神雕侠侣古天乐版

篇一：金庸小说之神雕侠侣古天乐版鉴赏

金庸小说审美世界

之古天乐版《神雕侠侣》

出处：出自金庸《神雕侠侣》第五回 网址：/txt/html/51.html

最近一直在看古天乐版神雕侠侣，这片子虽然老，但是却给人很深的烙印。看完之后再重复看只能说是经典就是经典。没有黄晓明版的取景美，没有很多特技，但他就是经典中的经典。我自己认为古天乐版神雕侠侣是最接近原著的版本。但也有与原著增删写情节。古天乐版神雕侠侣中的第五回对原著中有如下的修改。

古天乐版神雕侠侣第五回杨过逃跑被孙婆婆救了，醒过来时杨过的害怕与惊讶，见到孙婆婆就问这是哪里，听到是死人墓的惊讶表情，而原著中的杨过没有问这是哪里？醒过来的情节与我们生活中更的贴切，真实些。

剧中婆婆出言相劝“你放心婆婆不会让人欺负你的”剧中婆婆问及到杨过的家人，“你的家人”原著中未提及到，剧中加上这样的剧情也更是一个住在与世隔绝的古墓中的老婆婆没有泯灭的善良，这也更符合生活的戏剧性。也为后来的小龙女的冷酷无情埋了伏笔。也是电视剧常用的手法吧。其中编剧也给杨过添了许多的剧情，给了他许多的发挥空间。

原著“杨过从石榻上翻身坐起，跃下地来，向孙婆婆和小龙女都磕了一个头，说道：‘弟子杨过，拜见婆婆，拜见龙姑姑。’”古天乐版剧中没有这么早的叫小龙女为姑姑，那是后来的事了。同时，我们可敬的古天乐版的杨过也没有去拜磕头之类的活，杨过的那种亦正亦邪表现得淋淋尽致。杨过的表情与心里的想法很是到位，那种邪气与活跃从骨子里透露出来了。

剧中删减了原著中的“她口中问着，却不等他答复，出去拿了好些点心糕饼，不断劝他吃”为什么编剧会删了这个片段呢？因为为后来的小龙女不会做早饭，只喝玉峰浆等情节的增加做了很多的伏笔。

原著中的“孙婆婆不住叹息，时时插入一句二句评语，竟是语语护着杨过，一会儿说黄蓉偏袒女儿，行事不公，一会儿斥责赵志敬心胸狭隘、欺侮孩子。”剧中有点改了情况，孙婆婆只是说郭靖的不是，将杨过托付给全真教的。我觉得原著中更好些，杨过对于郭伯伯的关心不是那么排斥的，我认为杨过只是对黄蓉有点误会，有些偏见。黄蓉也是因为杨过是杨康的儿子，更是不爱惜杨过，不交给杨过功夫。使得杨过对黄蓉偏见很多。杨过对他好的人不会忘，这也更培育了杨过的性格，亦正亦邪，七分傲骨。

原著中“小龙女却不动声色，悠悠闲闲的坐着，只在听杨过说到李莫愁之时，与孙婆婆对望了数眼。”剧中只是一带而过，却没有提及到李莫愁。

其中剧中有很多的剧情与原著中颠倒过来，我觉得这样调换下情节更加符合生活。 在小龙女冷漠的要送杨过走，剧中的对杨过的细节描写，更是细微入致的，原著对杨过的描写就少了很多，编剧给杨过的戏份，古天乐的变化的表情丰富极了，人物更加的饱满许

多了，杨过的精灵，亦正亦邪写的入木三分。

原著“杨过大声嚷道：“我不回去，我死也不回去。””与“杨过伸手背在眼上一抹，低头向门外奔了出去，叫道：“我不要。我死也不回到臭道士那里去。””剧中的杨过感觉已是成人了，少了很多小孩子的牛脾气了，剧中满口的说自己要走的，想让小龙女可怜他留下。剧中毕竟不是小孩，写不出来原著中小孩子的脾气。

原著中孙婆婆道：“外面有人找你来啦，且别出去。”杨过又惊又怒，身子剧颤，说道：“婆婆，你不用管我。一身作事一身当，我既失手打死了人，让他们杀我抵命便了。”说着大踏步走出。与杨过挣脱孙婆婆的手，走上前去，大声道：“我在这里，要杀要剐，全凭你们就是。”群道人料不到他小小一个孩儿居然这般刚硬，都是出乎意料之外。一个道人抢将上来，伸手抓住杨过后领拖过去。杨过冷笑道：

