5元音乐随想包

篇一：音乐随想

音乐随想

（音乐：红颜白发）

A:音乐随想，带你在音乐的世界徜徉，大家好，我是A，很高兴在今天四月一日这个特殊的节日与大家相见。

B:大家好，我是B。今天估计许多朋友已经踌躇满怀，满心欢喜的为一系列整人行动开始准备，然而在人们喧闹欢腾的时候，不知大家是否记起今天还是一位著名歌手张国荣逝去十年的纪念日，你走出我的视线，却永远走不出我的思念，让我们再次走进荣哥的辉煌年代吧。

（音乐：风继续吹） A:他是一位在歌坛和影坛都取得很高成就的歌手、演员和

音乐人；

影视歌巨星张国荣(55张)

B:他是一位不但达到演艺界巅峰地位，而且屹立二十年不见褪色的顶级巨星； A:他是一位严谨，敬业，具有极高的艺术水准并作出了卓越贡献的艺术家；

B:他是一位以非凡的品位和成就，从十几年前就被尊为的全能艺人； A:他是一位善良，宽容，坚强，热诚，令所有接触过的人都赞不绝口的好人。

B:中国最大的综合性辞典《》已于2009年将“张国荣”作为词条收入其中。

2010年，香港电台“爱香港的理由”评选结果揭晓，第一名：有张国荣

（音乐：似水流年）

A:张国荣籍贯广东省梅县，是一位在全球华人社会和亚洲地区具有影响力的演艺人士，华人演艺圈影、视、歌多栖发展最成功的代表之一。

作为歌手，他是粤语流行音乐的代表人物之一，在香港乐坛享有崇高地位。他是第一位享誉韩国乐坛的华人 歌手，亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。

B:1977年他获得“亚洲业余歌手大赛”亚军并由此进入歌坛。1983年推出唱片《》，与唱片同名的粤语主打歌成为他历来最受欢迎的歌曲之一。1984年他的一曲《Monica》在

香港唱至街知巷闻，这首歌也奠定了张国荣歌坛巨星的地位。1987年他的大碟 《Summer 》在香港本地销量突破七白金， 成为当年IFPI唱片销量冠军；此后他的唱片屡屡斩获白金销量的佳绩，专辑《宠爱》全亚洲年度销量突破200万张，香港本地销量超600

白金，位居IFPI香港分会公布的全年唱片销量榜榜首。

(音乐：没有爱）

A:作为音乐人，他作词、作曲四十余首，曾经连续两届担任作为演员，他是华语影坛巨星。从影24年来他一共出演了61部电影，香港本埠票房总成绩达7.76亿港币，票房号召力居香港男演员前列。他主演的电影《金枝玉叶》曾获得1994年香港电影暑假档票房冠军，《大富之家》、《花田喜事》等影片均进入香港电影历史上最卖座的50部电影排行榜；

B:在1996年，张国荣主演的电影有3部进入当年香港票房年度十强。他个人以精湛的演技，先后获得包括戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、香港金像奖、台湾金马奖在内的十八个影帝提名，当选香港电影金像奖最佳男主角、香港电影评论学会大奖最佳男主角、日本影评人大奖最佳男主角。

(音乐：路过蜻蜓）

[6]A:张国荣在亚洲地区具有很高的，是具有国际影响力的亚洲巨星。从20世纪80年代

起，他在韩国就有着极高的人气，是韩国最受欢迎的国外明星之一。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手.

B:他是第一位获得“"最佳男主角”的华人男演员，并于1993年受邀担任日本东京国际电影节评委。1994年，他主演的电影《霸王别姬》在日本公映时反响强烈，曾在东京创下连续放映43周的奇迹。

A:在泰国，他凭借电视剧《》而走红，根据1980年《星岛晚报》报道，该电视剧在泰国创下了空前的受欢迎纪录。在马来西亚，他于2000年在可容纳三万人的吉隆坡默迪卡体育场举办大型演唱会，并且全场爆满。

（音乐：风再起时）

A:“他很有天赋，才华多到爆棚，但是他是努力的，从不会因天赋才华而疏懒。他的专业态度，凡跟他合作过的人都知道。”——黄沾这样评价他。

张国荣就是这么一个有爱心的人，无论是老人、朋友、还是孩子，他都对别人很好。就让我们在这风再起时的歌声中细细体会张国荣，感受张国荣吧，今天的节目就到这儿了，我们下期再见。

篇二：音乐随想

音 乐 随 想

赖建青

优美的旋律，能使一天忙碌的疲乏渐渐消融，优美的旋律，能使浮躁不安的心灵归于恬静。艺术家们用心灵用才情把那些普普通通的音符缀串成一曲曲优美的旋律，有激昂酣畅的回旋奔放，有如泣如诉的缠绵悱恻，有欢快跳跃的恣肆，有忧思哀怨的悲伤……，人类的情感因此而深沉悠长。

