拾麦穗的女人

篇一：圣经中有独特魅力的25位女性

圣经中有独特魅力的25位女性

1. 亚比该(Abigail)的意思是：“她是喜乐”。亚比该表现了她的开朗，在任何场合都带给人欢愉。这个女人是聪明俊美的人，她秀外慧中，才貌兼备，还很敬虔，她认识神。虽然生活在一个不快乐的家庭里，但她仍旧洁身自守。有人称赞她，说：“她调和两种品德，那对任何人都是极具价值的品德，尤其对男人更加重要，贤慧妻子的机智，与良善妇女的敬虔。”

2. 以斯帖(Esther)名字的意思是“一颗星”、“好运气”。现代则称之为“希望之星”、“欢乐之星”、“卓越之星”。对以斯帖的同胞而言，她就代表了这一切，因为她从灭族边缘中把同胞拯救回来。她本来隐藏在监护人家里，同时也隐瞒籍贯宗族，后来却成为赫赫有名的波斯王后。她被称许为一个有明智判断的女人，并且有着伟大的自制力，肯为同胞甘冒一死，在君王威仪无比的金杖前屈身，结果不但救了同胞也救了自己。她被称许为救国救民的伟大人物。

3. 底波拉(Deborah)名字的含义是“蜜蜂”。这是一位大无畏的爱国女英雄，在旧约所有的妇女当中是突出的。她是一位女士师，常给百姓审理案件。她又是一位女战士，鼓励士师巴拉推翻压迫者的辖制，拯救国家，甚至伴着巴拉率领军队出战，最终获得全胜，她善战的英名因此永垂不朽。她把以色列人从残酷的敌人手中拯救出来，她的丰功伟绩如此辉煌，是因为她的心与神紧密连结。

4. 哈拿(Hannah)的名字有美丽动人的含意，如“优雅”或“恩惠”，稍加改变即成为顺口的“Ann”，“Anne”或“Anna”。

哈拿没有生育，内心感到非常愁苦，但却不停止祷告。她在圣殿向神许愿，

如果祂赐她一个儿子，她会把他归给神，全然由祂使用！神答允她的所求，这个盼望已久的孩子终于来临，她给他起名叫塞缪尔，这就是以色列历史上显赫有名的领袖。哈拿的祷告蒙了应允，就还了愿。这个女人是理想母性的化身，她不住的祷告，蒙了神丰盛的祝福。

5. 夏娃(Eve)是“生命”或“赐生命”的意思。

她是首位活在世上的女人，是世上最美丽的女人，也是首位被称为妻子的女人和首位母亲。神造了人类的始祖亚当之后，又给他造了一个女人，让这个女人成为亚当的配偶和伙伴，正如中国的“好”字，男人独居不好，有了女人才合成“好”字。现在人称配偶为“另一半”是对的。这是人类的第一个家庭，人类的生命从夏娃身上繁衍出来。后来夏娃因被蛇诱惑，吃了分别善恶树上的果子，又给丈夫亚当吃了，便陷在罪中，并将罪性遗留给后代。

6. 伊莱沙伯(Elisabeth)的意思是“神是我的誓约”或“神的敬拜者”。 她是一个特别蒙恩的女子，在年纪老迈时生了一个儿子，就是施浸约翰，他是耶稣传道的先锋。她也是耶稣的母亲马利亚的表姊，为人充满恩慈与喜乐，对神也满有盼望。后来，多少女王、王后与妇女都喜爱伊莱沙伯这个名字。在美国，约有二百万的女性采用这个光荣的名字。如果所有叫这个名字的都“在神面前都是义人”，没有可指摘的，那么她们在自己的国家和社会里，将是何等大的属灵力量。

7. 多加(Dorcas)名字的意思是“小牡花鹿”或“大眼羚羊”，是俊美的标志。 她是一位女慈善家，常用双手为教会与小区里的寡妇和穷苦之人缝制外衣和内衣。圣经说她“广行善事，多施赒济”，这使她声名远播。后来她去世了，所有受过她恩惠的人都穿着她所缝制的衣服，为她料理后事，为她哭泣。使徒彼得

非常感动，就把多加复活过来，与她同在的圣徒和寡妇们多么的欢欣快乐。而从死里复活的多加，必定更加致力拿起针线，帮助一切有需要的人。

8. 友尼基(Eunice)名字的含意是“美好的胜利”，这是一个表达快乐或美满得胜的名字。

友尼基实在名副其实，因为她用圣经劝诫、教导、养育她的儿子提摩太。她的母亲是罗以(Lois，意思是“适合”或“合意的”)，她们母女二人令人钦佩之处，在于她们对提摩太信仰上的影响，使他从小就明白圣经。这两位属神的妇女教导提摩太走当行的道。我们从她们身上所要学习的，在家庭里该积极培养信仰。

