陶瓷艺术研究成果

篇一：陶瓷艺术砖项目可行性研究报告

陶瓷艺术砖项目可行性研究报告

核心提示：陶瓷艺术砖项目投资环境分析，陶瓷艺术砖项目背景和发展概况，陶瓷艺术砖项目建设的必要性，陶瓷艺术砖行业竞争格局分析，陶瓷艺术砖行业财务指标分析参考，陶瓷艺术砖行业市场分析与建设规模，陶瓷艺术砖项目建设条件与选址方案，陶瓷艺术砖项目不确定性及风险分析，陶瓷艺术砖行业发展趋势分析

提供国家发改委甲级资质

专业编写：

陶瓷艺术砖项目建议书

陶瓷艺术砖项目申请报告

陶瓷艺术砖项目环评报告

陶瓷艺术砖项目商业计划书

陶瓷艺术砖项目资金申请报告

陶瓷艺术砖项目节能评估报告

陶瓷艺术砖项目规划设计咨询

陶瓷艺术砖项目可行性研究报告

【主要用途】发改委立项 ，政府批地 ，融资，贷款，申请国家补助资金等

【关 键 词】陶瓷艺术砖项目可行性研究报告、申请报告

【交付方式】特快专递、E-mail

【交付时间】2-3个工作日

【报告格式】Word格式；PDF格式

【报告价格】此报告为委托项目报告，具体价格根据具体的要求协商，欢迎进入公司网站，了解详情，工程师（高建先生）会给您满意的答复。

【报告说明】

本报告是针对行业投资可行性研究咨询服务的专项研究报告， 此报告为个

性化定制服务报告，我们将根据不同类型及不同行业的项目提出的具体要求，修订报告目录， 并在此目录的基础上重新完善行业数据及分析内容， 为企业项目立项、上马、融资提供全程指引服务。

可行性研究报告是在制定某一建设或科研项目之前，对该项目实施的可能

性、有效性、技术方案及技术政策进行具体、深入、细致的技术论证和经济评价，以求确定一个在技术上合理、经济上合算的最优方案和最佳时机而写的书面报

告。可行性研究报告主要内容是要求以全面、系统的分析为主要方法，经济效益为核心， 围绕影响项目的各种因素， 运用大量的数据资料论证拟建项目是否可行。对整个可行性研究提出综合分析评价，指出优缺点和建议。为了结论的需要，往往还需要加上一些附件，如试验数据、论证材料、计算图表、附图等，以增强可行性报告的说服力。

可行性研究是确定建设项目前具有决定性意义的工作，是在投资决策之前，

对拟建项目进行全面技术经济分析论证的科学方法，在投资管理中，可行性研究是指对拟建项目有关的自然、社会、经济、技术等进行调研、分析比较以及预测建成后的社会经济效益。在此基础上，综合论证项目建设的必要性，财务的盈利性， 经济上的合理性， 技术上的先进性和适应性以及建设条件的可能性和可行性，从而为投资决策提供科学依据。

投资可行性报告咨询服务分为政府审批核准用可行性研究报告和融资用可

行性研究报告。 审批核准用的可行性研究报告侧重关注项目的社会经济效益和影响；融资用报告侧重关注项目在经济上是否可行。具体概括为：政府立项审批，产业扶持，银行贷款，融资投资、投资建设、境外投资、上市融资、中外合作，股份合作、组建公司、征用土地、申请高新技术企业等各类可行性报告。

报告通过对项目的市场需求、资源供应、建设规模、工艺路线、设备选型、

环境影响、资金筹措、盈利能力等方面的研究调查，在行业专家研究经验的基础上对项目经济效益及社会效益进行科学预测，从而为客户提供全面的、客观的、可靠的项目投资价值评估及项目建设进程等咨询意见。

