的境界.意境是情与景的结晶品.所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写,而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调.静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元.于是,中国艺术意境的创成,即须得屈原的缠绵悱恻,又须得庄子的超旷空灵.缠绵悱恻,才能一往情深,深入万物的核心,所谓“得其环中”.超旷空灵,才能为镜中花,水中月,羚羊挂角,无迹可寻,所谓“超以象外”.色即是空,空即是色,色不异空,空不异色.这不但是盛唐人的诗境,也是宋元人的画境.“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀”,这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就.唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此.中国那些最伟大的艺术品的境界,都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵.作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐,尤其是中国的书法.中国人哀乐的情感能在书法里表现出来,像在诗歌、音乐里那样.别的民族写字还没有能达到这种境地的.作者认为,写西方美术史,往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串,中国建筑风格的变迁不大,不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁.而书法却自殷代以来,风格的变迁很显著,可以代替建筑在西方美术史中的地位,凭借它来窥探各个时代艺术的特征.比如魏晋的书法,代表人物是王羲之父子,就是魏晋人简约玄澹,超然绝俗的哲学美的具体体现.艺术的欣赏是为了形成艺术的人格,而魏晋人的人格美,正是中国艺术史区别于其他民族,显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章.这个时代之前,思想定于一尊,艺术过于质朴；这时代之后,思想受儒佛道合流的支配,艺术过于成熟.只有这几百年间,是精神上的大解放,人格思想上的大自由.晋人的美,是这全时代的最高峰.晋人发现了山水的美,王羲之说：“从山阴道上行,如在镜中游.”他们风神潇洒,不滞于物.而对于哲理的探索,却是一往情深,王戎说“情之所钟,正在我辈”,顾恺之画绝、才绝、痴绝,痴绝尤不可及.晋人向外发现了自然,向内发现了自己的深情.山水虚灵化了,也情致化了.陶渊明、谢灵运的山水诗好,是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味.他们是用心灵在体味自然.晋人之美,美在神韵.神韵可说是“事外有远致”,不粘滞于物的自由精神,比如目送归鸿,手挥五弦.这是一种心灵的美,扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神.美之极,则雄强之极.王羲之书法人称字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙.淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中.枕戈待旦的刘琨,横江击楫的祖逖,勇于自新的周处,都是千载而下懔懔有生气的人物.这个时代,是中国历史上最有生气,活泼爱美,美的成就极高的一个时代.这是一种唯美的人生态度,还表现在以下两点,一是把玩现在,在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身,不在于外在的目的,所谓“无所为而为”的态度.比如王子猷大雪夜忽忆戴安道,即乘小船就之,经宿至门即返,人问答曰：“吾本乘兴而来,兴尽而返,何必见戴?”宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的,显示了晋人唯美生活的典型.在这部书里,宗白华用他抒情的笔触,爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵,去体味那些风流潇洒的晋人的心灵,待得我们散步归来,发觉自己的心灵也得到了升华与净化.