情节，我觉得原著中的更好，

剧中的杨过只一味的躲在孙婆婆的身后，

的影子，与他的郭伯伯年轻时就逊多了，所以原著中写更好些，义字当头。

原著中（月光下只见六七名道人一排站着，

与鹿清笃。指着躺在担架中的鹿清笃道：

中却极明白，听尹志平与孙婆婆斗口良久不决，愈听愈怒，突然间挺身从担架中跃出，孙婆婆跟前，喝道：“这是我的弟子，爱打爱骂，全凭于我。不许师父管弟子，武林中可有这等规矩？”）剧中鹿清笃没有出现，而且赵志敬也不是躺在担架上过来的。

原著中（孙婆婆道：“这是治他蜂毒的药，拿了去罢！

道人伸手接住，将信将疑，寻思：

玉峰抛给道士。

原著中（孙婆婆和杨过给那道士送药，他们却想成是毒药的时候，

不可抑制，将杨过往地下一放，急跃而前，夹手将玉蜂浆抢过，拔去瓶塞，对杨过道：开嘴来！” 不明她用意，但依言张大了口。

杨过喝的好开心啊。这也比原著中杨过的机灵多了点描写。

原著中（正闹得不可开交，忽听身后冷冷的一个声音说道：

英雄？”郝大通听那声音清冷寒峻，

口，白衣如雪，目光中寒意逼人。重阳宫钟声一起，十余里内外群道密布，重重叠叠的守得严密异常，然而这少女陡然进来，事先竟无一人示警，不知她如何竟能悄没声的闯进道院。郝大通问道：“姑娘是谁？有何见教？”

将清丽无俦,貌美绝伦,天仙化身

龙女，表现的淋淋尽致，而原著中

剧中飘飘欲仙的感觉给观众视觉的美妙。

原著中孙婆婆死之前对小龙女有一段描写：

小龙女，更是诧异不已。须知霍都王子鎩羽败逃之事数月来传遍江湖，

一步，名头在武林中却已颇为响亮。

原著（郝大通仰天打个哈哈，

忽听铮的一响，手上剧震，却是一枚铜钱从墙外飞入，将半截断剑击在地下。

而非铜钱。

原著中是小龙女左手夹着孙婆婆的尸身，

飘飘的从墙头飞了出去。而电视剧中是杨过抱起孙婆婆的尸体退走回去的。

电视剧中中没有后面这段对话——丘处机道：

这一点点挫折也勘不破？咱们师兄弟几个这次到山西，我觉得有些小懦弱了，）与（赵志敬躺在担架，玉蜂蜇伤处麻痒难当，心“她干么这等好心，反来送药。）而电视剧中是孙婆婆叫杨过去拿过来喝掉的。心头一震，回过头来，只见一个极美的少女站在大殿门）剧中的小龙女是从天上飞过来的，,飘逸出尘,洁如冰雪“只见一个极美的少女站在大殿门口” ”而电视剧中没有。原著中更好。惨然道：“我当真老胡涂了！右手抱起杨过，显现不出一个即将成为大侠抬着身受重伤的赵志敬”说着将一瓶玉蜂浆抛了过去。那”）剧中没有孙婆婆没有将 “欺侮幼儿老妇，算得什么,冷若冰霜,又一武侠史上的经典人物”提起半截断剑就往颈中抹去。双足一登，身子腾空而起，轻不也闹了个灰头土脸？”而纵到“张, 小 “我又不逃，你急甚么？”据中少了这些的一个大侠所具有的义字已经在他一个小孩生上体现出来了， 另有四名火工道人， 孙婆婆是：怒气再也轻功如此的了得。没有剧中来的妙好，“知道眼前这美貌少女就是逐走霍都王子的小龙女虽未下终南山 ）剧中是把剑， “郝师弟，枉为你修习了这多年道法，连郝大通惊道：

“怎么？没人损伤吗？”丘处机道：“这事说来话长，咱们见马师哥去。”我觉删掉这些更好些，不是那么的庸总。

剧中增加了孙婆婆被抱回古墓后杨过说孙婆婆从小照顾你等等教育小龙女的话，更加的说出了杨过的善与悲，更显小龙女的不食烟火。剧中这样写更好。

剧中的杨过是拜别了孙婆婆后才问及其他棺材的事，将书中的倒序了，我觉得剧中这样更符合一个悲伤的人的心理，先是注意力在孙婆婆身上后再观看室中的布置。

原著（小龙女命杨过睡在孙婆婆房中。杨过自幼独身浪迹江湖，常在荒郊古庙中过夜，本来胆子甚壮，但这时要他在墓中独睡一室，想起石棺中那些死人，却是说不出的害怕。小龙女连说几声，他只是不应。小龙女道：“你没听见么？”杨过道：“我怕。”小龙女道：“怕甚么？”杨过道：“我不知道。我不敢一人睡。”小龙女皱眉道：“那么跟我一房睡罢。”）电视剧中杨过是第三天晚上才和小龙女在一个屋里面睡觉的，而原著中第一天晚上就在小龙女屋里睡觉的。改编对情节没多大的影响。

