雨中曲电影

篇一：《雨中曲》赏析

以雨为歌，随性而动

——歌舞电影《雨中曲》简析

01811001班 1120100224 周冠群

可以这样说，歌舞电影是一种更为通俗化的音乐剧。不受舞台场地的限制，布景和服装完全和现实相仿，剧情更加贴近生活，这一系列因素让歌舞电影能够打破音乐剧的最后一点艺术门槛，使任何人都能从中感悟音乐的美丽。而歌舞电影作为好莱坞的一大特色，凭借其经典的音乐，恰如其分的舞蹈编排，一次又一次地征服了全世界的观众。

说到好莱坞歌舞电影的代表之作，《雨中曲》当仁不让。不管是那首传世名曲《Singing in the Rain》 ，还是主演金·凯利绚丽的舞姿，都足以在世界歌舞电影史上写下浓墨重彩的一笔。更重要的是，《雨中曲》中对于音乐和舞蹈的运用模式，逐渐演变成好莱坞歌舞电影的特色形式。

《雨中曲》讲述了一个很简单的故事，背景是1927年的好莱坞，当时，有声电影刚刚出现，便形成了一股强劲的风潮席卷了好莱坞。许多电影公司不得不转而开始拍摄有声电影。故事就发生在这个好莱坞的大变革时期。金·凯利饰演的男主角唐和琼·哈根饰演的琳娜是无声电影界的一对“荧幕情侣”。在一场晚宴上，唐邂逅了自己的心上人凯西（黛比·雷诺斯饰），但两人却因一些小误会而产生一些矛盾。恰好此时，有声电影《爵士歌手》大获成功，为争取票房，唐所在的电影公司不得不将正在拍摄的无声电影《决战骑士》改为有声电影。这下可难倒了众演员，特别是琳娜，她的声音尖锐而难听，一旦录进电影会让其美好形象大打折扣。正当大家头疼之际，唐的好友兼乐师科莫斯（唐纳德·奥·康纳）偶然在片场发现了担任群众演员的凯西。唐与凯西再度相遇并冰释前嫌。由于凯西这个富有活力的元素加入，一个用凯西为琳娜配音，并将电影改为歌舞片《歌舞骑士》的大胆主意应运而生。在众人的不懈努力下，《歌舞骑士》取得成功，凯西也取代了琳娜成为新一代明星，和唐终成眷属。

本片拍摄于1952年，二战结束后不久，世界各国尚未从战争中恢复过来，

但美国却凭借自身在战争的优势地位完成了向世界第一的转变。“美国梦”成为当时美国社会的主流。正是这样的时代背景催生了像《雨中曲》这样的电影：以轻松欢快的情节贯穿全局，传递幸福快乐的能量，同时突出歌舞升平的时代背景。《雨中曲》的故事情节或许略显简单，其主旨也谈不上深刻，然而正是这种类型的情节却给予歌舞电影一个绝佳的表现机会。

起源于十九世纪末的爵士音乐剧是构成美国音乐剧的核心元素。不同于传统歌剧主要依靠美声唱法，爵士音乐剧的主要音乐形式是通俗唱法的爵士音乐，在后来的发展过程中还加入了种类多样的爵士舞蹈以及踢踏舞。这些音乐舞蹈的形式不想传统音乐一样严格，并且其节奏感更加强烈，因而更加适应轻快的风格。

然而这还不够。虽然上述音乐舞蹈形式在通俗性和灵活性上有天生的优势，但歌舞不管怎样依然是一种抽象过的艺术形式。电影在很大程度上仍是对生活场景的真实记录，抽象性并不高（尽管电影中会运用很多意象，但至少还是以真实的景物，行为表现出来，而非舞蹈中对其进行抽象）。所以如何将歌舞真正融入电影中就成为编剧所要面临的最大问题。一旦二者融合稍有不协调之处，歌舞场面很可能就会沦为无意义的装饰甚至是累赘。

而《雨中曲》的经典之处就在于其对音乐及舞蹈的完美运用。在电影中，舞蹈已不再作为一种装饰品的形式存在于电影中。它真正成为了电影情节的一部分，甚至在很多时候，对白的表现力往往不如影片中的歌舞。

