郭富城评价四大天王

篇一：四大天王

香港四大天王

香港四大天王90年代的香港乐坛，张国荣、谭咏麟退出，年轻歌手里，张学友、刘德华、黎明、郭富城得到了众人认可，1992年被方逸华封为香港四大天王。此后，香港大小佳节都能看见他们的身影，因成绩突出，被后者模仿。90年代繁荣的香港娱乐圈，龙争虎斗、人才辈出，但怎样也无法阻挡四大天王，每年的唱片销量榜冠军，音乐奖项几乎被四大天王垄断。1999年黎明的不领奖，2000年张学友的淡退，宣告了四大天王垄断的结束，四人开始发展各自着重的事业，仍旧在华人娱乐界占据超高位置。他们贡献了无数金曲，几百部电影，被称为香港10大娱乐文化之首。

2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，张学友、刘德华、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中为追女孩通宵排队到售票处买票，影片中某黎明迷（是个老头子??）在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷惨无人道地群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。编辑本段经历 事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年张学友、刘德华、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行20年之久. 时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。 1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出香港音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。 有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。 有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾

的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。编辑本段四大天王张学友

1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。 张学友演唱会

1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会。同年推出两张唱片《情不禁》和《一颗不变心》，其中收录于《情不禁》专辑中的《每天爱你多一些》（改编自著名日本乐队南方之星（Southern All Stars）歌曲《真夏の果実》）大受欢迎，除于当年夺得各大音乐颁奖礼的歌曲奖外，更分别于1997年获得商业电台“叱咤殿堂至尊歌”及“金曲廿载十大最爱”殊荣[3]和1999年获得香港电台“世纪十大中文金曲”殊荣[4]。《情不禁》和《一颗不变心》的成功，使张学友与刘德华和黎明在香港各大颁奖礼分庭抗礼。三人连同其后成功取代李克勤的郭富城，一起被封为后来影响华语乐坛一个时代的“四大天王”。张学友于1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香港流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。 1993年推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。该张唱片的主要曲目包括：《吻别》、《情网》、《一路上有你》（原曲由日本歌手前田亘辉主唱；粤语版为《分手总要在雨天》）等。同年年底再推出另一国语唱片《祝福》，依旧热卖。张学友亦在当年举办了其第一次世界巡回演唱会。1994年推出EP类型粤语唱片《饿狼传说》、大碟《这个冬天不太冷》和国语唱片《偷心》，其中歌曲《这个冬天不太冷》由他本人作曲，并获得香港电台十大中文金曲奖。 四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位。 1995年张学友连续在世界各地进行了100场次的巡回演唱会，包括纽约的麦迪逊花园广场，成为了第一个在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手，并于同年推出了一张销量惊人的唱片《真爱-新曲+精选》，主要曲目有《真爱》、《一千个伤心的理由》、《我等到花儿也谢了》和其他精选旧作。《真爱-新曲+精选》成为华人音乐历史上第一个累计销量达到钻石唱片的专辑，并获得IFBI的认证，《真爱新曲+精选》至今累计销量超过1000万张，为历史销量最高华人唱片。同年他获得世界音乐颁奖典礼的两个奖项，分别是“全球销量最高亚洲流行乐歌手”以及“全球销量最高华人歌手”大奖，并由第一代007邦女郎乌苏拉·安德斯（Ursula Andress）颁奖。并因此进入了环球唱片美国总公司在2000年选出的1990年代歌星名人堂，当时他亦曾被美国时代周刊列入亚洲最有影响力的50位人物之一。连续多次获得I F PI 歌手大奖。1995年举办《友学友95世界巡回演唱会》，《情缘十载95友学友台湾巡回演唱会》破了100场记录。1996年再次获得“世界最畅销亚洲歌手”大奖，并于同年与相恋多年的罗美薇走入婚姻殿堂，在其结婚后宣布暂时息影，专注于音乐事业的发展，并开始策划大型原创音乐剧雪狼湖，另外与香港管弦乐团和香港指挥家叶咏诗合作举行数场古典音乐与流行音乐相结合的音乐会。此音乐会的演唱部份收录于《爱与交响曲》专辑（管弦乐团乐曲演奏部份没有收录）。 张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》。美国最具权威的音乐杂志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐

刘德华

“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演 刘德华演唱会

出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年他演绎了电视剧《神雕侠侣》插曲《神雕大侠》（男音），但1985年官方正式出版的第一首歌曲即他同名专辑歌曲《只知道此刻爱你》，在上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。即使有部分所谓的音乐专业人士或“黑华”的说，刘德华的声线并不是很占优势，或者挑剔地说他的歌太大众化，但刘德华式的颤音唱法的确将许多情歌演绎的相当深情完美，现实证明他的大众歌至今都有庞大的Fans群的肯定与支持，无论是粤语还是国语。从《可不可以》、《一起走过的日子》、《真我的风采》、《独自去偷欢》、《谁人知》到《你是我的女人》、《当我遇上你》、《天生天养》、《无间道》、 《继续谈情》 ，从《我和我追逐的梦》、《谢谢你的爱》、《忘情水》、《天意》到《冰雨》、《中国人》、《爱你一万年》、《男人哭吧不是罪》、《练习》等，一首首经典歌曲已经成为了“不老天王”的传奇印迹。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产。 刘德华被称为“亚洲铁人”、“牛人”，是香港人甚至是中国人勤奋的象征，就是因为他拥有一颗永远保持年轻且有活力的心，愿意比别人多付出汗水，肯一直努力与拼搏，为梦想，更为他的粉丝！刘德华是吉尼斯世界纪录大全中获奖最多的香港歌手，连续7年蝉联香港十大中文金曲最受欢迎男歌手；3届全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手；他曾六度夺得“十大劲歌金曲颁奖典礼”的“最受欢迎男歌星”，亦九次夺得“亚太区最受欢迎香港男歌星”；其中刘德华于2004年度同时夺得“最受欢迎男歌星”和“亚太区最受欢迎香港男歌星”，是首位同时获得这两个大奖的男歌手。至2007年后刘德华因为工作忙碌，以无法抽空出席TVB的颁奖典礼。刘德华从出道至今共发行过唱片100多张，共演唱过近1000首歌曲，专辑总销量超过5000万张，共举办过400多场演唱会，从1981年出道至今共演出过140多部电影。他是演艺界影、视、歌多栖发展最为成功的艺人之一。 时至今日，已经不能只用帅酷、偶像两个词来形容刘德华！我们更多的看到他的成功是靠实力+努力、勤奋、拼搏得来的！他对工作孜孜不倦，不服老仍能成为演艺界当红巨星，可谓魅力无边！是演艺界的不老神话，天王至尊，红了三十年成了绝无仅有的神话，还将有愈老愈红的经典传奇！他，不老天王，是有很多值得我们学习的！ 黎明

黎明，最年轻的天王，一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，1986年，从英国返港的黎明偶然间 黎明演唱会

被星探发掘，并推荐其参加歌唱比赛。在遭到家人强烈的反对下，黎明一举夺得了碧泉新星大赛的冠军和第五届新秀歌唱大赛季军。他如愿地留在了香港，并在同年出演了自己的第一部电影和电视剧，其中一个年轻英俊的反派角色也使很多观众记住了他。1990年，黎明因主演电视剧《人在边缘》而迅速走红，他塑造的不羁浪子形象深入人心，这部剧集成为香港年度收视冠军；同年，黎明也发行了他第一张唱片《LEON》，反响之热烈几乎囊获了当年香港乐坛所有的新人奖。1991年，他主演电视剧《今生无悔》再次创下年度收视冠军；更凭唱片《是爱是缘》获得IFPI全年最佳销量大牒。1992年，黎明赴星马以及美加10省开个人演唱会20场，并在香港红馆首次连开演唱会共10场；主演的电影《神算》更是收获了36,399,307 港元的票房。就这样，年仅25岁的黎明以如此傲人的成绩跻身于“天王”行列，而沉稳内敛的性格和与生俱来的贵族气质也使得他在演艺事业上树立了自己独特的风格。 音乐上，从1991年开始，在各大颁奖典礼获奖无数，并在1998年开始尝试音乐录影带创作，他多次获得MTV导演奖与劲歌金曲金奖，歌曲《哪有一天不想你》更被英国伦敦国际

