水粉画樱花树怎么画

篇一：儿童水粉画教学目标

少儿水粉画教学教案

时间:2014-06-24 09:47来源:中国少儿艺教网 作者:网络

水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为幼儿喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。

幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。

一、 课型特点

幼儿水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导幼儿学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发幼儿进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对幼儿进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。激发幼儿对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展幼儿的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。

二、 教学目标

初级班教学目标

1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。

2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。

3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。

4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。

5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。

6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。

提高班教学目标

1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。

2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。

3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。

4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习

惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。

5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。

高级班教学目标

1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。

2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。

3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。

4、能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。

三、 教学重点和难点

1、重点：激发幼儿表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。

2、难点：克服幼儿的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。

四、 教学策略

1、激发起幼儿创作的兴趣

幼儿是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾

听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画“森林里的动物”。教师先讲故事激起幼儿的兴趣，而后倾听幼儿的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？幼儿的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。

2、促进幼儿主动参与，让幼儿成为活动的主体。

从长期的美术中已知，幼儿有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在幼儿绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求幼儿绘画时重点在于让幼儿自由选择，启发创造性。如美术课“小鸡”。让幼儿讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发幼儿画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让幼儿自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅“小鸡吃米”的情景图。充分发挥了幼儿的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为幼儿提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让幼儿成为活动的主体。

3、减少幼儿绘画外部压力，增强其内部动机。

当幼儿从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促幼儿绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免幼儿产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让幼儿在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。

篇二：水粉画注意事项

水粉画的构图

1、 主次关系

画面中无论有多少物体，必须突出主体，不能散漫无序，主次不分，否则画面容易杂乱无章，缺少秩序。从示图可以看出来，主题物是一幅画面的关键因素，主导着整体的布局。其他物体围绕主题物进行组合。陪衬物从份量和位置上都要处于服从的地位。而点缀物只是起到活跃画面，烘托主题的作用

2、疏密关系

做到疏密有致，聚散自然，画面才有节奏感。如下面三幅构图：左面一幅，水果的摆放形成一条线，明显太规则，显得呆板。中间一幅物体摆放过于集中，没有聚散与疏密变化，缺少节奏感。右边一幅物体过于分散，缺少凝聚力。（如图）

3、视觉均衡

画面的构成，除了要注意相互之间的组合关系，还要注意画面的视觉均衡。重心不稳，偏上偏下、偏左偏右都会让人感觉不舒服。左图重心偏下，上轻下重。中间一幅主题物放置太偏，视觉中心偏移。右边一幅整体偏右，构图不饱满，画面不均衡。

4、角度变化

构图的角度，决定画面的空间效果。

俯视构图:桌面展开，背景后移，物体自然散开，拉开了桌面与背景的纵深，显得空间深远。

平视构图:桌面纵深压缩，物体堆积重叠，背景前移，画面空间有限。

大视觉构图:强调周围空间的存在，如下垂的桌布，以及桌面以外的物体，使得空间饱满，但容易杂乱 （注意：角度无所谓 那种角度都是可以的 一般画平视图就可以，俯视图透视把握不准）

水粉画常遇问题

1如何控制画面的虚实程度:

画面虚实完全根据需要来控制，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果

画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。

（局部虚实）

同时注意衬布的叠压的表现

2画面用色不当会造成什么结果:

画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致 ..“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，（注意）上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。

要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。

（脏的效果）

“画面生”，即画面上运用太多太纯的颜料（简称没有颜色变化）题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。

（没有色彩变化 虽造型好但是分不会高）

“画面闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。

画面闷 和生都要注意 这些是错误的

3画面局部上的失败用什么方法补救: 干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。(注意 画水粉不要加水 把燃料调成胶水的粘稠度 就不会出现以上两种情况)

一 色彩的空间透视：

色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮些 这是近大远小的形体透视规律所造成的。

写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减些 这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。

二 关于补色： 光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。（寒色也有冷暖变化 暖色也有冷暖变化）

