美术作品的作文感受

篇一：美术和作文的关系

美术和作文的关系

《义务教育小学美术课程标准》指出：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美术和写作都属于艺术，都需要表现作者对现实世界的观点、看法、感受，都需要深入盛、生活、了解生活，需要一颗敏感的心灵、善于观察的眼睛，两者唯一的区别是表现的方式不同：一个用线条、色彩，再现是艺术家的图画世界，一个用文字，带给我们的是神奇的文学天地，两者还时时融合，达芬奇密码是一部小说，告诉了我们很多的美术知识和欣赏作品的知识，我们的美术欣赏教材，尽管一切都围绕着美术作品，但基本上还是用文字传输对美术作文的独特体验和欣赏的不同角度。我们现今流行的绘本阅读，图文结合更说明两者的关系非同一般。王维的诗中有画，画中有诗，更是美术和文章最佳结合的范例。打开我们常常阅读的作品，一幅幅精美的配图往往是阅读中的快事。因此加强两者的联系十分必要。

1、美术学习为作文提供能力准备

发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（1）、在美术上学会观察

观察是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。学习中的观察能使学习任务变得积极、主动，从而获得良好的学习效果。美术学习是离不开观察的。课堂上教师应该教会学生观察的方法，并结合课堂教学训练学生的观察能力，提高课堂教学效率。比如：教学写生，让孩子在校园内画一棵树、一朵花，先要学生明确观察的方法，观察的顺序，要用眼睛看，还可以闻一闻，摸一摸，从不同的角度观察，看有什么区别，尽量使用对比观察法，在对比中把握写生对象的特点，获得对观察对象的整体印象。观察时一定要仔细，要认真体会观察对象的每一个细微部分。只有经过这种感性的体验，写生时才胸有成竹，一幅幅线条流畅、内容丰富自然的写生画才能够一气呵成。

美术教材特别强调观察，每一个单元的学习都和观察密不可分。岭南版《美术》教材第八册，第一单元是大地与江海的乐章，欣赏齐白石的《蛙声十里出清泉》，欣赏《黄河激流》等，要求认真观察画面内容，交流欣赏画面的感受。第二单元：学习的好朋友，以学习用具为观察对象，观察时钟、笔筒、书包等，了解各种物体由哪些基本的几何形体组成，同一物体的不同角度有什么不同的特征，学会从不同的角度观察物体，把握物体的特征。第三单元：神奇的小画家，观察自行车、摩托车，进行作品的变换，可以说每一单元的学习都需要学生掌握观察方法，不断提高观察能力。

（2）、在美术课上学会表达

“欣赏·评述”是美术学习活动方式的四个学习领域之一，《小学美术课程标准》指出：学生应学会对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。并结合不同年级，提出不同的欣赏评述要求。三四年级的要求是：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。并建议：欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析；以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能；欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点；举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷

品。同时提出评介要求：能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。

显然，在美术欣赏课上，学生如何表达自己对美术作品的感受是一项非常重要的训练内容。小学生在美术欣赏课上首先要学会完整描述自己看到的内容，比如欣赏徐悲鸿的《群马图》，看到的画面有几匹马，这些马在做什么，各有什么不同，表述是要注意条理，语句注意完整。第二，适当介绍有关作者信息和创作背景，作者是谁，是一个怎样的人，有什么过人之处，代表作品，他是怎么创作这幅画的，别人是怎么看这幅画的，这幅画有什么价值等,不一定面面俱到，每次选一两项学生了解清楚的内容作简要的介绍。第三，谈谈自己对作品的感受，可以对照一下自己对马的认识，自己画马会遇到的困难，自己看过的其他画马的作品，把意思说清楚，语言尽量规范。

（3）、在美术课上学会形象思维

美术本身就是一门艺术，就具有丰富的想象力，美术教师要在教学中充分利用教材，发挥儿童的想象力，让他们再想象、再创造。伟大的教育家乌申斯基说过：强烈的活跃的想象是伟大智慧不可缺少的属性。美术教学说到底是艺术教学，是展开想象的教学，想象激发学生的创造灵感，陶冶学生高尚的审美情操，完善人格，是每一个美术老师的职责。

为了培养学生的形象思维能力，老师往往创设情境，激活学生的形象思维和创新能力，带学生到大自然中作画，用线条和色彩表现自己独特的感受，大胆联想，画出心中的美丽景象。而且展示学生作品，再现学生丰富的想象力，学生学习剪纸：克隆动物园，剪出了各种各样的动物，把学生创作的“动物园”贴出来，同学欣赏评价借鉴，激发想象力和创新能力。