AM588电台选为十首永远经典金曲, 并以最高票数得到[至尊大奖]。他国粤语俱佳，嗓音清澈亮丽，无论是早期深情款款的《今夜你会不会来》《对不起，我(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:郭富城评价四大天王)爱你》，还是中期风靡各大PUB舞厅的《全日爱》《看上她》等“黎式电音”舞曲，再到近年来的《两个人的烟火》《排行榜》都具有鲜明的时代感。从92年至09年，黎明在香港举办个人大型演唱会共计132场，同时也在东南亚市场上掀起不小的波澜，韩国总统在演讲时便提及黎明在韩国亦是家喻户晓的演艺明星，他是90年代首位在越南举办演唱会的华人，亦是越南自开放以来第二位外国歌手在当地开办演唱会，引起轰动的同时对当地的音乐文化也起到了推动作用。 影视方面，黎明初期在电视剧中成功诠释过“林奕龙”“程朗”“原振侠”等多个经典角色，之后他转战大银幕，出演了《玻璃之城》《半生缘》等多部经典文艺片，由他主演的电影《甜蜜蜜》被美国《时代周刊》选为1997年年度十大佳片第二名。2008年黎明饰演了一代京剧大师梅兰芳先生，为了更贴近人物形象，黎明不惜增肥20磅来诠释已近中年的梅兰芳，而电影《梅兰芳》的上映，受到了各界人士的关注与好评。黎明曾经多次获得香港电影金像奖最佳男主角提名，更凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角。 在公益事业上，黎明被誉为“慈善天王”，他于1994年成为首位华人担任联合国儿童基金会国际亲善大使,多次亲身前往重灾区履行大使职责，在11年内三度获殊荣，1998年获选为香港十大杰出青年，2003年获香港特别行政区颁发荣誉勋章，2009年获颁铜紫荆星章，以表彰他多年来不遗余力的慈善和义务工作。 在进入演艺圈初期，黎明曾学过幕后工作，跟一些导演学了很多关于拍摄电影、录制唱片等方面的技能，然而随着他在荧幕前的发展取得了成功，他开始着手做起他更感兴趣的幕后工作，并于1999年宣布不再领取香港乐坛奖项，自己建立了唱片公司和经理人公司，其团队均以培养新人为主，黎明善于挖掘新人的潜质，并将大量精力投入到这份工作中，将许多从零开始的年轻人培养成香港乐坛影坛的闪耀之星。此外他还投资年轻导演的电影、担任一系列的录影带制作以及亲自摄影等工作，并且自己也继续拍戏与唱歌，延续他演艺事业的辉煌。

郭富城

亚洲舞王， 舞台王者，广告天王，百变流行天王，香港红馆演唱会吉尼斯纪录的创造者。“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，特别是《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》等歌曲红遍两岸三地和东南亚。1992年之后回到香港发展。自在港推出粤语专辑《请把我的情感带回家》形成抢购热潮，勇夺四白金销量后，更以迷人的舞姿、俊俏的形象、健硕的身型与清新的歌声渐渐深入人心，人气急升，迅速窜红。与张学友，刘德华，黎明一同被香港媒体封为“四大天王”。之后更是得到了“亚洲舞王”的美誉。1995年在香港音乐人雷颂德、谭国政及经理人小美的协助下，挖掘其娴熟的舞技与别有特色的声线，使其成功转型为实力派歌手，三次获得最受欢迎男歌手及多次年度十大金曲等殊荣。歌曲代表作有：《第四晚心情》《狂野之城》《铁幕诱惑》《纯真传说》《爱的呼唤》《信鸽》《动起来》《唱这歌》??郭富城是唯美的温厚的动感的豪情的，是歌星世界里不可缺的。 在歌唱事业顶峰之际，98年广告签约百事可乐，成为百事可乐汽水大中华区代言人，以“ask more——无限渴望”为主题从此中国刮起了蓝色飓风，在年轻人的心中郭富城的形象是最酷的，喝有蓝色百事是最酷的。2005年，郭结束了和百事可乐8年的代言人关系，但跟百事仍然保持良好的合作关系。2002年接拍美特斯邦威服装广告， “美特斯邦威不走寻常路”“美特斯邦威每个人都有自己的舞台”等广告语路人皆知。2004年接拍与狼共舞服饰广告，“WHY NOT 谁说不可以”“乐在其中”与狼共舞音乐羽绒服结合郭富城的个人魅力与舞蹈功底备受消费者欢迎。 由于华纳唱片近几年的

高层领导频频变动，内部矛盾不断，2006年8月9日，郭富城以高价正式签约大国文化，亦离开效力13年的华纳唱片公司，开始把事业重心放在音乐剧和电影方面，以圆他自己多年的心愿——演出一部大型音乐剧，演出更多的好电影。在歌唱上取得辉煌成绩的同时，从上世纪80年代末开始，郭富城也拍过一系列的影视作品，由于90年代他把工作重心放在了歌唱事业上，所以并没有在意表演上的得失，但他主演的每一部作品，都充满真诚与感动，不论是英雄还是反面人物，他都演绎的角色虽不算不上入木三分，但都是用心之作，很具感染力。其中表现较突出的电视作品有：《烈火狂奔》《廉政行动组》《风之刀》《动感豪情》 电影作品有：《伴我纵横》《赤脚小子》《91神雕侠侣》《千面天王》《浪漫风暴》《风云》《雷霆战警》《小亲亲》《柔道龙虎榜》《三岔口》《父子》《C+侦探》《白银帝国》《风云2》《杀人犯》。其中《91神雕侠侣》里的银狐一角，一头银发，闪电眼神，那种邪恶的酷，深受观众赞赏，曾提名金像奖最佳男配角；96年《浪漫风暴》里的拳王王学勤，那种执著与坚持，也深受广大观众赞赏，在那年的香港金像奖颁奖 郭富城舞临盛宴演唱会

