作业帮中国好声音菊花残
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 11:18:29 作文素材
篇一：这是真正的“中国好声音”-高喜帅7.30
这是真正的“中国好声音”
原标题：听戏
作者：高喜帅
晚饭后已经7点多了，一天工作下来没剩下多大力气进行娱乐项目。正坐在那里无所事事，耳边又隐约传来唱戏的声音。这戏声已经有一段时日了，几乎天天如此，反正闲来无事，便寻声而去。
戏台在住处不远的河堤上，只有修建的木板小径通向那里，幽深僻静，是散步闲逛的绝好去处。戏一开台，这里便热闹起来。
走到桥上的时候，能清楚听到演员的念念有词，再近一些，响亮紧促的锣鼓声一蹦一跳扑进心里，脚步便跟上了锣鼓的节奏。听惯了流行音乐，听见这二胡、竹笙、锣鼓、梆子、月琴、铙钹，就如同每年春节回家，乡音土话一股脑涌来，有些突然的模式切换让人激动但倍感亲切，那是祖辈们听惯了的声音，早已融进身体血液里的。
戏台并不大，因为修在河堤上，周围全是高低土丘胖瘦树木。台下观众区不大不小，目测一百来号人，中老年人为主力军，板凳上坐得差不多了，最后排还有人站着抽支烟强势围观。 听戏我是听不大懂的，除非像美剧那样有一行行字幕。可是我并不在意能否听懂台上在唱什么，只要仔细看和听就足够了。仿佛少时听周杰伦的歌，含混不清的歌词连珠炮式穿过耳际却不知所云什么鸟语，只是沉迷在曲调的新奇和歌者无拘的吟唱声里流连忘返，听了一遍又一遍，全不理会一首歌毕，只听懂一句半句歌词。
一片欢呼声中，上来一个小生一个花旦。那花旦唱起词来声音温柔似水，甩袖如行云，收袖像轻拍托起的婴儿般小心优雅，动作轻柔似弱风扶柳，羞涩又婉转有话不直说的情意迂迂回回。一曲意犹未尽，铺垫情绪的乐器声里，一位老生走着慢步上台。老生刚烈起来气贯满场荡气回肠，令人心生敬畏。台下大爷大妈们大声叫好大力鼓掌，这本是热衷于曝光于大庭广众城市广场的大妈们的擅长项目，一贯低调沉稳的大爷们也拍掌叫吼，气势不输大妈，令人称奇。
戏台上你方唱罢我登场，敲打弹拉乐声不停息，场景微调花旦重新上台。这一段并无多少戏词，花旦走步，抖袖，旋转，摆架势，抛眼神，紧慢有致，踩锣鼓点暧昧默契。习风一阵吹来裙裾漫摆，看着听着人不免在座位上摇摇晃晃，心里一唱一和旌旗飘飘荡荡。
下午停驻的小雨散发在湿润空气里，戏台两边的假树上小灯伪装成密集花朵，开了一树洁白一树鲜红，错落排列。河边的灌木叶子上雨滴在灯光照耀下宛如一颗颗宝石玉珠反射着亮光，在某个恰好的角度被人发现。几场戏罢，夜又深了几分，主持人道了晚安，观众热烈鼓掌感谢演员和乐器老师。走时还不忘把长条板凳搬上戏台还给剧团，告别时笑容堆脸。平时饱受非议跳舞扰民的中老年人此时友善随和。这恐怕就是传统戏曲的美作用于人唤醒审美意识，而产生共鸣的表现吧。因为审美而美，因为欣赏而被欣赏。
戏曲式微，不如歌曲大行其道。流行音乐追根溯源也要从民歌乡谣戏曲里汲取养分。戏曲唱历史唱传奇唱人物悲欢唱爱情离合，唱了千百年仍音韵不失，味道纯甄，是真正的“中国好声音”。
散场时夜黑星稀。河水倒映着近处路灯远处高楼广告霓虹，夜深了却神清气爽少了些倦意。大戏已经唱了好多天，谢幕时主持人说明天还要继续唱下去。
篇二：中国好声音红的原因
《中国好声音》一夜之间红遍大街小巷，用“爆红”来形容也毫不为过，浙江卫视也凭借”好声音“一举翻身，成为各大卫视之翘楚，曾经的老大湖南卫视的王牌节目《快乐大本营》也黯然失色。芒果台为了扭转颓势，重金打造《百变大咖秀》，当家主持何炅、谢娜不惜牺牲形象，携众多明星以“妖孽丛生”的造型拉高收视率。但是从百度指数对比来看，《百变大咖秀》最终也没能对《中国好声音》构成威胁。那么，”好声音“为什么这样红呢？
首先，新颖的节目形式帮助”好声音“抓住了观众的眼球。
选秀节目一直是近年来的收视热点，自从超女之后虽然也一直有新的节目推出并取得成功，但是节目形式已经很久没有出现革命性的创新，但是”好声音“的出现改变了这些，导师兴奋的拍下按钮转过椅子的镜头深深印入了观众们的脑海里。
“好声音”的节目形式创新来自荷兰，原版“THE VOICE”在荷兰取得成功之后，迅速被全球众多国家引进。如今《美国之声》已经播到第三季，《英国之声》、《澳洲之声》、《韩国之声》、《德国之声》也都在所在国掀起收视狂潮，中国台湾的《华人好声音》也已经在筹备之中。有媒体人发出这样的感慨：现在全世界的综艺节目都在转椅子！
作为红遍全球的选秀节目，”好声音“在节目形式的新颖不仅体现在”转椅子“这个细节上，从选手的PK方式、比赛的赛程安排等都有很多创新，而这些创新，正是”好声音“能够吸引观众的重要原因。
“好声音”成功的另一个重要因素，就是豪华的阵容和顶尖的制作水准。
可以说浙江卫视为《中国好声音》也是下了血本的。据说现场四把导师座椅直接从英国空运过来，总价高达320万元，而现场顶级的音控设备、录音设备、环绕全场的巨型LED屏等等也都造价不菲。
