阿凡达迅雷下载

篇一：阿凡达影片分析

最佳答案

1.

詹姆斯·卡梅隆说过去14年里自己脑海里盘旋的一直是《阿凡达》，他没有骗人。看过阿凡达电影，想批评导演的唯一一句话就是：下次可不要让我们等这么久了，好吗？

当你听说曾经导演过《异形2》、《终结者》的人再次操刀科幻电影，甚至为了新片专门大手笔投资研发了一项新的电影技术，你会如何期待这部阿凡达呢？我可以保证，电影和你想象的完全不一样。如果你放下先入为主的预期，耐心体味导演的精彩构思——就是说，你不要沦为还没有看到电影就指手画脚的网络芸芸众生中的一员——那么《阿凡达》将是一次视听的盛宴：丰富多彩，充满灵性，激动人心，一部只能出自大师手下的精彩杰作。

阿凡达这部电影获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。电影制作时广泛采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。

退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D技术。《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。

阿凡达电影开场十分钟，是观众视觉保守冲击的十分钟。然而导演卡梅隆一点都不打算让观众回神。瞬间观众就被带入了紧张的情节：潘多拉星球气候恶劣，土著敌意很深，男主人公进退两难，阿凡达计划没有人性，来自地球的侵略者冷漠无情。杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。

纳威族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：视线超出必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西在萌芽，长大。虽然他们是外星人，但不表示他们没有地球人的感情体验。

卡梅隆再次显现出他同其他动作片大师不一样的地方：他特意把阿凡达影片节奏放缓下来。男主人公用了三个月时间细心研究潘多拉星球上土著种族纳威的文化。观众可以看到他的头发和胡须慢慢变长，以示时光流逝。终于，男主人公发现自己喜欢上了纳威的文化和人情，以及一个纳威女子——内蒂瑞。

这部分感受不到紧迫和压力，似乎有点和电影主线脱节，然而这也是导演卡梅隆的设计。毕竟，他可是导演过《泰坦尼克号》的人。《阿凡达》不是纯粹靠动作和奇观赢得票房的电影，阿凡达是一部爱情电影。对此千万不要怀疑。每一部卡梅隆电影，核心都是爱情。

卡梅隆用阿凡达这部影片提出了一个对人类来说可能是很深奥的问题：“背叛你所属的种族是什么感觉？”电影中萨利被问及这个问题。卡梅隆的用意非常明显：电影中男主人公和人

性未泯的科学家们是好人，代表光明和人性；而另一方代表邪恶，怪物，杀人凶手。虽然在生物种群意义上纳威人和地球人八杆子都靠不上边，但从他们的做事风格来看，他们比地球人中很多人更具有人性光辉。

潘多拉星球是资源、能源和人性情感的一个大拼盘。那里的人群和普通电影里的背景群体相比并不只是科幻设定的区别。熟悉科幻电影的人，可以很容易在电影对潘多拉的描述中看到其他著名科幻电影的影子。影片最后40分钟可以说分分钟精彩纷呈。卡梅隆在这一部分终于端上了动作特技的大菜，什么迈克尔·贝阿，罗兰·艾默里奇啊，还有什么冯·特里尔啊——统统未够班！

地球人对潘多拉星球发起攻击，随后潘多拉星球在操纵阿凡达的杰克带领下发动反击，场面宏大异常，没有看过电影的人完全无法想象。用一种不恰当的比喻，这里简直让人想起9/11事件，杀戮与毁灭中饱含史诗般的想象和创造力，而其焚天毁地的巨大破坏又是那么叫人目瞪口呆，后背发寒！

论灾难场景，《阿凡达》和《泰坦尼克号》不太一样，不过足以让观众头晕目眩。如果条件允许，绝对推荐观众去看3D版。通过迷人的数码技术，观众能更加充分地体会导演的良苦用心。

潘多拉星球上的故事，卡梅隆很显然还没有讲完，仍会回去继续他的探险。而作为观众，我们要做的就是打好背包，随时准备和这位伟大导演共赴一段惊险的心灵历程。

阿凡达影评结论：

泰坦尼克号后12年，成就阿凡达。阿凡达未必没有瑕疵，但阿凡达将成为史诗。影片普通版可以打4星分数，5星的评分留给阿凡达的3D版。

更多阿凡达一句话影评：

阿凡达一句话影评：《综艺》影评人托德·麦卡锡（Todd McCarthy）写道：“卡梅隆这部历时十余年打造的史诗巨作呈现了独一无二的宏伟场面，壮观的视野，激动人心的叙事以及回归自然的主题。继《泰坦尼克号》横空出世并雄踞全球票房冠军的12年之后，卡梅隆再一次奉献出一部将吸引全球目光的电影。”

阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”

阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”

阿凡达一句话影评：《太阳报》--最后的决战长达20分钟，震撼无比……势不可挡，你完全被带进片子里和那些人物、故事融为一体了。

阿凡达一句话影评：《卫报》--之前有好多谣传……有说这部3D立体影片会令人作呕，还说这2小时40分钟犹如一场灾难，现在我们可以坚定地就这两点为《阿凡达》辟谣了。

阿凡达一句话影评：《Firstshowing》--卡梅隆的确是个天才！我不能说太多，哇，但我太爱这片子了！《阿凡达》太惊人了，彻底把我震撼到了！

阿凡达一句话影评：《ComingSoon》--我得遵守和福斯公司的协约……我只能说《阿凡达》太棒了，我喜欢！

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2.整部影片全部的编辑工作平台都是在Avid的工作平台上完成。导演Jams

Cameron的制作团队使用ISIS作为媒资存储系统，利用Avid Media Composer和Nitris DS完成视频的编辑，全部离线素材采用DNx36高清编码方式。而在音频方面，《阿凡达》的制作团队利用最新版本的Sibelius和Pro Tools完成全部的作曲和录制工作，使用M-Audio的音频接口和耳机进行音频拾取和监听，使用两台Icon调音台级联工作进行混音工作。 而在此片中，世界级音响设计师Christopher Boys，继续承用顶级监听音箱Dynaudio Acoustics的AIR20 完成全部的音效工作，近期《阿凡达》被美国音效剪辑工会（The Motion Picture Sound Editors Guild） 评为最佳剧情片音效剪辑和最佳配乐音效剪辑两项大奖。

动画片的音响设计，需要的是一种能够通过科技手段把艺术创作展现出来的非常手段。想通过听觉渲染画面效果，就得了解声音是通过何种方式激发人类的各种情感的，同时，也得掌握可以实现这种效果的尖端音频制作和处理手段。作为这个行业的佼佼者，精准的重放监听是Christopher Boys得以成就事业的一个重要因素。“Dynaudio Acoustics的AIR20监听音箱我已经用了好几年了，非常喜欢它丝滑平顺的音质。我可以很自信的说：自我的音响设计工作室出品的作品，在任何配音间或放映厅都必须能够精确地还音。”多年来，这个奥斯卡奖音响设计及录音师得主一直穿梭于世界各地的顶级后期制作棚和自己位于Northern California，Marin Country，Inverness的工作室之间。

“我钟爱这些Dynaudio Air音箱甜美的嗓音。”Boys继续说。“温暖的声音与其他一些刺耳尖利的监听不同 ---- 用Air能够将令人抓狂的烦躁感觉摒除在工作之外。”

“可以说，是AIR音箱成就了我的音响设计师之路。制作时，我需要挑出关键元素中的细微差别，用它做出的东西带到别处去听，让我充满自信，不用担心声音的质量 ---- 不论带去哪里听都是。”

与众不同的是，Boys自己工作室编辑棚和混音棚的AIR20有源参考监听是倒着安装的（头冲下），他的监听系统包括6个AIR监听，前面是左、中、右三个声道，后面是左环、中环、右环三个声道（6.1系统）。超低用的是BM14S，一个12英寸单元的有源超低音。

篇二：阿凡达影视鉴赏

中文名： 阿凡达/化身/异次元战神/天神下凡

外文名： Avatar

出品公司： 二十世纪福克斯

国别： 美国

导演： 詹姆斯·卡梅隆

编剧： 詹姆斯·卡梅隆

制片人： 詹姆斯·卡梅隆 乔恩·兰道

主演： 萨姆·沃辛顿，佐伊·索尔达娜，西格妮·韦弗

类型： 动作/惊悚/科幻/冒险

片长： 163分钟

剧情简介：在未来世界中，人类为获取另一星球潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人（潘多拉星球土著）的混血，培养出身高近米高的阿凡达，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命阿凡达杰克背负重任，身处险境中，在与纳美人首次意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突，从中他也将获得空前启示。

