作业帮美妙旋律3季所有歌曲
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/24 21:27:24 体裁作文
篇一：50部必知的中外音乐经典
50部必知的音乐经典：
1. 《四季》安东尼奥·维瓦尔第（意大利）
作为巴洛克晚期最为人们熟悉的三位作曲家之一，安东尼奥·维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。其音乐旋律活泼动人，音乐形象感觉强烈，经过了几百年之后至今仍然深受人们的欢迎与喜爱。
2. 《弥赛亚》乔治·弗雷德里克·亨德尔(德国)
乔治·弗雷德里克·亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时代的两位巨人，他开创了音乐发展的新时代，留给后人取之不尽的音乐宝藏。如果说巴赫在《G弦上的咏叹调》中使用音乐的理性来接近上帝，那么亨德尔在《弥赛亚》中就是用音乐的感性来接近上帝。
3. 《G弦的咏叹调》约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德国）
时隔几个世纪，《G弦上的咏叹调》这部作品仍然常演不衰，显示出这部作品至今仍有着强烈的艺术魅力。通过《G弦上的咏叹调》中多彩的节奏与流动的空间，伟大的“西方音乐之父”约翰·赛巴斯蒂安·巴赫展示出其在音乐创作上的天分和才华。
4. 《创世纪》弗朗兹·约瑟夫·海顿（奥地利）
弗朗兹·约瑟夫·海顿堪称古典作曲家中最出类拔萃的一位，他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上鞠躬厥伟，非他人所能比拟，被称为“交响乐之父”。他的《创世纪》是最温暖的“疗伤”音乐，宛若风浪中的一盏灯塔，带领我们回到宁静的归处。
5. 《魔笛》沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（奥地利）
在欧洲音乐史中自幼便显示出音乐才华者并不罕见，可想沃尔夫冈·阿马德乌斯 ·莫扎特那样早熟的奇才，被公认为神通的音乐家，确属罕见。《魔笛》是莫扎特临终前最后一部作品，同
6. 《命运交响曲》路德维希·凡·贝多芬（德国）
路德维希·凡·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一，他的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。《命运交响曲》是耳聋后的贝多芬凭借着坚毅与命运抗争并走向胜利与辉煌的明证。这是一个音乐巨人登峰造极的呕心之作，是世界交响曲中无可争议的顶峰。
7. 《二十四首随想曲》尼科罗·帕格尼尼（意大利）
尼科罗·帕格尼尼一生充满传奇，他在小提琴演奏界的地位是其他人无法比拟的，他的演奏技巧更是令人望洋兴叹，鲜有人能达到他出神入化的境界，直到现在，帕格尼尼的《二十四首随想曲》，仍旧被公认为小提琴家演奏技艺的试金石。
8. 《邀舞》卡尔·马力亚·冯韦伯（德国）
身为浪漫乐派的先驱，卡尔·马里亚·冯·韦伯的音乐创作带有浓厚的浪漫主义音乐风格，他的歌剧美轮美奂，钢琴曲前无古人。他的作品结构精致匀称，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作，其中《邀舞》就是韦伯这位天才作曲家为我们留下的传世杰作之一。
9. 《小夜曲》弗朗兹·舒伯特（奥地利）
弗朗兹·舒伯特使19世纪最伟大的作曲家之一，他如诗般的音乐意境为传
统的音乐形式注入一股新的生命力。他的代表作《小夜曲》从诞生那一刻起直至今天，一直是音乐家们演奏的最多的曲目，在世界音乐舞台上长盛不衰。
10. 《幻想交响曲》路易·赫克特·柏辽兹（法国）
路易·赫克特·柏辽兹是浪漫主义音乐最杰出的先驱之一，标题音乐的创立者。他第一个证明了管弦乐可以产生叙事效果、可以刻画人物性格，或者描绘戏曲情节，他的《幻想交响曲》是有史以来的第一首标题交响曲，几乎成了柏辽兹的又一个名字，开创了浪漫主义音乐的道路。
11. 《仲夏夜之梦》费力克斯·门德尔松（德国）
古典主义的传统与浪漫主义的志趣在费力克斯·门德尔松的作品中较完美地结合在一起，赋予他的作品以一种诗意的典雅。1826年，门德尔松为莎士比亚的名剧《仲夏夜之梦》做序曲，从这部乐曲开始，他逐步获得了世界性的声誉。
12. 《军队波兰舞曲》弗雷德里克·肖邦（波兰）
“钢琴诗人”弗雷德里克·肖邦是浪漫主义时代最有独创性的音乐家之一，在第一流的音乐家里，肖邦是唯一把他的创作生活集中与钢琴上的大师。这个在39年的短暂生命中写下许多不休乐章的音乐天才，其创作的《军队波兰舞曲》被誉为钢琴作品中的完美典范。