除了顶级的设备，”好声音“还有豪华的阵容，且不说四大导师和众多实力惊人的学员们。担任”好声音“音效总监的是北京奥运会开幕式和闭幕式的音响总监金少刚，录音由给王菲录专辑的李军负责，伴奏方面也是专门给一线明星伴奏的乐队。这些顶级阵容联袂贡献了”上佳“的节目品质，《中国好声音》的成功自然也水到渠成。
“好声音”首创的多方共赢的合作模式也非常值得借鉴。
《中国好声音》从制作起就是制作方和电视台共同出资，而邀请到的刘欢、那英、庾澄庆和杨坤四大导师也不收取酬劳，而是在节目和选手产生市场价值之后参与利润分成，而学员们则依靠这个平台大放异彩。
最终”好声音“的热播形成了制作方、播出方、导师、学员甚至主持人都共同受益的局面。制作方自然赚的盆满钵满。浙江卫视的收视率也一举登顶。导师们仅仅依靠”好声音“的超高收视率带来的曝光就收获颇丰，我想大家都记住了杨坤的32场演唱会。学员们不管在好声音的舞台走了多远，也大都有了不错的出路，有的开演唱会，有的唱电影主题曲，更有些已经接拍一线电商品牌的广告。最后连发挥机会并不多的主持人华少也凭借超快的广告词贯口人气大增，下图是近几个月”华少“一词的百度指数，关注度的提高显而易见。
这样多方共赢的合作模式使得节目的每一个参与方都极力表现，保证了节目的品质。
此外，《中国好声音》还有着扎实的群众基础。
可以说一档综艺节目的成功离不开群众基础。从大的背景来讲，这些年，随着中国经济的发展，中国中产阶层迅速增长。中产观众普遍学历较高，消费能力较强，对于他们来讲，节目包装更有时尚气息的《非诚勿扰》、《中国好声音》要比以《快乐大本营》为代表的传统综艺节目更有吸引力。可以肯定的是，如果《中国好声音》诞生在十年之前，一定不会像现在这么火。
我们直接拿数据说话，下面分别是通过百度搜索关注《中国好声音》、《非诚勿扰》、《快乐大本营》及《百变大咖秀》的用户属性。我们可以看到，《快乐大本营》及《百变大咖秀》的观众普遍年龄较低，10到19岁的观众占据了很大一部分。而《中国好声音》与《非诚勿扰》的观众重合度较高，20到39岁的观众占据了绝大多数，而这部分年龄稍大的观众，很大一部分属于中产阶层。
根据这些数据，我们可以讲，《中国好声音》对《非常勿扰》的冲击可能会更大一些。而湖南卫视推出《百变大咖秀》夹击《中国好声音》也是失策的，因为观众群体重合度低，《百变大咖秀》可能更多的是抢夺了《快乐大本营》的观众。
此外，浙江卫视王牌综艺节目《我爱记歌词》的热播，为其积累了大批热爱唱歌、热爱音乐的观众，这批观众正是《中国好声音》的种子观众，“好声音”放到浙江卫视来播是再合适不过的，因为浙江卫视长期的观众培养为节目的热播提供了可靠的保障。
最后，《中国好声音》的营销非常成功。
多年来我一直从事网络营销工作，并在多家企业担任网络营销顾问，所以当 《中国好声音》 迅速走红后，我的第一反应就是对其营销工作做一个分析。我发现，《中国好声音》不仅有出色的营销方案，还有完善的执行计划，而正是“好声音”在营销上的成功，使得《天籁之声》、《完美声音》等同类节目完全失声，湖南卫视重金打造的《百变大咖秀》也只能沦为陪衬。
说到《中国好声音》的营销，首先需要关注的是“事件营销”。从“好声音”开播起，各种话题与争议便紧随而来，可以这么说，《中国好声音》的每个学员都有故事，每期节目都有话题。拿人气学员李代沫为例，下图为李代沫的百度指数。从指数图来看，网民对李代沫的关注度有几个高峰，那么这几个关注高峰都发生了什么呢？
篇三：【批阅】中国好声音背后的故事
中国好声音背后的对赌协议 商界导读：是什么让《中国好声音》一夕爆红，如果拂去表面的光华与纷争，我们便会发现《中国好声音》成功背后的道理，以及它的生意经的意义。
7月23日，《中国好声音》的副总导演沈宁在微博上抒发了一下心情：“感谢各位兄弟姐妹！我们是最牛的！无敌了！”他所指的无敌，是当天刚刚统计得出的《中国好声音》的收视率。很快，名为“中国蓝大家庭”的加V官方微博也发布了一条收视捷报：“7月20日周五浙江卫视全天收视0.447，位列省级卫视第一，@中国好声音收视2.773%，以绝对优势位居同时段所有节目榜首，当晚重播收视1.11排名第一。”沈宁在微博上打出了一长串的“嘿嘿”，开心地说“不枉我天天不睡觉”。
根据央视-索福瑞媒介研究有限公司7月20日的42城统计数据，《中国好声音》第二集首播收视率达到2.717，位列同时段第一。
音乐选秀2.0的黑马
抛开万恶的收视率，谈谈最重要的观众。在北京东城区某栋居民楼里，从一楼走到五楼，家家户户传出的《中国好声音》能够接上趟。“上一个，还是《甄传》的时候。”网友sylvia_狸在某个与《中国好声音》无关的贴吧里这样写道。
在2012年的7月下旬，《中国好声音》确如一记响雷，重新点燃了中国观众对好声音的期待。