后，媒体认为《浪漫风暴》里的郭富城是那年被忽视的遗珠，但当时郭富城31岁，还相当年轻，一心在歌唱事业发展，也就没放在心上（但假设当年他有了表演上的肯定，郭富城的演绎事业或许会更顺利地达到顶峰）。98年《风云》里面的步惊云，郭富城把漫画里的人物演绎得入木三分，那种冷酷的柔情与沉默，深受观众喜爱，并被评为最符合原著形象的步惊云；2005就是这部《三岔口》颓废而痴情的男人孙哥哥让郭富城勇夺金马影帝，也向多年以来质疑他演技的那群人开始闭嘴；2006年《父子》再一次成就了郭富城，连庄金马影帝，再一次对他的演技给予了肯定。郭富城也表示未来的十年表演领域是他事业重心，《白银帝国》《风云2》在2009年末上映。2011的《最爱》，主演艾滋病患者一角，对角色的诠释精准到位，演技获得广受赞誉。现在的郭富城，已经是真正的演技派！ 郭富城“舞所不在”“舞所不爱”舞台因你而精彩！ 90年代中期，郭富城的舞蹈艺术达到了顶峰，他跳过现代舞，民族舞，国标舞，恰恰舞，踢踏舞，爵士舞，拉丁舞，嘻哈舞，机械舞等，都堪称一绝。 因为喜欢杰克逊，他在1994年的《铁幕诱惑》里他首次表演了机械舞。1994年到1996年期间的演唱会上，他还表演了45度身体倾斜和太空步，博的了热烈的掌声。“亚洲舞王”郭富城名不虚传。他的舞功已经融入到了他的身体里，不仅仪态好，动作刚柔兼济，眼神、表情都很到位。《渴望无限》与珍妮杰克逊合跳过性感的现代舞。“开创百事可乐企业的无限发展标语”。电影“浪漫樱花”郭富城自创的“搏击舞”，他以“舞”对“武”，和对手进行搏击，虽然是演戏，如果没有一定是舞艺，很难以完成大胆尝新，这足以见证郭富城的舞蹈非一般。 2005年被温哥华歌迷更封郭富城为“世纪舞王” 2002年06-06 ，郭富城被日本誉为“亚洲舞王”。先后获取香港最佳舞台表现奖，最佳舞台演绎男歌手，中国最优秀舞台演绎奖多次。2004郭富城舞台宝典舞林大汇， 2005富城舞台宝典飞越舞林， 2007郭富城舞林正传演唱会，2008郭富城亚洲博览馆舞林正传演唱会，都以“舞”为鲜，“舞”，是郭富城最重要的一个符号！ 郭富城出道2年 就以一个新人身份被封为 四大天王之一，可以说没有郭富城，也就无所谓的四大天王了。上世纪90年代在娱乐圈内出现了无数的“第五天王”和所谓的“四小天王”，但当时如日中天的‘四大天王’成员黎明、刘德华、郭富城及张学友的地位一直没有被后来人替代和超过。他们靠各自的实力和魅力成为香港娱乐业最辉煌最有力的见证！

综述

近年来，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，

篇二：乐坛四大天王

张学友：

四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位

刘德华：

“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。 郭富城：

“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。

黎明：

黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹,走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起，我爱你》《那有一天不想你》等。早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会。

据说陈奕迅是张学友的接班人：

陈奕迅，香港著名的男歌手及演员。被许多人认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，他亦被多数人认为是香港流行音乐泰山级人物张学友的接班人,他也是续张学友后另一个在台湾获得成功的香港歌手，在2003年他成为了第二个拿到《台湾金曲奖》“最佳国语男演唱人”的香港歌手。

台湾四大天王

王杰 齐秦 童安格 周华健

篇三：四大天王系列之经典歌曲回顾

四大天王系列之经典歌曲回顾(ByＮＪ阿布)