（4）、在美术课上学会做生活得有心人

美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。生活中的豆子、纸杯、报纸、沙子、螺丝钉、铝管、灯泡，各种废弃的物品，经过艺术家的简单加工和巧妙构思，就变成了一件精美的艺术品。在这些艺术的创作中，最重要的是要热爱生活，做生活得有心人。小学美术的一项重要学习内容就是设计·应用：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰；了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰；了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。岭南版《美术》教材第八册最后一单元就是设计小天地，编织乐园，站立的纸筒人，有趣的日用品，要求学生利用生活的常见的纸、纸筒、水杯，制成各种有趣的小物品：提篮、手袋、茶壶等，在这些设计中，学生身边不值一提的小物件有了艺术价值，本该废弃的东西有了生命的灵性，在老师的指导下，学生和这些毫不起眼的日常用品达成一种默契，有了快乐成功的联系。

美术活动离不开生活，绘画、设计首先源自生活，同时又是为了提升生活得品味，在绘画、设计活动中，需要学生有一颗敏感的心灵，一颗善于发现美得眼睛，热爱生活，从生活中挖掘绘画、设计的素材，更好地装点我们的生活。

2、美术生活提供丰富的作文素材

（1）、看图作文：美术教材中有很多精美的插图，每一幅插图都是在老师的指导下欣赏，都提供了丰富的背景知识，都能让我们产生丰富的联想，我们在课堂还交流的观察图片的心得，我们对图画的认识饱满。我们把看图的内容写成文章，比语文书上的看图作文更有价值，更有话说。

（2）、美术童话：我们可以借助美术书上的作品展开联想，深入到作品中，或者和名画的作者进行超越时空的交流，或者深入画面中，感受图画独特的魅力，再现图画世界奇妙的

世界，有一部电影叫《博物馆的奇妙夜》就赋予每一件艺术品以生命；可以把教材中的学习内容用童话的方式表现出来，我们的美术教材也是充满童话的气息，看看单元学习的题目就觉得很有趣：《厨房交响曲》《克隆动物园》《蔬菜的童话》等。我们还可以将美术课老师讲授的知识点用童话的方式表现出来，关于三原色的知识，关于色彩的知识，为了便于我们记忆，我们可以编织一个色彩的故事，把我们所学习的色彩知识融进去，让红色精灵自己的特长，说说自己在名画中的表现等，你对色彩的知识越丰富，你写起来就顺手。

（3）、活动作文：美术课堂给我们提供了很多的活动内容，绘画、写生、制作、剪纸、涂色、雕刻等，每一项活动都值得我们好好记录，是我们成长历程中最鲜活的情景。每一次课堂活动，老师都要交代要求，同学个个急不可耐，跃跃欲试，活动中，我们认真参与，仔细对照老师的要求，一步一步完成任务，其间有困惑，有无奈，有泄气，有兴奋，有惊奇，每一个人的表现都不一样，每一个的神态都不相同，你印象最深的细节是什么，它为什么吸引你。活动结果，谁表现好，好在那里，老师如何评价，你有什么感受。每一次认真记录活动内容，你会发现，你参与活动的积极性更高了，活动的质量更好了，活动内容记得更清楚了，你学习美术的兴趣更浓了。

（4）、记人叙事状物：美术课本上有人物写生、人物与环境等学习内容，学生一边写生一边学会观察人物的外貌、动作、神态，进而揣摩人物心理，把握人物在不同的场景中的不同行为方式，这是写人文章的最好素材，涉及写人训练的各方面要求。课堂上同学的表现，一个专心画画的人，一个画画高手，我们班的小画家等，只要有心，还可以写出更多的记人文章；叙事题材包括名画的故事、画家的故事、课堂发生的精彩故事、有关美术学习的趣事、我们的学习过程等；状物文章。小学生常见的是写建筑、写日常用品，我们在美术书上欣赏了世界上最雄伟的建筑、最别具一格的建筑，我们还画了建筑，有了这些经历，我们的建筑的写法已经比较容易掌握了，而日常用品是我们设计制作的对象，我们观察了书包，然后自己画书包，再用废旧材料制成自己喜爱的书包，通过这些活动，我们对书包有了很多的认识，甚至还给制作的书包配上过介绍的文字，再写一篇关于书包的文章，肯定有东西可写。