色彩知识

1色彩三要素：色相，明度，纯度

色相：色彩的相貌和名称。例如红，黄，蓝等颜色

明度：色彩的明暗成都。例如黄色系列中的淡黄，柠檬黄，中黄，淡黄等颜色

纯度：色彩的鲜明，饱和程度，又称饱和度

2色彩的混合:一般绘画学习景的是颜料的混合。要想调配，混合出丰富的色彩，就鼻血掌握色彩混合的规律和特点、

原色;任何燃料都无法调配和组合出来的的色，就一次色。例如大红，柠檬黄，湖蓝 间色：用三原色中任何两种颜色混合而形成的颜色。例如黄与红 ，蓝与红 等混合成的橙色，绿色，紫色就是间色

3复色： 任何两个间色活单个原色想混合而形成的颜色就是复色。列如红与黄与蓝混合形成的黑浊色就是复色

如何认识物体的固有色 光源色 环境色？

固有色：指物体本身的色彩，例如红苹果，白云 蓝天 等 其中红 白 蓝就是物体的固有色 光源色：只光的色彩

环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相符作用的色彩。一般情况是月天越光滑，受环境色的影响就越大

注意：环境色只出现物体的暗面 ，物体的颜色可以丰富，但最终大面积的保留固体本身的颜色那么 该物体还是原来的颜色 不会因为颜色丰富而破坏物体的固体色

物体质感的表现：

在景物中所涉及的各种器物不仅各具形色，体积质感也是丰富多样的。因此，研究物体质

感的表现，其意义远不及表现客观对象本身.

1透明杯子：高脚杯，玻璃杯等，首先刻画被子里面的液体，不要管其他，液体像画苹果一样有高光反光灯 ，要有体积感，其次取干的笔然后勾勒出杯子的造型，要有虚有实那样会略显生动。然后由白色提出高光。

2平滑，光洁的物体：比如陶瓷罐子系列，环境色要充分体现在该物体的暗部，体现出陶罐的质感 只针对表面光滑的物体 有的陶罐是粗糙的 不能这样表现 略带环境色即可。

3表面粗糙的物体：如树皮，地毯，棉团等，由于表面凹凸不平，对光线形成漫反射状，与光滑的物体相比，有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成许许多多小的明暗面，有着极其复杂的变化。其二是对环境色彩的影响反应迟钝，由于反光能力差，没反光，对周围环境影响力较小。无论从明暗变化，色相变化，纯度变化，都有相对的稳定性。

注意点 ：画面有时候会出现“花”的效果。产生的原因是对整组景物大的色彩关系，大的明度关系缺乏把握的能力。有着方面问题的人往往素描基础也比较弱，作画是容易一头钻进细节关系，一味去扣细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖的关系以及色调的倾向，要克服这个毛病，需要在观察和找色时从大处着眼。注意大的暗面，中间和亮面的色彩就是整体的画面 整体画好 在深入的表现.相对较容易克服画面碎的毛病.整体的表现才是克服画面碎的有效办法

篇三：大班美术教案《浪漫樱花》

大班美术《烂漫的樱花》（水粉）

班级：学前教育1班 学号：201351041 姓名：江雪梅 活动目标：

1、通过活动认识樱花的特征。

2、学会使用点画的形式和简单的国画技法。

3、在绘画中能耐心细致地坚持完成作品。

活动重难点：活动重点：通过活动认识樱花的特征。

活动难点：学会使用点画的形式和简单的国画技法。

活动准备：

1、《樱花》视屏和示范画、背景钢琴音乐《浪漫樱花》

2、水粉笔，水粉颜料(红、白)，抹布，洗笔筒、围兜、牙刷。

3、不同造型的樱花图片多幅。

4、水粉纸人手一份。

活动过程：

一、播放有关樱花的视屏，引导幼儿欣赏幼儿樱花的特征。

(1)教师：春天到了，樱花树上开满了樱花，可美啦!

(2)教师：你看到了什么样子的樱花树?你觉得它像什么?

(3)教师：如果让你来画花树，怎么来表现树枝的高低呢?