影片中出现的第二段歌舞，是主人公唐在晚宴上和凯西发生了矛盾，并害得凯西丢掉了原来的工作后，唐一直耿耿于怀，于是找到自己的好友科莫斯倾诉。为了安慰唐，科莫斯即兴来的一曲《Make Them Laugh》。他以幽默滑稽的舞蹈形式自嘲，讽刺了当时喜剧演员辛酸的工作状况。整段舞蹈科莫斯运用了片场的钢琴，长木，布景墙，充气人偶以及沙发，几乎是他所经之处所有的东西为道具。就像马戏团的杂耍艺人一样，引人捧腹大笑。从中我们也可以看到音乐及舞蹈形式灵活多样，也不得不去佩服金·凯利炉火纯青编舞技艺。而同时这段舞蹈也印证了歌曲中喜剧演员的形象：虽然工作很累，却一直为了能让观众笑而不懈努力着。

这是歌舞对于剧情发展起到的推动作用。同样的情况还有当唐在片场再次遇

见凯西时，带着凯西来到具有晚霞布景的空片场，对着凯西深情献唱了一曲《You Are Meant for Me》，以及在唐在向制片人建议把《决斗骑士》改为歌舞片《歌舞骑士》时一段长达十余分钟的歌舞。在《You Are Meant for Me》那唯美悠扬的音乐响起时，影片的节奏一下变慢，使得观众纷纷陶醉在金·凯利那富有磁性的嗓音中。这样的表白效果比单纯的对白加上背景音乐要有效，立体的多。而唐向制片人展示的十余分钟歌舞是一段经典的戏中戏。正如唐自己所说，这是一位舞蹈艺人在百老汇的奋斗之路。而在这段歌舞里爵士舞，探戈等多种舞蹈形式均有出现，以表现“主人公”在不同情景下的不同行为。通过这段简短的歌舞，观众可以真切地体会到一名艺人在百老汇的艰难历程，而相同的内容若要通过传统的对白形式展示，会占据更多的时间，还达不到这样深刻的效果。

通过别出心裁的编排，歌舞环节能够在部分地方更为集中和有效地推动情节的发展。此外，剧中人物的内心情感也可以通过音乐更加直观地表现在观众面前。影片中多次出现剧中人物跳踢踏舞的场景，比如唐和科莫斯在发音练习时的《Moses》还是唐，科莫斯和凯西在为想到给琳娜配音这个好点子后为了庆祝而跳的《Good Morning》，都很恰如其分地表现了演员们当时内心欢愉的心情。踢踏舞轻快的节奏很容易使得观众的情绪被调动，从而使观众能够保持一颗轻松喜悦的心看完整部电影，而这正是导演想要传达给各位观众的。

当然，《Singing in the Rain》作为全片的高潮应该被重点介绍。唐在和凯西道别时，二人互吻了对方。此时的男女主人公之间已经是彼此爱慕着，因而唐的内心充满了对爱情美好未来的憧憬与喜悦。导演在这里并没有单纯地为唐安排一首独唱或者一曲独舞。相反，导演却让天依旧下着大雨（之前有交代下雨），而非让天空放晴，以烘托主人公内心的喜悦。或许大雨是扰人兴致的，但有了爱人的祝福，唐早已不在乎自己的衣服会被打湿。他不再将伞撑在头顶，而是将伞作为道具，在雨中开始自由嬉水，并唱着那首家喻户晓的歌。在这段场景中，金·凯利迈着舒缓的舞步，在大街上纵情高歌。他流连于雨中的街道，仿佛此时此刻什么都显得那么可爱和美好。直到警察前来阻止，他才很绅士地把伞送给无伞的过路人，独自继续在雨中散步。

金·凯利作为美国人心中电影界的“无冕之王”，地位之中可以从下面的一

个例子看出：当他逝世的那天，各大电视台并直接并送该消息，而是相约中断节目，播放《雨中曲》这部电影，并在结束后打出金·凯利逝世的消息。而无数民众在得知这个噩耗后主动走上街头，学着金·凯利当年一样高唱起那曲《Singing in the Rain》。由此可见《雨中曲》中这个场景的经典地位。金·凯利近乎天才般的编制了这段舞蹈，他不拘泥于任何传统的舞蹈形式，而是将自身融入到这个场景中去，由情感出发，自然而然地跳出这段属于心灵的节奏，也引起了无数人在内心的共鸣。