9. 吕底亚(Lydia)这个名字大家必不陌生。它的意思是“弯曲”。

她是马其顿的推雅推喇人，经营紫色布生意。在这繁华的都市中，她是事业成功的典型妇女。有才干、热心、专注而敏锐，这使她致富。她又是一个虔诚的妇女，每天都要到河边祷告，有机会在那里认识保罗，而且光荣的成为保罗在欧洲传福音时，首位被带领信主的人。她接着就争取她的仆人们信主，并且她开放家庭举行敬拜，很可能第一间教会就是在她家成立的。

10. 马大(Martha)名字的意思是女性的“主”。

她是马利亚和拉撒路的姐姐，与他们一同住在伯大尼。因她较年长，因此一切家计全由她承担。就是在这个温暖与招待殷勤的家，耶稣找到了安舒，祂爱住在他们的家。由于马大尽力招待耶稣，忙不过来，以致向耶稣抱怨妹妹不予帮忙，因而受耶稣一次的责备。耶稣提醒她，她已经容许外在的事情纷扰心灵的活动了。然而，马大仍然是耶稣所爱的。

11. 马利亚(耶稣的母亲)(Mary)是一个极其普通的名字，而且有“背叛耆”、“苦”的意思。

这位耶稣的母亲马利亚在历史中是最突出最受尊荣的女子，以致数以万计的人把自己的女儿起名叫马利亚。在西方国家中，这个名字一向为人所喜爱。 神在众多犹太童贞女当中，只拣选马利亚这样一个寒微的村女，成为蒙大恩的女子──神儿子耶稣基督的母亲。而且她“尊主为大”，以神而欢乐，向神发出颂赞，那一首《尊主颂》更是世界上最好的作品之一。

12. 马利亚(抹大拉的)(Mary)这名字含有“背叛耆”、“苦”的意思。 这位马利亚以“抹大拉”而与其它同名者有别，这是她的出生地。她很富有，但有精神病，耶稣医好了她。从此她就跟随耶稣，服事祂，又用自己的财物供给祂。她对耶稣非常忠心，在耶稣被捕受审期间，她一直在那一群跟随者当中；当耶稣被钉在十字架上，她靠近十字架下陪伴着；当耶稣被埋在坟墓里，她就独自来探视墓穴；当耶稣从死里复活，第一个认出祂的也是她；耶稣于是任命她为第一位传送祂复活信息的使者。

13. 马利亚(伯大尼的)(Mary)这名字含有有“背叛耆”、“苦”的意思。 这位马利亚是马大的妹妹。这对姊妹都爱耶稣，耶稣也爱她们。她们还有一个弟弟，名叫拉撒路，她们一家人住在伯大尼。马利亚最喜欢安静地坐在基督的脚前，听祂讲道，基督称赞她，说她选择了“那上好的”。当耶稣使她的弟弟从坟墓里起死回生，她心存感恩地用一瓶极贵的真哪跶香膏膏祂的脚，再用她的头发擦干香膏，耶稣称赞她所做的是件美事，又说她是为祂的安葬之日存留的。

14. 米利暗(Miriam)名字的意思是含有“苦”、“反叛”。

这个名字十分适合米利暗本人，由于她的嫉妒，她的命运极为苦涩。她是以色列人伟大领袖的姐姐。她小时候，在埃及尼罗河畔，以她的机智聪明救了她的婴儿弟弟摩西的性命。当摩西日后成为以色列的英雄，她都一直在他的左右支持

他。当摩西率领两百万以色列民众渡过红海，她就带领以色列的妇女唱诗、跳舞赞美神。虽然米利暗后来因嫉妒摩西，而犯上了严重的错误，但她仍是圣经中第一位被称为“女先知”的人。

15. 内奥米(Naomi)名字含有“我的喜乐”，“我的福气”的意思，这是一个

暗示女性妩媚、娴淑、漂亮的名字

内奥米的前半生是很苦的，当她的丈夫和两个儿子相继离世后，只剩下媳妇路得陪伴她。她为路得献计，促成她与财主波阿斯的婚姻。内奥米不自私的对待路得，而且与路得的情谊深厚，彼此间没有年龄的隔膜。后来路得生了第一个儿子，在抱去给祖母内奥米看时，内奥米内心真是欢喜快乐，本来失去儿媳，现在却一并获得儿媳与孙儿。