原著中杨过第一次谁寒冰床时有——轻声叫道：“姑姑，我抵不住啦。”但听小龙女呼吸徐缓，已然睡着。他又轻轻叫了两声，仍然不闻应声，心想：“我下床来睡，她不会知道的。”当下悄悄溜下床来，站在当地，大气也不敢喘一口。哪知刚站定脚步，瑟的一声轻响，小龙女已从绳上跃了过来，抓住他左手扭在他背后，将他按在地下。杨过惊叫一声。小龙女拿起扫帚，在他屁股上用力击了下去。杨过知道求饶也是枉然，于是咬关强忍。起初五下甚是疼痛，但到第六下时小龙女落手已轻了些，到最后两下时只怕他挨受不起，打得更轻。十下打过，提起他往床上一掷，喝道：“你再下来，我还要再打。”而电视剧中没有这些情节。我觉得原著中这些情节将小龙女与杨过相处，剧中写小龙女更是冷。

其中杨过在古墓中迷路了的情节剧中删去了，其中小龙女找杨过叫过儿，原著中小龙女早早就叫杨过叫过儿，而电视剧中没有。

其中书中很多情节在剧中倒序，顺序重排，我觉得剧中更好些，比如说先拜师了，小龙女才会让杨过睡寒冰床的。

原著中“两人吃了早饭，杨过将碗筷拿到厨下，洗涤干净，回到大厅中来。”古天乐版的小龙女不会做早饭的，小说中会，一笔带过。电视中不会。只会等着喝蜂蜜。这一改变使得小龙女个形象更有特点，更不食人间烟火，但也显得其自我生存能力极差。这剧中的写的更加的描绘出了小龙的不食烟火。

总之金庸书中关于少年杨过的这段描写并不多，但电视剧中增补了，而且给了杨过大大的发挥空间，这就使少年之前杨过的痞子气，少年杨过的精灵活跃而略带抑郁和邪气，绝情谷后杨过的悲情与凌然，十六年后杨过的深沉的侠气，即有转折，又显流畅。古天乐形象眉清目秀，神情像极了书中的描写，挑眉时的调笑，微抿的嘴角，三分风流七分傲骨的杨过，而十六年后满眼忧伤，更形象的体现了其半生飘泊半生苦等的憔悴。

李版小龙女最成功之处就在于她没有用任何过激的动作和表情，始终是轻描淡写地表现小龙女的冷若冰霜和热情如火。

此外，这个版本是最忠实于原著的，而且有意削弱“武”味，更注重讲“情”，更贴近“问世间情是何物，直教生死相许”的主题。

我觉得最大的收获是爱上读金庸的武侠小说，更多的是武侠中的那种大义凛然的武精神。对老师的评价与建议，我觉得老师讲的课与互动的模式将老师与学生充分的互动起来，老师你很好，很敬业，懂得理解同学和怎么教育同学，给我们发挥想象的空间与锻炼我们的交际能力。一句话概括，老师的言行举止真的会影响学生的一生。在我的成长中谢谢老师您的陪伴。

篇二：终于要播完了!《神雕侠侣》收视差就不要周播好吗

终于要播完了!《神雕侠侣》收视差就不要周播好吗

新《神雕侠侣》剧照

新《神雕侠侣》是于妈带来的新作，找来古装新美男陈晓饰演杨过，清纯美女陈妍希饰演小龙女。但是从曝光陈妍希的剧照开始，网友们就开启了吐槽的模 式，没有办法接受冰清玉洁、高冷的小龙女，变成了包子脸的“小可爱”。在去年12月3日播出后，陈妍希“不负众望”的成了吐槽重灾区。

小龙女的包子脸、鸡腿发型都成了网友们接受不了的槽点，包括陈晓饰演的杨过从风流变成下流，到处调戏美女简直轻佻。总之这一版的《神雕侠侣》，各个方面都比不上十几年前的古天乐、李若彤版。

不过尽管是骂声一片，起码证明了还是有人在看。《神雕侠侣》在湖南卫视钻石独播剧场播出，每个星期播出四集，原本是五十二集，后来变成五十四集。播 出形式跟《古剑奇谭》一样是周播，不过《古剑奇谭》火的一塌糊涂，《神雕侠侣》则是慢慢的没有了动静。为什么都是周播剧效果会差这么多呢?