可行性研究报告大纲（具体可根据客户要求进行调整）

为客户提供国家发委甲级资质

第一章 陶瓷艺术砖项目总论

第一节 陶瓷艺术砖项目背景

一、陶瓷艺术砖项目名称

二、陶瓷艺术砖项目承办单位

三、陶瓷艺术砖项目主管部门

四、陶瓷艺术砖项目拟建地区、地点

五、承担可行性研究工作的单位和法人代表

六、陶瓷艺术砖项目可行性研究报告编制依据

七、陶瓷艺术砖项目提出的理由与过程

第二节 可行性研究结论

一、市场预测和项目规模

二、原材料、燃料和动力供应

三、选址

四、陶瓷艺术砖项目工程技术方案

五、环境保护

六、工厂组织及劳动定员

七、陶瓷艺术砖项目建设进度

八、投资估算和资金筹措

九、陶瓷艺术砖项目财务和经济评论

十、陶瓷艺术砖项目综合评价结论

第三节 主要技术经济指标表

第四节 存在问题及建议

第二章 陶瓷艺术砖项目投资环境分析

第一节 社会宏观环境分析

第二节 陶瓷艺术砖项目相关政策分析

一、国家政策

二、陶瓷艺术砖行业准入政策

三、陶瓷艺术砖行业技术政策

第三节 地方政策

第三章 陶瓷艺术砖项目背景和发展概况

第一节 陶瓷艺术砖项目提出的背景

一、国家及陶瓷艺术砖 行业发展规划

二、陶瓷艺术砖项目发起人和发起缘由

第二节 陶瓷艺术砖项目发展概况

一、已进行的调查研究陶瓷艺术砖项目及其成果

二、试验试制工作情况

三、厂址初勘和初步测量工作情况

四、陶瓷艺术砖项目建议书的编制、提出及审批过程

第三节 陶瓷艺术砖项目建设的必要性

一、现状与差距

二、发展趋势

三、陶瓷艺术砖项目建设的必要性

四、陶瓷艺术砖项目建设的可行性

第四节 投资的必要性

第四章 市场预测

第一节 陶瓷艺术砖产品市场供应预测

一、国内外陶瓷艺术砖市场供应现状

二、国内外陶瓷艺术砖市场供应预测

第二节 产品市场需求预测

一、国内外陶瓷艺术砖市场需求现状

二、国内外陶瓷艺术砖市场需求预测

第三节 产品目标市场分析

一、陶瓷艺术砖产品目标市场界定

二、市场占有份额分析

第四节 价格现状与预测

一、陶瓷艺术砖产品国内市场销售价格

二、陶瓷艺术砖产品国际市场销售价格

第五节 市场竞争力分析

一、主要竞争对手情况

二、产品市场竞争力优势、劣势

三、营销策略

第六节 市场风险

第五章 陶瓷艺术砖行业竞争格局分析

第一节 国内生产企业现状

一、重点企业信息

二、企业地理分布

三、企业规模经济效应

四、企业从业人数

第二节 重点区域企业特点分析

一、华北区域

二、东北区域

三、西北区域

四、华东区域

五、华南区域

六、西南区域

七、华中区域

第三节 企业竞争策略分析

一、产品竞争策略

二、价格竞争策略

三、渠道竞争策略

四、销售竞争策略

五、服务竞争策略

六、品牌竞争策略

第六章 陶瓷艺术砖行业财务指标分析参考

第一节 陶瓷艺术砖行业产销状况分析

第二节 陶瓷艺术砖行业资产负债状况分析

第三节 陶瓷艺术砖行业资产运营状况分析

第四节 陶瓷艺术砖行业获利能力分析

第五节 陶瓷艺术砖行业成本费用分析

第七章 陶瓷艺术砖行业市场分析与建设规模

第一节 市场调查

一、拟建陶瓷艺术砖项目产出物用途调查

二、产品现有生产能力调查

三、产品产量及销售量调查

四、替代产品调查

五、产品价格调查

六、国外市场调查

第二节 陶瓷艺术砖行业市场预测

一、国内市场需求预测

二、产品出口或进口替代分析

三、价格预测

第三节 陶瓷艺术砖行业市场推销战略

一、推销方式

二、推销措施

三、促销价格制度

四、产品销售费用预测

第四节 陶瓷艺术砖项目产品方案和建设规模

一、产品方案

二、建设规模

第五节 陶瓷艺术砖项目产品销售收入预测

第八章 陶瓷艺术砖项目建设条件与选址方案

篇二：2015年陶瓷现状研究及发展趋势

2015-2020年中国陶瓷行业研究分析及市场

前景预测报告

报告编号：1587212

行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容：

一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。

一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。

中国产业调研网Cir.cn基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

一、基本信息

报告名称： 2015-2020年中国陶瓷行业研究分析及市场前景预测报告 报告编号： 1587212 ←咨询时，请说明此编号。 优惠价： ￥6480 元 可开具增值税专用发票

网上阅读： http://www.cir.cn/R_JianZhuFangChan/12/TaoCiFaZhanXianZhuangFenXiQia

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二、内容介绍

2014年，全国规模以上2035家陶瓷企业主营业务收入完成3581.3亿元，比上年同期增长13.54%，主营业务成本3006.5亿元，同比增长13.45%，实现利税445.9亿元，比上年同期增长11.23%，利润完成289.3亿元，同比增长11.92%，行业资产总计1927.03亿元，同比增长17.39%。

我国陶瓷行业生产企业数量众多，行业集中度低，市场化程度高。据国家统计局数据显示，2014 年全国陶瓷行业（不含陶瓷砖企业）规模以上企业2,035家，以内资企业为主，中、小型企业占绝大部分，竞争形式主要表现为产品价格的竞争，而中高档市场主要通过品牌、设计及质量等进行竞争。 近年来，以广东佛山、潮州，河北唐山，山东淄博，湖南醴陵，广西北流，福建德化，江西景德镇等为代表的陶瓷产区发展迅速，新增产能逐年扩大。目前，全国各地已经形成了30多个集中产区。

庞大的市场规模，也造就了960万平方公里的中国陶瓷卖场总量的不断提升，2013年，全国规模以上陶瓷建材流通企业销售总额达到近12500亿，占据全国产能规模的36%。其中排名前11位的全国连锁性陶瓷连锁流通企业总收入1222.69亿元，仅占据全国规模以上建材陶瓷流通企业销售总额9.8%。其中，仍还有近90%的11000亿的流通销售总额被全国各区域的陶瓷卖场企业所瓜分。

据中国产业调研网发布的2015-2020年中国陶瓷行业研究分析及市场前景预测报告显示，近年来，艺术陶瓷依靠现代工艺技术以及产品设计上的文化艺术元素，在建筑、装潢、家居、收藏、礼品等领域的需求增长十分强劲。由于科技的进步以及消费者需求档次的提升，艺术陶瓷产品不断往高档化和功能化发展。质量优异，花色、器型新颖，生态环保，具有个性和品牌的新型艺术陶瓷制品逐渐成为人们追求的热点。据统计，20

05-2014 年我国艺术陶瓷行业发展迅速，行业销售收入从2005 年的60.52 亿元增长到2014年的226.5亿元，年均复合增长率为15.34%。尽管金融危机期间对实体经济产生了巨大影响，但对艺术陶瓷行业的影响较小，保持着持续稳定发展。2014年全年我国艺术陶瓷工业产值达200亿元。