是因为它够特别？2012年7月，中国电视荧幕上“好声音”频发。7日，山东卫视“中国第一档音乐教育类真人秀”《天籁之声》总决赛开播。11日，东方卫视“大型国际音乐交流节目”《声动亚洲》登台。13日，浙江卫视“大型励志专业音乐评论节目”《中国好声音》首秀。这三档节目都放弃了海选，出战的“好声音”中不乏专业或从业背景，他们将和导师紧密合作，或将捉对PK。他们不再设立投票、排名环节，并在旌旗上书“公益”、“交流”、“教育”、“励志”一类光明字眼。
这类节目，或许我们可以将其称为“音乐选秀2.0”，他们的终极目的，还是打造出新一代的音乐明星，来借此获利。他们的升级换代，全因“音乐选秀1.0”的穷途末路。
在《中国好声音》一夕爆红之前，上一波由中国电视引发的全民听唱追星热潮，要追溯到7年前。2004年第一届《超级女声》红遍中国。此后数年，神州大地皆选秀，为夺收视，低
级手段层出不穷。2011年9月，湖南卫视宣布停办2012年《快乐女声》，当年10月，广电总局再度下发“限娱令”，硬性规定“全国卫视选秀节目一年加起来总量不超过10档，类型不得重复”，音乐选秀热度骤降。 对此依依不舍的各大卫视，领会完精神，调整好定位，重新出发，再度厮杀。《中国好声音》事前无甚波澜，播出前一个月，确定了超强“导师阵容”的它，在2012年度十大歌曲类选秀节目网络人气总指数中仅排名第四，还不到排名第一的《天籁之声》的1/6（据中传艾利艾网络影响力评估有限公司统计数据，6月8日至6月14日）。《中国好声音》首集播出收视率，只是还算不错的1.5，但“激动得难以入睡”的网友们让《中国好声音》迅速占据了微博实时热词排行榜第一名，其选手演唱视频迅速蔓延，并随即涌出两股同样浩大的质疑与追捧之声，媒体跟进后，拉抬起《中国好声音》第二集人气，于是诞生了接近2.8的首播收视率，创下2012年截至目前音乐类节目的最高峰。
在音乐类选秀节目几乎走到绝境，《中国好声音》的突然爆红，算不算一个偶然？遥遥领先于其他“音乐选秀2.0版”节目，如果拂去表面的光华与纷争，便会发现它成功背后的道理，以及它的“生意经”的意义。
“体制外”的制作
西方人吃到了好吃的大餐，总不能免俗地要和大厨见见面。中国人吃到了不错的菜，也想问问厨师是怎么个做法。《中国好声音》的播出平台是浙江卫视，但它的主厨另有其人，叫做“灿星制作”。
“灿星制作”的荣誉墙上，除了最新的《中国好声音》外，几乎都是属于东方卫视的节目。《中国达人秀》、《舞林大会》、《华语音乐榜中榜》，这些响当当的综艺秀就出自这个原SMG(上海东方传媒集团有限公司)团队之手。为何集体跳槽到原星空卫视的“灿星制作”，又将红火的《中国好声音》拱手让给浙江卫视？网络上出现不少疑问。
要捋清灿星制作的根源，对一个非业内人士来讲不太容易。现在的灿星制作总裁由田明兼任，他1992年加入刚成立的上海东方电视台，一路做到东方卫视总监，后成为SMG副总裁。2010年，CMC（华人文化产业投资基金）与美国新闻集团（News Corporation）战略并购星空卫视的电视业务，成立星空华文传媒公司，于2011年任命田明为总裁。值得一提的是，CMC的两大股东之一，就是SMG。
简单地说，SMG投资CMC，CMC控股星空，星空下辖灿星制作。田明执掌星空华文后，原SMG制作团队的部分核心人物填充进入当时已无制作力的灿星，从“体制内”走向了“体制外”，继续为东方卫视打造《中国达人秀》和《舞林大会》，也酿出了《中国好声音》在浙江卫视上播出。
“和过往的区别主要是，在体制外的运作模式里，能规避一些体制内消耗时间与精力的事情，譬如太多的会议。现在有专人负责事务性工作，我们只要专心致志地做节目就可以了。”深夜开会到11点后，星空传媒（中国）制作总监、灿星制作总监、《中国好声音》宣传总监陆伟给记者打回电话。
在“体制外”轻松上阵屡创佳绩的灿星制作，所赢得的利润与口碑，都将回流。“灿星制作的成功，其实也是SMG的成功。”陆伟说。
制与播分离
在关于《中国好声音》的各类解读、赞美和质疑的声浪中，田明有一句很重要的话被掩盖了。在接受采访时，他说“创立了一个中国电视制作合作模式的先河”，他又说：“《中国好声音》是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。” 陆伟详细解读了这种说法，他将中国到目前为止卫视的“制播分离”划分了三种模式：“最原始、最基础的所谓?制播分离?阶段，本质就是?劳务输出?，电视台人手紧张，把一部分工作交给电视台以外的人来做，但是总的控制权在电视台，有时还会下派导演负责。它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控的。”