主题分析： 很多人说阿凡达的主题是环保和自然，其实我认为热爱自然仅仅是主题的表现形式而非主题本身。阿凡达的真正主题是杰克在驯服飞龙的时侯Neytiri在他身边大声喊的话：交流，建立交流。 那美人与自然交流的方式和人类是如此不同，他们通过头上的神经纽带可以和潘多拉星球上的所有生物建立心灵的沟通。在潘多拉上所有的生物，动物和植物，都是一体的。以圣母之树为核心的巨大神经网络，这才是全篇最出彩的设计。这种全新的交流方式让广泛存在于人类中的冷漠，蔑视和暴力显得如此幼稚和丑陋。人类没有心灵的纽带，人类不能理解潘多拉星球上生命的伟大和深邃，只知道为了一己私利而肆意毁灭。最终导演用让主人公彻底抛弃人类的方式完成了自身的进化，象征着对人类无法相互沟通，无法相互理解的悲哀。这种交流也让潘多拉星球上的一切在危急存亡的关键时刻联合为一个整体，也正是这种交流让潘多拉庞大的生态系统抵抗住了看似强大的人类的入侵，珍爱地球，保护生命，才是人类发展的主题。 叙事分析：下面是我认为组成这部电影的几个主要元素，它们的设置巧妙的令人赞叹。 首先 是杰克的视频日记。 其实< 阿凡达>的主体故事就是杰克的最后一篇日记，所有的一切都是杰克的回忆罢了，这也是杰克最后为什么没有死的一个原因。这样的设置有很多好处，最明显的是有了一个讲故事的人，方便了电影的表述并增加了故事的真实性。 影片在杰克的旁白中开始，到杰克的第一篇日记是一个阶段。在这段叙述中，卡梅隆干脆，简洁，快速的介绍了电影中除了爱神之外所需要的一切原素，镜头流畅自然，音乐大气磅礴。并且首次出现了视屏日记，叙述了记录日记的原因。以后视频日记就成了影片的一条主要叙事线索，成为推动情节发展的关键。在攻打家园树之前显示了日记在电影里的作用，并从侧面传达了杰克与克鲁丝关系的转变，以及杰克心理变化的概括性描述。就这样跟着杰克我们慢慢

的进入了电影世界，进入了潘多拉，在不知不觉中忘记了现实世界。仿佛我们每个人都成了阿凡达。

其次，是杰克的身份设置。 一个下肢残废的退伍军人，在地球上坐着轮椅靠政府的救济金生活，没有希望更没有未来，一个命运注定的人生，一个已经结束的生命。这样的人本来不会出现在潘多拉，更不会成为阿凡达，但因为一个偶然的因素，杰克就成为了阿凡达。电影中的偶然却是现实中的必然，这是创造的秘密。 “一个生命结束了，另一个生命开始。”这句台词就是这部电影最简洁的概述。杰克双胞胎哥哥的去世，造成了杰克的到来。必须有一个双胞胎哥哥不然无从开始，因为克鲁丝不会造一个杰克这样的阿凡达，而只有杰克这样的灵魂才会舍弃人类，才能得到爱娃的眷顾，才能赢得纳威人的信任，才能得到爱情，并最终成为领导纳威人反抗人类的勇士。错误常常是创造的机会，不应该出现的杰克反而铸就了一段传奇。我们这就看看杰克的身份设置给影片带来了什么。

1：下肢残废

所以才会那么渴望奔跑【初入潘多拉的兴奋，那是多么激动人心的情节。若是一个健全人该怎么设计阿凡达的初次体验，才会达到如此效果】； 才会不断受到嘲笑歧视；才会体味到人间的冷漠，社会的无情，政府的虚伪。这一切为最终反叛人类埋下了第一个原因。在与潘多拉世界对比后，何去何从已不言明。 2：因为军人的身份：a.引起克鲁丝的反感，引出与库尔的争吵，然后自然的就告诉了大家人类来潘多拉的目的以及两个部门间的分歧和电影中的主要矛盾，为以后集体反叛建立了基础；b.成为库里其的卧底，为军方提供了纳威人的信息，是人类两次进攻纳威人的基础，并且使人类对纳威人的所有行动都集中到了自己的身上；c.拥有强悍的身体素质，迅速的适应森林，成为魅影骑士，潘多拉的天下第一，d.懂得军事知识并成功组织最后一战，最终战胜了人类。