《2015-2020年中国陶瓷行业研究分析及市场前景预测报告》依据国家权威机构及陶瓷相关协会等渠道的权威资料数据，结合陶瓷行业发展所处的环境，从理论到实践、从宏观到微观等多个角度对陶瓷行业进行调研分析。

《2015-2020年中国陶瓷行业研究分析及市场前景预测报告》内容严谨、数据翔实，通过辅以大量直观的图表帮助陶瓷行业企业准确把握陶瓷行业发展动向、正确制定企业发展战略和投资策略。

中国产业调研网发布的2015-2020年中国陶瓷行业研究分析及市场前景预测报告是陶瓷业内企业、相关投资公司及政府部门准确把握陶瓷行业发展趋势，洞悉陶瓷行业竞争格局，规避经营和投资风险，制定正确竞争和投资战略决策的重要决策依据之一。 正文目录

第一章 陶瓷业概述 1.1 陶瓷与陶瓷产业 1.1.1 陶瓷的介绍 1.1.2 陶瓷工业定义 1.1.3 陶瓷生产简介 1.2 陶瓷的分类 1.2.1 按颜色划分 1.2.2 按用途划分 1.2.3 按工艺划分 1.3 陶瓷业的发展史 1.3.1 陶文化的发展 1.3.2 中国陶瓷业的发展历程 1.3.3 历代陶瓷的特点分析

第二章 2011-2012年世界陶瓷制造业发展分析 2.1 世界陶瓷行业概述 2.1.1 世界各国陶瓷市场分析 2.1.2 世界陶瓷市场发展的特点 2.1.3 全球陶瓷砖产业发展现状分析 2.1.4 发达国家先进陶瓷业发展分析 2.1.5 部分国家陶瓷市场需求特点分析 2.1.6 国外先进陶瓷技术研究状况 2.2 西班牙

2.2.1 西班牙陶瓷砖业发展回顾 2.2.2 西班牙陶瓷行业现状 2.2.3 西班牙陶瓷业的成功秘诀 2.2.4 西班牙陶瓷品牌在中国发展潜力大 2.3 意大利

2.3.1 意大利陶瓷行业发展简史 2.3.2 2010年意大利陶瓷出口市场复苏 2.3.3 2011年意大利陶瓷产业的发展 2.3.4 2012年意大利陶瓷产业现状 2.4 日本陶瓷

2.4.1 日本高技术陶瓷的发展 2.4.2 日本陶瓷经营理念分析 2.4.3 日本陶瓷业专利资产规模排行 2.4.4 日本陶瓷科技现状探析

2.4.5 日本陶瓷生产技术开发动向及展望

篇三：中国陶瓷艺术纹饰的发展与研究

渭南师范学院本科毕业论文（设计）

题 目 中国陶瓷艺术纹饰的发展与研究

学 院

专业班级

学生姓名

指导教师

撰写日期： 2013年11月1日

目 录

摘 要 ............................................................... 引 言 ...............................................................

一、简析中国陶瓷艺术纹饰的起源.......................................

（一）几何形纹饰.................................................

（二）植物纹饰...................................................

（三）动物纹饰...................................................

（四）人物纹饰...................................................

（五）陶瓷纹饰构图规则...........................................

二、中国陶瓷艺术纹饰发展概况及重点介绍...............................

（一）中国陶瓷纹饰宋元时期的发展变化.............................

（二）宋代耀州官窑瓷器纹饰的表现形式.............................

（三）元代青花瓷装饰艺术独特之处.................................

（四）明清两代陶瓷纹饰的风格体现.................................

三、中国陶瓷艺术纹饰研究重要意义.....................................

（ 一）陶瓷纹饰的艺术价值和意义..................................

四、结束语 ......................................................... 参考文献............................................................. 致 谢 ................................................................ 摘 要 中国的陶瓷形态万千造型优美著称于世，质地优良地、釉色奇幻美丽，装饰巧妙自然，让人赏心悦目。质地和色彩的多样性，五彩缤纷，陶瓷艺术美不胜收。中国陶瓷纹饰是一个丰富独特的艺术领域。陶瓷的纹饰是指从描绘烧制在陶瓷器表面的各种装饰，包括花纹、图案、色彩等。从简单走到了复杂，从单色到多色的漫长过程。我国的陶瓷装饰艺术，有着悠久的历史，在我国伟大的文化艺术宝库中占有重要的地位。

关键词 陶瓷装饰 文化 艺术 造型

引 言 中国历史文化悠久，历朝历代瓷器的纹饰图案文化丰富多样，即有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。归纳起来大致有神话传说，历史人物，宗教信仰，飞禽走兽，风俗习惯等等。中国历代瓷器的纹饰反映了我国中华民族几千年来人们对美好生活的向往，也是优秀文化的组成部分。最早的瓷器出现在东汉时期，浙江发现的东汉晚期瓷器窑，但是瓷器纹饰可以一直追溯到原始社会。

1简析中国陶瓷艺术纹饰的起源

1.1几何形纹饰

我国陶瓷纹饰历史悠久，早在石器时代装饰图案就已经有了变化统一、对比协调、平衡对称的特点，色彩配合，明快优美，讲究对比色的运用。这些经典的形象对我们今天的艺术创作也有着深远的影响。

图案，我国古代称作“纹镂”或者“花纹”，“纹饰”。早在山顶洞人时期已经用兽齿串做项链作为装饰，对美学的概念已经慢慢形成。几何形图案纹样，主要是用线的粗细、长短、曲折、横竖、交错、圆点等有规则的排列，组成网纹、波纹、格子状、圆圈状等图案，这些图案源于大量的生产劳动