第二种模式是目前的主流：“目前常见的是，由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一档节目。制作公司先拿出一个样片，交由电视台的审片委员会审查，也就是在这个时候，电视台才首次参与其中。”陆伟说：“审片委员会由电视台领导、部门主任、相关节目制片人和导演组成，他们会预估这个节目的收视率和广告吸附力，再考虑是否购买。如果预估广告吸附力是1000万元，电视台通常希望以较低的价格，譬如600万元购买。”
这种主流方式简单来说，就是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产。如果说原始阶段制作公司赚的是劳务费的话，主流模式的制作公司利润则来自于“节流”。“广告收益是归电视台的，制作公司的利润是封顶的，他们需要考虑在电视台给予的制作费内拿出多少作为成本，”陆伟说，“为了提高利润空间，会使得制作公司有意识地节约成本，节目的质量肯定会受到影响。”
田明所说的历史性的制播分离，指的是制作方和电视台共同投入，共担风险，共享利润。根据报道，灿星制作和浙江电视台之间有一道线的约定，低于这道线，灿星赔偿，高于这道线，二者分红。对于灿星而言，这有些类似“对赌协议”。
“它的优势在于上不封顶，如果节目很成功，广告价格翻倍。节目收视率越高，获取的利润越大，双方可以分成的利益就越大。另外它不会限制你的投入，为了更高的收视率，必须提高节目的品质，必须请到非常专业的明星、制作人员。这个投入是不能省的，因为省了之后，节目品质会下降，收视率就会往下掉，这是一个很现实的问题。所以这种制播分离的模式，就不是有意识节流，而是去开源。制作成本上不会吝啬，而要想办法把节目质量做高。” 严格来说，《中国好声音》并非因为“特别”才得到成功，而在于它在力所能及的范围内几乎都做到了“极致”才爆红。观众们所看到的顶级导师、原版转椅、高级音箱、零点乐队贝斯手王笑东和黄金调音师金少刚等“顶级元素”，其催生根源都是制播分离所带来的压力和动力。“优势是，你可能赚到很多钱，劣势是节目一旦不那么成功，亏钱的风险就很大。以前那种合作方式几乎没有风险，收入完全是可控的。”这种首创的真正制播分离的模式，应该也是《中国好声音》在此前的一年多时间里找不到“婆家”的原因，也是浙江卫视考量后做下决定的筹码。
导师们的“分红”
在关于《中国好声音》的众多报道中，有一则消息格外引人注目，《中国好声音，导师酬劳2000万》。那英、刘欢、庾澄庆、杨坤四位导师的收入，也成了人们关注的话题。
陆伟否认了这一说法，并对时代周报记者披露了四位导师的收入模式—技术入股，彩铃分红。
“我们没有跟他们谈钱的问题，跟导师的合作也是创新模式。以往请嘉宾过来很简单，你来做几场，跟你打报价，或者按场算，来一场算一场。我们这一次不是这样，我们把整个导师团队跟节目后期的市场开发捆绑在一起，没有单纯的支付劳务报酬，而是把导师在这档节目当中的参与和投入作为他的投资。我们跟中国移动有很好的合作，尝试把音乐类的后期开发，把所有学员的现场演唱制作成彩铃，提供给全国的手机用户来下载。目前中国没有一个付费音乐的比较大的下载平台，彩铃是收费下载，也属于音乐相关衍生产品。” “对于导师的话，你的学员能力非常强，很有实力，通过你的专业培训和指点之后，他更上一层楼，将他的作品放在市场上检验。如果导师没有看走眼，培训也很好，学员本身实力也很强，市场认可的话，所有彩铃下载的收益，会跟导师分成。”陆伟说，“中国移动对于这个项目非常有信心，他们以以往的市场经验，预估《中国好声音》中单个歌手能达到1000万元人民币的下载额。这是一个相当大的市场。”
如果按照《中国好声音》原版The Voice里每位导师8个学员的份额来计，用中国移动的市场预估来算，《中国好声音》一旦如愿以偿，催生的就是3.2亿元的彩铃市场。即便大打折扣，也不容小视。如果节目成功，这将是导师、学员、灿星以及中国移动的盛宴。 因此，我们可以确认四位顶级导师在《中国好声音》里仔细聆听演唱、热情争取选手时的表现，绝非是设计或者表演出来的。当那英收了一个很好的选手，其他人的祝福，也是沉甸甸的。我们相信，正本清源的好声音是让导师们欣慰欣喜的重点，但好的游戏规则也是他们全心投入的基石。有报道称，那英给出了自己的专业乐队，刘欢在凌晨1时结束录音后，早上6点打电话给导演提建议。“盲选”过程结束后，四位导师将展开对各自学员的调教，这将是让他们更加投入的环节。
学员们的收入也将来自彩铃下载：“彩铃市场相当大，对学员的发展也有好处。有的选秀节目，出来的人没有唱片公司愿意签，花钱投资他发唱片也是亏钱的。学员通过彩铃下载得到认可之后，还可以从中分红，这样至少有了一笔启动资金可以去制作新的音乐，形成良性循环，保证不会亏本做生意。”而那些已经“淘汰”的学员，只要愿意，也可以签署彩铃下载协议，共赢互利。
陆伟用来形容“新旧制播分离”之不同的一句话，用在这里也合适。为什么《中国好声音》里导师、选手的表现特别让观众动容，除了他们对音乐的热爱之外，也因为“以前的利润是电视台给你的，现在的利润是市场给你的”，面对无限可能的市场，谁不想展现自己最好的一面？