在音乐中思考，飞扬的思绪象草原牧歌般的清远辽阔，在音乐声中写作，灵感随着纷纷扬扬的音符在脑海中翱翔；在音乐声中读书，可以敏感地领悟到文字里美妙的意蕴。音乐能美化心灵，让灰灰暗暗的日子变得明朗绚丽，让平平淡淡的风景变得美丽旖旎。

人类区别于其他一切动物的根本所在，就是人类不但有追求维持生命的物质需要，而且还有追求能使灵魂得以升华的精神需要。欣赏音乐，是高雅的审美行为，能满足人们高品位的精神需求。在欣赏音乐时不仅可以感受到旋律优美的外在形式，而且能领悟到旋律内在的意蕴甚至还能领悟到演奏者的思绪和心理活动，从而获得意味无穷的审美享受。

古代名士俞伯牙为了一个樵夫而自碎爱琴，是(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:5元音乐随想包)感到樵夫钟子期不仅能从琴声中领悟到旋律委婉曲折的意蕴，而且还能用灵感触摸到自己心理变化的意境并猜出自己的心事，“知音难觅”，俞伯牙认为钟子期死后再也没有人能听懂自己的琴声，

于是毅然摔碎了自己心爱的古琴，“俞伯牙碎琴谢知音”被人们流传为千古佳话。春秋时期的圣人孔子也有很高的音乐欣赏水平，《论语·述而》中记载孔子“在齐闻《韶》，三月，不知肉味”。由此可见，音乐给人精神上的享受远远超过了物质上的享受。孔子之所以能从音乐中得到精神上的满足，钟子期之所以能成为俞伯牙的知音，主要是他们有很高的音乐艺术欣赏水平。

“艺术欣赏力究竟是什么呢？由于反复经验而获得的敏感性，它表示在能使它美化的情况下，抓住真实与良好的东西，并且迅速而强烈地为它所感动。”西方艺术鉴赏家狄德罗在《西方美学家论美和美感》中指出了艺术欣赏力的特点与其产生形成的过程。清代刘勰则更直观地指出“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”说明审美能力和欣赏水平都是从实践中积累归纳升华而成的。

音乐包容着情感，情感因此而丰富深长。听着《为了谁》那情真意切的优美旋律，让我们感受到高尚的精神和纯洁的爱心，使心灵因此净化而升华；听着《走进新时代》那激昂奋进的铿锵之音，让我们感受到时代跳动脉搏的强音，令心灵感受到振奋和奔放激动的情感，让思绪融汇到奔腾不息的时代潮流中。凝神静静地聆听那优美动人的旋律，跳动的音符和歌词幻化成巍峨的三山五岳，幻化成汹涌澎湃的长江黄河，把我们的思绪带进那波澜壮阔推动中华民族一往无前奔向世界前列的改革大潮中……。

篇三：音乐随想

有序的节奏

唤醒人们的神韵

飘渺的乐普

钩玄心灵的凯歌

如意的意蕴

呼唤灵魂醒悟

音乐之魂

你是生命的动力

音乐之韵

你是人生的希望

音乐之旨

你是人类精神结晶

有音乐耳朵的人，没有音乐耳朵的 都会被你牵着灵魂

会唱者，不会唱者

都在同唱一首歌

篇四：音乐知识

1、 构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段，形成音乐的常用的“形式

要素”，例如：节奏、旋律、和声织体、音色，以及力度、速度、调式、曲式等。

2、 民歌的种类，按体裁、演出场合和功能可分为号子、山歌、小调。 3、 汉族民间乐器，除了各种乐器的独奏及不同乐器组合的中重奏、合奏外，

还有多种多样的器乐乐种，如：西安鼓乐、辽宁鼓乐、十番鼓乐、河北吹打、山东鼓吹、江南丝竹、广东音乐、河南板头曲等。

4、 中国近现代音乐始于清末的学堂乐歌，沈心工、李叔同等人创作了一些

具有资产阶级******主义思想和爱国主义思想的歌曲。

5、 巴洛克时期音乐（约为公元1600年至1750年），这个时期的音乐，大

小调初步确立，歌剧、组曲、奏鸣曲和协奏曲等体裁初步形成，代表人物：巴赫、亨德尔。

6、 古典主义音乐是指：1750年至1825年间产生与欧洲的音乐潮流及创作

风格，代表人物有：海顿、莫扎特、贝多芬。

7、 浪漫主义音乐代表人物：韦伯、舒伯特、柏辽兹、肖邦、李斯特、瓦格

纳等，这一时期创作了许多新的音乐体裁，如：多乐章标题交响曲、单乐章交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等。