第三，森林野兽与土鲁克 当杰克作为陌生人闯入森林时，所有进攻杰克的野兽最后都成为了杰克的救兵，铺垫的无迹可寻，浑然天成。野兽的出场 是为了让杰克陷入险境更是为了最后一战胜利。还记得克鲁丝提醒杰克的那句话吗：它们的盔甲坚不可摧。其实克鲁丝是提醒我们观众的，潘多拉有抵挡人类的力量。土鲁克的出现也有这样的性质，是为了给杰克的身份加一道神圣的光环，一种象征。而在实际的过程中，它更大的作用是升华了杰克和奈媞利的感情，在共同经过了一次历险后，两人相视而大笑，从那眼神中谁都能看得出甜蜜，

从那笑声中也都能听得出爱意。初见时的勇敢，刚开始学习时的笨拙，适应后的敏锐无畏，还有一些莫名的东西，这一切无声无息的改变着奈媞利的心，不知道什么时候就已经深陷爱河了。不经意的碰触，飞翔时玩闹，脉脉含情的眼神，爱的细节布满了潘多拉的角角落落。这时需要一个次事件，让他们能够打开自己的心房，看到彼此的心灵，所以土鲁克来了，让我们看到了他们的心有灵犀。后来的表白已不需要说出来，所有的人都知道彼此选择了对方。这是纯洁的爱情，人世间最美的东西，为了它付出什么，都不会让人惊讶。影片至此完成了所有的铺垫，以后的情节就水到渠成了。

第四 潘多拉的美丽。

鲁迅说过，悲剧就是摧毁美好的东西。卡梅隆也一定知道这个道理，所以他在影片中竭尽所能的去表现潘多拉的美丽，他不仅仅让杰克爱上它，还要让所有的观众都爱上它。潘多拉愈美丽，它被摧毁时的悲剧力量就愈大，对摧毁人就愈憎恨，反抗时的振奋和激情就愈强烈。我想潘多拉若非如此美丽，是不会赢得所有人的同情和支持的，哪怕是站在自己种族的对面，也在所不惜。

视听语言分析：

《阿凡达》荣获了第82届奥斯卡最佳摄影奖，影片生动的再现了潘多拉星上的华丽场景，电影中有正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，展现了不同的效果，使得画面更具立体感。影片还运用了不同拍摄的镜头，比如，远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还给影片带来种种不同的特定的艺术效果。所以，阿凡达这部电影是一个将美学与影视完美结合的一个典范，能够获得摄影大奖终是实至名归。 3D特效。《阿凡达》无疑给了观众唯美的视觉享受，逼真的3D特效将潘多拉星球上的一切都渲染的惟妙惟肖，完美的星球生态如梦似幻，有如仙境，飞流直下的瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、夜间发光的森林以及拥有蓝色的皮肤、尖耳朵、纤细腰身、行动敏捷的纳美人，在这里，生命彼此间可以交流，树木间、人与兽间都能通过“触须”传递信息??这一切都让银幕上的外星世界呈现出一种前所未有的诗意与和谐。

画面。每一个画面都是经过精雕细琢的产物，而且其细节也处理的非常微妙。灵魂之树的律动，奇异植物的反应，都鲜明的展现出了本片的画面特点。每一个画面都做的非常精致，非常美丽。其中我想应该会有很多的艺术家参与到本片的创作中去吧。而这也使《阿凡达》获得了奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。尤其在救格蕾丝的那个俯拍镜头下，将灵魂之树、纳威人以及发光的大地用一个大全景全部展现出来，艺术感十分强烈。而发光的大地像叶脉一样的纹理，将光与人物和黑夜的场景完美的结合在一起，像一张网一样将画面笼络起来。即使看不到3D版的《阿凡达》，单是这种画面也足以让人大饱眼福了。

场面调度。本片应用的蒙太奇手法并不是很多，但是在场面调度的时候采用了一部分平行蒙太奇。用同一个时间段的两个事物镜头的转化来达到导演想要的场景转换，这是一种让观众

很难察觉出来的手法，往往会使观众的思想跟不上眼睛。但这样也使影片更有吸引力，也更体现出导演的独特和水平。

摄影机。本片在摄影机的应用上很大的突破当今水平。因为本片有大量的丛林场景，而拍丛林场景的时候通常很难控制摄影机的平衡。但是在本片中的丛林场景中，很难发觉摄影机的颤动。从开始到结束，从上到下，从左到右，摄影机都是一直很稳的在拍，丝毫感觉不出来抖动的感觉。这确实是一种值得学习的拍摄手法。

声音。背景音乐是无对白镜头的对白，在本片中也得到了完美的体现。逃亡时的紧张，战斗时的激昂，杰克与奈蒂莉相视的无言，被怪兽追杀的害怕等等镜头，全部通过与音乐的完美结合达到了情景的最佳状态。片中有句很经典的话：I see you 。这也是本片的主题句，充分的反映了杰克和奈蒂莉的心情。而且本片的主题曲和片尾曲都是《I see you 》，也是一种契合吧