（5）、实用文：小学阶段的实用文体包括：写信、建议书、倡议书、感谢信等，美术作文同样可以进行这些文体的训练，写信告诉同学最近美术课的收获；对美术课学习提出自己的好建议，可以针对老师的教学，也可以针对同学的学习；我们有些同学不重视美术课，经常不带书，不认真上课，写一封倡议书，让全班同学都积极行动起来，认真上好美术课；感谢的内容很多，常怀感恩之情，我们会发现要感谢画家杰出的才华给我们留下宝贵的艺术作品，感谢同学的帮助，感谢老师的认真教学，感谢教材的编辑，感谢学校提供了很好的学习环境等。

3、作文让学生重温美术课的快乐

兴趣是学习美术的基本动力之一。小学美术课程标准指出：“美术课程应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”

兴趣的核心要素是快乐。当某项活动充满了快乐，它对学生也就具有了吸引力，这种吸引力也就会激发学生对之产生兴趣。当这种兴趣达到浓郁的黏性时，他的意志力也会相应提高，疲劳甚至艰苦也会感觉不到了。相反，如果学生在美术活动中感受不到学习的快乐，或学习结果即成功的快乐，也会导致意志消沉，从而使兴趣消失。当美术课的精彩瞬间成为学生快乐的源泉，要进一步提高美术学习的兴趣，最好的办法是让这种快乐成为永久的记忆，让孩子兴奋的心情不断复制，那么用文字记录曾经发生的一切是最好的选择。

美术老师教学人物写生画，为了让学生更好地理解人物特征，让学生先玩“猜猜我是谁”的游戏，指名几位同学蒙上眼睛，说出摸到同学的名字，然后再说说你是怎样知道的。游戏

之后，教学生人物的特征，学生对人物特征的理解就更加深刻了。画起来就更有兴趣了，“学中玩”“玩中学”，寓教于乐，兴趣盎然。课上完了，学生仍然热烈讨论上课的内容，交流彼此的感受，希望能多次体验这样生动活泼的上课形式。不妨让学生把当时的情景记录下来，一面回顾，一面整理学习内容，把精彩的细节放大，把快乐的影像定格，让独特的感受在文字间流淌，一节生动的美术课，引发高质量的叙写，带来另一次成功，成功的体验更深。而成功和兴趣是双胞胎，成功，可以使人的需要不断满足，心情舒畅，精神愉快，兴趣就易于形成和巩固。因此学生的作文强化了成功的体验，加深了美术学习的兴趣。

4、作文提高美术课的学习效率

我们的美术教学往往是一堂结束后，学生抛之脑后，短时的兴奋瞬间转移，刚学的知识要点和绘画技能，缺乏必要的强化，很快又全部还给老师。脑科学研究证明：当我们和别人分享学习内容或者立即运用所学知识，学习效果最好，对学习信息的保持率达90%，所以研究者提出一个适于脑的学习策略：通过书写增强理解。书写可以作为一种改进思考的工具，属于精细复述，要求学生澄清、梳理、表达他们所学的知识。（脑的功能——将研究结果应用于课堂实践 【美】Patricia Wolfe 著北京师范大学“认知神经科学与学习”国家重点实验室 脑科学与教育应用研究中心。中国轻工业出版社2005年6月第一版p141）这一策略也是更好的教学策略。当美术老师带领孩子学习《美丽的荷塘》（岭南版小学美术第七册第十二课），和学生一起欣赏齐白石的《荷花》，圆篷似的的荷叶，怒放的荷花，浓艳的色彩，泼辣的笔法，生气勃勃，兴味盎然，一切都是美的享受。在老师指导下，学生自由表达观画的感受，结合自己看荷花的经验和对画家的了解，说说画家画画的故事，用笔的特点，色彩的对比，情感的表现。然后让学生为齐白石的《荷花》配上一段文字，或者写一段欣赏《荷花》文章，学习画家突出重点，强化特征，大胆对比的表现手法，迁移到自己的绘画中，迁移到自己的文章写作中，一举三得。既学会了欣赏，明白了画荷花的要求，而且写出精彩的文章，强化了学习内容。

5、作文提高学生的审美能力

美术课作为审美教育的一种形式，是进行美育的基本途径，而审美教育则是美术课的目的。审美教育不仅仅是美术知识和技法的传授，更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。学生在课堂欣赏美术作品，参与形式多样的美术活动，获得基本的美术知识和技法，从而学会欣赏美、评价美、创造美，而写作在于把你对美的感受、认识、评价、设想通过文字表现出来，让别人了解你对美的看法、评判标准，让老师知道你的审美层次以便更好的针对性教学。