13. 《童年情景》罗伯特·舒曼(德国)
浪漫乐派作曲家罗伯特·舒曼的作品反映了浪漫乐派的种种特质。舒曼的钢琴音乐大多题材通俗，其钢琴曲《童年情景》风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，被誉为浪漫派作品中的代表作。
14. 《匈牙利狂想曲》弗朗兹·李斯特（匈牙利）
钢琴曲是和弗朗兹·李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样，他的《匈牙利狂想曲》已被列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这部作品不仅充分发挥了钢琴的音乐表现力，更为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。
15. 《茶花女》居赛比·威尔第（意大利）
《茶花女》是一部音乐真挚动人，具有拨人心弦的 悲剧效果的歌剧，充分体现了伟大作曲家居赛比·威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。该剧得到了全世界的赞誉，被誉为是一部具有出色的艺术效果的巨著，并成为各国歌剧院中最受欢迎常演不衰的作品之一。
16. 《我的祖国》贝德叶赫·斯美塔纳（捷克）
贝德叶赫·斯美塔那是捷克人民引以为傲的音乐家，被誉为“新捷克音乐之父”。他一生中创作了100多部作品，为捷克人民留下了光辉的艺术财产。交响诗套曲《我的祖国》使其标题交响音乐的代表作，既是歌颂捷克民族光荣历史的不朽诗史，也是召唤人们继续战斗的号角。
17. 《蓝色多瑙河》约翰·施特劳斯（奥地利）
从约翰施特劳斯诞生时起，他的一生就是一个神话。他的作品赢得了柏辽兹、李斯特等音乐家的高度评价。他是维也纳著名音乐家之一，被誉为“圆舞曲之王”，迄今为止，还没有哪支圆舞曲能像他创作的《蓝色多瑙河》那样充分表现出欧洲人的细腻情感和人文关怀精神。
18. 《在中亚细亚草原上》亚历山大·鲍罗丁（俄罗斯）
作为举世闻名的“俄罗斯五人强力集团”成员之一的亚历山大·鲍罗丁奠定了俄罗斯民族乐派的基础，几乎没有一个音乐家只写了那么一点作品而能永垂不朽的，但是鲍罗丁做到了，那至今仍在广泛流传并深受人民喜爱的《在中亚细亚
草原上》便是最好的证明。
19. 《D大调小提琴协奏曲》约翰内斯·勃拉姆斯（德国）
约翰内斯·勃拉姆斯的音乐是诉之于心灵的，他的《D大调小提琴协奏曲》是音乐史上最伟大的四大小提琴协奏曲之一。在这部作品中，勃拉姆斯充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，并创造出了比以往小提琴协奏曲更新鲜的韵味。
20. 《动物狂欢节》夏尔·卡米尔·圣·桑（法国）
大自然给予了人类自然美的享受和赖以生存的各种条件，更给予了艺术家们创作的灵感，没有大自然的美就没有音乐艺术的美。正是众多动物活泼生动的形象，感动了法国作曲家夏尔·卡米尔·圣桑，才使他用音乐创作了《动物狂欢节》这部雅俗共赏的管弦乐组曲。
21. 《卡门》乔治·比才（法国）
欣赏过歌剧《卡门》的人，无不为乔治的音乐天赋所折服。这位法国著名的天才音乐家受到无数人的喜爱和称道。或许塞纳河的浪漫特质滋养了乔治的灵性，使他的音乐天赋得意淋漓尽致的发挥。《卡门》的成功，宛如巨大的光环始终照耀在比才身上。
22. 《苏格兰幻想曲》马克斯·布鲁赫（德国）
如果要了解德国音乐，就必须要了解马克思·布鲁赫。作为19世纪末、20世纪初技艺完备的作曲家之一，他在音乐上的天赋和给听众的震撼力鲜有人敌。在世界音乐史上，他被公认为一代音乐大师，那首《苏格兰幻想曲》时至今日仍是音乐舞台上常听的经典剧目之一。
23. 《展览会上的图画》莫杰斯特·穆索尔斯基（俄罗斯）
莫杰斯特·穆索尔斯基是俄罗斯“五人强力集团”的代表人物，他于1874年创作的《展览会上的图画》是最著名的俄罗斯钢琴套曲之一。在这部作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示图画中的景物人物，给人以身临展厅的奇妙感受。
24. 《天鹅湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄罗斯）
俄罗斯历史上最伟大的作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。他一生写过数部传奇作品，而《天鹅湖》是其诸多力作中永远闪耀着奇异光芒，令人轻而易举就能发现和采撷的那一部珍品。