正如本文标题一样，一部好的电影，或者是音乐剧，其形式本身并不是最重要的，关键在于在情节的发展过程中如何去保证感情的实时跟进。艺术本身就是对人和社会的浓缩和升华，唯有当灌注真感情于其中时，才能在荧幕或舞台上展现出最好的效果。或许人内心的真性情才是最好的指导，因为当创作者自身的感情与做平产生共鸣之时，他也就自然知道了该用何种的艺术形式去表现，而不是为了一种艺术形式去生硬地编造故事。

参考文献：

[1] 刘秋月 浅析《雨中曲》中舞蹈对电影叙事的影响 [J] 芒种 2012(08)

篇二：美国歌舞电影《雨中曲》完整版

雨中曲

导演: 斯坦利·多南 / 吉恩·凯利

编剧: Adolph Green / Betty Comden

主演: 吉恩·凯利 / 唐纳德·奥康纳 / 黛比·雷诺斯 / 赛德·查里斯 / 简·哈根

类型: 喜剧 / 爱情 / 歌舞

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 1952-03-27

片长: 103 分钟

又名: 雨中情 / 万花嬉春 / 百花嬉春

无声电影时代，演员的形体远远比声音重要。琳娜（简·哈根 Jean Hagen 饰）就是凭着讨好的外形，和唐（吉恩·凯利 Gene Kelly 饰）成为大受欢迎的明星搭档。然而，随着技术的发展，有声电影问世，这就难倒了声音及其难听的琳娜。无论如何训练，她都不能把台词念得漂 亮。于是，唐请来了声音甜美的凯西（黛比·雷诺斯 Debbie Reynolds 饰），让她做琳娜音乐剧幕后的配音者，令琳娜的演出声名大振。而走红的琳娜更加目中无人。

唐经常与凯西、好友科斯莫（唐纳德·奥-康纳 Donald O'Connor 饰）合作无间，唐更与凯西擦出火花，两人相互倾慕。一场大雨给了唐无限的灵感。然而他如何让才艺俱佳的凯西得到应有的名誉和地位？

第25届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 简·哈根 第25届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐(提名) 伦尼·海顿

篇三：电影《雨中曲》解读

电影简介：

《雨中曲》又名《万花嬉春》( Singing in the Rain) , 由米高梅公司出品, 1952 年4 月首映。导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍了好莱坞从无声电影时代转变为有声片时代初期某制片厂明星们的趣闻, 生动地再现了有声电离取代无声电影的历史过程, 使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。

影片综合了歌舞片、音乐片和喜剧片的特点, 让观众在轻松的观影过程中了解到好莱坞从无声电影到有声电影的过渡、了解到电影史上的第一次革命———有声电影诞生前后的状况。

情节概述：

故事发生在1927年，林娜和唐是无声电影明星，被观众视为一对绝佳的银幕情侣。当时的好莱坞为了即将到来的有声电影时代做出了各种尝试。而随着有声电影的兴起，莱蒙陷入了巨大的困境，因为她虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是说话声音却很难听。在拍有声电影时洋相百出。凯茜在洛克的引荐下加入制片队伍，当了林娜的配音演员。在相处的过程中，洛克爱上了凯茜。林娜自恃其以往的明星地位而自以为是，被胜利冲昏了头脑，不承认凯茜的贡献，结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，结果被观众和同行淘汰出局。凯茜后来成了观众喜爱的明星，并与唐走到了一起。

本片没有获得奥斯卡的任何奖项，但是依旧在影迷心目中拥有者崇高的地位。 影片分析：

影片中凯西和唐邂逅，电影借凯西之口揭露了无声电影的不足：“电影的娱乐性很强，但是人物的刻划只能算是差强人意。”在有声电影诞生之前，观众就希望能看到画面也能听到声音。

女性主义和心理精神分析：

Feminism and psychoanalytic criticism

在这部喜剧中，女性的形象被赋予了新的内涵。片中主要有两位女性：林娜和凯西。凯西作为正面的女性形象，有自己独到的见解，就像她说无声电影“无声电影无法打动我，（演员）不说话也不表演，只是做一些默剧的表演”；凯西充满智慧，她想法躲在幕后帮林娜代唱，及时为林娜解了围。其实对比林娜和凯西，我们可以认为编剧塑造的凯西是健康、自主的新女性形象，而林娜则是落后的媒介女性形象，她依赖着凯西的声音在舞台上赢得观众的喜爱，在发表感言时，也都是唐在发言，她只是作为陪衬的花瓶，是唐的一个附庸。