8、 印象主义音乐产生与19世纪末，是受象征主义文学和印象主义绘画的

影响而出现的音乐流派，代表人物法国的德彪西、拉威尔。

9、 歌剧：以歌唱为主要表现手段，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术

融为一体的综合性表演艺术。音乐是不可或缺的重要组成部分。

10、 舞剧：以舞蹈为主要表现手段，融音乐、舞蹈、哑剧、文学、舞台美术

为一体的综合性表演艺术。音乐是不可或缺的重要组成部分。

11、 组曲：几个具有相对******性的乐章，在统一的艺术构思下，排列、组

合的器乐套曲。

12、 序曲：原来是指歌剧、清唱剧、舞剧的开场音乐，后发展成为******的

标题性管弦乐曲，称为音乐会序曲。

13、 长征组歌：又题《红军不怕远征难》，由10首歌曲组成，（1）《告别》

混声合唱（2）《突波封锁线》二部合唱与轮唱（3）《遵义会议放光辉》女声二重唱、女声伴唱与混声合唱（4）《四渡赤水出奇兵》领唱与合唱

（5）《飞越大渡河》混声合唱（6）《过雪山草地》男高音领唱与合唱（7）《到吴起镇》齐唱与二部合唱（8）《祝捷》领唱与合唱（9）《报喜》领唱与合唱（10）《大会师》混声合唱。

14、 组歌：组歌是由若干首内容情节有联系的歌曲组成的声乐套曲。 15、 音乐的社会功能：音乐的审美功能、音乐的认识功能、音乐的教育功能、

音乐的娱乐功能。

16、 我国少数民族音乐包括民歌、歌舞音乐、民间器乐曲、说唱、戏剧音乐。 17、 交响诗：一种单乐章标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，交响

诗的名称为李斯特所创。

18、 交响音画：是一种与交响诗类似的音乐体裁，侧重与景物的描绘。 19、 民族乐派是19世纪中叶，浪漫主义音乐中后期在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的一个音乐流派，主要代表人物有：斯美塔纳、德奥夏克、格里格、西贝柳斯、格林卡、巴拉基列夫、鲍罗丁、柴科夫斯基等。

20、 戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术形式，它包含音乐、舞蹈、文学、

诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式。

21、 戏曲音乐是我国民族民间音乐的重要组成部分，是戏曲的重要构成要素

之一，包含声乐和器乐两大部分。

22、 京剧唱腔主要分西皮和二黄两大类。

23、 曲艺音乐或称说唱音乐，其音乐包括唱腔和伴奏部分，有说有唱，多以

唱为主。可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲和琴书。

24、 交响曲是一种充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并由

管弦乐队演奏的大型器乐套曲。

25、 西洋交响乐队分为木管乐器组（短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管）、

铜管乐器组（圆号、长号、小号、大号）、弦乐器组（小提琴、大提琴、大提琴、低音、提琴）打击乐器组（大鼓、小鼓、定音鼓、三角铁）

26、 中国民族乐队可分为吹管乐器组（笛、管、萧、唢呐、笙；）、拉弦乐

器组（京胡、二胡、高胡、板胡、马头琴）、弹弦乐器组（琵琶、柳琴、月琴、古琴、筝、扬琴、）、打击乐器组（腰鼓、堂鼓、大锣、云锣、木鱼）

27、 音乐剧亦称音乐喜剧，类似与轻歌剧的一种舞台剧，由歌曲、说白、合

唱与舞剧结合在一起。音乐通俗，内容轻松，20世纪其流行与美国和说

英语的国家。

28、 音（抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音）、女中音、女低音；男声可以分为男高音（抒情男高音、戏剧男高音）、男中音、男低音；童声。 29、

30、 31、 三种基本类型

1、歌剧：以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术等融为一体的一种综合性艺术形式。产生于16世纪末的意大利。有正歌剧、喜歌剧、轻歌剧等类型。

2、 舞剧：以舞蹈为主要表现手段，融音乐、舞蹈、哑剧、文学、舞台美术为一体的综合性表演艺术。

3、 室内乐：通常指由少数演奏者演奏的重奏曲。室内乐重奏不同于管弦乐合奏，前者每一声部由1至2人演奏，后者每一声部则由多人演奏，按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。

4、 组曲：是几个各具******完整结构的乐曲，根据互相对比的原则和一定的联系，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。组曲分为古代组曲和现代组曲两种类型。

5、 奏鸣曲：13世纪始见于音乐用语中。16、17世纪时泛指各种器乐曲，以与

声乐曲的泛称康塔塔相对。17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。自海顿、莫扎特之后至今，奏鸣曲专指采用器乐套曲形式（即三至四个乐章）组成的大型器乐独奏或由一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲。

6、 协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及其技巧的一种大型器乐套曲。

7、 交响曲：是在17世纪末意大利歌剧序曲的基础上演变而成的。18世纪中叶后，才******成为音乐会乐曲的体裁名称，专指用交响乐队演奏采用奏鸣（交响）套曲形式的大型器乐曲。