25. 《自新大陆》安东尼·德沃夏克（捷克）
在19世纪欧洲如林的音乐巨匠中，捷克作曲家安东尼·德沃夏克可谓不能不令人注目，他不仅为捷克的民族音乐奠定了基石，同时为美国民族音乐狂飙的崛起指点了一条光明大道。他的9首交响曲中《自新大陆》是他最伟大的杰作，已经成了他的代名词。
26. 《流浪者之歌》巴布罗·德·萨拉萨蒂（西班牙）
对于巴布罗·德·萨拉萨蒂来说，一把小提琴足以展示他的音乐才华。对我们来说他的音乐熟悉的好像一个好朋友，那些在琴弓琴弦上演绎着的浪漫旋律，让我们领略了音乐的魅力。它所独具的个人魅力更集中体现在他的那首《流浪者之歌》中。
27. 《天方夜谭》里姆斯基-科萨科夫（俄罗斯）
里姆斯基-科萨科夫的音乐风格脱胎于民歌的旋律，他对东方的异国情调和风俗充满了兴趣，而且善于挖掘不同音色、层次的管弦乐音响，使他的作品五光
十色，精彩纷呈，《天方夜谭》组曲无疑是他的交响组曲中最成功的。
28. 《谜之变奏曲》爱德华·埃尔加（英国）
英国在任何领域可以说都不乏杰出人才，唯独在音乐领域似乎有些乏善可陈，但爱德华·埃尔加应该算非常杰出的一位了。《谜之变奏曲》的创意十分奇特，他不仅为埃尔加博得了世人的好评与认可，并且也为英国的音乐事业发展做出了不可磨灭的贡献。
29. 《蝴蝶夫人》吉亚卡摩·普契尼（意大利）
1924年11月29日，世界歌剧界陨落了一颗巨星，他就是意大利伟大的歌剧作曲家吉亚卡摩·普契尼，他是继歌剧艺术巨匠威尔第之后的意大利歌剧史上的又一座丰碑。普契尼的音乐以甜美、轻柔著称，《蝴蝶夫人》堪称为最能表现普契尼精神的代表作。
30. 《大地之歌》古斯塔夫·马勒（奥地利）
据说只有在古斯塔夫·马勒的音乐中，你才能听到交响乐团全部可能的威力。在西方的作曲家中，马勒是唯一与中国古典文学有着某种神秘渊源的一位，他根据中国唐诗的意境创作的大型声乐套曲《大地之歌》是东西方文化交流与融合在音乐领域留下的不朽结晶。
31. 《大海》克洛德·阿切利·德彪西（法国）
克洛德·阿切利·德彪西是19世纪音乐界的印象派大师，他的音乐将后来的20世纪作曲家们引入到一个几乎是全新的音乐天地。德彪西发展的音乐语汇几乎对20世纪的每一位作曲家都有影响。听他的《大海》令人感到神奇的是，你即使完全不懂音乐，也能发现音乐的美妙。
32. 《芬兰颂》简·西贝柳斯（芬兰）
作为一位生活在浪漫主义音乐晚期的民族乐派作曲家，简·西贝柳斯的《芬兰颂》在风格上既属于芬兰民族的，又与欧洲音乐传统紧密相连。这是一部极其凝练的作品，它以其特有的深情表达出对民族独立和自由精神的赞颂，让人深刻感受到生命力量的强大。
33. 《c小调第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫（俄罗斯）
当拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》响起来的时候，我们会感受到俄罗斯旷野上的风正拂面而来，它仿佛带着拉赫玛尼诺夫的心跳，向我们诉说着一些安静而永恒的话语。那美妙旋律、感人至深的振撼力，使他成为20世纪少有的天才和大师。
34. 《行星》古斯塔夫·霍尔斯特（英国）
古斯塔夫·霍尔斯特这位伟大的音乐家同当时的作曲家们一起构筑起了英国音乐复兴的大厦。他曾创作过许多作品，其中《行星》组曲就是一部不可替代的经典，称得上英国音乐的巅峰之作。戴安娜出殡的那一天，演奏就是《行星》组曲，这是英国音乐永远的代表作。
35. 《升华之夜》阿诺德·勋伯格（奥地利）
奥地利作曲家阿诺德·勋伯格是20世纪音乐发展史中最伟大的作曲家之一。作为十二音序列作曲法的首创者，他提供了全新的音乐组织手段。弦乐曲《升华之夜》这部被誉为勋伯格“现代音乐中最具代表性”的作品改变了我们对音乐约定俗成的想法和印象，让我们耳目一新。
36. 《茨冈》莫里斯·拉威尔（法国）
《茨冈》成就了许多优秀的演奏家，也成就了莫里斯的不朽。有人在猜测，也许是茨冈人那奔放洒脱的美感，在拉威尔的脑际倏地一闪烙下了不可磨灭的印
记，从而让他在乐谱的第一行写下了“茨冈”作为了乐曲的主题。
37. 《中国花鼓》弗里茨·克莱斯勒（奥地利）
他一生中写下及改编了无数的小提琴小品音乐，通过他的音乐作品，更多爱乐人得以揭下古典音乐的严肃面纱，进入华丽的音乐殿堂。他用中国风格的曲调的风格创作了小提琴曲《中国花鼓》，像是一幅带有一点洋味儿的中国民间年画，让人叹服不已。
38. 《舞蹈组曲》贝拉·巴托克（匈牙利）
贝拉·巴托克是20世纪现代音乐的开拓者之一，被认为是20世纪最伟大的音乐家之一，他与斯克里亚宾被现代人并称为“表现主义音乐大师”。《舞蹈组曲》不仅在巴托克本人的音乐创作中占有重要地位，而且在世界音乐史上也占有重要地位，它意味着一个新的时代的开始。