雅克·拉康是精神分析学派的代表人物，他的镜像理论可以运用在文学批评中剖析人物心理。

镜像理论的核心是mirror stage ，即镜像阶段。

拉康的镜像阶段，简单来说，一个婴儿，在镜子前，不会像猴子和猩猩一样，产生恐惧心理。他们会在镜子中认出自己。儿童，会把镜子中的东西，跟自我联系起来，从而确定了，镜中的幻想，跟自己的关系；在这个认识的阶段，儿童会产生莫大的兴趣，在镜子用表情与动作，从意识上做到了认识自我，在这个阶段，是孩子的意识，就是孩子的本体与本人认识的统一，在这个时候，才是真正意义上的认识自我。

电影的开篇，唐从容地站在话筒前，他明白作为一个电影明星该有的仪态。他在观众面前介绍自己的成长经历，“他们送我至艺术学校，包括跳舞”“我接受严格的音乐训练及艺术学养”等陈述歪曲了事实，事实上他所处的只是一个嘈杂的小酒馆。dignity一词多次出现，此时的唐对于自身的认识来源于观众对他的褒奖和称赞，在这里观众、媒体、唐的粉丝扮演的角色就是镜像理论中的“镜子”，唐通过照镜子获得对自身的肯定，而事实上这有悖于真实的自我。

追寻自我

唐跟凯西邂逅，凯西直言不讳地质疑无声电影的银幕价值，“电影可以取悦大多数人，银幕上的人无法打动我。不说话也不会表演，只是做一些默剧的表演”，“演员要表现出角色，绝妙的台词，华丽的辞藻”。唐很生气，开始怀疑自己的演技、自己的表演技术等。随着有声电影对无声电影的冲击，唐的演艺事业也受到了极大的影响，他开始否定之前粉丝和媒体反映出来的“镜中我”，开始追寻真正的自我，经过朋友的相助，以及深刻的思考，唐开始尝试有声电影的拍摄，大获成功。凯西是唐的另外一篇截然不同的镜子，凯西对唐的表演产生质疑，凯西对有声电影的执着，唐对凯西产生了好感，唐开始正视自己真实的感情。这里，唐经历一段事业和心理的双重变更。

大环境下的“自我”

从宏观的背景来看，上世纪20年代末期美国好莱坞开始了有声电影的尝试，大量的无声电影没有经受住声音的考验，遭遇了淘汰，或者是幕后的掩饰工作，在电影《雨中曲》中，观众已经慢慢接受并喜欢上了有声电影，唐所在公司为了迎合市场的需求和观众的喜好不得不尝试拍摄有声电影，在这样的大环境下，唐开始重新思考自己的表演，这里的外界环境影响对于唐明确自己的定位，找寻真实的自我有重要的作用。

从无声电影到有声电影的转变：

电影最初只是视觉的艺术，在无声电影时期，为了使影片显得活泼，通常会有现场的乐队伴奏。1927年10月6日《爵士歌王》作为第一部有声电影，呈现出了强大的生命力和良好的发展态势，有声电影跟无声电影最大的区别显然就是加入了声音这个元素。因而在进行拍摄画面的同时，还要进行录音。

无声电影跟有声电影在摄制过程中存在较大的差异，影片中有一个场景是辛普森制片公司在拍摄现场，我们看到导演拿着大话筒发号施令，一个不起眼的镜头，墙上贴着的“quiet while recording”即录音时保持安静，这是有声电影制作的首要要求，于是，拍摄现场出现了两座小屋，一个是录音小屋，还有一个是摄影小屋，以隔绝设备噪音。声音这个元素在本部影片中发挥了重大的作用，林娜

外形条件优越，但是声音很难听，不得不借助于配音演员凯西。

《雨中曲》反映出了早期有声电影的一个问题：声画不同步。这是受到技术条件的限制，我们看到早期有声电影拍摄现场，有老旧的传声器、笨重的无处安放的话筒，摄影机还需要隔绝噪音。这些技术层面的缺失导致早期有声电影的质量比较糟糕。