背后的一盘棋
《中国好声音》第二集接近2.8的收视率，只是一个阶段性的成功。虽然种类不同，但和江苏卫视王牌节目《非诚勿扰》长期保持的4点以上的收视率相比，《中国好声音》还只是展开了第一步。
根据灿星和浙江卫视的计划，《中国好声音》只要反响好，将一季一季地持续做下去，这样会有越来越多的真正的好声音加入进来。对于这一点，制作方颇有信心。陆伟说：“田总说了一句话，《中国好声音》唯一要考虑的是，是否能够超越自己。”他所指的“自己”，是他们制作的《中国达人秀》总决赛曾经达到的全国收视率5.7的纪录。
从“达人秀”到“好声音”，灿星好似进入了一种模式：购买国际当红节目版权，精妙学习，地道制作，推出便红。有人问：“什么时候能够原创呢？”
“我们必须承认中国电视行业的制作水准跟英美等发达国家有差距，差距还不小。每个做电视的人都希望能拿出好的原创的节目，还能文化输出到国外。但这是理想化的状态。目前来讲我们需要的是学习，不能盲目地创新。每一次购买模式我们都学到了一些先进的经验、运作的方法，这对于我们视野的提升、与国际接轨的能力的提升非常有效。”陆伟用了“师夷长技以制夷”来形容：“英美电视制作行业发展了100多年，从?达人秀?到?好声音?我们用了3年。如果我们可以通过10年左右的时间来完成这一个过程，我认为是值得的。通过学习，少走弯路。”
在模仿阶段，陆伟认为灿星做得不错：“至少得到了The Voice90%以上的神韵。我个人觉得跟原版的差距在于现场观众和学员本身的表现力上。中国人天生就情感内敛，不像老外被导师选中时会手舞足蹈，唱歌时表情丰富，摄影机一下子可以捕捉到。场上的观众也非常重要，老外们非常投入地来欣赏这场音乐，观众会跟着选手一块摇摆，好像在参加一个音乐派对。中国观众情感外放远远没有达到这个程度。”
陆伟说他们从未停止过创新的念头，《中国达人秀》团队每年都会送一批人到英国去学习如何创新节目。“他们不是一堆人开会搞头脑风暴，而是有着严格的分工和流程”，陆伟稍带自豪地说—他的团队全部都去学过。“我们先把一整套的比较先进的电视创意模式、电视制作模式学会之后，再来进行创新，这是需要一个过程的。”
“我们非常看好灿星制作未来发展的前景”，陆伟还描绘了灿星发展的路线图，“从长远来看，美国新闻集团的背景会使得它在国际媒体上比较被关注，在国内又是最顶级的制作团队之一，有它的影响力和号召力。国内发展好了会尝试上市，之后我们再去开拓国际市场。除了综艺节目，我们还希望制作一些影视剧，或者翻拍星空拥有版权的香港黄金年代的电影，或者跟日本、韩国这些电视剧生产大国谈创意谈合作。这是一个长远发展的计划，我们愿意把视野从国内卫视平台的竞争，放眼跟国际制作公司、制片方进行交流。文化输出，对于一个传媒人来讲，这是一件很荣耀的事情。from 凤凰网”
篇四：公共关系-《中国好声音》
公 共 关 系
案
例
分
析
指导老师：刘翔 分析人：曾冲
专业及班级：11级文秘1班
学号：2201120606123
《中国好声音》在选秀节目渐趋没落的时候，以黑马之姿成为广告商和观众的新宠，15秒单条单次硬广告价格高达36万；同时段创下近3%的最高收视纪录；该节目在浙江卫视播出第一集，其官方微博粉丝一夜激增至18万，包括冯小刚、张梓琳、张靓颖、李玟、陈建州在内的一众明星大半夜纷纷力挺。似乎一夜之间，《中国好声音》就红了，微博上到处都是《中国好声音》选手的唱歌视频推荐，想不知道都难。同时期的音乐节目还有《天籁之声》、《声动亚洲》、《大地飞歌》，那《中国好声音》又是如何突破重围，成为音乐节目的新秀呢？这和他们所从事的公共关系活动是密切相关的。
公共关系是指某一组织为改善与社会公众的关系，促进公众对组织的认识，理解及支持，达到树立良好组织形象、促进商品销售的目的的一系列促销活动。它的本意是社会组织、集体或个人必须与其周围的各种内部、外部公众建立良好的关系。它是一种状态，任何一个企业或个人都出于某种公共关系状态中。它又是一种活动，当一个工商企业或者个人有意识地、自觉地采取措施去改善和维持自己的公共关系状态时，就是在从事公共关系活动。作为公共关系主体长期发展战略组合的一部分，公共关系的涵义是指这种管理职能：评估社会公众的态度，确认与公众利益相符合的个人或组织的政策与程序，拟定并执行各种行动方案，提高主体的知名度和美誉度，改善形象，争取相关公众的理解与接受。
公共关系包括组织、公众和传播三要素，接下来我将从这三方面对《中国好声音》的成功进行分析。首先，从组织上讲，社会学家认为，“组织就是精心设计的以达到某种特定目标的社会群体”①，《中国好声音》这个组织的设计可谓独具匠心，从海选到预赛、复