39. 《火鸟》伊戈尔·斯特拉文斯基（前苏联）
20世纪的作曲家，没有一个人能够像伊戈尔·斯特拉文斯基那样，在种种风格流派的创作中都获得了巨大的成功。他的《火鸟》为20世纪前半页所带来的震撼，不亚于贝多芬《第九交响曲》对19世纪的冲击。
40. 《罗密欧与朱丽叶》谢尔盖·普罗科菲耶夫（前苏联）
普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是国际舞坛上不可多得的经典作品改编成功范例之一。该剧延续了莎士比亚原作中浓厚的人文色彩，而普罗科菲耶夫的音乐是舞蹈的灵魂，赋予莎翁传世经典以现代艺术特有的动感和情趣，深受世人的好评和喜爱。
41. 《二泉映月》华彦钧（中国）
华彦钧是一位在中国音乐史上罕见的民间音乐家。他的《二泉映月》这首不朽的音乐作品从萧瑟的冷月清泉中飞向浩瀚飘渺的时空，回荡了半个多世纪之久。没有人能阻挡它的流芳，因为它汇聚了华夏音乐的精华，它像来自天国的歌唱，发出人类心灵最深处的咏叹。
42. 《光明行》刘天华（中国）
在《光明行》的创作中，刘天华大胆地借鉴了西方音乐的创作技巧及演奏小提琴的指法、弓法，使这部作品的旋律既具有宏大的气势，又具有鲜明的民族音乐的亲切感，同时也使二胡演奏技巧得到了发展。因此可以说，《光明行》是中国近代音乐发展史上的一座里程碑。
43. 《蓝色狂想曲》乔治·格什温（美国）
1924年一位才气横溢的美国青年进行了一次不同寻常的音乐实验，使古典音乐传统与美国土生土长的爵士音乐风格相结合，从而创作出了一部不朽的作品——《蓝色狂想曲》，这位青年人就是美国著名的作曲家乔治·格什温。
44. 《牧童短笛》贺绿汀（中国）
中国乐坛第一次知道贺绿汀这个名字是在1934年，那一年他创作的《牧童短笛》第一个叩开了中国钢琴音乐通向世界乐坛的大门。这首曲子随着钢琴家的指尖流出，成功的模仿了中国民间乐器笛子的特色，穿越时空，在几十年后的今天回荡。
45. 《黄河大合唱》冼星海（中国）
提起20世纪的华人音乐，冼星海的《黄河大合唱》以黄河为象征，歌颂了中华民族悠久的历史，向全中国、全世界发出民族解放的战斗口号。作品的内容叙述和音乐发展上有着高度的艺术统一，是中国近代音乐发展史上的经典作品。
46. 《第五交响曲》德米特里·肖斯塔科维奇（前苏联）
篇二：5、美的旋律——音乐片
湖南安全技术职业学院备课纸
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篇三：适合颁奖的各种音乐
迎宾曲：迎宾进行曲
背景音乐：caribbean blue
背景音乐：Forrest Gump Suite
背景音乐：the mass
背景音乐：安妮的仙境
背景音乐：your_smile
背景音乐：Windancer
背景音乐：彩云追月(钢琴版)
背景音乐：奥林匹克鼓号曲（颁奖专用）
背景音乐：出埃及记
背景音乐：豪勇七蛟龙
背景音乐：火之战车
背景音乐：春野
背景音乐：泪花
背景音乐：卡农
背景音乐：拉德斯基进行曲（颁奖音乐）
领导上场：Yanni的《Santorin》
主持人出场：奥林匹克鼓号曲
颁奖：颁奖曲（豪勇七蛟龙）
暖场：雪的梦幻
故乡的原风景
次郎1991
是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋
（
（Your Smile《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经
《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。
这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。
这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天?? 这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。
似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见police》这首背景音乐使用的就是它。
《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。
很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95出现过。
新白娘子传奇里用过，与白娘子在断桥相见时用到过。
英格玛《The cross of changes上做的广告就用其作背景音乐.