8、前奏曲：原文是“序”、“引子”之意。是一种自由结构的短曲。原指西欧民间歌手开始歌唱之前伴奏的“引子”，最初常是即兴演奏。１９世纪波兰作曲家肖邦开始使前奏曲脱离组曲和赋格，成为******的钢琴特性曲。作品欣赏：《降Ｄ大调雨滴前奏曲》［波兰］肖邦

9、即兴曲：即兴曲是１９世纪的一种抒情特性曲。原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也成为其他乐器的独奏乐曲。即兴是指创作动机，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成。作品欣赏：《升Ｃ小调幻想即兴曲》［波兰］肖邦

10、幽默曲：又名滑稽曲是器乐独奏曲的乐曲体裁。流行于十九世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。作品欣赏：《幽默曲》［捷克］德沃夏克

11、叙事曲：一般指富于叙事性、戏剧性的独奏曲。叙事曲一词源于拉丁文ballare,意为跳舞，是行吟诗人唱的歌曲，伴以舞蹈。１４世纪后，只歌不舞，专指带伴奏的叙事性的独唱曲。作为******的器乐独奏的叙事曲，则是肖邦所首创。《g小调第一叙事曲》［波兰］肖邦

12、夜曲：通常指一种具有恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。《降Ｅ大调夜曲》［波兰］肖邦

13、谐谑曲：又称“诙谐曲”，源于１７世纪和１８世纪上半叶的一种轻松活泼的声乐曲或器乐曲。特点是节奏突出，活跃而富于生气，乐观且幽默，速度较快，常出现突发的强弱对比。大多数采用复三部曲式，其中部具有歌唱性。作品欣赏： 《谐谑曲》［德］巴赫

14、摇篮曲：一译“催眠曲”。最早为母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣。后由舒伯特、勃拉姆斯等作曲家发展为艺术歌曲。十九世纪，摇篮曲成为一种特性曲风格的器乐体裁。其特点为３／４拍或６／８拍、４／４拍，速度中庸或徐缓，主旋律亲切温柔，伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。 作品欣赏： 《摇篮曲》［奥］舒伯特

15、无词歌：指用歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏。这一体裁为门德尔松首创，其旋律大多具有抒情性和歌唱性，音调通俗易懂，结构精练。 作品欣赏：《春之歌》［德］门德尔松

16、随想曲：１６-１７世纪随想曲是一种形式自由赋格式的幻想曲，各声部互相模仿的复调音乐。１９世纪的随想曲是一种即兴器乐曲。随想曲泛指各种自由形式的乐曲，不受乐曲主题的约束，曲作者可以任其奔放的乐思自由驰骋。《意大利随想曲》［俄］柴科夫斯基

１7、狂想曲：一词源于希腊语rhapsodia，指一段古希腊史诗。１９世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，通常指具有英雄史诗般气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲。常常取材于民族民间音乐或流行音乐的音调，以此为基础进行变奏，并与具有宣叙特点的段落和快速的民间舞曲段落相对比。《匈牙利狂想曲第二首》［匈］李斯特 《蓝色狂想曲》［美］格什温

１8、创意曲：是一种以模仿为主的小型复调乐曲，音乐系根据某一音乐动机发展而成，有的属于自由模仿性质，有的与赋格曲和小赋格曲相类似。大多数创意曲都根据一个主题写成。创意曲的结构大多为二段式和三段式。创意曲为德国作曲家Ｊ。Ｓ。巴赫所创用，他作有二声部和三声部《创意曲》各１５首。 作品欣赏： 《二部创意曲》［德］巴赫

１9、浪漫曲：原主要指一种有伴奏的无固定形式的抒情独唱曲。其特点是旋律紧密结合歌词，细致深刻，伴奏也有一定的形象刻画。后来作曲家把他们写的旋律流畅抒情的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”，使之成为一种器乐体裁。 作品欣赏：《Ｇ大调浪漫曲》［德］贝多芬

20、幻想曲：是一种形式自由洒脱、不拘一格、乐思浮想联翩的器乐曲。最初，幻想曲是由管风琴或古钢琴演奏的即兴独奏曲，１８世纪末，幻想曲成为******的器乐曲，其性质类似随想曲。但是，在结构上，幻想曲往往比随想曲要长大一些。 作品欣赏： 《卡门幻想曲》

21、小步舞曲：起源于法国民间的一种三拍子的舞曲。十七世纪传入宫廷，后演变为3/4拍、速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于整个欧洲。十八世纪起常用于“古代组曲”或“奏鸣曲”、“交响曲”中，作为其中一个乐章，亦有用以写成******器乐曲者，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，沿袭至今。 作品欣赏：《G大调小步舞曲》[德]贝多芬