非常高。《中国好声音》采用了新式的“制播分离”，不是以往电视台给制作方一次性付清费用，后期广告收入全归电视台的方式，而是共同投入，共担风险，这就避免了制作方为了多取利润而压缩成本，影响节目质量；在这种合作模式上，节目为了达到最好的效果，用了据说能够达到明星演唱会的音响设备，演播厅看不到的工作人员和机位，甚至连导师坐的椅子都是从荷兰空运来的，造价颇高；在节目的智囊团中，还有《中国好声音》的荷兰原版节目《The Vioce》的团队进行指导；各个环节沿袭了原版节目的精髓，主持人的作用大部分体现在了幕后，与选手、亲友团沟通，做选手、导师、观众的桥梁；而我个人认为《中国好声音》最大的两点在于变评委为导师的定位。在《中国好声音》中，评委改叫导师，没有“毒舌、煽情”，为争好的选手“互掐”可算是新的看点。而评委的选择也与以往的选秀节目不同，“要是大腕，还要是彼此很熟悉的大腕，要有交集，要能产生‘化学反应’。”用评委从生活带上舞台的默契营造真人秀的气氛，刘欢、那英、庾澄庆、杨坤各有分工，学院派、豪爽大姐大、娱乐综艺范、草根明星观众各有所爱。另一个突破是评委的参股，评委没有固定出场费，靠的是收下的选手后期彩铃下载的收益，“以前的利润是电视台给你的，现在的利润是市场给你的”，这也就是为什么导师和选手都无比投入的原因了。因为拥有特色，所以《中国好声音》拥有大量的观众。
最后，从传播角度看：
1. 赞助商及对应的硬广：由于《中国好声音》收视翻倍，广告激增，15秒挣20万。加多宝、哇哈哈等广告商的进入为其节目的推广带来了充裕的资金。同时，正处于风口浪尖的正宗凉茶加多宝冠名《中国好声音》，有利于节目制造社会舆论，引发更广泛关注。
2. 播放渠道：浙江卫视+黄金时段+多次播放+多家视频网站力推。《中国好声音》总共在浙江卫视有4次播放，周五晚上21：:30分首播，当晚23:10开始重播，周六傍晚16:46第3次播放，周六深夜23:41第四次播放。大部分对此节目有兴趣的观众，都可以选择适合自己的时间观看，而奇艺、酷六、土豆等多家网站都在力推《中国好声音》，真正做到全媒体覆盖。
3. 公关炒作：广告未出，公关先行，质疑声引爆舆论。在百度搜索“中国好声音”，充斥着大量的公关软文，从品牌营销、娱乐节目、音乐、情感、选手、舞台硬件设施等不同角度进行立体化、多层次的网络口碑打造。而在爆出“邹宏宇：家境富裕的穷苦歌手”、“徐海星：先言爷病危，今又父病逝？”等信息时，又将节目抬到了风口浪尖。由于属于个别选手的背景问题，不涉及节目原则，因此此番争议不仅没有损坏其原有的好名声，反而提高了节目的知名度。
篇五：中国好声音案例
1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？
一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方 式运用的合谋
1、海外成熟的节目 模式与细节的原版式复制
2、中国“制播分离” 模式的经典运用
二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘
1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛
2、“草根”背后的故事：故事讲述 会
3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等
三、明星效应：受众注意力的聚焦
1、导师的明星效应：有较高的专 业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广
2、导师的表演性与真性情：促进了 节目的戏剧性与可视性
四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现
1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等
2、专业的硬件配备：音像、乐队等
3、符合情境的音响以及音乐：根据现场 情感给予符合情境的配乐呈现
五、整合营销：各种传播方式的合力促销
1、前期广告宣传：明星导师的广告播放
2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等
3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的 辐射效应
六、浙江卫视：输出正 能量，弘扬真善美
《中国好声音》 “盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听 声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。
2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？