语言：为了使影片接近完美，卡梅隆事无巨细的精心打磨每一个细节，他甚至还专门找来语言学家为片中的“纳美人”(Navi)创造了一套完整的语言体系。成型的“纳美语”是一种非常温柔的语言，它吸取了印第安人、非洲、中亚、高加索的语言特点，有的人听了觉得像波利尼西亚语，有的人觉得像非洲的某种语言，还有的人觉得像德语或日语。

篇三：《阿凡达》特效分析

影片《阿凡达》特效表现分析

在当今技术突飞猛进的年代，动画行业发生了巨大的变化，在艺术家、科学家和生物学家的配合下，3D 动画正在走向辉煌。《阿凡达》正是这样一部利用3D 技术的影片，它作为四分之三的内容利用3D 技术制作的电影，继《指环王》之后又一次展现了3D 电影的无穷魅力。它的横空出世在全球掀起了强烈的3D 热潮，人们争先恐后地观看这部充满魔幻、想象和科技的鸿篇巨制。这部电影的成功，体现了技术和艺术的完美结合，它改变了传统影片的观看方式和审美体验，是一部充分体现高科技手段，以高科技为内容的惊世之作。《阿凡达》无论是从视觉体验还是思维意识，都给人们带来了强烈的冲击。影片利用CG 技术设计出逼真的虚拟人物和美轮美奂的场景，带给观众全新的视听盛宴，同时掀起了一轮新的3D 电影的革命，3D 技术也借此势头占据了未来电影发展的主流位置。卡梅隆的3D《阿凡达》影片，为3D技术带来历史性的突破，挑战了数字技术的极限。

一、特效电影简述

1、特效电影的含义

以特效表现为主的电影被称为特效电影，特效，顾名思义，“特殊效果”，换句话是指虽然它在电影制作中所占成分并不高，但是人们去影院观看电影的重要原因之一就是对电影视觉表现的强烈需求。在特效电影中，一种是指以特效表现为主的电影，这种电影的特效制作必须详细规划，它的投入它的时间它的人力它的技术在电影制作中是最重要的，而传统拍摄技术退居次要地位。这类电影的代表有《阿凡达》、《贝奥武夫》等。

电影特技，尤其是数字特技在拍摄电影影像时，与常规一次成像的制作方式不同，是把构成影像内容的不同元素分开单独拍摄下来，然后把这些分别拍摄下来的影像元素再有机地、按照人的意志随心所欲地复合在一起，形成一个天衣无缝、如同单一镜头一次成像拍摄下来的电影影像画面。

另外一种是指特效表现、传统拍摄技术和方式都是电影制作的重心，这类电影的代表有《金刚》、《变形金刚》、《2012》等。

2、特效电影的种类

电影特效是一个比较广泛的说法，要是从专业角度继续分析的话可以分为两种：视觉效果和特殊效果。视觉效果是不能光靠摄影这一技术就能够完成的后期特

效，几乎都是用计算机生成图像，言下之意就是这一效果在拍摄现场得不到，具体包括三维场景、火焰、海浪、灰尘等模拟的三维图像和钢丝擦除、数字绘景的二维图像。而特殊效果就是指在拍摄现场为了实现某些效果而使用的特殊手法，用摄影机记录下来并将其合成像，具体技术有拍摄小模型、逐帧动画、吊威亚、特殊化妆、蓝绿幕技术、运动控制、烟火、人工降雨、爆炸、车辆特级等等。

二、动画特效在《阿凡达》中的运用体现

电影特效艺术一般都是要从人物本身、背景、形体、色彩等入手，综合考虑它们所带来的视觉效果。从卡梅隆执导的电影《阿凡达》入手，剧中的人物、背景、色彩就是特效艺术运用最完美的例子。电影讲诉的是潘多拉星球上的一系列独特的奇观：丰富的自然资源、前所未见的动植物、无比美丽而又与众不同的生态系统。