16. 非比(Phoebe)这名字有如月亮般皎洁的意思。

她是个虔诚的基督徒，由于忠心地服事教会，而成为教会的女执事。她很爱护教会的弟兄姊妹，常常仁慈地对待他们和帮助他们，深得人们的尊重，保罗也大大的赞扬她。

17. 百基拉(Priscilla)的意思是“老旧、老式的简朴”。

百基拉的丈夫是亚居拉，二人非常恩爱。她是丈夫工作上(织帐棚)的好帮手，在圣经真理上也一起追求，在教会中又同心劳苦与服事。后来他们成为保罗传道事工上的好同工、生活工作上的好伙伴，更是他的好朋友，给予他照顾和关怀，保罗对他们有高度的推崇。

18. 拉结(Rachel)是雅各布的爱妻，名字的意思是“母羊”，多少是钟爱的昵称。

篇二：惋光阴,打着光棍继续混

惋光阴，打着光棍继续混

（一）

话说今天又是光棍节，入驻U吧已经一年了，这一年里，为找工作各种奔波，尝尽了这20多年来不曾有过的苦涩。一年的时光，说长并不长，但是看着自己发布过的一篇篇文章，一字一句敲出来，却也堆砌了这一年的繁思杂想，说短也无法短。文字的记录是旧时影像的提示条，回过头来翻阅，像是坐在时间之上，看日子有条不紊地前行，是件惬意的事。然而，那些在雨中逐渐缓下的月份，却总是穿插着潦草的转身。温暖的情节，不可相信，也不曾怀疑。

我不知道风从哪个方向吹来，也不知道雨何时会落下。人的心绪，总是无定的。我们无法以我们的方式随意曲折时间，安排故事情节的发生。但我们又总是喜欢以我们的方式，漫无边际的想下去，念下去，天地也似乎若有所思的静止，陷入一个欲说还休的梦境。生活的琐碎，淡化了心中幻想的诗意人生，当我们从苍白的现实中捞起一些朦胧的意境时，疲惫的心境就有了苦逼的怨愤。

大凡是人，都会孤单吧。那些以前说着永不分离的人，早已经散落在天涯。唯留一个影子，令人孤独的怀念，出声不得。有时候，觉得自己，也只是一抹微不足道的影子，漂流在这座城市

的街道，漂流在情感的边缘，永远都是自己跟自己在说话。也许，人群、车辆、建筑、街道、是现实的存在，而暗夜的背景，是我栖息的唯一。

（二）

我是有多孤单啊，鬼扯。其实我们所谓的孤单，不过是我们无限制的将就我们的那点小情绪罢了。陶渊明孤单吗？东篱下采来的新菊，他是否也希望有人来和他一起共赏？刘禹锡孤单吗？毕竟自封的陋室里还常有苔痕草色、谈笑鸿儒；梵高一定是孤单的，也许就在那几个拾麦穗的女人离开后，他才因为彻底的孤单而决绝地举起了枪；海明威是孤单的，所以当他意识到自己再也没了笔下老人那样勇敢的时候，就用最后的力气将自己的身躯也消灭掉，而不再孤单的活在世上。人在生活中，总被要求存一种不甘失败、永远搏击的大无畏精神，正像海明威笔下的老人一样，然而有多少人欣赏海明威最后的枪声？

看《海上钢琴师》，知道1900也是孤单的。在熙熙攘攘的游客里，其实跟他相伴的只有钢琴和他的音乐。他就是这样一个人，孤单地为了音乐而降生，孤单地为了音乐而离去，这是一份绝对崇高的绝对的孤单。就在唯一一次可能抛弃孤单的机会里，他捧着自己的唱片，自己的音乐，和自己的心，良久伫立在雨里，直到那女孩完全消失。也许这本身也是命运早就注定了的：试想

如果孤单真的能与人分享，那么还有纯粹的孤单吗？然而正是这一世的孤单，一身的绝技，才彰显了一份高傲和高贵。他就这样高贵而决绝地孤单着，即使生命完结，孤单仍旧继续。卑微着也高贵着，能感受到这份孤单和高贵的人，才是一个真正活过的人。

夜深人静的时刻，如果不去管那些比裹脚布还臭长的惆怅，而是去再次翻开《凡尔登湖》，想象那个一个人单独在湖畔，独自搭起木屋，靠砍柴钓鱼自食其力的梭罗。他的影子，在百年过去是那样高大。只是当今世界，多的不是孤单，少的却是孤独。这样的身影，越来越显得孤单珍贵，正如污染遍地的大地上一方明净的绿地。