这也算是从历史的角度解读有声电影发展过程中的艰难探索。

篇四：《雨中曲》

《雨中曲》（Singingin the rain）（美国）——好莱坞歌舞片类型中处于最高水准的影片 1952 年上映 导演：斯坦利·多南、吉恩·凯利 主演：吉恩·凯利（Gene Kelly 或 金·凯利） 、唐纳德·奥康纳简介与影评无声电影时代，演员的形体远远比声音重要。琳娜就是凭着讨 好的外形，和唐成为大受欢迎的明星搭档。然而，随着技术的发展， 有声电影问世，这就难倒了声音及其难听的琳娜。无论如何训练，她 都不能把台词念得漂亮。于是，唐请来了声音甜美的凯西，让她做琳 娜音乐剧幕后的配音者，令琳娜的演出声名大振。而走红的琳娜更加 目中无人。 唐经常与凯西、好友科斯莫合作无间，唐更与凯西擦出火花，两 人相互倾慕。一场大雨给了唐无限的灵感。然而他如何让才艺俱佳的 凯西得到应有的名誉和地位？《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一。列入影史十大 佳片的名单。歌舞片作为美国最重要的电影类型之一，随着电影声音 技术的普及，在 20 世纪 30-40 年代盛极一时。歌舞片在相当长的时 间内吸引着大批观众， 在大萧条和二战时期给美国社会带来了许多欢 乐。歌舞片的黄金时代也是古典好莱坞电影的全盛时期，一批经典的歌舞片在此时诞生，如我们看过的 “跳水皇后”埃斯特·威廉斯主 演的《出水芙蓉》、五六十年代罗伯特·怀斯执导的《音乐之声》等 等。而《雨中曲》则是好莱坞歌舞片类型中处于最高水准的影片，是 影史上歌舞片的经典之作。该片充分利用喜剧元素，歌舞表演幽默滑 稽，使得观众开怀大笑。，片子诞生于 1952 年，此时正是其他国家 从废墟中重建的时期。 也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信 着他们的理想主义，载歌载舞。《雨中曲》具有较强的思想性，影片特意将故事与现实中电影 工业的大事联系起来，突出历史环境的真实感。当时电影声音的出现 带来了歌舞片的兴起，然而新技术发明带来的阵痛，让一批电影公司 因落后于时代而倒闭； 许多默片演员也因为嗓音不好或方言口音太重 等原因离开了银幕。 《雨中曲》讲述的就是电影工业从无声向有声转 变时期的演艺圈幕后故事，不仅舞蹈与剧情得到良好融合，还将对电 影史和好莱坞电影工业的反思融入其中。 除了对有声片和歌舞片历史的回溯，《雨中曲》对电影工业内部 一些现象的讽刺也非常明显。首先是对明星制的嘲讽，影片开头就是 在好莱坞中国剧院举行的盛大首映礼， 最先出场的两位女星都极尽矫 揉造作之能事，刻意表现出明星的骄傲、虚荣和哗众取宠。影片也始 终在暗示银幕的虚假性，明星偶像并不是真实的演员

本人，影片中动 人的情感也全是表象。这种暗示可以视作对电影媒介特性的反思，会让观众产生对整个电影工业的怀疑， 而用歌舞片这种假定程度极高的 类型进行这种反思是比较罕见的。 谈到《雨中曲》不能不提吉恩·凯利的成就。吉恩·凯利作 为经典好莱坞时期最优秀的歌舞片演员，不仅自身歌舞俱佳，还亲自 编拍执导影片中的歌舞场面。他在片中表演的多场舞蹈，从设计到演 出都只能用“叹为观止”来形容。《雨中曲》歌曲优美动人、精心设 计的舞蹈精彩绝伦，在雨中边走边跳边舞边唱一气呵成，成为了电影 史上的经典段落。饰演其好友卡斯摩的唐纳德·奥康纳表情滑稽，不 仅舞蹈出色， 还极具喜剧天分。 总之， 影片在词曲与景物的水乳交融、 歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。 本片虽然没有在好莱坞赢得任何奖项， 但它在影迷心目中具有崇 高的地位！

