写山丘的作文

篇一：山丘 文章赏析PPT

山丘

——一辈子就一个调

“想说却还没说的，还很多，攒着是因为想写成歌??” 跟着轻轻的吉他是沧桑的嗓音，一个老男人抚琴唱歌，顺带回忆半生，这样的情景似曾相识，又因为李宗盛而格外入味。55岁的李宗盛2013年推出十年来唯一一首录音室作品——《山丘》。

要谈这首歌，首先要从李宗盛这个“一辈子就一个调”的歌手说起。

罗大佑曾经说过，在李宗盛的作品中“男人真正像个男人，女人也真正像个女人”，说的就是李宗盛写歌的这种独特视角。他写的是日常生活，但并不局限于小情小爱，他对人心的洞察，对情绪的捕捉都非常准，经常是几个字，一个情景和氛围的描述就勾勒出了直观的画面。最难得的是，他用的还是平行的视角，并没有从上往下看的姿态，就像一个老朋友在身边娓娓道来，有很强的带入感。某些层面上说，李宗盛有些像前些年的冯小刚，接地气，不傲娇。

李宗盛的这种表述方式是从青年时期就开始的。在新竹私立电机专科求学的阶段，应该是他人生最有挫折感的一段日子。那时的他成绩不好，对家人也充满歉疚。幸而和好朋友共同组成的木吉他合唱团能够聊以慰藉。他的这种思考从青年步入到了现在，想必还会持续到老年。

李宗盛是一个内向敏感的人，所写歌词直白质朴，是向内的探索，因此往往触动人心。他歌曲的旋律也像是和听者对面说话，谈的又大

多是人生、爱情、家庭、工作这样的话题，他善于貌似冷静地诉说情衷，又敢于热情地追问生活。他直心见性，像闪电做的鞭子，人心冷不丁就会被它抽中。这么多年，李宗盛的音乐没什么大的改变，没有追寻时髦的编曲，唱法也差不多，核心关注点仍是我写我心态。

年轻的李宗盛，歌词里大多是“人生追问”和“爱欲挣扎”，亦为凡人说心声。《山丘》却是“悟”。他把人生追求比喻成 “山丘”，从而在副歌部分唱出：“越过山丘，才发现无人等候。喋喋不休，再也唤不回温柔。 ” 这首歌的旋律十年前就已写好，歌词在发行前两个月才写好，歌词写的真正是这十年的生活感受——“越过山丘虽然已白了头，喋喋不休时不我予的哀愁，还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢。越过山丘才发现无人等候，喋喋不休再也唤不回温柔，为何记不得上一次是谁给的拥抱，在什么时候”

“其实曲子早在10年前就已写好，是我一贯的风格，前段内敛沉稳，副歌部分情绪充沛，穿插着舒缓的娓娓道来，在高潮过后逐渐落幕。虽然受到了来自各方的极高评价，但我不得不说，这首歌的曲极为中规中矩，既不惊艳，也没缺陷。歌词是我在北京以我10年的生活经历写成的，尽管人们大多认为其中满含悲凉慨叹，但是如果你真正听懂了它，就不会感到悲凉，因为到了我这个年纪自然会明白人生至此，已经是一种成熟、圆润的境界，是“却道天凉好个秋”的况味。”这是李宗盛对自己作品的诠释。其实，哪有什么风格，熟悉的

旋律，不变的嗓音，就是听惯了的那种音调而已啊。

青春就这样流逝了吗？在飞涨的房价里，在无根的漂泊中，在一次又一次的爱恋和分离后，我们老了。张艾嘉说，“每个人心中，都有一首李宗盛”。李宗盛拍拍胸脯说，“老李是你哥们儿”，无论成功失败，都有一首李宗盛的歌陪着你度过。是啊，若没有那些长夜里仍能念出的词句、哼唱的旋律，这么善忘的世界，还有什么可以为青春做注脚呢？

“遗憾我们从未成熟，还没能晓得，就已经老了，不自量力地还手，直至死方休??”