几何图案受编制影响较大。从出土的文物类型看，有篮纹-编织物痕迹、绳纹-绳的痕迹、席纹-席的痕迹。证明当时不但已经有了编织，而且花样繁多。

编织物的经纬线经常有规律的交织，能形成多种样子的几何纹饰，。缝纫的线痕，由于线的粗细和针脚的紧密、粗松和衔接长短的不同，能形成波状曲线或宽窄不同的三角形折线。用芦条、柳条等编织的东西，可以组成各种不同有规律的几何形纹样。还有一些几何形纹饰是从动物形象逐渐演化而来。如半坡出土的陶器的鱼纹、鸟纹等等。几何纹饰图案另一个原因，也有可能是直接的制陶工具和制作的方法所遗留引起的。淘气的只做当时分手制和轮制两种。

新石器时代陶器的几何图案产生，是人们长期劳动生产中对形体的认识，经过推理和艺术的组合演化而成，是在不断地创造实践中的一种节奏感、韵律感和规律性的再现；是对形象抽象的一种概念。应该指出，几何形图案是最富于变化，只做最容易，最易适应，又能取得较好的艺术效果的一种装饰(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:陶瓷艺术研究成果)纹样。单以点与点，线与线，面于面的相互重合、交叉、大小、多少、反复，以及排列的疏密、参差、颠倒和连续等，就能做出众多的几何形图案来。几何形图案灵活多变，所以才能有可能在初级阶段的原始陶器上得到广泛应用。

1.2植物纹饰

植物纹饰在原始装饰艺术上应用也极为广泛，新时期时代很多地区生产以农业为主。栽培出了很多植物，有松树、麻、芦苇、葫芦、瓜类等等。当时的陶工喜欢把各种植物的形象绘到陶器作为装饰。他们对自己赖以生存的食品有着敏锐的洞察力。因此，在陶器上刻画的植物图案，表现的特别夸张。如大汶口文化的陶器上，有些像叶子，有些像花瓣。手法简洁，甚至有些已经概括成了几何形体，并和几何形纹混合在一起构成纹样。半坡的彩陶上画树纹。这些也都是当时人们热爱劳动的一种体现。

1.3动物纹饰

动物纹饰中常见的有鱼纹、鸟纹、兽纹、壁虎纹等。鱼纹以仰韶文化半坡彩陶上的最为优秀。当时捕鱼也是人们重要的生产活动。彩陶画上的纹饰，有各种各样的鲤鱼纹、鲢鱼纹、复体鱼等等。

河姆渡文化骨匕上的双鸟纹，形象生动。半坡遗址也有出土的鸟纹。甘肃天水出土石岭下型彩陶罐上的鸟纹，两只鸟，展翅双向，像在嬉戏。陕西华县，河南陕县，陕西大禹渡处处都有发现。有彩画的，也有雕塑的，有的侧首觅食，有的展翅欲飞，有的昂首挺立，有的伫立张望。形态各异，活泼生动。看来当时捕鸟活动，在人们的生产生活中也占有一定位置。

兽纹纹饰，在河姆渡、仰韶、马家窑、小河沿文化等遗址中都有发现。一般作为主纹应用。兽纹中较多的是猪纹、狗纹、和鹿纹。河姆渡出土的小件陶瓷小猪，酷似现在的家猪。小河沿出土的陶器上，都有狗纹做装饰。半坡的彩陶上有鹿的花纹，有的站里张望，有的奔跑。

以壁虎、蜥蜴和水虫做装饰，较为少见。从新时期时代遗址所发现的大量猪、狗、牛、羊等家畜的骨骼来看，当时的于畜牧业已经达到了一定的水平。只有在长期的渔猎活动中，细致入微的观察各种动物的形态和习性，才能创造出这样写实和生动的艺术作品。

1.4人物纹饰

表现全身的人物纹饰较少，在马家窑，马厂型和半山型彩陶上有，其中马家窑彩陶盆上画的舞蹈纹样最为罕见。舞蹈纹，五人为一组，共三组。人物相互手拉手，面向一致，头侧各有一斜道，每组外侧两人的手臂画成两道，似反映两臂舞蹈动作较大和频繁之意。主要为表现先民劳动之余，欢乐的集体拉手跳舞，唱歌的情绪。另有一种人面型装饰，在半坡型、马厂型、河姆渡的陶塑人头像，形象写实。半坡彩陶盆上的人面形纹饰，除了清楚的看到五官外，脸部并画有不少块纹。这也表示当时人民喜爱纹身的习俗。甘肃永昌鸳鸯池马厂墓地出土的两件桶状罐的器钮都雕刻成人面形，一件面上深刻两眼和两鼻孔，鼻下有口；另一件鼻下有胡须。

以上表面：各种原始装饰艺术，和所有观念形态一样，都源自人们的劳动实践。当时的人们，即是农业和渔猎劳动的能手，又是陶器的创造、制作和装饰的

行家，原始的装饰艺术，就是人们从劳动实践中得到的认识、情感和思想的一种表现。

1.5陶瓷纹饰构图规则

现代艺术理论的分析，彩陶纹饰的图案中，包含着原始先民的彩绘技巧，尤其是图案布局、画面的排列等方面的手法，甚至现代艺术家也望尘莫及。彩陶纹饰一般分为单独纹样、适合纹样、偶式纹样、边饰纹样。散点纹样、连续纹样等。