作品欣赏和评述是美术课四大学习内容之一。“多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。”让学生美术名作，引导学生对美术作品认真地进行理性分析，作出自己的判断，学会美术评论，增加对美的感受力、鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，让学生观察画面中运用不同粗细的线条、不同风格的笔触、不同感觉的色块、不同质感的物体，研究它们会给作品带来什么效果。这样把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了学生对美的事物的感受和对美好生活的追求的热情，能够体验到作品的深刻内涵和精湛的技艺。而美术作品本身所蕴含的审美情趣、审美理想更潜在的感染学生，潜移默化地把学生引向自然，走近生活，知、情、意、行方面得到全面发展。在学生的美术欣赏和评述中，写作扮演着极其重要的角色，正是通过写作，欣赏和评述才落到实处，才能让每个同学都能参与，正是从这个意义上说，作文提高了学生的审美能力。

篇二：小学电脑绘画的感悟与追求

小学电脑绘画的感悟与追求

杨福星 东莞市塘厦镇林村小学

摘要：电脑绘画是全国中小学电脑制作活动的其中一项比赛活动。本文就如何依托中小学电脑制作活动，辅导小学生电脑绘画谈谈自己的体会。

关键词：创新 中小学 电脑作品

一、电脑绘画项目的要求

全国中小学电脑制作活动的电脑绘画项目要求运用各类绘画软件或图形、图像处理软件制作完成的作品。可以是主题性单幅画或表达同一主题的组画、连环画（不得超过5幅）。可以选择写实、变形或抽象的表达方式。表现形式可以是运用鼠标或数字笔模拟手绘效果，即用一定的技术处理手法，用电脑来模拟手绘效果；也可以是根据主题，利用数字化图形、图像处理工具对图像素材的再加工。存放格式应为JPG，大小不得超过20MB；提交的作品中，除上报JPG文件外，如所使用的工具（软件）有对应的源文件，需一并提交；如使用Photoshop制作，需同时提交PSD文件。单纯的数字摄影画面不属于此项作品范围。

二、引导孩子们走进大自然、大社会中积累选题素材

著名的教育家陈鹤琴先生提出“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。儿童绘画活动是对现实生活的再创造，所以我们在辅导孩子进行创造性地绘画时，首先要给孩子提供各种机会丰富已有的生活经验和知识经验，从儿童的角度去引导他们观察认识周围的事物，在头脑中积累起丰富的表象，让绘画将生活经验进行“再现”。

1．引导在关注自然生活实际中选材。结合课堂教学与实践，引导孩子们联系生活实际绘画。例如绘画作品《和谐交通我选择》，作者运用黑白对比色来表现两个不同的情景，增强了对比性。在和谐的交通中，每部车上都被绘制了不同卡通的图案——熊猫吃竹子、阿童木、小兔散步??看，车辆也露出了笑容，小鸟也在欢声歌唱；而不和谐的交通中，车辆瞪大了眼睛、有的在哭泣，小鸟飞走了，人们皱起了眉头。其实，行人、车辆各行其道，就像一曲五彩乐章，鸣笛声没有了，小鸟们才会唱出更美妙的歌??究竟选择哪一边，人们一定做出同样的选择！此绘画利用Flash软件结合自己的想象和创意，将简单的圆、方、弧形等图案，通过复制、旋转，变换成了一朵朵美丽的小花??。

《我家的新电视》（小学组绘画）则是作者从生活中的需要出发而产生的一种新想法，希望在未来的生活里，电视不仅是只有一个屏幕，只能够同时收看一个节目，而是可以前、后、左、右看好多面的立体电视，放在客厅中，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我（作者）都可以同时看自己喜欢的电视节目。整幅绘画作品都是小作者运用鼠标在电脑中一笔笔地画出来，真不简单！

2．引导在关心社会发展中选材。随着社会发展，孩子们的绘画选材可以表

达社会生活水平提高、人民安居乐业等。例如绘画作品《童年》，采用年画的形式创作三幅连环画，分别通过对奶奶、妈妈和作者本从三代人不同童年生活的对比，既体现文化艺术的传承，又揭示出时代变迁和社会发展进步，其构图饱满、色彩艳丽具有很强的装饰性和生活气息等，给我们留下深刻印象。