篇二：山丘

山丘——李宗盛

第一次听李宗盛是从父母的歌声里，那时候我还听不懂什么叫李宗盛。 后来，等到有一天开始自己去找那些喜欢的歌，才真正用开始面对他，李宗盛。

在李宗盛《理性与感性作品音乐会》的开头，张艾嘉曾经说了这么一句话，"每个人心中都有一首李宗盛。"

他的歌，很简单，简单到连吟唱都近似说话一般。但是，那些歌里却又好像藏着些什么。

我曾经把他的歌词一首一首的抄写下来，看似平淡无奇，但是又可以清清楚楚地在每一首歌里看到那些故事，然后看着看着就想到了自己的生活，自己的故事。

“也许我偶尔还是会想他 偶尔难免会惦记着他 就当他是个老朋友啊 也让我心疼也让我牵挂”

“每次到了夜深人静的时候我总是睡不着 我怀疑是不是只有我的明天没有变得更好 未来会怎样 究竟有谁会知道 幸福是否只是一种传说 我永远都找不到”

“因为爱情总是难舍难分 何必在意那一点点温存 要知道伤心总是难免的 在每一个梦醒时分”

“我们的爱若是错误 愿你我没有白白受苦 若曾真心真意付出 就应该满足” “若是爱已不可为你明白说吧无所谓 不必给我安慰何必怕我伤悲 就当我从此收起真情谁也不给 我会试着放下往事管它过去有多美 也会试着不去想起你如何用爱将我包围 那深情的滋味”

“问你何时曾看见 这世界为了人们改变 有了梦寐以求的容颜 是否就算是拥有春天”

“等你发现时间是贼了 它早已偷光你的选择 爱恋不过是一场高烧 思念是紧跟著的好不了的咳 是不能原谅 却无法阻挡”

而这首山丘与之前的歌曲又有什么不同？

很喜欢mv里的木纹背景，以及那不时闪烁的背后光芒，全mv里的歌词都是李宗盛手写上去的，说实话不那么好，甚至是烂，但用我爸爸常说的一句话：写字要有体。古代故事里也有这样一句话，说是战场厮杀的将军，虽然书法不能说好，但自有金戈铁马的气势。

李宗盛的这首歌仍然延续了之前的歌曲风格，歌词一如既往的平实深刻，所有的词句不华丽，也不是那么雕琢，但字字都能写尽心情，也能够真正打动和自己一样“有经历”的人。唱腔仍是那么的“口白”，没有什么太多技巧，但其他歌手很难唱出他的风格。说到这个，就会想到他的演唱会，把其他歌手原唱的每首歌，都唱成了“李宗盛”，似乎平淡，却很有味道。

说起来，《山丘》所唱的心情并没有更大变化，或者说李宗盛本人现在的人生阶段没有更大变化。这么多年的经历，除了看到他在美食节目做个“称职”评委外，他还是活在一个人的回忆和感慨中。就像他的第一句歌词，好多事情还没有说尽，因为这些事情，他还想写成歌，唱给每个和他一样寂寞的人听。

我相信，每个人都有那么一刻开始懂得李宗盛，从此彻底了悟他，以及自己。《山丘》——小李终于老成老李了。虽然他在我心中似乎一直是这么老的。老李老了，坐着摇椅，摇着蒲扇，看着身边的年轻人在庭院里谈笑风生，小孩子们扑

打逗趣，猛然感慨时光匆匆，突然突然的，发现头发白了，“越过山丘，却已无人等候”，”喋喋不休，却唤不回温柔“，”未见不朽，却先把自己搞丢“，甚至，连“哀愁”都是属于“时不我与”的玩意了。

是啊，哀愁总是属于小时代的少年们仰望四十五度、眼角有泪滑过的青春的那一道明媚与忧伤。

少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，却道天凉好个秋。——对应过来：”多少次我们无醉不欢，咒骂人生太短， 唏嘘相见恨晚，让女人把妆哭花了 “。 而今，”望着大河弯弯，终于敢胆嘻皮笑脸，面对，人生的难“。

我还年轻，无法参透老李的情怀，但他就是能带着此时的你听出此时的味道来。好歌就是这样，此时能领悟到几分，你就有几分的喜欢。就像小时候爱唱《最近比较烦》，觉得特别好玩。现在，再唱这首歌，真是句句戳中，感同身受。所以，等你谈了一场恋爱之后，再去听《领悟》；等你经历人事分别后，再去听《爱的代价》；等你工作数年后，再去听《我是一只小小鸟》??