东邪西毒- -各电视台体育节目常用，
处,每当听起这首曲子,,珍惜眼前的一切,,我们应该去努力寻找自己的幸福...
这时满场
英国
古诗
-闲云孤鹤-刘星作品，音乐发烧友肯定都有他的唱片
29.印度之花
印度之花
30.喜多郎 silk road
乐曲“丝绸之路”是喜多郎的成名曲
31.Caribbean_Blue加勒比海蓝
加勒比海蓝，经典再现-Moonlight Bay
32.神思者 sens kaishin
神思者-sens-kaishin [海神] - 阿普洛迪，发烧唱片《悲情城市》该知道吧，就是他们的作品
33.Bamboo Dance竹舞
水光涟漪之竹舞 Bamboo Dance 邵容演奏
34.SONG FOR THE LORD
SONG FOR THE LORD献给阁下的歌-班得瑞音乐－寂静山林
35.弥撒（The Mass）
36.Nightingale夜莺
雅尼-Nightingale夜莺
37.Children
在瑞典出生的Robert Miles，在九十年代以一曲Children大受人们瞩目。此碟更被誉为是“全欧史上最畅销跳舞细碟”，Robert Miles 也因“Children”一曲而声名大噪！虽为舞蹈曲目，但好多电台DJ都拿它作动感的背景音乐，尤其是汽车音乐，爽呆咯!
38.CCTV动物世界片头曲 Just Blue
这首Just Blue 出自Space乐队的1978年专辑《法国著名的流行电子乐队(synth-pop )2个版本，第一个是片中音乐。
39.CCTV《动物世界》片尾曲 we stay
这首《we stay》，选自专辑《乐队。音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC（THE SOONG SISTER） 感觉既恢弘又凄婉，《神雕侠侣》。 《神雕侠侣》
《20颁奖用的音乐可以用、主题音乐、《星球大战》进行曲、《独立日》
2）3）4）5）6）7）8）9）仙妮亚唐恩（SHANIA TWAIN）
10）SWAY-迪安马丁
BETTER MAN-罗比威廉姆斯
we are the champions 皇后乐
篇四：美妙的旋律
美妙的旋律
【教学设计思路】
音乐教学中的“创作”是发挥学生想象力，积累音乐创作经验，发掘创造
思维能力的过程和手段 。这一节音乐课我选择“跳出教材用教材”的方式,设计
了以创作为主的综合课。我采用了导入——探寻——模仿——创作——展示—
—评价——总结的教学模式。重体验、重过程、重评价.营造自由、宽松、快乐
的课堂，让学生在这种氛围中自由参与，无拘无束地创作，使课堂呈综合性和
开放性的教学氛围。使每个学生真切地体验到音乐是一种创造，一种享受。
教学目标
1. 在游戏中感知音乐中的“重复”手法.
2. 从歌曲中探寻音乐的创作规律，了解“重复” 创作手法的种类，初
步掌握“重复” 创作手法.