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新《神雕侠侣》剧照

和《古剑奇谭》相比，《神雕侠侣》的故事可以说是耳熟能详，不管经过于妈的“妙笔”进行了多少改编，大体的故事脉络都不会变，因此观众们没有什么新鲜感。《古剑奇谭》相比之下比较新鲜，从剧情方面来说观众还是会想知道接下来发生什么故事，所以会吸引观众接着看下去。

从演员方面来说，陈晓和陈妍希，加上张馨予，可以说是自带话题和槽点来的。所以《神雕》开播的时候收视率很高，话题度也非常高。网友们都在吐槽小龙 女的造型，包子脸，以及被师姐李莫愁抢戏。但是到后面明显后劲不足，两个礼拜过后几乎就没有什么关注度，只能靠炒一炒五毛特效“手撕杨过”来博眼球。

《古剑奇谭》则刚好相反，在播出的时候只有杨幂和马天宇的人气还不错，当时的陈伟霆和李易峰还不是很红。是在电视剧播出几集之后，被观众发现几位小鲜肉，瞬间被帅哥吸引。加上炒作的话题也比较新颖，每集都不重复，观众们自然喜欢看，愿意参与进来。

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(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:神雕侠侣古天乐版)

《古剑奇谭》海报

相比之下，《神雕侠侣》越到后面越没有关注度，如果不是陈晓和陈妍希发微博提醒，估计不会有几个人还记得这部剧。小编也是看了十几集之后就弃剧了，看到陈晓的微博惊讶不已，电视剧还没大结局?所以说，没有关注度的电视剧就早点结束吧，何必无意义的苦苦挣扎?

这方面小编还是比较欣赏韩剧和美剧的播放方式，如果电视剧播出后收视率达不到一定的标准，就会压缩剧集。如果收视“惨不忍睹”实在太低，那么就是直接“拿下”，不需要再播出，马上播出新剧!有竞争才会有进步，这也许就是为什么韩剧和美剧的质量高一些的原因吧!

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原文网址：/jiemi/miwen/2015/0312/10949.html

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篇三：刘亦菲潘迎紫李若彤范文芳 七版小龙女大比

刘亦菲最脱俗的小龙女 在各种由金庸武侠小说改编的电视剧或电影中《神雕侠女》里的小龙女一直受到众人追捧，这个被金庸形容为容貌秀美，身着一身白衣的女子成为无数男人的梦??

刘亦菲——最脱俗的小龙女

在各种由金庸武侠小说改编的电视剧或电影中《神雕侠女》里的小龙女一直受到众人追捧，这个被金庸形容为容貌秀美，身着一身白衣的女子成为无数男人的梦中情人。最早拍摄的《神雕侠侣》要从1960谢贤、南红主演的电影版算起，至今已有近四十年了，《神雕侠侣》在银幕上也已出现了14个版本，而众多风格迥异的小龙女，观众却并非全部买账。

刘亦菲凭借自己的年龄优势成功演绎出了小龙女不食人间烟火的特质。受到了网友的一致好评。

范文芳——最规矩

新加坡产的小龙女范文芳扮相轻柔，可远观不可亵玩，有一种神圣不可侵犯的美，气质上比较接近原著。

范文芳与李铭顺搭档出演的这一版本《神雕侠侣》，范文芳基本上没有引起太大疑义，两人在外形和默契上配合得很好，但这个版本是所有版本中最为“平静”的——没有多少赞扬之声，但也没有多少骂声，范文芳也成了最中规中矩的小龙女。

吴倩莲——最黢黑

对于这个版本，无论是金庸本人还是大批观众，好像都是骂声多于赞声，人物造型没有武侠片中江湖人士的感觉，看上去更像是一部古代时装剧。

吴倩莲饰演的小龙女从头到尾一件白色衣服都没有，头上的小辫子设计无意中创造出了一个“非洲小龙女”，而且眼中不时寒光闪闪，有观众评价，这个小龙女看上去比李莫愁还凶悍。片中那一口港台腔式的对白，更成为诟病。

李若彤——最经典

李若彤绝对属于“第一眼”小龙女。虽说拍这部戏时古天乐与李若彤都还不是什么大牌，但李饰演的小龙女肤色白皙，双眸有神，古装扮相不错，第一视觉上最能令人接受。李若彤饰演的小龙女清雅绝丽，体现得无以伦比。与之前刘德华和陈玉莲的搭档相比，95版《神雕侠侣》中的古天乐和李若彤 无论从形似还是神似上，都显得更为冷艳。

潘迎紫——最艳俗

潘迎紫外型娇巧，讨人喜欢，但总体造型太过于艳丽，让小龙女的清丽脱俗大打折扣。

陈玉莲——最吻合

陈玉莲本身性格中的“小龙女”气质，与书中描绘的一样，陈玉莲荧屏下的个性就是外冷内热，看似不食人间烟火的样子，让她来饰演这个“冰清玉洁、白衣飘飘”的小龙女，最合适不过。就连金庸本人也说：“到现在为止，我喜欢刘德华和陈玉莲演的《神雕侠侣》，这一版的杨过和小龙女非常符合我小说的味道。”

篇四：神雕侠侣的版本

1李通明+罗乐林(1976年)

这个版本的两位“侠侣”装扮略显质朴，特别是小龙女，书中写“披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里……除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常”。李通明剧中造型一副要出家为尼的架势，表情也呆滞很多，身上的白衣像是布料的，并没有白纱飘飘的感觉。但是两个人的服装还算和谐，杨过的发型应该是很尊重历史的