1. 形体特效在《阿凡达》中的运用

不管是什么样的景物都会以其独特的形状或者具体的线条向世人展示。正因为如此，优美的形体能够使电影的基本情调变得更精致、更舒适，在很大程度上对画面有了一个美的改变。看过很多讲述外星球的影片，也看过很多展示外星球的场景，但是无论如何，当你看到《阿凡达》中描绘的潘多拉星球时，一定会被它叹为观止的美景所折服。星球上遍布着高大的树木、悬浮在空中的缥缈的圣树种子、会发光的巨大植物、从悬崖上飞流直下的瀑布、各种巨大的花草，不考虑其他因素，单从艳丽的色彩上，就足以给人们带来巨大的视觉冲击。尤其是3D 电影的特殊效果，让景物形象表现得更加真实，影片中的事物仿佛就在自己的周围。潘多拉星球物种繁多，不仅拥有引人入胜的美景，而且各种长相怪异的动物也非常多，长着铁铲嘴巴的巨犀、六条腿的战马、色彩斑斓的巨型飞龙、长着四条手臂的猴子、黑面獠牙的怪兽、凶猛的豺狼，仅是这些怪兽就足以给观众带来强烈的视觉冲击。例如：影片《阿凡达》在创造灵魂之树的种子时就考虑到了这一点，所以才让灵魂之树的种子如此飘逸，顺畅，就好像水母在发光、漂浮着一样，给人以神圣、飘渺、美好的感觉。

2. 色彩特效在《阿凡达》中的运用

在电影中，对于人物感情的流露很大程度上都是取决于色彩。随着电影情节的深入发展，电影美术师巧妙地将色彩融入进去，在色彩的运用下，层次、基调、矛盾都会一一显现出来。对色彩的感觉人们是有很大的区别的，基本上都会将红色认为是兴奋感，白色认为是纯洁，绿色就是和谐统一的代表，还会有冷暖色调之分，冷色调包括蓝色、紫色等，暖色调包括黄色、红色等。美术师通常根据人们的习惯和认知，随着情景的变化来运用人或景物的不同色彩。自然美中最关键的因素就是色彩，代表着生命的延伸和活力的表现。电影艺术一旦没有了色彩就变得毫无趣味。导演卡梅隆曾经说过：“我从构思电影初期就决定将纳威人定为蓝色的皮肤，蓝色的人物没有被用过，蓝色的纳威人应该很酷吧。”色彩就是这部电影中最出彩的地方之一，里面的场景颜色运用十分丰富、巧妙。潘多拉星球是一个虚幻而生机傲然的环境，所以里面动植物的色彩运用必须将这种感觉体现出来，就好比在电影中，女妖翼兽被杰克驯服后自由翱翔在空中的场景令人难以忘怀，女妖翼兽在天空中飞翔时，时而穿梭在云雾弥漫的高山峻岭间，时而急飞停在峭壁上，时而俯冲飞进水中，色彩随着它姿势的变换而变换，整个场景画面唯美动人。鸟兽的绿颜色、纳威人的蓝肤色、天空的蔚蓝，这些景物颜色的运用着实精彩。后来又被“狮鹰翼兽”所追赶，一红一绿的翼兽更是将色彩体现的淋漓尽致，也体现出了杰克的英勇睿智。

3. 动作捕捉技术的完美诠释

由于新技术的应用, 对演员的表演也提出更高的要求, 他们必须学会在空无

一物的摄影棚, 对着空气演戏, 并根据剧本上所安排的场景表达出感觉, 作出反 映, 这是一个极其考验演员想象力和功底的新体验。他们力图达到身临其境, 假 想自己处在一个充满着新奇的热带雨林的星球上, 并且为之配合如在真实场景中 的面部表情和身体动作, 以帮助动作捕捉技术尽可能抓住细致微小的肌肉抽动和眼神, 达到在以往需要搭建相关场景才能达到的拍摄效果。

3.1表演捕捉特效在《阿凡达》中的体现

在现在这个时代，大家对于电脑特效所营造出来的精彩画面已经习以为常，顶多也就是有些许的赞叹和惊艳，但《阿凡达》此次下凡绝对会另观众眼前一亮，甚至是前所未有的视觉体验，为了整个潘多拉世界里的动植物、山水、都能极其逼真地呈现在观众眼前，导演卡梅隆和他的团伙建造了一个规模超大的感应舞台系统以方便演员表演捕捉，之所以花费如此大的代价，完全是为了《阿凡达》，为了剧中那令人震撼的奇幻美景，为了再一次给观众带来极强的视觉冲击力。不仅如此，大部分的拍摄工作也是在这里完成的，除了那些少量的实景拍摄、真实的表演以及后期特效。