3．引导在洞察实际问题中选材。“探索与创新”的活动主题，倡议小学生在绘画中作品体现孩们通过思考问题，展示其洞察力和分析能力。例如绘画作品《谷堆童趣》，作品主题是表现乡村生活的孩子们活泼可爱的生活情趣画面，但是作品没有通过具体人物来展示，而是通过色彩艳丽、明快，形态稚拙、天真的谷堆和欢腾雀跃的小鸡、小狗、小鸟，以此意指孩子们的幸福生活，洋溢着质朴、率真的情感。作品通过以物喻人，细微而准确的洞察力提升作品的艺术境界。

4．引导让童心插上想象的翅膀。鲁迅先生曾说过：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴??”可见，想象是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心理的一种大胆的无拘无束的表露，是一把开启心灵的钥匙，也是一种智慧聪颖的反映，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。例如绘画作品《拉来云朵润小苗》。作品表现出孩子朴实、真挚的情感。其描绘了孩子们看到电视上报道不少地方干旱，担心收成不好，就希望飞到天上拉来云朵，让小苗能够喝上水。体现了孩子把想到的、希望的、意识与潜意识中的思绪有机交融在一起，具有构思大胆、想象力丰富、耐人寻味的意境。

三、电脑绘画技巧的运用和绘画效果的表现

电脑绘画是信息技术与美术艺术的整合。首先从辅导者的角色来看，也应是电脑教师与美术教师的合作指导。信息技术教师侧重于电脑技术的有效运用，美术教师，侧重于绘画作品的构思、造型和着色等绘画技巧指导。运用电脑进行绘画的工具软件种类很多,有Windows画图程序、Painter、CorelDraw、Photoshop软件和金山画王等。在Windows画图程序中，主要是通过在画图中运用复制、翻转、扭曲、拉伸等菜单，和鼠标右键中的快捷方式来绘画。Photoshop工具软件的功能比较强大，在Photoshop软件中可以运用一些快捷键来提高绘画速度，如复制Alt键+鼠标拖物体、快速填充前景色Shift+Backspace、快速填充背景色Ctrl+Backspace等。同时利用Photoshop的滤镜功能可以制作不同的绘画效果，如人物逐渐变小的幻影、沙滩效果、光晕效果、水纹效果、海浪效果、渐变、其他幻影、风速和各种肌理效果等，也可以运用图层样式混合选项中投影、外发光、内发光等效果等。例如，小学绘画《打结的烟囱》，大烟囱每天排放出滚滚浓烟，严重污染了环境，影响了我们的生活。要是工厂里的烟囱不再冒烟那该多好啊！能不能把烟囱打上结，让它再也冒不出烟，排不出废气呢？这样烟囱顶上长出绿树，小鸟们就可以自由地飞翔，欢快地歌唱，它们又有新家了。作者构思树立起环保的意识，让工厂把大烟囱拆除，还我们一片美丽的天空。作品通过WINDOWS

自带的画图程序，使用工具箱中常用的工具如：铅笔、直线、曲线、橡皮填充等工具，采用色彩渐变的方法，完成了这幅作品，很有创意。又如小学绘画《水乡》，作品模拟中国水墨画效果，充分用好PHOTOSHOP中图层工具、涂抹工具使画面达到水墨交融的感觉。既有意象的再现，更有诗味的意境，清雅、优美、耐人寻味。

四、指导孩子们选择恰当的表现手法

绘画离不开感知、观察和想象等认识活动，也离不开图形、颜色等符号媒介，把这两方面结合在一起就构成智力技能。

1.运用写实的手法表现主题。例如，小学绘画《送戏下乡》。主题表现山区人民文化生活匮乏，心连心艺术团为乡亲们奉献一出出大戏，送去党的温暖，为父老乡亲带来欢乐。作品运用写实的技法对舞台人物和前景观众刻画一丝不苟，对山寨环境、房舍、家畜、农具交代具体，人物情绪生动，气氛热烈、色彩鲜明，烘托出构建和谐社会的新农村、新面貌，画面亲切、质朴、感人至深。