2、陈玉莲+刘德华(1983年)

上世纪80年代的古装片服饰多以轻便简单为主，男装短衣长裤，衣间紧腰为一贯特色，女装则多为一袭白衣白裤，再加一些轻便的彩纱点缀。1983版的这套情侣装正是这样的休闲特色，只不过陈玉莲身上所披的是一层白纱，而刘德华的服装则是简单到家了，这两套服装运动起来应该是绝对轻便的，堪称当时武侠休闲装的典范。

3、潘迎紫+孟飞(1984年)

1984年拍摄的这部《神雕侠侣》中，潘迎紫和孟飞的情侣装看起来倒像是要参加时尚Party的晚礼服，孟飞的脸画得像是舞台剧演员，花里胡哨，身上更是穿上了咖啡色的大绒装，十分绅士。再看潘迎紫，这个小龙女一点儿都不像是不食人间烟火的样子，服装品位也绝对走到了时尚尖端，白纱紫裙、蓝衫红袄件件都有，环佩珠花、胭脂水粉样样不少，这样的艳丽造型让清丽脱俗的小龙女形象大打折扣，不过潘迎紫迷人的笑容还是迷倒了不少宝岛上的少男少女。

4、李若彤+古天乐(1995年)

《神雕侠侣》所记载的是南宋理宗年间的事情，宋代妇女的穿着都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅，通常在衣服的外边再穿长袖对襟褙子，褙子的领口及前襟绘绣花边，时称“领抹”。另外，宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致，由此可见，陈玉莲和潘迎紫塑造的小龙女形象都与史实略有出入。倒是1995年李若彤和古天乐版的“侠侣服饰”可圈可点，质朴中飘逸十足，既符合人物性格特点又符合时代特点，等于是现在的职业装一般，大方得体。

5、吴倩莲+任贤齐(1998年)

1998年杨佩佩制片的《神雕侠侣》至今质疑声都不绝于耳，人物造型没有武侠片中江湖人士的感觉，看上去更像是一部古代时装剧。事实上现在很多古装剧的服装造型都出现了现代服装元素，一些我们现在常见的围巾、手套甚至都在古装剧的服装上出现了。

可是金庸剧最重要的是尊重原著，这部《神雕侠侣》中阴冷的场景，主人公暗淡冷酷繁琐的服饰，不禁让人疑惑故事是不是发生在秦朝，而非南宋。因为据历史记载，秦朝的服饰以黑色为主，到唐代的时候调子则愈发鲜明，而到了宋代，服装的颜色则越来越浅，吴倩莲版的小龙女偏偏反其道而行之，难免遭人质疑，至于任贤齐饰演的杨过，还用评价吗？

6、范文芳+李铭顺(1998年)

范文芳以新加坡第一名模的身份来饰演小龙女，到底是名模，范文芳和李铭顺的这对情侣搭档，服装则以时尚为主打。据说，单单是范文芳的服饰，剧组就不惜砸下80万的重金，三套雪白的小龙女服果然效果十足，穿在范文芳身上飘飘然宛若仙子，化妆也堪称一流，大量冷色调的运用制造出不食人间烟火的效果，扮相绝美。不过李铭顺的服装则略显出格，时尚过头了，好在李铭顺的演技相当出色。

7、刘亦菲+黄晓明(2004年)

我们今天如果单单从服装的角度来考虑问题，刘亦菲的造型有些像龙王的女儿，而非小龙女。长长的白纱、长长的头发，配上的是稚嫩淡淡的笑容，刘亦菲够清、够纯，但决不够冷，不够寒，她的美是优雅不是淡定，她可以拿捏王语嫣的不谙世事，但却配不上小龙女的不食人间烟火。

还有杨过的那件貂皮坎肩，罗乐林看到之后肯定会感叹，没想到30年过后，杨过这小子也可以穿上貂皮了。

8、陈晓+陈妍希(2014年)

从开拍到热播遭狂吐槽的一部剧。

陈晓一件衣服三部剧丐帮小痞子造型雷人。陈晓版杨过的造型和胡歌、蒋劲夫在《轩辕剑》中的衣服如出一辙，可谓好基友一件衣服三部剧，雷人尺度五颗星。陈妍希版的小龙女扮相神似哪吒。

小龙女这个原著中“冷若冰霜”的角色，服饰上竟然出现粉红色和蓝色。为此考证派不惜搬出金庸原著，在《活死人墓》一章找到对小龙女的描写，“那少女披着一袭薄薄的白色布衣，犹似身在烟中雾里??全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。”

金庸已对小龙女的服饰有非常详尽的描述，这也让观众以往所见的小龙女，全是一袭白衣，那为何陈妍希版本却出现了别的颜色？于正说，其实自己这个版本中的小龙女也几乎都是纯白服饰，“只有这两套有颜色，粉色是霍都提亲时的服装，我觉得少女18岁嘛，总要跟后面有点区别。”他坦陈，这是自己的“改良”。