就这些纹饰手法，常见的纹饰方法有镂刻、附加堆贴、捏塑、旋转、刻画、彩绘等等，这些方式，有的可以形成各式图案或者复杂的组合，有的可以产生独特的纹饰。如绳纹、弦纹、暗纹、划纹等等，风格古朴、深厚。

关于陶瓷纹饰和器型的关系：一、陶瓷器形的长短、宽窄与花纹的格式往往是相反。二、在人与器物的关系上，人是主动地，器物是被动的，大型的彩陶器上的花纹平视俯视都能构成完整的图案画面。三、主题花纹一般都在器物一目了然的位置上。四、花纹一般装饰于彩陶凸处。五、彩陶图案各部分的划分大多数与器物各部分的划分是一致的。六、彩陶上也有花纹造型的器物造型的协调而达到统一的艺术效果。

彩陶艺术中的形式美，必须依靠抽象的点、线、面及所构成的诸如曲直、黑白、对称、均衡、连续、间隔、交叉等形式因素以及由此而产生的节奏和韵律来表达内容和感染观者。早期半坡彩陶中，在口沿部分就已经有了最初的间隔。一般用线画成四等分，每格中间装饰有简单的纹样。

在纹饰形式上，象生绘画式和几何图案式中，以图案式在数量上占绝大多数；图案式变化万千，具有形式美感，体现艺术规律。几何纹样之所以显有一定的规律，一是几何纹样的表现对象有某种共同性和规律性，都有母题作为基础。二是构图形式方面，几何纹样受到一定的艺术规律支配。

在纹饰团组合和手法方面，可以说似乎体现了一种无法至法的艺术精神。彩陶纹饰严格意义来说，每一幅作品都是一个没有重复的个体存在，它所谓的规律，不表现在外表的相似上，而表现在创作者心灵原型的形成中。一、这些图案都是绘制者在掌握了他们特征的基础上描绘的，即对对象的基本精神把握；二、这些画都不是完全的“写实”，而是以充分的想象，重新组合，或附加变形、省略等等。显然，先民们在彩陶纹饰图案中，组合什么，怎样组合，都不再是随意的，而是有目的，有观念的支配。

根据研究，彩陶的图案纹样大部分都是经过深思熟虑而预先设计好的，但在总的构想形成后，在彩绘的过程中确有着不少随机应变的创新，每一个文化时期的纹饰都有自己的母题，又有不同的形式法则。包括“对比”手法，动与静、疏与密、虚与实等等。最啊哦的老官台文化的彩陶纹饰很简单，主要是陶器口沿上绘制一条红色的宽带纹，这种纹体后来成为半坡文化的早期纹饰的主体。到了半坡时期，彩陶纹饰变得丰富，这一时期流行黑彩的人面纹、象生性动物纹和简单三角纹，以及红彩和黑彩波浪线纹、网纹、宽带纹等。这些都说明对图案规则有意识的运用。

从彩陶纹饰及演变过程中，我们可以简单把握到先民精神变化，可以感触到它们对美的某些向往，在没有文字记载的岁月，留下了较为具体客观的记录。

2中国陶瓷艺术纹饰发展概况及重点介绍

远在远古时期我国瓷器上面就已经有了纹饰图案，在整个瓷器装饰纹饰演化的过程中，宗教在艺术产生唐代已经开始形成了灿烂的局面，对宋元、明清也产生了巨大的影响，中国陶瓷纹饰与图案表现出超高的装饰技艺，文化内涵，。陶

瓷纹饰既真是反映了当时的艺术发展到怎么样的水平，也呈现出姹紫嫣红的人们物质文化生活，也表达出陶艺工人们的审美情趣。

各地窑厂的釉色装饰斑斓多彩，刑窑的白釉、河南的花釉与唐三彩等，都需要非常高的绘画艺术水平，画工也必须具有丰富精美的艺术功力。图案绘在釉下，比如绘制主题图案，边饰纹样以及题写铭文上富丽堂皇，多姿多彩。

2.1中国陶瓷纹饰宋元时期的发展变化

中国陶瓷艺术的发展经历了由原始社会一直到现代的漫长发展过程，其中宋元时期达到了炉火纯青的地步，艺术品位极高。瓷器艺术成为同一时期辉煌艺术的组成部分。

宋代五大名窑基本上代表了这一时代陶瓷所达到的工艺和艺术水平。“汝、官、哥、钧、定”,后世公认的名窑。官窑，专门为朝廷烧制瓷器，数量少，技术保密。汝窑，在河南临汝县和宝丰县。宋人 以“汝”为魁，其中青瓷最为精致。汝窑青瓷胎质细腻，呈香灰色，骨竖壁薄，釉色以淡淡的天青色为主，还有天蓝、粉青、豆青等。哥窑迄今为止还没发现。钧窑地址现在有一百多处，具有独特的艺术性，胎体较薄，呈香灰色。釉呈乳浊状，色彩丰富。釉色有天青、月白、海棠红、玫瑰色等，最具有价值的是烧制过程中，“窑变”，创造出绚丽多彩的装饰效果，其中特别著名的，是使用一种含有氧化铜的紫红色釉，窑变出青中带红、或深或浅、“灿烂如红霞”的器表色泽。 定窑，以盛产白瓷为主，其胎质坚实洁白细腻，呈现出象牙白的质感，也有曾做宫廷用具。定窑白瓷器有碗、盘、碟、盆、瓶、罐等，装饰发有刻花、划花和印花三种。花纹有莲花、牡丹、荷花、水波、游鱼、鸳鸯、龙、凤等。