真的，经历越多事情之后，就越会爱上他的歌曲。所以我老觉得他才是永不过时的经典。

曾经我是罗大佑的拥趸，现在依然是。

曾经我迷恋高晓松的词曲才华，现在依然是。

曾经我被万青折服的五体投地，现在依然是。

曾经我只听说李宗盛很牛逼，现在是恨不得告诉全世界他是真的很牛逼。

篇三：山丘

山丘

作词：李宗盛 作曲：李宗盛 演唱：李宗盛

想说却还没说的 还很多 攒着是因为想写成歌

让人轻轻地唱着 淡淡地记着 就算终于忘了 也值了

说不定我一生涓滴意念 侥幸汇成河

然后我俩各自一端

望着大河弯弯 终于敢放胆 嘻皮笑脸 面对 人生的难 也许我们从未成熟

还没能晓得 就快要老了

尽管心里活着的还是那个年轻人

因为不安而频频回首

无知地索求 羞耻于求救 不知疲倦地翻越 每一个山丘 越过山丘 虽然已白了头 喋喋不休 时不我予的哀愁 还未如愿见着不朽

就把自己先搞丢

越过山丘 才发现无人等候 喋喋不休 再也唤不回温柔

为何记不得上一次是谁给的拥抱 在什么时候

我没有刻意隐藏 也无意让你感伤 多少次我们无醉不欢

咒骂人生太短 唏嘘相见恨晚 让女人把妆哭花了 也不管 遗憾我们从未成熟

还没能晓得 就已经老了 尽力却仍不明白

身边的年轻人

给自己随便找个理由

向情爱的挑逗 命运的左右 不自量力地还手 直至死方休 越过山丘 虽然已白了头 喋喋不休 时不我予的哀愁

还未如愿见着不朽

就把自己先搞丢

越过山丘 才发现无人等候 喋喋不休 再也唤不回了温柔 为何记不得上一次是谁给的拥抱 在什么时候

越过山丘 虽然已白了头 喋喋不休 时不我予的哀愁 还未如愿见着不朽

就把自己先搞丢

越过山丘 才发现无人等候 喋喋不休 再也唤不回了温柔 为何记不得上一次是谁给的拥抱 在什么时候

喋喋不休 时不我予的哀愁 向情爱的挑逗 命运的左右 不自量力地还手 直至死方休

为何记不得上一次是谁给的拥抱 在什么时候

篇四：山丘

是啊，从高中毕业离家以来，从没像去年冬天那样渴望回家过。放假前五天就开始睡不着觉了，回家前一晚快凌晨一点才睡觉，设的早上5:20的闹钟，短短5个小时居然醒了五次。回家后就真的再也不想离开了,很多人都说男子汉年轻就应该出去闯闯，可是我看到学校很多同事三十多了还不敢生孩子甚至是没结婚，我就不太能理解到底是要闯出一份怎样的生活才能给自己的人生定义为成功？其实我也没多大追求，有一份稳定的工作，经营一个幸福的家，父母亲人身体健康，朋友偶尔可以碰头喝酒，似乎就够了。当初为了感情义无反顾来到深圳，来了之后才听到李宗盛的《山丘》：“越过山丘，才发现无人等候”，我也不知道留在这里的意义是什么。现在的深圳除了蓝天大海，应该再也没有让我值得留恋的东西了！

篇五：李宗盛和他的《山丘》：一个调唱尽一辈子

李宗盛和他的《山丘》：一个调唱尽一辈子

【编者按】：你有没有和我一样，这些天不断听人提起这首歌——《山丘》。它来自李宗盛，只是首单曲，没有辅以大量的炒作，调子似乎跟他以前所有的歌无甚区别，但就这么唱进了很多人的心底。在我们这个时代，还好，还有一个能这样创作的李宗盛。 （肖旋/文）李宗盛的新歌《山丘》，这几天刷了好多人的屏。有趣的是，这首歌发布的同一天，林忆莲的专辑《盖亚》获得了台湾金曲奖的肯定。一个即将迎来自己55岁生日的老男人和他的前妻，不约而同地证明了，这不仅仅是“小时代”的时代。乐坛也不是有了“好声音”就能轻易改朝换代的。没有“好作品”，一切都是零。

流行音乐是时代曲，在注重歌词的华语乐坛，更是如此。每一句切中彼时社会心态的歌词，均会成为人们对一个时代的最佳记忆。而李宗盛，或许是最擅长将都市人的细微情绪捕捉并表达的词作者。从早年的《阿宗三件事》《和自己赛跑的人》《寂寞难耐》到后期给莫文蔚写的《阴天》《12楼》，李宗盛用自己的人生体验入词，凝结成了一首首经典。 罗大佑曾经说过，在李宗盛的作品中“男人真正像个男人，女人也真正像个女人”，说的就是李宗盛写歌的这种独特视角。他写的是日常生活，但并不局限于小情小爱，他对人心的洞察，对情绪的捕捉都非常准，经常是几个字，一个情景和氛围的描述就勾勒出了直观的画面。最难得的是，他用的还是平行的视角，并没有从上往下看的姿态，就像一个老朋友在身边娓娓道来，有很强的带入感。某些层面上说，李宗盛有些像前些年的冯小刚，接地气，不傲娇。