高效能捕捉技术是用来记录真实演员的动作, 然后将动作转化为C G 动画生 成的外星人。这是一整套专门为这部影片开发出的虚拟技术工作平台, 通过与“能量”虚拟摄影棚,协同工作摄影机,面部捕捉头戴设备, 结合后期面部表演捕捉还原系统,将表演捕捉工作变得更加简捷。与现有的动作捕捉技术非常相似, 捕捉技术更善于捕捉演员动作和面部表情的细节, 使动画角色更加逼真, 真人演员和动画角色合作演出更加天衣无缝。为此, 詹姆斯. 卡梅隆采用新的虚拟摄像机, 让自己 直接看到由计算机即时现场生成人物角色，并随时随地指点演员们的表演。

其一记录演员表演是在一个称作是“能量”的摄影棚里, 这是已被导演彼得. 杰克逊和导演史蒂芬. 斯皮尔伯格使用过的。能量虚拟摄影棚是卡梅隆为《阿凡达》特制的表演捕捉摄影棚, 其规模远大于常规表演捕捉摄影棚的6 倍, 通过与实时虚拟摄像机合作, 以便创造出影片所需的虚拟数字世界。

“这是一个动作捕捉摄影棚, 位于棚顶的传感器可以采集到演员完整表演的所有细节，独特之处在于它可以实时渲染动作, 呈现在导演的监视器上, 你可以监控未来完成影片的粗略渲染的合成模样” 戴尔先生解释说。如下图

其次类似于游戏中的场景搭建, 在虚拟摄影棚里, 演员如同游戏中的主人公,置身于虚拟场景, 与场景中的C G 物体,如气体植物互动, 同时, 导演能任意切换摄影角度取景以及处理相关C G 物体的运动, 甚至即时指导虚拟场景中的演员达到自己所要的效果。虚拟摄影棚可实时监看C G I 电影画面的效果如图

再者协同工作虚拟摄像机的运用。作为虚拟摄影棚的核心, 卡梅隆参与对表演捕捉技术的改良和研发, 能实时直接在监视器上观察演员与拍摄所需的数字场景之间的互动, 而调整到最佳效果。同旧式只能展示建筑的线性框架解构且具有高偏

篇四：浅析电影《阿凡达》的成功之道

浅析电影《阿凡达》的成功之道

当今，文化消费正为世界各国经济的发展创造越来越强大的推动作用。文化产业对于人们消费的巨大吸引力以及产生的社会经济效益使人们更加意识到文化产业的重要性。电影《阿凡达》的公映创造了票房收益的新标杆，它的成功不仅因其拥有较为深厚的文化底蕴和先进的制作技术,更为主要的是其影片在宣传、营销方面的创新，这些因素为影片的成功奠定了坚实的基础。

《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，其全球票房超过27亿美元，远远超出《泰坦尼克号》的18亿美元票房。中国票房更是史无前例的冲破了13亿人民币，这无疑说明了该片商业上的巨大成功，它创造了新的世界票房纪录。

《阿凡达》成功的原因首先在于他的剧本创意。故事情节在现实与未来的虚幻之中展开，人性的贪婪、世外桃源的美好、爱情的魅力，在金融危机的时代背景下，这部电影就给那些无力改变现实的人找到了精神寄托的地方。小人物、小故事、根本不存在的潘多拉星球却得到了全世界人们的认可，不可不说，这部电影的剧本在写作功力上还是相当深厚的。

其次，这部影片的成功与它在技术上的突破是密不可分的。卡梅隆为了使影片的视觉效果达到极致，改善以往真人3D 拍摄技术的不成熟的缺陷，开发出专用于拍摄该影片的3D虚拟影像摄影系统。在视觉效果的处理上雇佣两个最顶尖的视觉特效公司（彼得杰克逊的维塔工作室和乔治卢卡斯的工业光魔）为其服务，使得片中的人物表情十分逼真，不会感到有丝毫的机械化控制的痕迹。3D技术的垄断更是为其带来了巨大的商业利润。

再次，电影得到了如此高的票房也和电影的营销有很大的关系。一、宣传、发行成本巨大。拍摄成本3.5亿美元，宣传和发行费用1.5亿美元，一共5亿美元，被称为“史上最贵的电影”。二、福克斯电影公司的影响力。这部电影是由福克斯电影公司发行的，大公司的制作背景本身就是一种有力的宣传，再加上宣传和制作上都有优秀的策划和巧心的安排，最后的影响力当然不同凡响。三、特殊的宣传角度优化了电影的卖点。《阿凡达》中充满绮丽色彩的场景、各种奇形怪状的动物、未知的神奇星球都在不断的刺激着大众的神经。在宣传重点上定位于卡梅隆的名人效应、里程碑效应、电脑特效的运用以及必不可少的催人泪下的爱情，再加上豪迈和带点不可一世的宣