电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是 采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”：节目制作公司灿 星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共 享利润的合作方式。灿星公司采取的竞争战略是：
差异化战略
在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化，增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。
增长型战略
1. 增强实力。那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟，使得中国好声音保持在歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位，找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率，保证了自己的地位。
2. 经营文化。中国好声音一直以来都很注重草根选手，通过导师与选手的交流，使得观众得以了解选手的精神世界，更容易产生共鸣，好声音也因此有“传播正能量”一说。
3. 打造产业链。除了广告费，灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式，从多条渠道创造收入，扩大了企业自身的价值。
横向战略——灿星品牌影响力的扩大
从东方卫视到浙江卫视，再到央视，灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作，争取影响力最大化。而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式——— 从第一季“好声音”开始，灿星就与电视台签下“对赌协议”，将收益方式改为与电视台进行广告分成，如果平均收视率达不到协议数字，灿星将独自负担广告商损失。 纵向战略——品牌延伸
灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白，《中国好歌曲》应运而生，“好声音”选人，“好歌曲”选歌。当其他制作公司身陷恶性竞争、难有生存空间时，灿星看重的是整个音乐平台的发展，即如何通过这样的战略模式，搭建中国流行音乐重整旗鼓的平台，让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养，以科学的商业模式，带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。
以下是一篇报道中的一段文字：
2013年，灿星制作总裁田明多次反复强调一句话，“我们不做没有产业链的节目”。如果细心观察就会发现，其实从第一季“好声音”开始，灿星就有产业上的野心。尽管第二季平均收视率破5，盛典之夜15秒广告被炒到了破纪录的380万元，但在田明及灿星团队看来，这只是攻城略地的第一步。
纵横之外，灿星还有一个令人惊叹的品牌计划，包括全品类的衍生产品的生产、合作与发行。众多品牌捆绑在一起，形成利益共同体，其合力定让人叹为观止。
尽管中国好声音这个节目取得了巨大的成功，但其创新策略也并非十全十美。其盲选和PK结果饱受媒体和网友的诟病，关于其内幕交易和强制签约等爆料也是层出不穷。究其原因，还是灿星团队更重视商业属性，而这违背了他们打造平民化舞台和独有文化的初衷，这也是三年来中国好声音的影响力和关注度都在逐渐下降的原因。
3、国内卫视节目的制作和播出的三种主要模式的优缺点？
一、ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。这种方式是使用便携式的摄像、录像设备来采集电视新闻，特点是采用单机单独进行摄录。
优点：摄录同步，它可把电视记者在新闻事件现场的采访、报道，直接声形并茂地展现在观众面前。它把电视记者采访报道活动直接推向屏幕，让观众看到的是采访的过程而不是结论。拍摄机动、灵活，可以根据需要进行后期编辑制作、处理。方便了现场拍摄，它与电缆通信、微波通信、卫星通信技术结合就能实现新闻直播；有的则可在进行简单编辑后，经过电缆、微波或卫星由记者直接进行广播报道，这样就大大提高了电视新闻的时效性。 缺点：不能够将不同角度、不同景别的画面一次组合成功，工作效率较低，不太适合场景变化太多的电视剧，而适合场景变化较少的室内剧、综艺节目和各种体育赛事、大型活动的节目制作。
二、EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production），也可以称电子外景制作，是多机拍摄，即刻编辑的现场节目制作方式，是对一整套适用于在演播室以外的作业的电视设备的统
称。该方式主要采用电视录像车和电视转播车到外景进行现场拍摄和制作，也可以进行实况直播。