2．运用写意的方式表现主题。例如，小学绘画《飞着去上学》。作品主题独特鲜明，表现出现代社会交通越来越发达，但交通拥挤已经成了一些大城市的严重问题。作品大胆设想在上下班高峰时期、学生上、下学的时间里能有一种飞行的书包，装有飞行器，自动升降??让学生能够背着书包很自由地飞着上学去，哪该多好啊！想象丰富大胆，既符合现代生活需求，又富有童趣，于是以剪纸的形式，写意装饰的造型把主体人物三个背着书包飞着去上学的小朋友凸现出来，周围是彩底线描的方式，描绘城市中交通拥挤的情况。写意表现地铁站人头攒动，街上汽车一辆紧靠一辆，意象使用蓝、白、红块面，并加以点缀，画面丰富而又有变化，使“飞着去上学”的主题更加深化具有灵气。又如，小学绘画《游社火过大年》，作品表现了构建和谐社会、弘扬传统文化的主题。那纷繁热闹的节日街道、兴高采烈的人群、公交车、交通警与游社火的场景??都是以写意的造型、色彩、构图手法描绘。艳丽的画面洋溢着浓浓的生活气息，完全是在电脑中应用画笔、图层，实现这一效果，表达对和谐社会的赞美。

五、小学电脑绘画创作的辅导反思

学生电脑绘画是孩子从他们自己的角度看世界，表达自己情感的方式。作品中总会透露出不同寻常的地方，都是表现孩子对世界的认识，是宣泄自己情感的一种方式。在训练学生审题、创意、造型的环节中教师只能作为学习活动的支持者、引导者和促进者，由学生自己去练习创作进行构思、选择自己喜欢的电脑绘制风格作画。同时，一件优秀的作品，是经过反复修改，精雕细刻而成的。所以教师要组织学生交换角色，开展作品互评，通过交流评价中找出不足，并提出修改意见和建议，使作品不断完善。

篇三：美术和作文的关系[1]

美术和作文的关系

《义务教育小学美术课程标准》指出：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美术和写作都属于艺术，都需要表现作者对现实世界的观点、看法、感受，都需要深入盛、生活、了解生活，需要一颗敏感的心灵、善于观察的眼睛，两者唯一的区别是表现的方式不同：一个用线条、色彩，再现是艺术家的图画世界，一个用文字，带给我们的是神奇的文学天地，两者还时时融合，达芬奇密码是一部小说，告诉了我们很多的美术知识和欣赏作品的知识，我们的美术欣赏教材，尽管一切都围绕着美术作品，但基本上还是用文字传输对美术作文的独特体验和欣赏的不同角度。我们现今流行的绘本阅读，图文结合更说明两者的关系非同一般。王维的诗中有画，画中有诗，更是美术和文章最佳结合的范例。打开我们常常阅读的作品，一幅幅精美的配图往往是阅读中的快事。因此加强两者的联系十分必要。

1、美术学习为作文提供能力准备

发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（1）、在美术上学会观察

观察是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。学习中的观察能使学习任务变得积极、主动，从而获得良好的学习效果。美术学习是离不开观察的。课堂上教师应该教会学生观察的方法，并结合课堂教学训练学生的观察能力，提高课堂教学效率。比如：教学写生，让孩子在校园内画一棵树、一朵花，先要学生明确观察的方法，观察的顺序，要用眼睛看，还可以闻一闻，摸一摸，从不同的角度观察，看有什么区别，尽量使用对比观察法，在对比中把握写生对象的特点，获得对观察对象的整体印象。观察时一定要仔细，要认真体会观察对象的每一个细微部分。只有经过这种感性的体验，写生时才胸有成竹，一幅幅线条流畅、内容丰富自然的写生画才能够一气呵成。

美术教材特别强调观察，每一个单元的学习都和观察密不可分。岭南版《美术》教材第八册，第一单元是大地与江海的乐章，欣赏齐白石的《蛙声十里出清泉》，欣赏《黄河激流》等，要求认真观察画面内容，交流欣赏画面的感受。第二单元：学习的好朋友，以学习用具为观察对象，观察时钟、笔筒、书包等，了解各种物体由哪些基本的几何形体组成，同一物体的不同角度有什么不同的特征，学会从不同的角度观察物体，把握物体的特征。第三单元：神奇的小画家，观察自行车、摩托车，进行作品的变换，可以说每一单元的学习都需要学生掌握观察方法，不断提高观察能力。

（2）、在美术课上学会表达

“欣赏·评述”是美术学习活动方式的四个学习领域之一，《小学美术课程标准》指出：学生应学会对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。并结合不同年级，提出不同的欣赏评述要求。三四年级的要求是：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。并建议：欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析；以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能；欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点；举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。同时提出评介要求：能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。

