语文中通感是什么意思

语文中通感是什么意思
语文中通感是什么意思

语文中通感是什么意思
通感就是用一种感官去描述另一种感官的感觉,比如朱自清的《荷塘月色》里有“光与影有着和谐的旋律,如梵婀(ē)玲上奏着的名曲.”
光与影本来是视觉上的影像,但是把它比作名曲就是用了通感的修辞,这篇文章里多处用了通感,也是我能想起来用了通感的唯一文章了

朱自清的荷塘月色里也运用过

象征
艺术创作的基本艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜...

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象征
艺术创作的基本艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、喜鹊象征吉祥、乌鸦象征厄运、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。象征可分为隐寓性象征和暗示性象征两种。象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象，甚至全用象征手法表现出来。
借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的修辞方式叫象征。象征的修辞效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。
例如：
①两个〈黄鹂鸣翠柳〉，
一行〈白鹭上青天〉。
窗含〈西岭千秋雪〉，
门泊〈东吴万里船〉。
（杜甫《绝句》）
②〈雪〉压冬云白絮飞，
万花纷谢一时稀。
高天滚滚〈寒流〉急，
独有英雄驱〈虎豹〉，
更无豪杰怕〈熊罴〉。
〈梅花〉欢喜漫天雪，
冻死〈苍蝇〉未足奇。
例如《风筝找朋友》中的风筝，象征着现实社会中孤独而迷茫、不断寻找真正朋友的人，太阳和月亮对风筝的态度，也象征了某些人对友谊和爱情的态度，而小星星们对待朋友的友好、热情、一视同仁，也反映了作者博爱的理想。
童话的象征，是通过童话形象或是由人物的全部活动甚至整个故事内容来表现的。反映在童话中的生活并非人们实际生活本身。童话中象征性的人物、事物，虽与被象征的人物、事物在某一特征上有互相类似之处，但彼此之间决不是在任何意义上都是贴切、一致的。不能简单地把童话形象的特征、行动、语言或某个细节拿到社会生活中去加以臆测或类推，以为必有所本，从而去判定某一形象代表什么人，某个情节影射什么，甚至和某些政治概念、阶级关系联系起来。这是一种形而上学的方法，它曾给我国童话创作带来极大的危害。其实，童话中的象征性形象只能概括某一特征，并不包括被象征者的全部。我们应从童话作品所塑造的形象、性格，所叙述的故事情节的全部含义去看这个童话要说明的主旨，看它歌颂什么，讽刺什么，暗示什么，揭露什么，要看作者是否抓住了所要象征的某些人和事物的重要特征或性质，看他所采取的象征手法有无积极意义，这样才能正确理解童话的象征。
什么是通感
最典型的例子：微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”(朱自清《荷塘月色》)
清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。
详细解释如下：
人的认识活动,一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念、判断和推理。
人的各种不同的感官，只能对事物某些特定的属性加以认识，因此在人们从感觉、知觉到表象的过程中，实际上也是各种感觉器官相通的过程。人类艺术活动的“通感”实际上就是人们的认识活动的一种艺术表现形式。
审美是人类特有的活动。通感，就是在人们的审美活动中使各种审美感官，如人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化。钱钟书先生说过，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界线……”。可见，通感广泛的存在于人们的日常生活感受之中，就象你看着满园的春色，会哼起“春之歌”一样。现实生活的文字的印记也不可避免地打下了“通感”的印记。例如，“摇曳的音调 ”、“表情冷漠”、“一弯寒月”等词语中，视觉、听觉、触觉构成了通感。人们常用“甜美”形容歌声，“甜”本属于味觉印象，“美”属于视觉印象，“歌声” 则属于听觉感受。人的五种感官，“通”得最普遍的，是视觉与听觉。运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术。通感哲学基础就是自然界普遍相通的原则，客观事物都不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。通感同样也可以用声音和色彩等等手段去表达人类的感情，它成为了写作实践中一种重要的艺术表现手段。在现代文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。
朱自清先生在《荷塘月色》中有关通感的句子，一般人只是注意到了“微风过处，送来缕缕清香，仿佛高楼上渺茫的歌声似的”和“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀岭上奏着的名曲”两句。这两句，历来被奉为近代文学应用通感的典范。第一句中，感官对“清香”的嗅觉和“歌声”的听觉构成了通感。由比喻构成的通感，要有相似点，那就是“隐隐约约”、“断断续续”，因为是“缕缕”和“渺茫”。作者在描写时打破了常规，把“声”、“香”联系起来，使嗅觉与听觉沟通。这样，就会调动起读者的生活经验，使之充分发挥想象和联想能力。作者用“远处高楼上”飘来的“渺茫的歌声”的时断时续，隐隐约约的体验，来品味微风送来的时有时无、如丝如缕的荷花散发的“清香”，唤起人内心微妙地情感，使两种作用不同的感官知觉，在心理反应上得到了自然地沟通。第二句中，视觉的“光和影”与听觉的“的旋律”、“名曲”构成了通感。用“旋律”、“名曲”喻指光和影疏密起伏和轻重浓淡的色调，作者的艺术感受已不满足于单纯的视觉勾画而诉之于听觉，因为小提琴有着高低起伏的音律和轻重缓急的节奏，它的和谐与光影的和谐有其相通之处。不能把通感简单理解为感官的转移，这种理解没有什么意思，更不足于说明人在审美活动中获得的美感。“塘中的月色”的光和影的和谐，本来就是在满足现有的视觉体验之外，同时还满足着审美主体的听觉体验，这两种审美体验是同时交互着进行，而不是由一端到另一端的静止不动。