22、 波尔卡舞曲：“波尔卡”是译音，原文是“半步”的意思。这种舞蹈以男女对舞为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，是一种快速的二拍子的舞蹈。乐曲的节奏型为 ，音乐活泼、热情。作品欣赏：《拔弦波尔卡》[奥]约翰.施特劳斯;约瑟夫.施特劳斯

23、进行曲：是一种用步伐节奏写成的乐曲。原为军队中用以整步伐、壮军威、

鼓士气的队列音乐，其起源可以上溯到１６世纪的战争曲。进行曲以曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符为特点。１７世纪以后，进行曲的用途日益扩大，除军队进行曲外，尚有用于婚、丧、节庆的进行曲，以及运用于歌曲、歌剧和器乐曲中专供艺术欣赏用的进行曲。《军队进行曲》

24、“玛祖卡”是波兰民间的一种男女双人集体舞。动作有滑步，成对旋转，女子围绕男子作轻快的跑步等。起原于波罗的海沿岸玛祖耳人聚居的马索动维亚地区。十八世纪起，流行于欧洲各地。其音乐特点为：三拍子，中速，重音流动多变（不像圆舞曲那样通常在第一拍上），以落在第二拍或第三拍上者常见，情绪活泼热烈。《降B大调玛祖卡舞曲》[波]肖邦

25、波洛奈兹：一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞曲。十六世纪未传入宫廷。十七、十八世成为******的乐器曲。其特点为3/4拍，重音在第二拍上，速度中庸，常从强拍开始，乐句大都终此在第二、三拍上，常采用三部曲式结构。《A大调(军队)波洛奈兹》[波]肖邦

26、圆舞曲：圆舞曲音译“华尔兹”，是一种旋律流畅，节奏轻快的三拍子舞曲。其主要特征为伴奏声部采用周期性反复的节奏型主旋律平滑流畅，妩媚动人，和声与曲式结构简单明晰，每小节第一拍常采用低音和突出强拍的伴奏写法。 作品欣赏：《春之声圆舞曲》《皇帝圆舞曲》《蓝色多瑙河圆舞曲》[奥]约翰 施特劳斯曲

27、组歌：多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。曲目内容、整体规模和演出形式，与大合唱相似。区别在于大合唱更注重情节的发展和主题的贯串；组歌则注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有******的意义。《长征组歌》是一部深受群众欢迎的优秀作品。

28、大合唱：多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐

队伴奏，内容富史诗性和戏剧性，常用来表现重大的现实题材，如洗星海的《黄河大合唱》等。大合唱起源于欧洲十七世纪。国外除“大合唱”外还有叫“清唱剧”和“康塔塔”的大型多乐章声乐套曲，其内容及形式与大合唱相似，我国统称为大合唱

篇五：音乐随想与健康

1. 贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）

《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。

2. 雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）

《幻想曲2000》第二段则是雷史毕基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至腾空起来、飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！这部音乐动画体现了美好的亲情,为了实现共同目标发挥伟大的团队协作精神.

3. 格什温：蓝色狂想（Rhapsody in Blue）

“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。

4. 肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）

肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”则是描述另一版本的玩具故事，内容则是关于一尊芭蕾女伶娃娃、一个独脚的锡兵玩偶以及一个坏心的吓人盒中怪脸，结果自然是邪不胜正、有情人终成眷属，本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。

5. 圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）

“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的火鹤，却因为其中一只火鹤迷上了玩溜溜球，使得整群火鹤步调大乱，这只火鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。6. “魔法师的学徒”则是1940年版本《幻想曲》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。

7. 艾尔加：威风凛凛进行曲 （Pomp & Circumstance）

“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。

8. 斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）

《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

音乐对人体的调节是多方面的，它最终使人们的身心两方面处于和谐的状态，而和谐、动态的平衡是生命长寿最重要的原则。音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐传达信息，用音乐鼓舞斗志，用音乐愉悦生活。今天，我们应该有意识地借助这种高雅艺术形式去争取长寿，使更多的人受益。

音乐是一种旋律，一种语言，一种心境，是“欢乐、悲哀、忧郁、幽默、愤怒……等情绪以声音形式的体现”，音乐的魅力可以抵达人的心灵、拨动人的神经，让人在流动的、玄想的体验中浇注心灵的药方，音乐以独特的形式反映了宇宙的本质，也反映了人类的心灵状态，它能广泛而深刻地影响人的身心，具有独特的养生功能。故产生了以音乐保健医疗为内容的“音乐疗法”，亦称为“音乐养生”或“音乐医疗”。音乐疗法是一门涉及音乐学、心理学、医

学、哲学、美学等多门学科的综合性科学，而从源远流长的祖国文化中溯源音乐养生之旨，更能体验“乐者，心之动”，“乐者，德之华”之妙。

从音乐养生的中医历史溯源谈起，用中医基础理论的阴阳、五行及七情阐释音乐养生的机理，并且概括了音乐养生、保健的作用，从而指出历史悠久的音乐养生是中医的宝贵财富， 作为一个新领域，音乐养生前途光明。