李宗盛的这种表述方式是从青年时期就开始的。在新竹私立电机专科求学的阶段，应该是他人生最有挫折感的一段日子。那时的他成绩不好，对家人也充满歉疚。幸而和好朋友共同组成的木吉他合唱团能够聊以慰藉。他虽然签约了宝丽金唱片公司，音乐之路也没有更清晰。在上通告的同时，他还得在家里的瓦斯行帮忙，经常光脚穿着拖鞋就飞奔去演出或者参加节目录制。后来，他写了《阿宗三件事》纪念这段岁月：“我是一个瓦斯行老板之子，在还没证实我有独立赚钱的本事以前，我的父亲要我在家里帮着送瓦斯；我必须利用生意清淡的午后，在新社区的电线杆上绑上电话的牌子，我必须扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市??” 1982年，李宗盛走入幕后，为郑怡制作了专辑《小雨来得正是时候》。正是这张台湾百佳唱片为他后来的制作道路奠定了基础。他给薛岳制作的《摇滚舞台》，为张艾嘉制作的《忙与盲》和《爱的代价》，为潘越云制作的《旧爱新欢》，为陈淑桦制作的《梦醒时分》等都成为华语乐坛的经典佳作。1986年1月，李宗盛出版了首张个人专辑《生命中的精灵》，用《开场白》、《生命中的精灵》、《没有人知道》、《寂寞难耐》、《17岁女生的温柔》等歌曲，写下了自己对生命的思考。

他的这种思考从青年步入到了现在，想必还会持续到老年。前两年，李宗盛在纵贯线推出了《给自己的歌》，刀刀见血的歌词引无数歌迷唏嘘感叹。本以为这样的创作是十年一剑，没想到这次的《山丘》，依然保持了他句句戳心的特色。“还没见着不朽，就把自己先搞丢，越过山丘，才发现无人等候??”几句话刚下来，就让人听到泪奔。

这么多年，李宗盛的音乐没什么大的改变，没有追寻时髦的编曲，唱法也差不多，核心关注点仍是我写我心态。那些在《山丘》中找到共鸣的人，大多是浑浑噩噩人已中年，暮然回首一片迷茫。所以，“也许我们从未成熟，还没能晓得，就快要老了，尽管心里活着的还是那个年轻人”这样的歌词能引起这些70后、85前的共鸣。在时代的变革中，为了适应社会，他们跑得太快，却忘了成长，以至于躲在身体角落的年轻灵魂，只能顶着逐渐衰老的外表和莫名而染的沧桑，身肩重负的一奔到底。

有朋友感慨道：“这样的歌，写一首就要少活十年。”五十多年的人生历练，平视众生，细致入微的观察体验，均被他巧妙的融汇一起，同样的个人心绪，他知道如何唱出最能引发大众共鸣。

在《山丘》发布的第二天，一个做了十年唱片宣传的从业人员在微博感叹，什么营销，花样再翻新，也不如高质量的内容引发的自发传播有爆发力。而“好歌”，从来没有像今天这么稀缺过。这两年，各种选秀层出不穷，各种“好声音”也一个个登上荧屏，成为了新的“明星”。但没有好作品的支撑，失去了节目曝光的支持，他们又迅速成为了流星。 《山丘》和55岁的李宗盛，让音乐圈的这种尴尬显得非常刺眼。

说尴尬都说烦了，为什么乐坛总是这些面孔？对比影视行业的新人更迭，华语乐坛的新陈代谢显得力不从心。好内容卖不出好价钱，无心创作的从业者纷纷自寻出路。年轻的创作者选择业余玩票，缺乏持续积累，早已功成名就的创作人则纷纷以评委或歌者身份走穴赚钱——很多跟李宗盛同年龄层的制作人和音乐人选择放下姿态掘金，甚至有些人早就跟“自费歌手”打成一片——大家总要生存。

还好，我们还有一个能创作的李宗盛，依然有这样一个愿意把自己每个阶段的人生体验，通过音乐与我们分享的歌者。歌手再多，明星再耀眼，那都是浮华一瞬，而有歌走心，有人同行，则是三生有幸。

这些年，李宗盛把工作重心移到了内地，并成立了以自己名字命名的纯手工吉他。在北京的798艺术区，某个文化展览上，或是某个小胡同，经常有朋友声称偶遇了他。那般悠闲自在，随意淡然，不复当年对台湾乐坛痛心疾首的批评，也没有“音乐人皆变商人”的抱怨。享受现在，写我状态，让他魅力十足。据说，现在有很多小姑娘想生扑他，我很相信，也很想加入。

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