宋代的瓷窑还包括民间的耀州窑、磁州窑、龙泉窑等。耀州窑主要生产青瓷，装饰手法以刻花为主，刀锋圆活犀利，流畅刚劲，立体感强。烧制的瓷器主要供民间使用，具有浓厚的民间色彩和生活气息，主要表现在胎釉较粗，格调淳朴，纹饰的题材接近人们的日常生活。以釉下黑彩彩绘最富有特色，具有水墨画的风格，笔法奔放写意，无论花鸟、鱼虫、人物、走兽以及书法都挥洒自如，简洁流畅。龙泉窑为南方系瓷窑，造型淳朴厚实，显得典雅庄重。代表釉色粉青釉，釉面光泽，外观柔和淡雅，有青玉般感觉。此外磁州窑系诸窑，继唐三彩之后有“宋三彩”宋三彩以黄、绿、褐三色为主，还有白釉和酱釉。虽然没有唐三彩声名显赫，但艺术成就依然令人瞩目。

宋瓷反映了当时的社会心理和精神风貌，皇家还设有专门存放瓷器珍品的库房。皇帝的个人爱好和艺术品位也影响到瓷器的美感和特色。受理学和禅宗深层次影响，典雅、平易、朴质、清淡、严谨、含蓄的艺术风格在陶瓷的造型和纹饰中有着突出的体现。

元代，在中国陶瓷发展史上，是一个承前启后的重要时期。代表这个时期瓷窑特点的是景德镇瓷窑。元代瓷器主要流行的是青花瓷。青花瓷纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面，图案等，类似于做画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。青花瓷的纹饰也富有特色。进入元代后，瓷器的装饰手法有了巨大的变化，以绘画为主要装饰形式的瓷器占了上风。纹饰内容有人物故事、松竹梅、龙凤、花鸟等等。青花瓷装饰的特点是层次多，画面满，从器口到器足满饰各种花纹；但层次清楚，繁而不乱。

2.2宋代耀州官窑瓷器纹饰的表现形式

宋代的名窑几乎都和他们各自独特的工艺所创造出的瓷器的色泽质感相互联系。如耀州官窑纹饰以刻花为主，装饰题材和技术已经有了显著的提高。花纹

篇四：中国陶瓷艺术欣赏

第1课

中国陶瓷艺术欣赏

教学目标：

1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。

2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。

3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。

教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备：

教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。

学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。

教学过程

一、导入

教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China)

2、“china”还有什么意思?(陶瓷)

小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界!

二、新授

播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用

1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。

仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片：

人面鱼纹彩陶盆

（彩陶舞蹈纹盆） （网纹船型壶）

（蛙纹彩陶双耳罐）

2、思考讨论交流

⑴纹饰观察

讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？

学生讨论交流，汇报。

教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案

看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之

中，使陶器既实用，又有观赏性。同时体现了艺术源于生活，又高于

生活的理念。

⑵造型观察

赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，

觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处?

① 猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?

② 两侧的环有什么特别的作用吗?

③瓶子的口子为什么这么小?

学生大胆谈出自己的感受，进行讨论。

教师总结：先人智慧——科学与艺术的结合。

此外，龙山文化的黑陶、灰陶等出现了镂空、刻画和堆塑的方法。

从这些陶器的

形状纹样及装饰手

（黑陶高足杯）

（黑陶刻纹壶） （黑陶鬶）

(旋纹彩陶尖底瓶) 法中，我们可以知道那时的制造工艺和烧制技术已经相成熟了。

（二）古代——精美华丽

1、商周时的陶器

表面出现了用拍打或模印的凹凸纹路。春秋战国

时期，出现了以青黄釉为主的釉瓷和以砖瓦业为

主的陶业。

2、秦汉的陶俑

（1）《秦始皇兵马俑》

秦始皇兵马俑数量众多，规模宏伟，气势磅礴，再现了当年秦国兵强马壮、气吞山河的风貌，开创了我国雕塑史上大型群塑的先河。这些陶佣的显著特点就是：数量众多、形体高大、形象逼真。

（2）《击鼓说唱俑》（东汉高56厘米）东汉一位无

名的雕塑家，以其深邃的洞察力，塑造出这个说书

人的形象。左臂与胸之间夹一圆形皮鼓,右臂举起,

手中紧握鼓槌,做出击打皮鼓之势.其双眉高耸,二目

喜悦地弯曲,两面颊肌肉凸起,笑口大开,舌尖上下翻动, 念念有词, 说(唱)到高兴处,伸头耸肩,弓背,右足高抬,作蹬踢状.大有说(唱)尽天下事,道遍人间情之态,实乃千古之绝唱!

（3）教师问题: 这些陶俑是做什么用的?

学生回答：殉葬用品。俑,用来殉葬的泥制的小人。

3、唐三彩

出示图片

（1）提问：“同

学们知道什么是

唐三彩吗？”

（2）总结：唐三彩是一种低温釉陶器，在釉彩中加入不同的金属氧化物，经过烧制，便形成黄、绿、褐等多种色彩，制作工艺十分复杂。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。唐三彩”代表了盛唐时期的艺术风格,是我国艺

术史上的又一次创举。唐三彩的题材很多，有器皿，有动物（马匹，骆驼），有人物（武士俑，仕女俑），在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。