篇五：雨中曲影评

《雨中曲》影评

这部电影被公认为影史上最佳歌舞片，它巧妙地揶揄和讽刺了好莱坞在从默片时代到有声电影转折期的混乱状况，是好莱坞的自嘲和自我反省。大明星唐，体态优美声音刺耳的默片女星琳娜，美丽有才气却只能在幕后配音的凯西，一起构成一幅奇妙的画卷。

唐是出身杂技团的舞蹈演员,他和他的搭档,也是他的好友,在巡回演出,颇受好评.一次偶然的机会,唐成功的扮演了一个小角色,从而获得了更多的做替身的机会.他的表现很快受到老板的青睐,并获得了出演主角的机会,从此走红.他的好友也开始为影片配乐. 而这次电影的首映成功,更是把唐推到了一个前所未有的峰尖.但和他搭档的女主角琳娜却是个只有美丽容貌,但说话声音吓人的演员.不仅如此,她还很狡诈,很有心机.被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车,身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐,说唐其实仅仅是个小丑,并非伟大的演员.这句话很快得到了证实。影片由无声变为有声,一瞬间,所有夸张的表演都成了滑稽之举,琳娜的声音也成了问题.但唐对凯西适时的浪漫表白,使他俘获了她的心. 情场得意,演场失意，他们公司首部有声电影首映笑场,使得所有人都提不起精神来.但毕竟离影片发行还有6个星期,凯西提议把影片改为歌舞片,并由自己给琳娜配音,这使得他们又看到了希望.如释重负的唐送凯西回家后独自一人在雨中起舞。

《雨中曲》的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容,而是作为一部歌舞片,歌舞与电影的完美结合,前无古人,后无来者。所有的结合点都是那么恰到好处，而又作为一部轻喜剧,所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起,把观众的情绪带到一个又一个高潮。在这种情况下,歌舞更具有表现力。片中的歌舞没有人工强加的痕迹,都是在一个长镜头中先演后跳,非常自然。单拿舞蹈来说,片中的几段舞,场场经典.尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧.雨中舞蹈时,从唐把凯西送回家的镜头开始,到凯西关门,到唐起舞,到遇见警察,再到离开,一气呵成,不加雕饰,如此自然,如此投入,如此随意,不愧是经典中的经典;结束时的舞剧并不突然,却多少有些意外,宏大的场面,有趣的情节,把舞剧展现到极致,就算抛开这些不算,单从舞蹈技巧上讲,这都是难度很大的舞蹈,居然会把这种舞蹈演成一种艺术,让人不得不佩服演员的才华和能力.跳舞的场景,大多都是单一的镜头,没有剪切和拼接,2-3分钟的高难度舞步,演员汗流浃背却神情自若,大气不喘.我们应该为这样的舞蹈而鼓掌致意。

一切都很顺利,但在影片即将发行之际,却让丽娜知道了凯西为她配音的事,小心眼的琳娜无法忍受这样的'欺骗",竟要求凯西为她永远配音.发行当天,琳娜却意外提出要唱一首歌,唐为了揭露丽娜,答应让凯西在后台配唱.随着"雨中曲"舒缓优美的音符缓缓流动,幕布被慢慢拉开,所有真相都大白于天下。 《雨中曲》的主线是唐角色的成功和凯西的高潮式上位。这是好莱坞和百老汇每时每刻都在发生的事情，一部歌舞片，也不大可能去超越戏剧生活的范畴去探讨人文关怀，但时代背景，默片时代的终结和最早的有声电影——歌舞剧时代的到来，给《雨中曲》更多设置冲突的机会。在这场时代变动中，有三个人的命运发生了变化。一是主角唐纳德，他因为扎实的功底和善变的思路涅槃重生；二是琳娜，她的心计钻营最终也没有敌过自己的愚蠢和时代的变迁；三是凯西，她以一种戏剧式的方式，在唐纳德的护航下用公主般的姿态驶进了暗礁丛生的好莱坞。

看到那个年代的电影，由衷的感叹，好莱坞造梦的能力。精美华丽的服装，技艺出众的演员，眼花缭乱的舞蹈编排，真是一个梦工厂。那个时代的舞蹈演员技艺也很出色，跳起舞来那么娴熟，似乎对于他们来说，这是一件非常轻松的事情。总而言之，一部赏心悦目的传统好莱坞歌舞片，只看舞蹈，就足够了。然而，一直没有明白的是，“雨中跳舞”的场景其实在戏中只占很小的部分，而影片中精彩的歌舞也不止那一段，为何偏偏影片就以“雨中曲”命名呢？只能说，“Singing in the Rain”这旋律太深入人心，唐的雨中独舞太偶像。