（三）

匍匐前行的流光喂肥了婀娜的年华，当食不果腹的时候，是该把它杀来充饥了。其实人本来就是一种生物，适者生存，弱肉强食，这么一来，什么事就都理解了。但是，人这种生物，不仅是生物还是社会人。每个个体既有人类的共性，又有自己的个性。个性是人群中的异端，一个人为了保持提升和发扬自身的个性，于是就会与周围的世界发生冲突，于是烦恼就由此而生。而一个缺乏个性的人，似乎不会和周围的生活发生矛盾，这就如同一个动物用自身的保护色，把自己完全融入好现实的环境。这样做，尽管消解了冲突，却也让他在本质上已经矮了一截。

纷繁的世界，在一派呼啸的市井喧嚣与物欲享乐中，隐约着那些叱咤风云和风流万般的身影，他们身边似乎总有一群人趋之若鹜，他们似乎从来都不会孤单。然而热闹过去的阴影里，留下的多数是猥琐，却看不到一丝高贵。瞳孔深处，我们总是在小心翼翼地收藏着某个可以温暖脉络的身影，无论是满脸皱纹的沧桑，还是无名指上刻下的相濡以沫。

清醒地活着，本身就是一种痛苦，学会感激生活，其实才是最好的生活方式。有些费劲心思想要铭记的事，却总在无意间淡漠和遗失，唯一止痛的方式是顺其自然，唯一救赎的方式是珍惜拥有。人生中的种种出发都只是为了寻找幸福，人们却总是踩在幸福的背上一直叫嚷着自己没有幸福。我们何不以尘埃淡定的方式携手天长地久，以秋水微荡的姿态红豆相思，以雪花静默的飘落为幸福守候。悄悄地纪念曾经，默默地守候现在，静静地憧憬未来，安然平淡一生，并止于永远。