二、引导幼儿迁移已有作画经验，探索表现樱花的方法。

(1)通过提问，帮助幼儿迁移已有经验，用点画的方法表现花开旺盛的样子。

①教师：树上花开得怎么样?我们数得清吗?

②教师：密密麻麻的花把树枝都挡住了，只剩下短短的树干了。如果请你来画，你会用什么方法来画樱花呢? (点画)

(2)教师带幼儿做空手模仿动作，感受点画的方法。

教师：樱花树上的花瓣有点白，又有点粉红。我们怎么才能画出这样的花瓣呢?

要点提示

在探索表现花瓣色彩时，可以引导幼儿一支笔蘸上两种颜色，也可以引导幼儿用少量的红和较多的白简单调和，让两种色彩不要充分融合即会出现有点白，又有点粉红的效果。

四、幼儿操作。 教师：你想画一棵什么样的樱花树呢?像什么?

五、集体欣赏幼儿作品。 教师：谁愿意来介绍一下你的樱花树?

幼儿作品：

教师示范画

篇四：儿童水粉画触初级教学

儿童水粉画触初级教学

1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能

用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。

儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。

2 水粉画的教学特点

水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。

3水粉画的教学目标

初级班教学目标

1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。

2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。

3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。

4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。

5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。

6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。

提高班教学目标

1、 学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。

2、 辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。

3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。

4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。

5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。

高级班教学目标

1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。

2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。

3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。

3、 分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。

4、 能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。

4水粉教学的重点和难点

1、 重点：激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。

2、 难点：克服儿童的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。 5水粉教学的教学策略

1、激发起儿童创作的兴趣

儿童是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画“森林里的动物”。教师先讲故事激起儿童的兴趣，而后倾听儿童的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？儿童的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。

2、促进儿童主动参与，让儿童成为活动的主体。

从长期的美术中已知，儿童有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在儿童绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求儿童绘画时重点在于让他们自由选择，启发创造性。如美术课“小鸡”。让儿童讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发儿童画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让儿童自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅“小鸡吃米”的情景图。充分发挥了儿童的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为儿童提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让儿童成为活动的主体。

3、减少儿童绘画外部压力，增强其内部动机。

当儿童从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促儿童绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免儿童产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让儿童在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。

4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励儿童思维自由独立

以往传统的美术模式，独立深沉，不利于儿童的创造发挥。因此我们采用灵活多变的教学方法，添加美术劳动，丰富美术工具和材料，激发儿童的创造思维，层层深入地引导，充分体现美术活动的乐趣。如：色卡涂染、大师作品欣赏与临摹、写生、辅助材料画（棉签画、小勺倒画、线拖画、车轮滚画、喷画、印章画、吹画、滴散画、纸团印画、手指画等）、装饰画（瓦罐、纸扇、纸盒、纸盘、雪碧瓶等）。当幼儿在活动中，积极地投入到绘画创造中去，获得身心的愉悦，从而产生强烈地创新思维和欲望。不但丰富了儿童的感性经验，而且提高了他们的艺术表现力

篇五：如何画好水粉画

如何画好水粉画

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。

从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我庋≡穸韵蟛⑺嬉庾楹舷嘤Φ木参锬谌莺椭魈猓佣橹鲆桓龃釉煨偷缴识挤狭废耙?求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。 既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。事

实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。 如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不

是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。

总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。

但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出

来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识-理性认识-感性认识的过程。 最后，向大家介绍一下水粉颜料的运用本领。水粉颜料的掩盖力比较强，介于油画和水彩之间；要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先的结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的，有肯定的掩盖力，作画时颜料可重复叠加，兼油画和水彩两种作风。但是水粉又有自身的特点，有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度，大多数的水粉画颜色是湿重干浅，只银灰是个破例。另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加。白色在使用时要慎重，防止画面呈现”粉”的弊端。调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色，调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了。画好颜色贵在多练，写生和有选择的临摹对你都会有帮助。做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。

要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待！

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