在中国从音乐对身体的影响来说，益脾的音为宫音，健肺的音为商音，活肝的音为角音，养心的音为徵音，补肾的音为羽音。又因为中医认为脏腑功能和心理因素能够相互影响，所以音乐也能够对相应的情绪起到促进或者抑制的作用

五行与音乐养生《素问·阴阳应象大论》中将五音与天、地、身、心相联系，将角、徵、宫、商、羽分属木、火、土、金、水，从而五音与五脏相通，有了“五脏相音”学说，即宫声入脾，商音入肺，角声入肝，徵声入心，羽声入肾。在《左传》《国语》《管子》等史籍中也可看到五音与阴阳五行的关系。五音也是对立统一的，宫生徵，徵生商、商生羽、羽生角，羽属水，角属木，它们之间于调式上为主属关系，此为相生；而商、角属金、木；徵、羽属水、火，均为大二度，系不协和音程，在传统音乐中属相克。

音乐的内蕴是以人的情感为轴心的，古人就将五音各调所发出的精神效应进行归类：“宫音和平雄厚，庄重宽宏；商音雄壮、敏锐而又忧郁；角音圆润细腻；徵音婉约流畅，高雅而柔顺；羽音纯净飘渺。由五音的精神效应所决定，故“闻宫音，使人精神状态温润舒畅；闻商音，激起人们的浩然正气；闻角音，使人平和；闻徵音,使人乐观积极；闻羽音，使态度严谨”。

一般说来，宫调式和徵调式色彩明亮，具有健脾、养心的作用，羽调式和角调式色彩上较暗淡，具有补肾、舒肝的作用，商调式介乎两者间，可使人感欣慰而有清肺之功效，因此根据不同的症情，依据五行学说选用适当的音乐可获得较好养生效果。

1.圣·桑《天鹅》可以使高血压患者身心放松，血压降低。

2.莫扎特《奏鸣曲》可以增强记忆力和提高智力。

3.肖邦《降E大调夜曲》可以使心情焦虑、烦燥、不安的人逐渐安静下来。

4. 勃拉姆斯《摇篮曲》、德彪西《月光》、

海顿《小夜曲》、

可能（更适用于）使肝火上延，肝阳上亢型的高血压患者，具有镇静作用，这类乐曲优美抒情、简洁流畅、清淡典雅、节奏平稳、悠缓动听、宽广柔慢、速度徐缓、音色柔和、舒展安祥、风格悠静、略带深沉，经常倾听能够产生明显的降压功效。

瑜伽音乐的养生功能

瑜伽冥想音乐分为导入、冥想和唤醒三个阶段。导入阶段，是在音乐和自然之声的引导下，身心逐步放松，排除杂念，自然呼吸，渐渐进入冥想阶段。冥想阶段，是身心完全放松，随音乐和自然之声进入朦朦胧胧、似睡非睡或轻轻入睡的自由臆想的美妙境界。此时身心得到充分休息，唤醒阶段，是在音乐和自然之声的引导下逐步恢复到清醒状态，此时，你会感到头脑清醒，身体轻松，精神愉悦，精力充沛。

音乐在瑜伽中有着重要的地位，瑜伽音乐功

能广泛，不但能作为练习瑜伽时的辅助，更能作

为日常放松与休息的最佳途径。可以把它当成纯

粹的音乐欣赏，也可以把它当成入睡前的催眠

曲，更可以用它舒缓紧张工作所带来的沉重压

力，从而使紧张的生活变得更轻松、愉悦、健康

和爽朗。

冥想音乐是西方近年来最流行的音乐类型之一。人们用音乐填补思想的真空，用静谧平衡

忙碌的生活，在轻柔优美、引人遐思的旋律中舒缓紧张的神经，仿佛置身于无边的空间中，直至完全放松。本系列专辑是由来自北美的顶类心灵音乐家精心打造的冥想音乐之精品。每张专辑都蕴含着动人的生命力，都代表着不同的思想，她等待着您去探寻、去品味、去冥想。

瑜伽音乐节奏分成很多种，尽管每一种代表着不同的心境，但都有一个共性，那就是使人忘记自我的存在，具有催眠、解除疲劳、抑制悲哀愤怒、解郁消除等作用。

在瑜伽冥想音乐和自然界音响的引导下，接受音乐治疗者全身放松，闭目养神，使人仿佛回归到大自然中，依照个人不同的生活经历进行回忆和臆想等心理活动，可以获得舒心、强身、健脑、养生的效果。