显然，在美术欣赏课上，学生如何表达自己对美术作品的感受是一项非常重要的训练内容。小学生在美术欣赏课上首先要学会完整描述自己看到的内容，比如欣赏徐悲鸿的《群马图》，看到的画面有几匹马，这些马在做什么，各有什么不同，表述是要注意条理，语句注意完整。第二，适当介绍有关作者信息和创作背景，作者是谁，是一个怎样的人，有什么过人之处，代表作品，他是怎么创作这幅画的，别人是怎么看这幅画的，这幅画有什么价值等,不一定面面俱到，每次选一两项学生了解清楚的内容作简要的介绍。第三，谈谈自己对作品的感受，可以对照一下自己对马的认识，自己画马会遇到的困难，自己看过的其他画马的作品，把意思说清楚，语言尽量规范。

（3）、在美术课上学会形象思维

美术本身就是一门艺术，就具有丰富的想象力，美术教师要在教学中充分利用教材，发挥儿童的想象力，让他们再想象、再创造。伟大的教育家乌申斯基说过：强烈的活跃的想象是伟大智慧不可缺少的属性。美术教学说到底是艺术教学，是展开想象的教学，想象激发学生的创造灵感，陶冶学生高尚的审美情操，完善人格，是每一个美术老师的职责。

为了培养学生的形象思维能力，老师往往创设情境，激活学生的形象思维和创新能力，带学生到大自然中作画，用线条和色彩表现自己独特的感受，大胆联想，画出心中的美丽景象。而且展示学生作品，再现学生丰富的想象力，

学生学习剪纸：克隆动物园，剪出了各种各样的动物，把学生创作的“动物园”贴出来，同学欣赏评价借鉴，激发想象力和创新能力。

（4）、在美术课上学会做生活得有心人

美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。生活中的豆子、纸杯、报纸、沙子、螺丝钉、铝管、灯泡，各种废弃的物品，经过艺术家的简单加工和巧妙构思，就变成了一件精美的艺术品。在这些艺术的创作中，最重要的是要热爱生活，做生活得有心人。小学美术的一项重要学习内容就是设计·应用：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰；了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰；了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。岭南版《美术》教材第八册最后一单元就是设计小天地，编织乐园，站立的纸筒人，有趣的日用品，要求学生利用生活的常见的纸、纸筒、水杯，制成各种有趣的小物品：提篮、手袋、茶壶等，在这些设计中，学生身边不值一提的小物件有了艺术价值，本该废弃的东西有了生命的灵性，在老师的指导下，学生和这些毫不起眼的日常用品达成一种默契，有了快乐成功的联系。

美术活动离不开生活，绘画、设计首先源自生活，同时又是为了提升生活得品味，在绘画、设计活动中，需要学生有一颗敏感的心灵，一颗善于发现美得眼睛，热爱生活，从生活中挖掘绘画、设计的素材，更好地装点我们的生活。

2、美术生活提供丰富的作文素材

（1）、看图作文：美术教材中有很多精美的插图，每一幅插图都是在老师的指导下欣赏，都提供了丰富的背景知识，都能让我们产生丰富的联想，我们在课堂还交流的观察图片的心得，我们对图画的认识饱满。我们把看图的内容写成文章，比语文书上的看图作文更有价值，更有话说。

（2）、美术童话：我们可以借助美术书上的作品展开联想，深入到作品中，或者和名画的作者进行超越时空的交流，或者深入画面中，感受图画独特的魅力，再现图画世界奇妙的世界，有一部电影叫《博物馆的奇妙夜》就赋予每一件艺术品以生命；可以把教材中的学习内容用童话的方式表现出来，我们的美术教材也是充满童话的气息，看看单元学习的题目就觉得很有趣：《厨房交响曲》《克隆动物园》《蔬菜的童话》等。我们还可以将美术课老师讲授的知识点用童话的方式表现出来，关于三原色的知识，关于色彩的知识，为了便于我们记忆，我们可以编织一个色彩的故事，把我们所学习的色彩知识融进去，让红色精灵自己的特长，说说自己在名画中的表现等，你对色彩的知识越丰富，你写起来就顺手。

（3）、活动作文：美术课堂给我们提供了很多的活动内容，绘画、写生、制作、剪纸、涂色、雕刻等，每一项活动都值得我们好好记录，是我们成长历程中最鲜活的情景。每一次课堂活动，老师都要交代要求，同学个个急不可耐，跃跃欲试，活动中，我们认真参与，仔细对照老师的要求，一步一步完成任务，其间有困惑，有无奈，有泄气，有兴奋，有惊奇，每一个人的表现都不一样，每一个的神态都不相同，你印象最深的细节是什么，它为什么吸引你。活动结果，谁表现好，好在那里，老师如何评价，你有什么感受。每一次认真记录活动内容，你会发现，你参与活动的积极性更高了，活动的质量更好了，活动内容记得更清楚了，你学习美术的兴趣更浓了。