3. 积极参与规律探寻和旋律创编活动，勇于、乐于表现创作成果。培养
发散性方式和创新意识。
教学重点
从身边的音乐发现音乐创造的一般规律——“重复”
教学难点
通过自己的理解，将实例模仿转化为自己的创造。
教学准备
多媒体课件、钢琴、曲谱。
教学过程
一、 播放多媒体课件让学生欣赏《D0 Re Mi》使学生进入音乐的海洋里。
1、 谈话
师：这音乐美吗﹖音乐的世界色彩斑斓，美妙而神奇，动人的旋律让我们的生活变得更丰富。优秀的音乐作品不仅能净化心灵，启迪智慧，更能陶冶我们的情操。在文学的殿堂里，文字是构成文学语言的符号，在音乐的世界里，组成音乐的材料有那些呢？
生：音符、节奏。
师：音符和节奏是构成音乐语言的主要因素，音符家族有七兄弟，他们分别 是（师弹音阶1、 2、 3 、4 、5、6 、7 生跟琴唱音阶。）
师：你们可不要小看这七兄弟，正是他们千变万化的组合，构成了无数动听的旋律。
2、 游戏：旋律咬尾接龙——感知“重复”
师：今天的音乐课我们先用“音符”和“节奏”做个游戏。
（示课件）
旋律咬尾接龙
师：同学们平常玩过“词语接龙”，今天我们来玩“旋律接龙”，不过这个游戏还有个特殊的要求——咬尾，什么叫做“咬尾”呢﹖我们带这这个问题分组唱谱例。
﹙ 学生分别唱谱例，然后回答什么叫“咬尾”。﹚
师：如果把第一小节比做“头”，那第二小节称做“尾” ，接龙时应先重复“尾”，然后创编一小节旋律，这样就叫“师：旋律咬尾接龙”。哪些同学想玩游戏的可以上台接龙旋律。
（学生上台参与游戏。）
3、说说你知道的作曲家及作品
师：音符和节奏是构成旋律的材料，是谁把这些材料组成优美的旋律，创造出
流动的音符。（答：作曲家。）
师：你听过哪些作曲家的作品？
国内 国外
聂耳 《义勇军进行曲》 莫扎特 《土耳其进行曲》
贺绿汀 《牧童短笛》 玛奎纳 《西班牙斗牛士》
冼星海 《金蛇狂舞》 贝多芬 《命运》《田园》
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二、探寻
1、聆听旋律片段
﹙1﹚谈话：同学们听过的这些优秀的音乐作品都是作曲家们生活的积累和智慧的结晶，他们的创作有规律可寻吗?我们到身边的音乐中来寻找。
(2)示课件：听这些旋律片段，如果你能发现其中的创作规律，说明你有作曲家的潜质噢!
旋律一
(1)师弹旋律学生轻唱。
(2)提问：从旋律中你发现了什么? (重复)
(3)给片段分乐句，并说出哪一乐句出现重复．
师：唱歌同说话一样，要停顿要分句一句话没有说完，就不能表达完整的意思。 (答：分两个乐句，每个乐句出现头尾重复。)
(4)分组说规律并填唱歌词。
旋律二
（1 )介绍歌曲剪羊毛的曲谱特征并要求学生用弹水滴的动作为歌曲伴奏. （2 )要求 学生轻唱并从为曲谱分乐句.
（3 )为曲谱中寻找规律. (生:前四小节相同,后四小节不相同。)
师:像这种前四小节相同,后四小节不相同的特征,我们称它为前同后异或叫同头异尾.
(学生分别讲规律,并用欢快活波的声音轻唱歌词. )
旋律三
(1)听曲谱学生为歌曲做四拍子划拍.
(2)讲歌曲的感受,并轻唱歌曲.
(3)探讨歌曲的创造规律.
师: 音符和节奏是构成音乐语言的主要因素,曲谱不仅出现在音符重复还出现在节奏重复,那么这曲谱是什么重复?
(生: 节奏重复。)
三归纳创作规律
师:接下来我们一起归纳这三种作品的创作规律. (多媒体显示)
﹉师:音乐的创作手法很多,例如模进、自由伸张、承接发展等等,今天我们探讨“重复”手法只是其中的一种.那么我们身边音乐作品哪些也使用了“重复”手法,请把它们找出来.
﹝学生寻找歌曲规律,师生校对.﹞
四、模仿
师:大家把这节课的本领全学会了,老师在这里祝贺你们,现在想不想尝试一下
用“重复”手法创编旋律?
我们来做两道习题体验体验
.
（1）分析例句.
（2）师生共评.
五总结
师:你们不仅从身边的音乐中发现“重复”手法,还通过自己的理解把重复运用
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