1、第一个脉轮是海底轮( Muladhara Cakra )：

位于肛门附近的腺体中心，是各种身体、心智、和灵性渴望的贮藏所，控制着人体中固体的成分，和身体健康、排泄功能有关。

2、第二个脉轮是是生殖轮(Svadhisthana Cakra )：

它位于生殖器官部位附近的腺体中心，它控制了性线及身体中的液体成分，主宰人的生殖功能。

3、第三个脉轮是脐轮(Manipura Cakra) ：

位于肚脐附近的腺体中心，控制了身体中火的成分及胰脏和肾上腺的分泌，主导我们的活力和世俗的活动，支配人的精力和消化功能。

4、第四个脉轮是心轮(Anahat Cakra) ：

它位于靠近心脏附近的腺体中心，控制着气体的成分，也控制了胸部的胸线和淋巴腺，和人体的呼吸、循环功能有关。

5、第五个脉轮是喉轮(vishuddha Cakra) ：

它位于喉头附近的腺体中心，控制着以太成分及甲状腺及副甲状腺，与说话功能有关。同时也调整了人体的精力，并控制着人体的活动。

6、第六个脉轮是眉心轮 (Ajina Cakra) ：

它位于脑的正中，它控制着脑下垂体并使用松果体和下视丘的荷尔蒙，主宰世俗和灵性的知识，支配着心神方面的功能。

7、第七个脉轮是顶轮 (SahasraraCakra) ：

它位于脑顶，他超越了生物学及心理学的范畴，他的功能只能用哲学和灵性的语言来描述。

这七个脉轮和内分泌腺的平衡与否，直接影响人的身心健康。而内分泌亦由这七个脉轮所支配。人的疾病也是由于这些脉轮其中之一的衰退，或是一个以上的脉轮的功能失去平衡所致。瑜伽体位法的目的，即是透过伸缩及伸展，强化各个脉轮，使各种不同的内分泌腺的分泌功能处于均衡状态，以维持身体的健康。

太极拳，是综合了历代各家拳法，结合了古代的导引术和吐纳术，吸取了古典哲学和传统的中医理论而形成的一种内外兼练、柔和、缓慢、轻灵的拳术。“太极”一词源出《周易·系辞》，含有至高、至极、绝对、唯一的意思。另有电影以此为名

太极者，无极而生，动静之机，阴阳之母也。动之则分，静之则合。无过不及，随曲就伸。人刚我柔谓之走，我顺人背谓之粘。动急则急应，动缓则缓随。虽变化万端，而理为一贯。由招熟而渐悟懂劲，由懂劲而阶及神明。然非用力日久，不能豁然贯通焉。虚灵顶劲，气沉丹田。不偏不倚，忽隐忽现。左重则左虚，右重则右杳。仰之则弥高，俯之则弥深，进之则愈长，退之则愈促。一羽不能加，蝇虫不能落，人不知我，我独知人。英雄所向无敌，盖皆由此而及也。斯技旁门甚多，虽势有区别，概不外乎，壮欺弱，慢让快耳。 有力打无力，手慢让手快，是皆先天自然之能，非关学力而有为也。察四两拨千斤之句，

显非力胜；观耄耋能御众之形，快何能为。立如秤准，活似车轮，偏沉则随，双重则滞。每见数年纯功，不能运化者，率皆自为人制，双重之病未悟而。欲避此病，须知阴阳；粘即是走，走即是粘，阳不离阴，阴不离阳；阴阳相济，方为懂劲。懂劲后，愈练愈精，默识揣摩，渐至从心所欲。本是舍己从人，多误舍近求远。所谓差之毫厘，谬之千里。学者不可不详辨焉。是为论。

太极拳动作柔和﹑速度较慢﹑拳式并不难学，而且架势的高或低﹑运动量的大小都可以根据个人的体质而有所不同，能适应不同年龄﹑体质的需要，并非年老弱者专利。无论是理论研究还是亲身实践，无论是提高技艺功夫，还是益寿养生，无论是个人为了人生完善自我者，都能参与太极拳，并从中获取各自需要。

太极拳松沉柔顺﹑圆活畅通﹑用意不用力的运动特点，既可消除练拳者原有的拙力僵劲，又可避免肌肉﹑关节﹑韧带等器官的损伤性。既可改变人得用力习惯和本能，又可避免因用力不当和呼吸不当引起的胸闷紧张﹑气血受阻的可能性。

太极拳是一项全面的系统工程，是一种具有中华民族传统文化特色的综合性学科，它涉及人与社会﹑人与自然以及与人体本身有关的问题，包括古典文学﹑物理学﹑养生学﹑医学﹑武学﹑生理学﹑心理学﹑运动生物力学等，体现东方哲学的宇宙观﹑生命观﹑道德观﹑人生观﹑竞技观。

（一）对呼吸系统功能的影响

大量的研究表明，通过太极拳的练习能够有效地增大肺活量，并对各种呼吸系统疾病有良好的治疗作用。根据北京体育大学生理教育研室在太极拳递增负荷运动的实验中，发现男女太极拳运动员最大摄氧量绝对值﹑相对值和最大摄氧利用率，均比长拳和南拳运动员高，这提示太极拳运动对呼吸系统功能的提高有良好的作用。