4、宋代陶器

洋溢着一股儒

色、装饰均达雅的气息，尤其在釉色青瓷上，其美感、釉造极之境。

5、元、明朝代的青花瓷和高温颜色釉瓷

的烧制日趋成熟，瓷器中，出现了烧制精美的铜红器，

更具特色的是将釉上和釉下相结合的斗彩瓷，给人以丰

富热烈和详明清新之感。此时景德镇处在全国陶瓷业的

中心,成为“瓷都”。

清代彩釉无论是瓷质的清纯、色彩的艳丽、还

是绘画技法的成熟,都已臻顶峰。花瓶可不都是用来

插花的,明清时期的花瓶就成了皇帝赏赐功臣的器

物了,那么,它的装饰，欣赏的意味更浓一些。

6、明清紫砂茶壶

紫砂茶壶始于北宋，盛

于明清，成为别树一帜的优秀

茶具。宜兴紫砂壶和一般陶器

不同，其里外都不敷釉，质地

致密且有细微气孔，透气而不渗水。用此种壶泡茶，茶叶的色、香、

篇五：当代服装中陶瓷艺术的运用

当代服装中陶瓷艺术的运用

【摘要】2008年青花瓷系列颁奖礼服在北京奥运会的大放异彩，自此人们对于陶瓷艺术的定位不再仅限于传统的日用瓷与艺术瓷，陶瓷艺术在服装中应用的开始逐渐被重视起来，如何将景德镇的传统陶瓷美学理念融入世界服装界设计潮流成为了当下关注的时尚焦点。

【关键词】陶瓷、服装、运用

2008年，当世界的目光投向北京奥运会时，中国传统文化中具有典型代表意义的“青花”元素在此期间广受瞩目、大放异彩。“青花瓷”系列颁奖礼服，在奥运游泳中心及所有水上项目的颁奖仪式中给全世界留下深刻印象。身着青花瓷服饰的礼仪、迎宾，举手投足间都流露出神秘的东方古韵，成为了世界瞩目的焦点。在奥运青花服饰的一片赞许与欢呼声中，我们陡然发现，青花瓷已然突破了传统陶瓷载体的束缚，被广泛创新的运用在各式媒介之上，通过别样的承载彰显出了青花元素的独特风采。

一、服装设计中陶瓷元素的运用

青花是陶瓷装饰中一颗璀璨的明珠，传世千年且承续不断，由此可见人们对于青花的之美是非常认可的。青花之美，体现在其技法之美、绘画语言上的艺术之美、题材上的形象之美，也是一种意蕴之美。色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，而青花瓷的白底蓝花、或蓝底白花——蓝白相间的色彩特征，正是含蓄的中国传统审美中最经典的。

《释名·释采帛》中云：“青，生也，象物生时色。”蕴意青色为万物萌发生长的标志，是生命的颜色。而俄罗斯的著名画家和美术理论家瓦西里·康定斯基说：“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发，这是内在需要的指导原则之一”。在生活中，人类需要周围的色彩对情感进行调节，这是解决了生存问题之后顾及生活质量的必然。由此可见青花的传世奥秘在于它利用了青白两种颜色无比和谐的搭配来完美地抚慰人们的心理需求。

在对青花瓷进行艺术设计的时候，匠者是在白底的素坯上用“青蓝钴料”作画，其中就包含了丰富的中国水墨画的构图与色彩成分；这也是“青花装饰”的独特魅力，它以“青白之美”来展示“水墨神韵”。当然，青花瓷的美很大程度上要得益于洁白细腻的陶瓷白胎，以及光滑莹润的釉面。所以要想让独具特色的青花瓷的图案、纹样、色彩、以及神韵，突破陶瓷材质，在现代服饰中更加大放异彩，这不仅是中国艺术家特有的“China”梦、陶瓷梦，更是传承我们民族传统文化和发扬民族精神的民族之梦。近几年，无论是在世界顶级奢侈品牌的时装发布会上，还是在各种影视明星争奇斗艳的颁奖典礼上，人们都会看见“中国陶瓷风”，大量陶瓷元素设计出来的服饰，被模特和影视明星展示出别样的风采，吸睛度百分百。“陶瓷元素”似乎在某种程度上成为了“中国元素”。“陶瓷风”、“中国风” 成为了时尚设计师的新宠，成为了热门的设计元素之一。

在第三届“浩沙杯”泳装设计大赛上，获得金奖的作品就是《青花瓷》。这款作品在款式上以青花瓷器为廓型，采用了多种青花图案，用不同的表现手法，将青花与泳装的布料质感融合无间，演绎得既有中国水墨画一般浓郁的韵味，又具有极佳的渲染效果，既有中国传统审美的典雅温婉，又有新时代新潮流的时尚与阳光。既符合了设计主题，又能脱颖而出。其关键是在于成功地把青花瓷的沉静优雅、清秀隽永妥帖无比地融合到了泳装设计之中，既让人们重新感受了青花瓷特有美学价值，又看到它与泳装相结合后所产生的活泼跳跃的新的生命力穿在健美的模特身上，赏心悦目，好一幅让人为之赞叹的青花衬美人的画卷。随着中国综合国力的增强和国际地位的提高，中国传统文化也愈发受到了世界的关注。越来越多的设计师都在思考如何把中国元素运用到时装界。青花瓷等一系列陶瓷文化作为中国传统文化最典型的符号之一，无疑成为了他们关注的目标，许多大牌设计师已经在其服装，家居饰品等设计作品中借鉴运用。早在2005年Roberto Cavalli的秋冬系列便出现了一袭带有蓝色中国式纹样的紧身鱼尾丝绸长裙，白色的丝绸绣满了天青色中式传统花纹，在曲线玲珑的模特