（四）

依旧单身，

那些开不了口的话，说给夜听。

忙碌的生活，压制了不安的心情。

与缘分的对话，沉醉在你睡我醒的梦境。

是该改掉恶习，还是等一个陪我熬夜的人？

共同的默契，不需要约定。

熟悉陌生？

十载的旧识，难得情深，

这频繁的巧合，算不算缘份？

这无由的想念，是不是认真？

爱藏假相，让人目眩头晕，

恋自变态，让人错乱神经。

拒绝在来不及发生，

结束在来不及归零。

看过了钟山的云；

听过了河流的静；

迷失在笼罩着冷雾的枫林；

驻足秋风秋雨中怜怜顾影；

破晓的霞光，撂下了脸颊的红晕； 一声叹息，枕醒徙雁留下的悲鸣；

宇寰绝代的小概率事件，结束在凌晨。 人走茶凉后的如荥随行，咬伤了初吻。 曾经的执著，随我丢掉的寂寞瘦成光棍。 一切都没那么容易发生，等……

篇三：中外美术史考点

外国美术史

一、古希腊美术

《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》

阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙

二、古罗马美术

万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）

三、早期基督教美术与拜占庭美术

拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂

罗马式教堂：比萨主教堂

哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂

四、文艺复兴美术

（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术

马萨乔 《纳税金》

波提切利 《维纳斯的诞生》

多纳泰罗 《大卫》雕塑

安杰利科 《圣母领抱》

（2）意大利盛期文艺复兴美术

三杰：达芬奇 《岩间圣母》 《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》

米开朗基罗 《大卫》雕像 《创造亚当》 《最后的审判》

拉斐尔 《西斯廷圣母》 《雅典学派》

威尼斯画派：乔尔乔涅 《入睡的维纳斯》 《暴风雨》

提香 《酒神节的狂欢》

顶托列托 《圣马可解救做奴隶的基督徒》

（3）意大利样式主义美术

罗索《基督下十字》

（4）意大利之外的文艺复兴美术

尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克 《根特祭坛画》

勃鲁盖尔 《雪中猎人》 《农民舞蹈》

法国文艺复兴美术： 卡尔东 《圣母哀悼基督》

德国文艺复兴： 丢勒 《自画像》

格吕内瓦尔德 《伊森海姆祭坛画》

五、巴洛克美术与洛可可美术

（1）意大利巴洛克美术

安尼巴莱·卡拉齐

卡拉瓦乔 《召唤马太》 《圣母之死》

贝尔尼尼 《大卫》

博罗米尼

（2）法国巴洛克美术

路易·凯南

普桑 《安葬福西翁》

克洛德·洛兰 《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》

（3）西班牙巴洛克美术

委拉斯贵支《宫娥》

里韦拉 《圣巴多罗买的殉难》

（4）佛兰德斯画派

鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》

凡·戴克

（5）荷兰巴洛克绘画

哈尔斯《吉普赛少女》

伦勃朗《杜普医生的解剖学课》 《夜巡》

弗美尔 《持秤女子》

（8）法国洛可可美术

华托 《朝拜基西拉岛》

布歇 《梳妆的维纳斯》

夏尔丹《餐前祈祷》

六、从新古典主义美术到后印象主义美术

(1)新古典主义美术与浪漫主义美术

新古典主义绘画：达维德 《马拉之死》

安格尔 《大宫女》

浪漫主义绘画： 戈雅（先驱 西班牙） 《1808年5月3日》

英国浪漫主义： 康斯太布尔 《干草车》

透纳 《奴隶船》

法国浪漫主义： 热里科 《梅杜萨之船》

德拉克洛瓦 《自由领导人民》 《希阿岛的屠杀》

(2)写实主义美术、印象主义美术

法国写实主义画家：库尔贝 《打石工》

杜米埃 《三等车厢》

柯罗 《戴珍珠头饰的少女》

米勒 《拾麦穗的女人》

法国印象主义绘画：马奈 《草地上的午餐》 《吹笛少年》

莫奈 《日出印象》 《睡莲》

雷诺阿 《糕饼磨坊》 《浴女》

毕沙罗 《红屋顶》

象征主义绘画： 沙瓦纳 《夏日》

莫罗 《俄尔普斯》

(3)后印象主义及其他美术

后印象主义绘画： 塞尚 《玩牌者》

高更 《黄色基督》 《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪

里去》

凡·高 《向日葵》 《星夜》 《夜间咖啡馆》

新印象主义绘画： 乔治修拉 《大碗岛的星期天下午》

七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术

野兽主义： 马蒂斯 《蓝色裸女》 《红色和声》 《粉红色裸女》

表现主义： 康定斯基

立体主义： 毕加索 《亚威农少女》 《格尔尼卡》

布拉克 《大裸女》

莱热 《大午餐》

未来主义： 巴拉

至上主义

构成主义： 马列维奇 塔特林

风格派： 蒙德里安 《红黄蓝的构图》

达达主义： 杜尚 《泉》《下楼梯裸女2号》

超现实主义 米罗 恩斯特 马格里特

抽象主义： 波洛克

波普艺术：安迪沃霍尔

名词解释

1、拜占庭

欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基

督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特

征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象

以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金

色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表

现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。

2、罗马式

“罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的

术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相

互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古

希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染

力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜

景中发挥着极为重要的作用。

3、哥特式（去年）

欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发

展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁

十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，

使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多

配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期

艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。

4、文艺复兴

原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际

是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的

人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响

着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴

运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞

美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。

文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影

响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希

腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就

运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神

的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理

性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。

6、威尼斯画派

威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中

心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、

画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的

情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得

湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画则得到发展。代表：乔尔乔纳、提香、

委罗内塞、丁托列托等。

7、样式主义

样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格。该主义上承文艺

复兴、下启17世纪的巴洛克艺术。“样式主义”一词，源于意大利语“样式”，

兼指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意。一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔的