四大天王系列黎明经典歌曲回顾(上) 早期的发展史

在张国荣、林子祥、梅艳芳退出乐坛之后，香港乐坛突然发现自己进入了一个无巨星的时代。1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，一家媒体戏诌式地将这四人比作神话传说中的四大天王，没想就此广泛传开，“四大天王”正式确立。这意味着这四个人已被公认为香港歌坛新的领班人。四大天王在整个九十年代在香港歌坛的地位牢不可破，他们推出专辑总能轻松地卖个满堂红，他们推出的歌曲总能轻易打上排行榜榜首，他们瓜分了九十年代香港各大乐坛颁奖典礼绝大部分的大奖，而他们也总是轻易地击败一批批的挑战者从而更进一步地奠定自己的位置。可以说，九十年代是四大天王的年代，在这个年代中，他们带给了我们很多美好的回忆和脍炙人口的经典歌曲。在今天的这期节目中，我们就先来谈谈身为四大天王之一的黎明。

黎明1990年出道，首张唱片“相逢在雨中”，由于是“宝丽金”当年力捧的新人，所以当时的香港媒体给予了充分的关注，唱片同名主打歌出自台湾著名音乐制作人曹俊鸿之手。这张唱片在处于鼎盛的香港乐坛只能说是销量一般，但对于一个新人来说已经很不错了。虽然黎明没有象张学友那样一炮而红，但为他以后的发展开了个好头。唱片中“无名份的浪漫”是首相当不错的好歌，词曲具佳，也是从那一次我知道了林夕。

黎明的第二张唱片“亲近你”于91年发行，唱片并没有引起太大的轰动，但黎明的音乐风格已经基本成型了，和大多数当时的香港歌手一样，走的是情歌路线。而给我印象最深的就是“人在边缘”和“如果这是情”这两首歌曲。它们是黎明主演的电视剧“人在边缘”的主题曲和插曲，同时也是早期黎明的歌迷必听的代表作。

在进入1991年后，黎明慢慢开始大红大紫起来。凭借“是爱是缘”这张唱片黎明进入了香港一线歌手的行列。“是爱是缘”这张唱片个人认为对黎明意义非凡。主打歌“对不起我爱你”在红遍香港，更难得的是它是一首原创歌曲。“对不起我爱你”进入了香港91年所有颁奖典礼的前十位。最了不起的是“是爱是缘”是91年整个香港最畅销的一张唱片。从那时起，黎明白马王子的形象深入人心，而黎明的歌迷会从那时起也发展成香港最大的歌迷会。若干年后，当宝丽金被环球吞并后，香港宝丽金列出了它有史以来最畅销的20张唱片，“是爱是缘”赫然在目。

“今夜你会不会来”是黎明的首张国语唱片，在台湾发行时引起了很大的轰动，不象其他到台湾出唱片的香港歌手，由于出生于北京的缘故，黎明的国语非常纯正，唱片销量大概在30万左右。唱片中的“声音的回响”是由大陆的常宽，台湾的周华键及黎明合唱的，感觉真的是很好听。这张唱片在大陆发行时，造成的影响也是空前的，这盘磁带引起了人们的疯狂抢购，而现在这种场面却已经是很少见了。

本期收录歌曲

无名份的浪漫

人在边缘

对不起我爱你

今夜你会不会来

我的感觉

我来自北京

堆积情感

我的亲爱

但愿不只是朋友

傻痴痴

如果这是情

四大天王系列黎明经典歌曲回顾(中) 宝丽金的颠峰表演

从92年往后，黎明基本一年出两张粤语唱片，年中一张，年末一张，而年中那张的主打歌通常都能入选当年香港十大今曲。销量也是年中比年末的好。国语唱片的发行要看档期了，时间不固定。在四大天王时期，黎明是公认在国语唱片上宣传最少的，不知这是为什么。

在1993年中，黎明推出了EP单曲“夏日烧着了”，这首歌一经推出便迅速登上香港各大排行榜的榜首，当时我听到这首歌的时候真的有些惊讶，老式的爵士曲风令人耳目一新，黎明唱的不过不失，末尾那段女声伴唱极为精彩，“夏日烧着了“算是黎明整个演唱生涯的一个异数，也算一个亮点。很快“夏日倾情”这张唱片上市，十首歌五快五慢，全部是翻唱，异常悦耳。坦率的说“夏日倾情”是黎明早期非常受好评的一张唱片，代表了他当时最高的水准。

在93年9月，专辑“深秋的黎明”在台湾发行，发行时与刘德华的“一生一次”同期。原因很简单，刘德华在92年末跳槽到华钠，宝丽金就是用张学友和黎明来压制他。93年的台湾歌坛给我记忆最深的就是刘德华的“真情难收”和张学友的“吻别”的销量大战，结果张学友以创记录的100万张压过了刘德华。“深秋的黎明”和“一生一次”平分秋色，30万的销量，黎明交出了一份漂亮的成绩单。