实际上在《荷塘月色》中还有几处通感的句子。比如：“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”这个句子的本体应该是在分号之前的那个分句。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”的视觉，和朦胧的梦境构成通感。联系前边的“月光如流水一般，静静地泻在这一篇叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。”朦胧的月光、薄薄的青雾，使月下荷塘如同世外梦幻的仙境，作者的心才能够暂时得到宁静，才能排遣内心的彷徨和苦闷，从而透露出淡淡的喜悦。还有，“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。”“满月”的“朗照”是“酣眠”，痛快淋漓；“淡淡的云”遮月，是别有风味的小睡。在这里，视觉和妙不可言的生理感受构了通感。在这奇妙的意境里，作者表达了暂得“宁静”的心理体验，既表现得委婉含蓄，又表现得淋漓尽致。夜游荷塘、观赏月色本身就是作者“小睡”时的解脱。生活中有了景致，才会有了情思；有了满怀的情思，才会有如此的妙笔。《荷塘月色》及其神妙的通感手法，在读者的期待视野中早已成为永久的文学存在，也就是说，作者能调动读者长期积累起来的各个生活方面的经验，让我们去揣度、体会那难于直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，让我们在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受。《荷塘月色》多处通感的运用给我们提供了一个成功的典型范例，它有着的深厚的心理学和美学理论的基础。人的视、听、嗅、味、触等各种感官虽有分工，但是它们感受能够相通，人类的形象思维是一个整体，同时也离不开抽象思维。文学艺术是间接造型的语言艺术，我们的感官去感知它塑造的艺术形象时，理当可以彼此相通。朱自清先生在感受“月下的荷塘”和“荷塘的月色”的美景时，调动了自己的诸多感官，全身心的投入到“独处”的心灵感受和现实与内心构成的独特意境之中，当直觉到一种感官不够用时，就自然地借助于其他感官的帮助和补充。
作者把嗅觉感受的"清香"和视觉感受的“和谐的光与影”都移之于听觉，把朦胧的月色和透着薄纱的景物的奇特视觉，移之于梦境，而这种梦境又如此的依稀和酣畅……。可见，朱自清先生对生活与艺术有自己的独特的体验和见解，但他并没有把个人的观点、趣味强加于读者身上，而是给读者以广阔的想象空间，凭借读者每个人不同的生活经验和生活体验去形成独特的艺术形象。
总之，朱自清的散文《荷塘月色》，以通感的多处独特的运用，给人以奇丽的心灵感受，美哉！
然而，我们更深一步的探讨，文艺作品的“通感”手法为什么会出现？为什么会有如此大的艺术魅力？它的认识论和心理学的基础是什么？有人把不太懂音乐的人戏称“乐盲”，音乐是用来听的，怎么不叫“乐聋”呢？看来，这里强调了听觉和视觉是相同的，并且强调了视觉的形象在理解音乐的上重要性。张爱玲在《谈音乐》中说：“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。” 这段话，给我们的启示，音乐的记忆和理解需要靠视觉形象的记忆。人的感官，人的感觉和知觉，在形成表象时，就是一个互相感应的相通过程。“瞎子摸象”的寓言故事，就说明了各个感觉器官，如果不能“通感”，就不能对一个事物作出正确的全面地反映。而文学、音乐等艺术形式，就是把这种“通感”有意识的自觉地运用，从而使各种感官着达到全面的心理感受，产生强烈的艺术效果。实际上，人的审美体验，也必须调动各种感官并且要使他们相通，否则就不能产生美感。有人常常说，看景不如听景，从某种意义上说，不是现实的景物不美，而是我们缺少领悟“美”的“通感”。审美活动研究人的感性的活生生的整体形象，突出地强调“通感”。所以，研究艺术，人们往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的“通感”关系来。讨论大都离不开对“通感”的阐释。许多时候，我们把通感看作是一种修辞手法，譬如我们上文分析的朱自清的《荷塘月色》，通感往往和比喻相连结，一个“像”字就是一座桥，使听觉、视觉、嗅觉和梦境之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。爱伦·坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。由此可见，“通感”不仅是一种艺术手法，而且是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙。实际上，一切优秀的文学艺术，都具有 “通感”情结，在强烈的摄人魂魄的审美形式外，其作品的形式美在人们心理上造成的联觉通感，可以使人们在审美愉悦中完成观念变革的洗礼——这是一种在艺术欣赏中完成的哲学顿悟升华。这种思维范式首先要求艺术创作者进入忘我的凝神静思状态，然后，以意象思维的方式在审美心理时空再造一个理想化的意义世界。所以，所谓意象思维，就是一种“通感”思维。
总之，先有人类认识事物的感官相通，才有人们心理感知的“通感”，

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