典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。

它是艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表

达内心的骚动不安和压抑的情感。

8、尼德兰文艺复兴美术

尼德兰文艺复兴通常指15世纪至16世纪时期，欧洲西北部地区的美术。尼德

兰美术不仅具有文艺复兴为一般特点，还具有自己的特点，一般都风格沉静肃穆，

严谨写实，注重细节，并注重画面的叙事性和寓意性，虽多表现宗教题材，但明

显地流露着对现实生活的热爱。它的代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖

尔。杨凡艾克是尼德兰画派的主要奠基人之一，被称为“油画之父”，代表作是

《根特祭坛画》。老彼得是16世纪尼德兰最伟大的现实主义画家，是最早描绘

农民生活的画家之一。

9、枫丹白露画派

16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世

把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，

一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体

现了样式主义倾向，并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。

10、巴洛克艺术

巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，巴洛克艺术的主要特

征是首先它服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。

此外，巴洛克艺术极力打破和谐与平静，包含激情和强烈的运动感。而且巴洛克

艺术关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。最后，巴

洛克艺术强调一书形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。其代表人物

是意大利的贝尼尼和弗兰德斯的鲁本斯。

弗兰德斯画派虽然以巴洛克风格为主，但弗兰德斯的艺术家并不是对意大利

巴洛克风格因袭模仿，而是在长期的艺术实践中，使宏伟华丽的巴洛克风格与尼

德兰传统绘画的诸多因素结合起来，形成一种新的、具有浪漫主义倾向的独特画

风；笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然。17世纪，

巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大，却不是唯一的艺术风格，同时与之共存的还有

古典主义艺术、写实主义艺术等等，因此弗兰德斯画派中也存在着不同的艺术风

格。

12、荷兰小画派

17世纪的荷兰画派是现实主义美术的典型代表。荷兰画派绘画作品反应了新

兴资产阶级和市民阶层的审美趣味，以真实、广泛地表现和赞美人的现实生活、

人的情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任，具有生动写实、朴实亲切、

具有通俗易懂，雅俗共赏的特点从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚。使艺

术在反应现实生活的深度和广度方面获得了大发展，伦勃朗是该画派的代表作

家，《夜巡》。

13、洛可可艺术

18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流

社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追

求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。虽不免浮华做作，缺乏

神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进

了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献。洛可可艺术表现在造

型艺术的所有方面，绘画上以华托 《朝拜基西拉岛》为代表。

14、新古典美术主义

新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期。在法国表现

得尤为典型，他与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流

派。新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点，借用古代英雄主义题材

和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权

和巩固政权服务。代表作有达维德《马拉之死》和安格尔《大宫女》

15、浪漫主义美术

产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，它是在与学院派古典主义的斗争中

发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独

创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，并追求色彩的表现力和流畅奔放的

笔触。题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等。法国浪漫主义代表

是籍里科《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》和《自由领导人民》。

16、19世纪现实主义（去年）

现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构

和脱离生活，而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌的主张，以及“艺术为民众”

的进步思想。现实主义美术具有真实性，思想性，批判性和民主性等特征，又称

为“批判现实主义”，杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃。

17、巴比松画派

19世纪法国现实主义的重要画派。19世纪30--70年代，以卢梭未收的一批画家

聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被成为巴比松

画派，他们注重户外写生，力求真实地描绘自然景物，在技法上加强了绘画表现

自然光线和空气的效果。

篇四：外国美术史材料

填空：

1.早期文艺复兴画家：【马萨乔《神圣三位一体》，乌切罗《圣罗马诺之战》】

2.继第二代美术家后的【波提切利《维纳斯的诞生》，吉贝尔蒂 雕塑《天堂之门》，以及他的助手 多那太罗雕塑《大卫》】

3.文艺复兴三杰【达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔】，达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗《大卫》，拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母》

3.三杰以外的盛期文艺复兴美术家：【乔尔乔涅《入睡的维纳斯》，提香《乌尔比诺的维纳斯》，韦罗内塞《利未家的宴会》】

5.尼德兰第一代画家：【康平《梅罗德祭坛画》，能同意大利的马萨乔相提并论的北方画家最高成就者——扬·凡·爱克，代表作《羔羊祭坛画》、《阿诺尔菲尼夫妇肖像》，韦登《基督下十字架》、《夫人像》】。6.尼德兰最伟大的画家：【勃鲁盖尔 农民画题材 《尼德兰格言》】

7.德国文艺复兴美术：【丢勒《自画像》《四骑士》《四使徒》，格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》，霍尔拜因 人物像《亨利八世》】

8.西班牙美术：【格列柯】

9.意大利巴洛克美术：【卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》，追随的画家中 阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基《犹滴杀死何乐弗尼》】

10.意大利巴洛克美术：【贝尔尼尼 雕塑《大卫》】

11.法国巴洛克画家：【路易·勒南《农家》，乔治·德·拉图尔 烛光画《新生儿》，普桑《阿卡迪亚的牧人》与克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊斯送还其父》】