至于蓝色，他则表示是小龙女深陷绝情谷中的服饰，一方面是白色衣服“不能一直不换，总要洗的”，而另一方面他说，金庸原著里有写到，“这时候她是‘月白色’衣衫，月白色，可不就是蓝色嘛！”

篇五：浅析神雕侠侣

浅析神雕侠侣情与爱

摘要：《神雕侠侣》是最具代表性的新派武侠小说家金庸所创作的“射雕三部曲”中的第二部，其主要讲的是杨过与小龙女生死相许的爱情故事。本文将从儿女情长方面，对杨过、小龙女及李莫愁的爱情进行重点剖析，探析作品反映的那个时代的悲剧式爱情主题，并针对翻拍《神雕侠侣》进行探讨

关键词：金庸 爱情 性格

正文：

一．金庸及《神雕侠侣》简介

1. 金庸，原名查良镛，1924年3月10日生于浙江海宁，武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。金庸的作品所表现的深厚意蕴确非古龙、梁羽生所能及，他不仅是现代武侠小说的集大成者，也是中国文学史上不可忽视的一代名家。他的一生中总共写了十五部武侠小说，曾用十四部编成一副对联“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。这些经典武侠更是被翻拍成多部电视剧，为众人所知。在我看来，金庸是一代武侠小说创作最高人。

2. 《神雕侠侣》简介

《射雕英雄传》、《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》合称“射雕三部曲”，里面的情节环环相扣，跌宕起伏，十分精彩。而《神雕侠侣》是在《射雕英雄传》铺垫之下所形成的一部经典武侠爱情小说，里面主要讲述了杨过和他师父小龙女之间生死相依，不离不弃的爱情故事，两人的相恋之路一波三折，故事随着他们四次离别波澜起伏，围绕杨过与小龙女之间的爱情故事，穿插写到李莫愁，陆展元，武三通，公孙止，裘千尺，郭芙，郭襄等人的爱情，塑造了各种情痴形象，怨生恨爱别离的情景，把各种爱情的悲苦和甜美呈现给读者，表现杨过与小龙女的至情至性和他们对感情的忠贞不二，极致地写出“问世间情为何物，直教人生死相许”。

二．赏析《神雕侠侣》爱情故事

《神雕侠侣》中有很多爱情故事，其中最为经典是杨过与小龙女的生死之恋，当然还有李莫愁与陆展元的错爱，及公孙止与裘千尺之间的爱恨，王重阳和林朝英的错过，其中不乏默默守候的爱恋。

1. 小龙女与杨过。杨过是一个单亲家庭的孩子，自母亲过世后就独自一人在江湖生存，因此他狡猾而而又聪明，自卑而又倔强，并存孝义，多情又痴情，小龙女长期居住古墓，林朝英曾说除非有男子愿意为其而死，方能离开古墓，因此小龙女对外面的世界可以说是一点也不了解，连对爱情也是无法理解的，所以小龙女性情清冷，寡言少语，天性纯真，同时小龙女一旦动情，则是一生一世，生死相依。从小龙女与杨过相遇的时候，就已经说明了一切，杨婆婆希望小龙女能伴随照顾杨过一辈子，着就铺垫了杨过与小龙女相互爱恋一辈子，不离不弃。《神雕侠侣》中提到小龙女为了让杨过有生存的希望，自愿跳下断肠谷，杨过为虚无的诺言苦苦等候了十六年，在这十六年里，杨过身边不乏美女，如陆无双，程英等优秀女子，可杨过知道她们的心意，为了斩断她们的念想，与她们义结金兰，从中可以看出杨过对小龙女的痴情及他的有情有义，他们两人爱情的坚贞及磨难体现在四次离别，哪怕尹志平玷污小龙女，郭靖夫妇的反对，说他们枉顾伦常，小龙女差点嫁给公孙止，杨过对小龙女不离不弃，，但小龙女与杨过坚定彼此的信念，在最后的高潮更有杨过难忍失去妻子的痛苦，毅然决然的跳下了悬崖，这样的安排更是升华了他们的爱情，突出十六年时间的难耐，正所谓“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话

凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，唯有泪前行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”，

小龙女与杨过的爱情是人们所向往的，非常具有强烈的浪漫主义色彩，尽管他们的爱情不完美，小龙女失贞，杨过断臂，但正是他们的缺陷美，更显得他们之间的爱情弥足珍贵，两人达到为爱而生，为爱而死的境界，正是这种境界，《神雕侠侣》中的“情”成为了经典。