“梦幻古堡”是黎明当时约满宝丽金的最后一张唱片，一般对于香港歌手来说，约满前的最后一张唱片都做的比较前卫大胆些，“梦幻古堡”也是这样。这张专辑中有三首主打歌分别是“不可推塘”“心爱”“爱情影画戏”。此唱片一出连续两周位于香港销量榜的亚军，冠军是刘德华的“爱意”。黎明的唱片没上香港销量榜的冠军这是很少见的。大陆也引进了这张唱片名字我记得是叫做“心爱”。

94年，年中黎明才发行最新的粤语唱片“天地情缘”，第一首主打歌是“蓝色街灯”依然名列排行帮榜首。接下来可谓是好戏在后头，“那有一天不想你”火暴全香港，四个电台排行榜的冠军，再加上是“和记通讯“的广告歌，这样的情景在香港有几年没出现了，“那有一天不想你”不仅是香港当年最受欢迎的一首歌，还是香港歌坛有史以来最受欢迎的十首歌之一，四大天王中刘德华的“一起走过的日子”和张学友的“每天爱你多一些”也名列其中。从这张唱片开始黎明才真正成为能和刘德华，张学友竞争香港最佳男歌手的人。

当年9月，专辑“为我停留“在台发行，主打歌“对你的爱永远多一点”成为台湾单曲知音榜的冠军。销量还是30万左右，坦率的说从这张唱片以后，黎明的国语唱片销量大

不如前，虽然我们不太容易接受，但这却是事实。

94年，年末“火舞艳阳”发行，主打歌“火舞艳阳”依旧是排行榜的冠军，然后是“送你一瓣的雪花”和“夜搖遙”这两首歌都进入了排行榜的前十，也许大家还没从“那有一天不想你”反应过来，对于这张唱片的评价不多。我认为“火舞艳阳”在黎明的主打歌中还是很出色的一首。

95年年初，黎明推出了专辑“我的真心献给你”，但这张国语唱片的销量并不是很好。在年中，他又推出了专辑“天地豪情“，主打歌“一生最爱就是你”气势如虹直登榜首，可偏偏在此关键时候香港许多评论说” 一生最爱就是你“抄袭“那有一天不想你”。面对一片评论声黎明情绪极为低落，也难怪，宝丽金和黎明都把宝压在了这首歌上。虽然是冠军，但并不服重！坦率的说我没听出有什么相似的地方，尽管曲作者来自同一个人。倒是” 一生最爱就是你“和“请你留在我身边”感觉很象。

在推出“我的真心献给你”之后，黎明又马不停蹄在台湾发行了专辑“爱难求”，这回不仅请来了台湾金牌制作人周治平为之操刀，还大做宣传，果然“爱难求“获得了不俗的销售成绩，主打歌“一生痴心”也给我们留下了很深的印象。

年末的“梦追踪”发行后，宝丽金和黎明都很重视这张唱片，主打歌“危情追踪”依然是榜首，但媒体的热情却不是不高。尽管有“没名字的歌，无名字的你”这样的好歌，但总觉得不如“那有一天不想你”。也难怪，此时的香港歌坛歌迷的口胃发生变化，一大批新锐的制作人带来了新的流行音乐理念，最典型的是雷颂德，黎明需要变化。

本期收录歌曲

蓝色街灯

夏日倾情

深秋的黎明

爱情影画戏

那有一天不想你

对你的爱永远多一点

火舞艳阳

一生最爱就是你

一生痴心

没名字的歌，无名字的你

四大天王系列黎明经典歌曲回顾(下) 转投SONY后的精彩

96年是整个90年代香港流行音乐的一个高潮期，这种高潮期是由一大批新锐音乐制作人如：雷颂德，CY KONG， ALEX SAN等，和一批歌手如：王菲，复合的达明一派,新晋的陈慧琳等。他们带来了新的前卫的流行曲风。许多艺人都开始尝试新的音乐风格，黎明也是一样，就在这种背景下我们听到了“PERHAPS”，黎明剪短了头发，更重要的是他请来了雷颂德来制作这张唱片。在这张唱片推出之前，宝丽金和黎明都非常谨慎，不过“PERHAPS”一扫前期的阴霾，令家看到了不一样的黎明。