12.西班牙17世纪最伟大的画家：【委拉士开兹《煎鸡蛋的老妇》《英诺森十世》《宫娥》】

13.佛兰德巴洛克绘画：【鲁本斯代表《抢夺琉喀普斯的女儿》】

14.荷兰绘画：【哈尔斯《吉卜赛少女》，伦勃朗《杜普医生的解剖课》《夜巡》，费美尔《持秤女子》】

15.最伟大和最典型的洛可可画家：【华托《朝拜基西拉岛》《热尔桑画廊招牌》，布歇《梳妆的维纳斯》《裸女》】

16.法国洛可可美术后期代表人物：【费拉戈纳尔《秋千》】，以及【夏尔丹《餐前祈祷》，格勒兹“道德的画家”《忘恩负义之子》】

17.18世纪意大利画家：【提埃波罗，卡纳莱托 】， 英国美术 【贺尔斯《时髦婚姻》和《浪子生涯》】

18.新古典主义：【法国画家 达维德《荷拉斯三兄弟的宣誓》《马拉之死》，安格尔《大宫女》《泉》《土耳其浴室》】

19.浪漫主义：【西班牙美术 戈雅《查理四世一家》《1808年5月3日》，热里科《墨杜萨之筏》，德拉克罗瓦《自由引导人民》】。

20.写实主义：【库尔贝《奥南的葬礼》《打石工》《画室》，杜米埃《三等车厢》《唐吉诃德》，米勒《播种者》、《拾麦穗的女人》】。

21.巴比松画派领袖：【卢梭】。

22.印象绘画；【马奈《草地上的午餐》，莫奈《日出印象》，莫奈的同窗好友 雷诺阿《糕饼磨坊》《阳光中的裸女》】。

23.后印象绘画【塞尚《吸烟者》、高更《芳草的土地》、梵高《向日葵》、修拉《大碗岛的星期天下午》】。

名词解释：

1、【文艺复兴美术】：是当时人文主义者为自身处时代给出的名词，反映了人的自觉，即人文主义，不只指复兴文艺，也是思想解放的伟大时代，一个热情创造的时代。

2、【尼德兰美术】：除意大利外，比利时、荷兰、卢森堡、法国一部分的美术。尼德兰没有意大利那样的古典遗产，也缺少意大利式的科学哲学运动，他的艺术主要是受到哥特式和中世纪拜占庭细密画的影响，注重细节描绘。

3、【巴洛克艺术】：最早产生于意大利，为教会服务。它有豪华的特色，又有享乐主义色彩；它是一种激情的艺术，打破理性主义和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；运动和变化的灵魂；表现语言具有综合性；具有浓厚的宗教色彩，远离生活和时代的倾向。

4、【洛可可艺术】：主宰了十八世纪前半期，以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，一方面不免于浮华做作，另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适奢华的场景，在反映现实上向前迈进了一大步。例如：布歇《梳妆的维纳斯》《裸女》

5、【多瑙河画派】：指多瑙河旁，专致力于风景的画派。

6、【新古典主义】：以古希腊罗马、意大利文艺复兴时期古典美术典范，力求严肃而崇高、优美而和谐的精神和形式。随着法国大革命的到来，艺术倾向变为宣扬视死如归的坚强，宫廷美术已很难适应形式的需要和发展，以此来为资产阶级革命进行美术上的服务，这种古典主义叫做“新古典主义”。

7、【法国浪漫主义】：与新古典主义潮流一起涌来的还有回归自然，迷恋中世纪的浪漫主义风气。浪漫主义强调注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智，不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。例如：热里科《墨杜萨之筏》，德拉克罗瓦《自由引导人民》。

8、【巴比松画派】：与米勒、柯罗密切的一批法国风景画家，生活工作在巴比村，专致力于描绘法国乡村风光，称为巴比松画派。

9、【样式主义美术】：源于意大利语，指盛期文艺复兴之后，巴洛克之前的美术新风，企图突破前辈大师的艺术规范，开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想象，例如：罗索《基督下十字架》，帕尔米贾尼诺《长颈圣母》。样式主义美术的赞助者主要是世俗的君主和王公，教皇所在的罗马并非不适合这种新风的发展。

简述或论述：

1.意大利文艺复兴时期美术最重要的代表人物及他们的主要贡献？

文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

达芬奇主要贡献【达芬奇空气透视法的认识，协调了人物与空间；其次，创造了明暗表

现法，称为“薄雾法”，此法栩栩如生的塑造了高度统一和谐的人物和环境，代表作有《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》】。米开朗琪罗主要贡献【他致力于掌握人体的结构和运动，最擅长发挥人体表现力的美术家，他的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑的英雄精神，摆脱文字的束缚，着力于本质的体现，形势与内容高度统一，除雕塑与绘画外，诗歌和建造也有造化，主要作品《大卫》】。拉斐尔主要贡献【一是最擅长造圣母像的大师，把感性美和精神美和谐无间的统一起来，深切的传达出人类美好的感情和崇高理想。二是他的艺术自有动人的特色，纯真优美，庄重自然，简洁和谐。主要