身上，宛如一只只造型优美、形态各异的青花瓷瓶款款向人们走来，丝绸的细腻质地完美地展现出了青花瓷华美无比的质感。

世界时尚界开始尝试深层次地解读抽象、感性的中国传统文化和审美观念，并选择较为普适的元素加以运用。源于日本的个性品牌Kenzo自如地选取了中国画中的常客梅花、月季等对象，让其在丝绸上绽放开来，使服装的色彩效果颇具中国陶瓷中的“粉彩”装饰，婀娜多姿，姹紫嫣红。

中国唯一一所陶瓷类的高的学府景德镇陶瓷学院前段时间便以景德镇传统四大名瓷装饰技法为服装设计要素结合景德镇陶瓷经典器型为服装款式，举办了一场专场晚会“瓷韵国风”，展示了青花、粉彩、颜色釉与玲珑四个系列数十套服装。虽然大家已经对青花等装饰元素习以为常，但是当这种极具传统玲珑瓷特色系列服装在舞台上随着灯光的变幻亮相时，顿时引起全场的轰动与喝彩，乍眼望去朴素的青花纹饰服装下暗藏的青色灯光亮起，昏暗的现场突显青白之美，遍布衣饰的微小灯光透过锦质薄衣泛出玲珑灵巧、明澈、剔透光泽。由此可见陶瓷元素是可以在服装领域的大有可为的，这场晚会用实践最好的证明了只要设计者精心设计，合理运用，传统的陶瓷元素纵使脱离陶瓷这一介质也依然能够在世人的心目中激起阵阵涟漪。

二、服装材质中陶瓷材质的运用

自远古时期人们制作陶罐、陶土饰品起，到今天陶瓷材料有着其他材质无可比拟的悠久的历史和丰富、深厚的应用基础。经过历代陶工们辛勤劳动和不断创新,各式各样的装饰纹样跃然瓷上。从原始陶器的彩绘到釉的发明、化妆土的运用、雕刻方法的出现和彩绘装饰的普及,不同的历史时期都有闪现时代光辉的精美之作。在现代的服装领域，陶瓷是以陶瓷纤维的形式渗透其中的，这也是陶瓷材质具有广泛应用的表现。普通陶瓷纤维的主要成分之一是氧化铝，这也是瓷器的主要成分。功能性陶瓷纤维是通过添加不同种类的陶瓷微粉制作而成的，具有保温储能，抗菌抗臭，防紫外线，抗压耐磨等多项优越的性能，远远胜于传统服装材料。传统服装的保暖作用是利用棉麻等纤

维的空隙组成含空气的隔热层，阻止人体热量外散而达到保暖的效果。而陶瓷纤维却是一种理想的保温材料，可以通过吸收外部热量再以辐射形式传给人体，起到良好“捕捉温暖”的功效。这种性质使得它在功能性衣物的制造上拥有长远的应用前景。

2009 年内衣一线品牌“曼妮芬”就在秋冬装中退出了赛绒系列。该系列产品采用了色拉姆纤维，它将远红外放射陶瓷超微粒利用先进的纺纱技术加入腈纶纤维中，陶瓷纤维克服了以往面料易起球的缺点，并且它可以将人体发出的远红外热能反射给人本身，起到了极好的保温作用。基于近几年全球能源价格不断上涨，节能已成为多数国家的国家战略，而陶瓷纤维所具备的极佳的隔热保温性，使其具有不容忽视的市场潜力。

三、服装与陶瓷饰品的结合

陶瓷饰品是时尚界的新秀、饰品界的新宠。陶瓷饰品可以采用人工手绘或手工贴花的方式，生产出带有人物图像，时装，花草等具有装饰作用的饰品，如陶瓷项链手链、陶瓷戒指、陶瓷胸针、陶瓷皮带头、陶瓷纽扣、陶瓷耳环、陶瓷手表带等。林林总总都为服装的配饰拓展了全新的设计空间。特殊的材质和别致的装饰结合得浑然一体。展示外在美的同时，更能够体现佩戴者内心的修养和审美。

四、结语

服装与陶瓷都是由外部轮廓和内部结构相结合的审美对象，这二者的创新结合，无疑将是时尚界的新视点。社会在不断地发展进步，服装设计这门时尚艺术也是在不断地追求着创新的，在结合陶瓷艺术的设计方面，它能结合陶瓷的特点，特别是几千年的中国陶瓷文化，这些丰富而灿烂的陶瓷元素如果被应用于服饰设计之中，它们必能完美结合，放射出璀璨光华。服装与陶瓷的设计元素正随着社会进步和文明的发展相互交融，产生的结晶也将不断焕发出时代的气息和新的生命力，使我们的生活充满了更多美的元素。

（本文是江西省社会科学“十二五”规划项目编号12YS23《景德镇传统名瓷的当代艺术探索——以舞台应用与创新为例》研究成果之

一） 【参考文献】

[1] 宋艳辉.陶瓷艺术与服饰设计的关联性研究[J]. 装饰.2010(10)

[2] 杨莉.从歌曲《青花瓷》浅谈“青花瓷文化”的传承与弘扬[J].中国陶瓷. 2010(01)

[3] 朱辉杰.滴翠千层卷 跃然出青花——奥运颁奖礼服青花瓷系列设计者尤珈教授谈服装设计与打印机应用[J]. CAD/CAM与制造业信息化. 2009(Z1)

作者信息：杨柳青，景德镇陶瓷学院，讲师，硕士，高安人，陶瓷文化方向。

联系电话：18607980609 电子邮箱：46554682@qq.com

邮寄地址：杨柳青 ，13979886611，13979829298 ， ，江西省 景德镇市 珠山区 珠山东路32号新桥物资局宿舍4栋503 ，333000

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