有声电影转无声电影是个讲不尽的话题。说它是电影史上的一个重要转折一点也不为过。影片中就用了很多诙谐的方式讲了那个时代的变化。

首先是剪辑的变化。无声电影因为不受念台词的声音制约，剪辑电影的自由度很大。但有声电影出现的初期，是采取声影同步录制，这对于剪辑来说是一次挑战，要剪辑镜头的同时保持声音的连续性是很难解决的问题。于是，技术精湛的剪辑师大多收起了自己的锋芒，一刀不剪。制片厂的老板在派对上展示的一段实验性质的有声影片，从头到尾都没有经过剪辑。

其次，新老明星的交替用来形容无声电影转有声电影时期的好莱坞实在是再贴切不过了。成名是一场追逐浮华的梦。这个技术革新的时代，默片巨星一夜陨落，无名小咖瞬间崛起不是传说。有声电影和无声电影对演员的表演风格的要求是不相同的。默片没有对白，对话的信息很大程度上要靠演员夸张的肢体语言和面部表情来传递。但电影有了声音，复杂的剧情只需两三句对白就可交代清楚，从前那套表演方法反而显得浮夸造作唐如果不是早年的积累，恐怕还要大费周章才能保住胜利果实。。很多默片时代的巨星就因为无法转变自身的表演方式而让自己的演绎生涯走向了末路。

演员的声线也是一样很重要的因素。片中出现了决斗骑士的男女主角共同接受语言大师训练的场景。演员要学习如何吐字圆润清晰。虽然说话的腔调和技巧可以后天练习，但嗓音却是天生的。有的演员声线太不动听，或者于个人气质很不吻合，都制约了他们戏路的拓展。相反，一群年轻声音悦耳的演员就轻易上位。加上有声电影出现不久后，电影就迎来了歌舞片的鼎盛时期，对演员的声音要求更加高。正如能唱会跳凯西代唱代出头，而红极一时的琳娜却因自己扁平的声线毁掉了演艺事业。事实上，声音不动听的琳娜被淘汰，就是好莱坞的典型策略。试想如果背后配音的不是美女而是一个钟无艳，电影公司老板会顺利同意男主角的意见，让女主角更新换代吗？好莱坞就是这样一个外表漂亮的大舞台。

还有就是剧本的改进。还记得唐在戏中戏里说：“I love you. I love you. I love you.”时，电影院的观众说了一句：“写出这么烂对白的人都有钱拿吗？”默片时期对白的作用被降到了最低，最多偶尔在字幕上写两三句简短的话。于是，从来没有人想过琢磨对白，台词粗糙单调可想而知。但是有声电影可不允许编剧这样胡闹下去，为此他们开始挖空心思写金句。到戏中戏《舞之骑士》上映时，枯燥的对白已经变成了富有韵味的歌词。

这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。唐在跳那段著名的“雨中舞蹈”时，正发着40度的高烧。而女主角凯西则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。这就是那时歌舞片背后所蕴含的精神。无论是唐的搭档的独舞“Let them Laugh”，还是他的双人舞，以及加上凯西的那支“Good Morning”三人舞，都可称为舞坛的佳作。音乐也是一流的，耳熟能详的“雨中曲”，温柔缠绵的“Would You”，还有欢快活泼的“Good Morning”。这是一部划分时代并且集歌舞片之大成于一身的歌舞片，不仅如此，它还是一部优秀的喜剧，同时情节亦贴合有声电影取代无声电影的历史，显得很有进步意义。现在还有如此优秀的集最佳喜剧、最佳音乐、最佳导演、最佳舞蹈、最佳男女演员于一身的歌舞片吗？这是一个奇迹！一个只属于那个时代的奇迹！

我爱这部电影，有了烦心的事情总会去看看唐那段潇洒的雨中舞蹈。烦恼虽然不会因此而烟消云散，但现学现卖地小跳几步总会让我想开不少。这大概就是歌舞片的灵魂——它总是教人快乐，心情轻松。

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