作品《雅典学院》《西斯廷圣母》】。

2.如何评价【鲁本斯】的绘画？

1）鲁本斯作为典范的巴洛克画家，色彩是鲁本斯极为看重的绘画语言，人物轮廓像编织图案那样穿插组合人物和马匹，共同构成色彩令暖交错，明暗变化丰富的巨大体块，色彩对比组合的魅力。在《抢夺琉喀普斯的女儿》中，正是这种眼花缭乱的处理，巧妙的营造出抢劫少女的狂暴气氛，令德拉克罗瓦印象深刻。2）鲁本斯融佛兰德传统与意大利品格于一体的气势昂扬的华美画风，为他赢得了巨大声誉。鲁本斯一生创作了大量各种题材的绘画，跟那些喜欢大型壁画的意大利人不同，鲁本斯主要从事架上绘画创作。但在相对较小的画面上，他获得了极为生动的戏剧性效果，撼人的力量并不逊于宏伟的天顶画。

3.【卡拉瓦乔】的绘画贡献何在？他对哪些画家产生了影响？

卡拉瓦乔抛弃了盛期文艺复兴大师确立起来的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘的如同现实生活中的真人实景，贡献一是反对达芬奇细腻柔和的明暗过渡法，转而采用反差强烈的明暗对比法，借以突出重点渲染。二是对光的利用、运用光，突出重点，强大表现力，聚光感，开启了巴洛克先驱。他的代表作《召唤马太》。他对后期的许多艺术作家产生了影响，如：阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基，乔治·德·拉图尔。

4.【荷兰绘画三大师】的创作风貌各有什么特点？

在荷兰17世纪的画坛，哈尔斯、伦勃朗和弗美儿代表着荷兰绘画的最高成就，有荷兰绘画三驾马车之誉。

三人中哈尔斯最年长，其集体像作品冷暖交错的色彩强化着豪爽的欢快气氛，有其黑白两色的强烈对比，使绘画充满了力度，成为哈尔斯作品的一个标志。哈尔斯喜欢表现人物生动的瞬间神态，捕捉自然而然的感觉，采用轻快奔放的速写式画法，这种几乎脱离了形的大胆笔触流露出画家本人的自信

篇五：吕楠我怀着谦卑之心

吕楠：我怀着谦卑之心 作者：南方周末记者 王寅 发自上海

最后更新：2008-03-19 16:12:57来源： ? ? 标签

吕楠

1962年生于北京，在《民族画报》工作5年后，辞去公职，成为自由摄影师。吕楠用15年的时间完成了《被遗忘的人：精神病人生存状况》、《在路上：中国的天主教》和《四季：西藏农民的日常生活》三部曲。评论家栗宪庭评论说：这三部作品“仿佛象征了人类今天的精神状况，象征了吕楠期望的人类伟大精神的复归”。吕楠被誉为 “中国最具传奇色彩的摄影家”、“中国最纯粹的摄影家”。吕楠也是著名的马格南图片社在中国大陆惟一的摄影师。

“在西藏拍宗教也是天经地义，但是我放弃了，我不是要在西藏解决宗教那样的问题了。我之所以选择天主教，是因为我希望视觉里有一种神圣、庄严、圣洁的东西在宗教中。而这是我在其它的宗教中拍不到，其他的宗教转化不出来，并不是因为他们内心不干净，而是通过视觉我很难表达。天主教至少有一种仪式，仪式性的东西适合于用视觉表达。”

2月29日-3月30日，《永恒的尺度》在广东美术馆展出，它囊括了吕楠历时15年创作的三部曲 梁

洁/图

吕楠作品《走在传教路上的方济各会修士》陕西

中国 1995

吕楠从不让自己的形象出现在印刷品上，不少人误把这个修士形象当作摄影家本人

吕楠作品 精神病院 北京 1989 女孩，11岁

吕楠作品

家庭 四川 1990 陶世茂，22岁，他是村里惟一的大学生。

陶世茂从狭小洞孔里伸出手来，徒劳地挥舞

吕楠作品 拿十字架的老妇和羔羊 陕西 1992

吕楠作品

收割中的姑娘 西藏 2000

吕楠作品 降神师和前来降神的人们 西藏 1997

吕楠作品

拾麦穗的女人 西藏 2003

拾麦穗者 米勒 法国 1857

“锁住这个黑，这个最重要，千万不要让它模糊了。”“再加深一点、淡一点……”爱普生打印机以70分钟一张的速度输出照片，打印机工作的声音就像呼吸一样均匀。吕楠指着电脑上的画面，不断和电脑操作员交流着。

在过去的两个星期里，吕楠一直待在北京798映画廊的工作室里，在电脑上调试待输出的照片。

体裁作文