2. 李莫愁与陆展元：在《神雕侠侣》中，李莫愁属于反面人物，但她是我最心痛的角

色，从此莫道奴销魂。《神雕侠侣》开场，一个天涯飘零客，断肠可怜人。此情此景，游园凄婉，闻着动容，她在江湖中被称为“赤炼仙子”。“赤炼”是一种毒蛇的名字，给一个貌若仙女的女子冠以毒蛇之名，侧面烘托了李莫愁的狠毒。与冷酷无情相比，李莫愁其实也有其女人的一面。李莫愁是一个不折不扣的情痴，没有人比她更加放纵自己对情感的痴狂。她一生之中只爱一个男子，遭受巨大的感情创伤而不改其初衷。李莫愁杀人全家，双手染满鲜血，不见自己的凶残，只为自己相思无着落而黯然销魂，到最后，终于自己也为“情”所毁。她身中情花毒，难逃一死，于是自投焚烧着的情花丛中，全身着火，但兀立不动，至死犹歌：问世间，情是何物，读者虽然难以同情李莫愁的所为，但也不能不被这凄厉场面所感动。她是个率真的女子，听情歌而落泪，有哭有笑，说明她内心坦荡。直至遇上陆展元，她没有波澜的心才渐渐泛起涟漪，陆展元本是一名普通男子，也许是因为美色，也许是因为救命之恩，他对李莫愁许下迎娶她的诺言，本以为两情相悦，琴瑟和鸣，但遇到了他生命中的人何沅君，就抛弃了李莫愁，李莫愁不是那种纯粹为生存而活着的人，她的人生价值就在于一个“真”字和一个“痴”字。没想到等待她的是无尽的绝望。被陆展元抛弃的她心中悲痛欲绝、无处诉说，满腔的怒火无处发泄，加之自身性格的刚烈，造成了她性格乖张，孤独骄傲的秉性。不仅如此，见到襄儿可爱的样子，也能激起她的柔情与怜惜。当她和襄儿的性命只能留一个时，这个心狠手辣的女魔头居然向对手低头。她本是一个性格刚烈，及其高傲的人。为了一个与自己无关的孩子，她能做到这种程度，不得不说母爱的伟大。这也体现了金庸对爱情的另一个看法，求而不得，爱与恨本是相随，最后，在绝情谷中被万千情花刺中后，仍不忘陆展元，最后烧死于大火中。当求而不得时，很容易化爱为恨，人世间的情爱皆是如此，与小龙女杨过的爱情有了鲜明的对比。对于女性来说，家庭和爱情就是一生的守侯，为之付出所有而无半点的怨言，更在这爱情与家庭中平淡对生死，粪土金钱富贵，精神的力量远远超越了一切物质，而唯一的就是获得一种回应，一种来自爱人的忠诚。当情爱背叛后，一则自伤，二则伤人，能淡然处之的少之又少，这也验证了女人实则为情感的动物，理性者居其少。李莫愁的形象在金庸小说中是一个常见的角色群体，如《碧血剑》中的何红药，《天龙八部》中的王夫人等。“这些女人似乎专为爱情而生、为爱情而死，爱情成为他们人生的唯一目标与归宿。她们喜怒无常、作恶多端，最终作茧自缚。李莫愁是现代社会众多女性的缩影，她认为爱情是生命中的一切，没有了爱情也就没有了全部。像李莫愁这样的人生其实是一种病态的人生，是一种不健全的人生。

3. 王重阳与林朝英：王重阳和林朝英的爱情故事在《神雕侠侣》中提得甚少，但他们

两个之间的爱情让我觉得尤为可惜。此情可待成追忆，只是当时已惘然。他们之间的爱情，没有小龙女和杨过的封建教条的阻碍，更没有陆展元和李莫愁间第三者的干扰，却最终落得情天长恨，郁郁而终。林朝英与王重阳本是冤家情侣，王重阳因义举失败，愤而出家，不愿与金贼共居天下，但林朝英因心慕王重阳，大骂王重阳，激他出墓，正因此一事，两人感情加深，但她心高气傲，始终不愿先行吐露情意。