传语，更是激发了大众的探求心里。

最后不得不说的是宣传环境上的优势。和《泰坦尼克号》放映的时代不同，当今电视、网络、广播和纸质媒体都相当的发达，为电影的宣传提供了广阔的空间，这也一定程度上决定了《阿凡达》的超级票房。

卡梅隆的个人魅力。他十几年前的《泰坦尼克号》让他走上了事业的巅峰，一举成名，也让全世界的人们记住了这个名字，而十几年后的今天，不得不说好多观众也是冲着他的声望来的，最终不负众望。而且，现在人们的生活水平提高了，有足够多的金钱和时间去娱乐和休闲，精神享受也成为了时尚的一部分。

正是这样种种的有利因素才促使《阿凡达》成为了一部绝对成功的商业影片。我国的电影产业要想更好更快的发展就需要从创意、制作、营销等方面向成功的案例学习，依托中华民族深厚的文化底蕴，取长补短。相信我国的电影产业一定会在不久的将来再创辉煌。

篇五：阿凡达电影鉴赏论文

《阿凡达》3D技术赏析

作者：邱莉娜 学号：20132402093 班级：13级行政管理班 摘要3D版电影《阿凡达》不管是从意识形态还是视觉效果上都给人们带来了巨大的冲击，在影院观看电影的时候，我们把主要的精力投射在了该电影本身的思想表达理念和电影中渲染的颜色对艺术潮流是否存在影响和引导的作用。电影《阿凡达》所体现的文化意识形态是多方面的，多层次的，所要表达的理念也是多种形式的，电影画面所采用的蓝绿色调是对时尚流行的艺术趋势的一种冲击。

关键词3D技术《阿凡达》理念 艺术性 拍摄技术 刺激 冒险神秘 电影《阿凡达》采用的是3D技术拍摄。《阿凡达》剧情里面涵盖了战争、爱情、挑战和探险等看点。

电影围绕下肢瘫痪的前海军战士杰克·萨利展开帷幕。杰克的哥哥在潘多拉星球死去，而操纵者把人类基因和纳威人的基因相结合创造出来“阿凡达”这样的生物，“阿凡达”的主要任务是潜入到潘多拉星球上的纳威人内部，用行动来说服他们并离开家园，这样RDA 公司就可以肆无忌惮地开采昂贵的“珍稀”矿产资源。杰克很快就随着娜蒂瑞学习纳威人的生活习惯和生存技能，在这之间他们相爱了，并一步步地开始认知和理解潘多拉星球的文明了。也就在这期间，RDA公司的领导帕克·塞弗里奇与军队里的迈尔斯上校没有耐心再等待下去了，决定使用武力将纳威人驱赶出去，并把他们的家园彻底摧毁。杰克和有正义感的科学家们感到非常愤怒，并决定帮助纳威人反抗他们的侵略。最终杰克带领纳威人战胜了具有先进武器的地球人，而杰

克也成了一名真正的纳威人。

电影《阿凡达》的视觉效果非常令人震撼，所展现的是幻想、刺激、冒险、神秘的世界，电影《阿凡达》蕴涵着深层次的文化与思想内涵，它的理念表达非常清晰，在影片的制作上已经体现得非常清楚了，影片折射出美国的强权政治和霸权主义思想。

电影《阿凡达》中色彩的运用可谓是突破性的，具有变幻莫测的神秘色彩，对于搞艺术的人来说是一次色彩夸张，潘多拉星球上的纳威人都是蓝绿肤色,还有微弱的纹身图案、无限深意的夜空、翠绿般的森林，都会让我们进入神话般的纯净画面。画面强有力的视觉冲击 力反映了色彩艺术的巨大功能，色彩是引领时代潮流的明显标志，不管是绘画艺术、数码艺术、装饰艺术和服装艺术都离不开色彩搭配和艺术，它是时代发展的符号，人类文明的点缀，市场潮流的引领。 电影《阿凡达》的成功是影视界的一个飞跃，不管是它所反映的人文理念还是产生的视觉冲击，都是对科学技术进步的肯定，对人类文明的肯定。我们要继续探索电影艺术的发展之路，把电影艺术里的理念表达做得更加充分，把电影艺术里的色彩搭配和色彩观念表现得 更有创意。

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