（二）运动系统功能的影响

练习太极拳时，要求四肢“节节贯穿”，“一动无有不动”，下肢虚实分明，并将重心缓慢而连续不断地转换，各种步法的单腿支撑动作以及青少年进行架势套路练习和功力训练，均能提高腿部的支撑重点和平衡能力以及下肢肌肉的力量，对肩﹑腰﹑关节瘀血等疾病均有防治作用。同时，在练拳时肢体放松，有意识的将肌肉﹑关节和韧带伸展拉长，使肌肉﹑关节﹑韧带的韧性有较大幅度的提升。

（三）促进心理健康

现代医学认为：消极的情绪容易致病，积极的情绪能防病延年。太极拳强调松静﹑自然，以意识指导动作，要求“意到身随”﹑“内外相合”﹑“身心皆修”，使人进入无虑﹑无我的闲怡境地。能消除心理疲劳﹑保持情绪开朗﹑乐观向上的心态，再配上典雅优美的音乐，整个身心得到极大的享受。

音乐对健康具有五大功能 .

1 . 声： 通过耳闻被大脑感知作用于人体；

2. 情：音乐作品表达的情绪（悲、欢、喜、乐；安宁、平静、开阔、奔放、雄壮、高昂等）直接作用于思维和人的肌体，产生养生健康的效果；

3. 意: 即音乐的旋律、和声、配器、节奏、速度、调试与调性表现的整体效果，产生想象和追逐，将听者带入一种现实的意境中，诸如高山、流水、森林、草原、清晨、风雨、阳光、月夜等不不同的意境之中，使人获得满足、享受，打到调节思维和肌体的效果。

4. 速: 即音乐具有的快慢节奏和轻重缓急特性，快而强的音乐听之欲动，安静而祥和之音可使人心绪平和安闲，雄壮有力之乐使人精神振奋，对人的思维与反应产生直接的影响。

5. 波: 即音乐声波产生的能量，会直接影响人的血脉跳动和脑细胞思维频谱。因此，音乐能量及音乐语被人接收后会对神经系统、消化系统、血液循环系统和五脏六腑产

生直接影响，同时作用于思维、影响心理与情绪变化，达到健康保健、治病的效果。 中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。古代贵族宫廷配备乐队歌者，不纯为了娱乐，还有一项重要作用是用音乐舒神静性、颐养身心。

近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康有着积极的作用，音乐还有很多奇妙的功能。

美国一位医学家曾统计了35名美国已故著名音乐指挥的年龄，他们的平均寿命为73.4岁，高于美国男子的平均寿命5年。据德、意等国家的调查，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5~10年.

人体为什么会在特定的音乐环境中产生反应？

医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外部节奏协调时，人就有舒畅的感觉。

在我国，科学家们根据古典音乐的特点，“宫、商、角、徵、羽”五种调式音乐调节人的情绪，以提高生活质量，增强机体免疫力.

太极阴阳五行体系

五行：金、木、水、火、土

五脏：肺、肝、肾、心、脾

五音：商、角、羽、徵、宫

五窍：鼻、目、耳、舌、口

中国医学界对于音乐产生的养生疗效，也有广泛的研究。根据中医的学说，中国五音（宫、商、角、徵、羽）的特性，正好与五行（金、木、水、火、土）有不谋而合之处。如宫音雄伟、宽宏、厚重，具“土”之特性，可与五脏中的“脾”对应；商音清新、清爽，具“金”之特性，可与“肺”对应；角音属“木”，可与“肝”对应；徵音属“火”，可与“心”对应；羽音属“水”可与“肾”对应。五音和五脏这两个看似截然不同的概念，经由“五行”而彼此产生作用。 太极音乐宫调式：风格悠扬，沉静，庄重。五行属土，通脾，五志属思，《月儿高》《春江花月夜》《平湖秋月》《塞上曲》属这种调式，对多思多虑，多愁善感，消化不良有一定调节作用

此曲根据唐朝诗人张若虚的唐诗《春江花月夜》命名，此诗集诗情画意、儿女情长、历史沧桑于一身，其中“人生代代无穷已，江月年年只相似”成为千古传诵的佳句。乐曲形象描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞赏了江南水乡的风姿意态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，扣人心弦。

《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，又名《醉太平》，又有说以江南丝竹八大套曲中的《欢歌》发展而成，此曲广泛流传在粤剧音乐中。30年代，吕文成于中秋时节畅游杭州西湖，西湖美丽的景色，使他感慨万分，触景生情，遂创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品，表达他对西湖美景的感受。 这是广东音乐抒情乐曲中的佳品。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”：皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧，晚风轻拂、素月幽静。 一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月，碧空万里，波光闪烁，青山、树、亭台、楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱，整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境，

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