后来王重阳自然也明白了，但他于邦国之仇总是难以忘怀，常说：匈奴未灭，何以为家？对林朝英的深情厚意，装痴乔呆，只作不知。林朝英只道重阳瞧她不起，怨愤无已。这也是因为两人的性格以及当时的战火纷飞的环境所致。一个由于家国天下而无心儿女私情一个由于过于骄傲使得爱情难以修成正果，但是，林朝英毕竟不是凡女，爱情上的失意，没有把她变成李莫愁，刘瑛姑一流的暴戾女子。刚相反，她运用她的才能，把对爱侣的渴望，以极尽风华的一套剑法表达出来，创造了“玉女素心剑”。这套剑法，每一招都是以一件她渴望与爱侣共同生活的雅事为主题，“松下对弈”，“池边调鹤”等等，是盼望的升华，而不是失望的发泄，就如艺术家把蕴藉心中的感情，化为艺术创作一样。王重阳的感情反而隐晦暧昧得多，他既不愿娶林朝英，亦不想另娶别人，既事业心重，念念不忘为苍生造福，亦时常记着林朝英，以她为知己挚友，在紧急军情中也不忘记写信给她，与她谈军情进展，小龙女说，军情那么紧急，王重阳仍写信给林朝英，显见他对她念念不忘，其实更重要的是，他跟她谈自己最关注的军国大事，这表露了他对她的信任，及对她的聪明才识的最大尊敬；这两个人的关系，在古代必然少有。当年王重阳得知林朝英在活死人墓中逝世，想起她一生对自己情痴，这番恩情实是非同小可，此时人鬼殊途，心中伤痛实难自已，于是悄悄从密道进墓，避开她的丫鬟弟子，对这位江湖旧侣的遗容熟视良久，仰住声息痛哭了一场，这才巡视自己昔时所建的这座石墓，见到了林朝英所绘自己背立的画像，又见到两间石室顶上她的遗刻。但见玉女心经中所述武功精微奥妙，每一招都是全真武功的克星，不由得脸如死灰，当即退了出来。“玉女心经”体现出金庸的婚姻观，作为夫妻就是应该相爱，不相爱怎能成为夫妻，不愿意为对方付出又怎么能谈爱呢？而对于林朝英爱情的描写，就是金庸笔下大部分的痴情女子的形象，为爱默默奉献，奉献出自己的一生，显然，即使最后王重阳没有与林朝英在一起，林朝英也没有觉得自己爱错了人，这也就是金庸的爱情由一而终。

三．探讨翻拍现象

最近很多经典小说被翻拍成电视剧，如《花千骨》、《左耳》等小说。《神雕侠侣》至今被翻拍11次，包括电视剧，电影及动画，其中被观众誉为最像的莫过于1995年古天乐和李若彤版本，李若彤饰演的小龙女更是被誉为最有气质，最为经典，最像的小龙女。而刘亦菲版本则最为体现小龙女不食人间烟火的气质。对于翻拍经典《神雕侠侣》，我保持中立态度，因为语言表达出来的，在现实中未必能表达出来，而翻拍则是把书中的情景更为立体的展现出来，《神雕侠侣》之所以被誉为经典，不仅仅是文采，更是里面的剧情及常人很少看到之处，然而于正翻拍的《神雕侠侣》则被万民吐槽，当然有好的也有坏的。从以下两个方面说明坏的地方：

1. 演员选择不对。小龙女的形象在《神雕侠侣》中是这样的“披着一袭轻纱般的白

衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常”，金庸更是说：“她一生爱穿白衣，当真如风拂玉树，雪裹琼苞，兼之生性清冷，实当得起“冷浸溶溶月”的形容”。”然而陈妍希却表达不出那种境界，在影视剧中却是卖萌；具我分析，小龙女比杨过大五岁，并且独自一人在古墓，应该是冷漠不食人间烟火，但她性情单纯，爱恨分明。

2. 剧情改编不对。小龙女与杨过的爱情如我前面分析，是至情至性，因为小龙女的

单纯，杨过与小龙女的爱情是含蓄的，而于正版翻拍的杨过与小龙女的爱情是外放的，正因杨过与小龙女含蓄甜美，生死相依的爱情，才被誉为至情之作。

好的地方在于配角，如李莫愁与陆展元、林朝英与王重阳，洪七公等的故事更为具体，让我们不仅仅了解沉醉于主角的风采中，配角也有他们的故事。

四．总结

《神雕侠侣》的故事围绕一个“情”字展开，从开场李莫愁飘零客的出场，还是武三通的由情入癫，还是杨过与小龙女的爱情，还是郭芙、程英、陆无双、郭襄等人的单恋，书中大多数人都是为情所困，而绝情谷的“情花”则是书中一个绝妙的爱情象征。“金庸写爱情之广，爱情之深，爱情之奇，可以跟世间言情大师一决高下”，他说过我自己的爱情生活不是很圆满，也谈不上凄美，总之不很理想。”他也说过他心目中理想爱情应该用12个字来形容：“一见钟情、从一而终、白头偕老”。金庸的爱情是充满曲折的、是不完美的，金庸的爱情在另一方面又强调了两情相愿才能修成正果，往往在金庸小说里很多单相思的，一类看淡一切默默为心上人付出如林朝英一般在古墓隐居，而另一类也就是像李莫愁那般的人，因爱而恨、因痴而狂，这就体现金庸的另一方面的爱情观——爱恨交织。

无论如何，《神雕侠侣》为我们宣扬了正能量，爱情能给予我们勇气，坚持自己的爱情，不要轻易放弃，坚持走自己的道路，以后在学习上，工作上，都要学会正视眼前的困难，坚持下去！

[1]孔庆东.金庸评传[M ].郑州:郑州大学出版社

, 2003

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