96年黎明的最后一张唱片“感应”如期发行，这次唱片的制作完全交给了雷颂德。针对黎

明的嗓音雷颂德并没有叫他唱很另类的歌曲，而是在很流行的歌曲上加入了很前卫的编曲，于是就产生了“原来恋爱”这样的作品。主打歌“感应”象是“情深说话未曾讲”的续篇。总的来说这张唱片是早期雷颂德化的黎明的唱片，和黎明以前的唱片已经有了很大的不同。 97年，黎明再接再厉，在年中推出了“IF”，显然这张唱片要比“感应”平和了许多，“只要为我爱一天”依然是横扫香港各大排行榜。从这张唱片你可以看出黎明歌曲的曲调日趋简单化和轻松化，雷颂德的制作是个亮点，起到了画龙点睛的作用。

在接连推出几张不尽人意的唱片之后，黎明迎来了自己在宝丽金的最后一张唱片“向往”。其实现在谈它也没什么意义，当时就几乎没人关注。黎明当时在台湾的唱片销量是一张不如一张，这也是他跳到索尼的一个主要原因。黎明的宝丽金时代也从此宣告结束。

应该说98年，黎明加入SONY的首张唱片“我这样爱你”是投石问路之作，但却取得了出乎意料的成功。 “爱你 不爱你”和“我这样爱你”先后名列排行榜的冠军。其实在黎明的一张唱片中，有两首歌能先后登上榜首，这并不多见。黎明也因此终于毫无争议的拿到了98年最畅销的唱片。

98年末，黎明在SONY的第二张唱片“如果可以再见你“发行，这张唱片是黎明在SONY唱片中我最喜欢的一张，黎明的音乐风格从这张唱片开始转变，是从英伦电子转向流行电子，在黎明的流行电子音乐唱片中，“如果可以再见你“又有颇强的日式音乐的影子。此时的雷颂德无论音乐理念还是音乐风格都渐渐消失，而且被香港的本地音乐所同化，我想这和黎明对他的影响也不无关系。（如果可以再见你）

进入1999年8月黎明全新唱片“Leon Now”发行，“sugar in the marmalade”一上来就给了我一个震惊，这首歌的歌词写的很有深度，早期的黎明是不大可能唱这样的歌的。这张唱片也是走的流行电子音乐路线，但比“如果可以再见你“口味来得更重，音乐取向更加大胆，手法也更加的纯熟。

99年年末，黎明发行了国语唱片“非我莫属”。经过了若干年在国语市场上的不如意，黎明和索尼都憋着一口气，“非我莫属“发行之前，就放话出来，要恢复黎明在”今夜你会不会来“时在台湾的好光景。这张唱片应该是这两年对黎明加盟索尼音乐走向的一个总结，唱片中多数歌来自于黎明这两年在香港的热门金曲。“非我莫属“确实是一首难得的好歌，属于英论流行音乐。好听又不失前卫。

“眼睛想旅行”是张单曲唱片。这张唱片没有太新潮和前卫的东西带给你，它只带给了你两个字“好听”。这张唱片更确切的说是“眼睛想旅行”这首歌暗示了黎明未来的音乐走向“简单化的电子音乐”。黎明歌曲的曲调简单化已经非常的明显，甚至许多曲调是拿机器做出来的，这样做固然和香港流行音乐取向向低龄化的方向有关，但重要的是黎明自己的一些想法。

2000年，在万众注目之下专辑“北京站”发行，这张唱片是公认的黎明在SONY的颠峰之做，有些乐评人甚至认为“北京站”是黎明最好的一张唱片。黎明的电子音乐在“北京站“发挥到了极至，更重要的是黎明和雷颂德做出了属于自己的电子音乐，整张唱片绝无冷场，你可以跳着舞把这张唱片听完。

过了2000年，四大天王的时代就结束了。我们对黎明的回忆也就到此画上了一个逗号，为什么不是句号呢，因为在之后的四大天王系列回顾中，我们还将听到其他三位天王的经典歌曲。

本期收录歌曲

情深说话未曾讲

感应

只要为我爱一天

我这样爱你

爱你 不爱你

如果可以再见你

sugar in the marmalade

非我莫属

眼睛想旅行

全日爱

两个人的烟火

happy 2000

四大天王系列郭富城经典歌曲回顾(上) 郭富城早期的发展史

为大家介绍了在四大天王中一直被歌迷誉为最帅，最有气质的黎明后。今天，我们再一起来回顾在四大天王中，乃至整个亚洲歌坛跳舞都堪称是最好的郭富城。

多年以前，香港的女中学生总是喜欢在看演唱会时窃窃私语：看那个伴舞演员，他的眼神多有魅力！那个舞蹈演员就是郭富城，也就是名歌星舞台上的活动布景。郭富城不久后去了台湾，在那里拍摄了一个机车广告，所有的人都记住了那则广告中的青涩男孩，在被野蛮女友泼了一身水之后，那无辜、单纯的眼神是那么惹人怜爱。从此郭富城被人们记住，唱片公司也找这个男孩出唱片，随即便刮起了一阵郭富城式旋风，专辑当时在台湾火红狂卖！从此一发不可收拾，后来便成了我们所熟知的香港的四大天王之一！