优点：是可以在事件发生的现场或演出和竞赛现场制作电视节目，不论是进行现场直播还是录播，摄录过程与事件发生、发展同步进行，因此，现场性特别强烈；EFP方式使用多台摄像机进行现场拍摄，现场切换，提供的视频信号是连续不断一次完成的，也可称为“即时制作方式”。因此，大大简化了节目制作的流程和工艺，节省时间 。
缺点：动用的人力物力较多，不太适合场景变化太多的电视剧。
三、ESP，亦即“电子演播室制作”（ Electronic Studio Production）。它主要是指演播室节目制作系统。意为电视内景即演播厅及其配套的高档电视节目制作设备的节目制作，如全自动化室的内灯光系统、高清晰度的摄像系统、高保真音响系统，特别是数字特技、模拟特技、动画特技系统等等。 优点：ESP方式既可以先摄录、后编辑，也可以即摄、即播、即录（实况播出/录像）。多讯道的摄像机拍摄、同期录音、同步合成；降低和节约节目制作成本经费，提高节目制作效率；在演播室制作节目不受环境干扰，不受天气影响、不受时间限制，不受人员限制，最有效发挥节目编导的创作和才华。
缺点：ESP方式，涉及设备、流程多，在演播厅搭景、排练要占用一定时间，因此，要减少节目制作成本，就要加强演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺、提高导播的摄录效率、缩短演播室制作节目的周期。
4、《中国好声音》的成功对国内电视节目的启示？ 用资本运作的方式看待电视节目，这是好声音带给业内的第一个启示。
有人将今年的《中国好声音》和2005年轰动全国的《超级女声》做对比，但这两者之间的区别是显而易见的。《中国好声音》除了在节目形式上引进了荷兰原版的《TheVoice》，更注重在运营管理方面的开发和在整个音乐产业链上的布局，从这个意义上，《中国好声音》做了一笔“中国好生意”。
在文化产业突飞猛进的今天，如何从产业、资本的角度去做文化，将文化做大做强，是整个文化领域都在思考的问题。这其中不仅缺少产业化的思路，也缺少既懂文化又懂资本的操盘手。《中国好声音》在这个方面无疑开创了一种可能性。在电视这个领域里，海外的成功经验早已在产业化的道路上做出了成绩，以《 TheVoice》
为例，它在英美市场上不仅吸引了广告主的赞助，同时也通过与Itunes的合作，将在电视荧屏里即时呈现的音乐与线上的销售挂钩，获得更丰富的经济效益。来到中国，《中国好声音》在拥有多个赞助商的同时，也与中国移动签署了彩铃分成协议，学员在节目中演唱的歌曲，同时可以通过彩铃下载。另外，制作公司也与中国移动联合成立了一家经纪公司，为学员的后续发展保驾护航，这被看做是国外版权模式的一次本土化创新。
用资本运作的方式看待一档电视节目，通过合作经营、资源置换、协议分成甚至股份互持等方式极大地整合各种资源，以此形成合力发挥巨大能量，这应该被看做是《中国好声音》的命脉所在。对此，《中国好声音》的幕后推手，华人文化产业投资基金的首席投资官李怀宇在接受采访时表示，中国文化产业具有自己的特点和运作规律，内容策划、制作、播出、广告经营、后开发等环节需要无缝配合。 其次，产业链整合的力量引发文化产业从业者们的思考。
早在《中国好声音》于今年 6月的北京新闻发布会上，陆伟就曾经做出过判断：一档电视节目不可能彻底改变一个行业的面貌，我们关心的是节目能为行业做一些什么事情。
音乐产业中的主体——— 唱片公司、演出公司、经纪公司长期以来都处在群雄割据、各自为政的局面，各自力量的薄弱，不仅让它们在面临互联网冲击的时候显得毫无还手之力，也让它们无力通过整合产业链释放出行业潜在的能量。《中国好声音》的导师那英、刘欢、杨坤和庾澄庆通过节目也清晰地认识到了这一点。因为对原版模式和运作团队的认可，四人加盟了节目，而他们在节目中对学员的选择不仅代表了个人对音乐价值的判断，也影响了公众的音乐喜好，将好的音乐推广给更多人，将如何欣赏好音乐介绍给普罗大众，这本身就是对音乐的传承与发扬。尤其是刘欢在学员袁娅维离开舞台时对于原创流行音乐细分市场的一段讲话，也只有在真正主流的强势平台上才能得以最广泛而有效的传播。
第三，“草莓一代”通过节目证明年轻人的全面崛起。
一个是21岁的男孩，一个是20岁的女孩，9月30日《中国好声音》第一季的巅峰之夜，属于两个 90后的年轻人———梁博和吴莫愁。这是中国第一个音乐类的节目将最后的荣誉交付到90后的年轻人手里，也让人们从一个全新的角度看待了中国被称为“草莓一代”的80、90后年轻人的真情实感。如果说节目的创新和对行业的启发是节目组有备而来的话，那么《中国好声音》对不同年龄阶层人群沟通和互相理解带来的社会文化意义，其效果则让节目组出乎意料。
有人认为90后的年轻人性格强烈，行事夸张，但梁博的身上却有着一种超越年龄的成熟与稳重。如果说梁博代表着90后沉稳的一面，那么吴莫愁的特立独行则代表着
作文素材