《对你爱不完》这张唱片是郭富城的首张专辑，但来头却是不小。首先主打歌《对你爱不完》彻底表现出了郭富城的风格，走快歌劲舞的歌路，也是大众最喜欢的歌曲之一。这首歌非常好听，难怪一推出来便狂卖五白金。此外，专辑中还囊括了众多优秀的歌手为此创作，如张雨生、王杰、张洪量、邰正宵。此外更有陈秀男、陈乐融、丁晓雯这些我们非常熟悉的音乐人为此打造。可以说，这张唱片为郭富城的演唱道路开了一个好头。

在推出首张专辑《对你爱不完》半年之后，郭富城又发行了自己的第二张唱片《我是不是该安静的走开》。比起上张专辑的五白金，这张专辑更是取得了九白金的好成绩，而这也是郭富城国语唱片销量的最高纪录。《我是不是该安静的走开》一经推出便火爆至极，不仅为郭富城取得了香港最受欢迎国语歌亚军的成绩，也正是这首歌，让郭富城红遍大江南北。

与上张唱片相比，这张专辑更加偏重于抒情部分，让大家看到一个内敛的郭富城，也为其日后香港发片做了良好的准备。加上同年10月在台湾发行的第三张专辑，让他晋级“四大天王”奠定了基础。郭富城最早在台湾发行的三张唱片都属上乘之作，在这三张唱片中又数《我是不是该安静的走开》最为精致。

郭富城发行的第三张唱片，歌曲比起前两张“对你爱不完”和“我是不是该安静的走开”更加倾重于抒情方面，主打歌“到底有谁能够告诉我”具有相当的水准，Arron在高音区的把握相当自如。专辑的封面封底都是在港口的沉思和远眺，正如专辑名所示，到底有谁能够告诉我。

这是郭富城加盟华纳之前我最喜欢的粤语专辑，也是城城的第一张粤语专辑，整张专

篇四：香港四大天王

篇五：四大天王的辉煌时代

86至1996年间的香港影坛，可谓是电影的十年黄金岁月，的确，在这10年中，香港影坛为观众缔造了太多的电影佳话，留下了无数光辉璀璨的记忆。

同时，在这10年中，香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的“四大天王”，并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿，更是通过各自的歌声和银幕形象，与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代。

早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友、刘德华、黎明、郭富城四人，皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年。而此时，随着一批又一批娱乐新人的推出，“四大天王”的地位无论是在歌坛、影坛还是整个香港娱乐圈，都受到了前所未有的挑战和动摇。 于是在这个关键性的时期，曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”，将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战？ 为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章。

2005年岁末，

“四大天王”的名字再次同时出现在香港艺人收入排行榜前10位的名单之中。这一年，张学友和刘德华44岁，郭富城40岁，黎明39岁。截止今天，由他们四人所出演的电影总数已经超过220余部

或许有一天，人们终将不再去提及“四大天王”的封号，但是有一点却是无庸质疑的，那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象，将和泛黄胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中，于是，

当久违的歌声在耳边响起的时候，那些故事、那些人将伴随着熟悉的旋律一起，在脑海中一一浮现。

十年后 四大天王在香港回归香港举行回归十周年晚会 四大天王携手齐唱

这是刘德华、郭富城、黎明、张学友(从左至右)在演唱《始终有你》

有很多照片 。希望大家可以支

持一下，

他们代表香港娱乐届的最高成就，他们是一代人记忆中的青春见证，他们是影迷歌迷永远不老的偶像。

1986至1996年间的香港影坛，可谓是电影的十年黄金岁月，的确，在这10年中，香港影坛为观众缔造了太多的电影佳话，留下了无数光辉璀璨的记忆。

同时，在这10年中，香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的“四大天王”，并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿，更是通过各自的歌声和银幕形象，与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代。

早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友、刘德华、黎明、郭富城四人，皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年。而此时，随着一批又一批娱乐新人的推出，“四大天王”的地位无论是在歌坛、影坛还是整个香港娱乐圈，都受到了前所未有的挑战和动摇。

于是在这个关键性的时期，曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”，将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战？ 为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章。

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