（4）、记人叙事状物：美术课本上有人物写生、人物与环境等学习内容，学生一边写生一边学会观察人物的外貌、动作、神态，进而揣摩人物心理，把握人物在不同的场景中的不同行为方式，这是写人文章的最好素材，涉及写人训练的各方面要求。课堂上同学的表现，一个专心画画的人，一个画画高手，我们班的小画家等，只要有心，还可以写出更多的记人文章；叙事题材包括名画的故事、画家的故事、课堂发生的精彩故事、有关美术学习的趣事、我们的学习过程等；状物文章。小学生常见的是写建筑、写日常用品，我们在美术书上欣赏了世界上最雄伟的建筑、最别具一格的建筑，我们还画了建筑，有了这些经历，我们的建筑的写法已经比较容易掌握了，而日常用品是我们设计制作的对象，我们观察了书包，然后自己画书包，再用废旧材料制成自己喜爱的书包，通过这些活动，我们对书包有了很多的认识，甚至还给制作的书包配上过介绍的文字，再写一篇关于书包的文章，肯定有东西可写。

（5）、实用文：小学阶段的实用文体包括：写信、建议书、倡议书、感谢信等，美术作文同样可以进行这些文体的训练，写信告诉同学最近美术课的收获；对美术课学习提出自己的好建议，可以针对老师的教学，也可以针对同学的学习；我们有些同学不重视美术课，经常不带书，不认真上课，写一封倡议书，让全班同学都积极行动起来，认真上好美术课；感谢的内容很多，常怀感恩之情，我们会发现要感谢画家杰出的才华给我们留下宝贵的艺术作品，感谢同学的帮助，感谢老师的认真教学，感谢教材的编辑，感谢学校提供了很好的学习环境等。

3、作文让学生重温美术课的快乐

兴趣是学习美术的基本动力之一。小学美术课程标准指出：“美术课程应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴

趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”

兴趣的核心要素是快乐。当某项活动充满了快乐，它对学生也就具有了吸引力，这种吸引力也就会激发学生对之产生兴趣。当这种兴趣达到浓郁的黏性时，他的意志力也会相应提高，疲劳甚至艰苦也会感觉不到了。相反，如果学生在美术活动中感受不到学习的快乐，或学习结果即成功的快乐，也会导致意志消沉，从而使兴趣消失。当美术课的精彩瞬间成为学生快乐的源泉，要进一步提高美术学习的兴趣，最好的办法是让这种快乐成为永久的记忆，让孩子兴奋的心情不断复制，那么用文字记录曾经发生的一切是最好的选择。

美术老师教学人物写生画，为了让学生更好地理解人物特征，让学生先玩“猜猜我是谁”的游戏，指名几位同学蒙上眼睛，说出摸到同学的名字，然后再说说你是怎样知道的。游戏之后，教学生人物的特征，学生对人物特征的理解就更加深刻了。画起来就更有兴趣了，“学中玩”“玩中学”，寓教于乐，兴趣盎然。课上完了，学生仍然热烈讨论上课的内容，交流彼此的感受，希望能多次体验这样生动活泼的上课形式。不妨让学生把当时的情景记录下来，一面回顾，一面整理学习内容，把精彩的细节放大，把快乐的影像定格，让独特的感受在文字间流淌，一节生动的美术课，引发高质量的叙写，带来另一次成功，成功的体验更深。而成功和兴趣是双胞胎，成功，可以使人的需要不断满足，心情舒畅，精神愉快，兴趣就易于形成和巩固。因此学生的作文强化了成功的体验，加深了美术学习的兴趣。

4、作文提高美术课的学习效率

我们的美术教学往往是一堂结束后，学生抛之脑后，短时的兴奋瞬间转移，刚学的知识要点和绘画技能，缺乏必要的强化，很快又全部还给老师。脑科学研究证明：当我们和别人分享学习内容或者立即运用所学知识，学习效果最好，对学习信息的保持率达90%，所以研究者提出一个适于脑的学习策略：通过书写增强理解。书写可以作为一种改进思考的工具，属于精细复述，要求学生澄清、梳理、表达他们所学的知识。（脑的功能——将研究结果应用于课堂实践 【美】Patricia Wolfe 著北京师范大学“认知神经科学与学习”国家重点实验室 脑科学与教育应用研究中心。中国轻工业出版社2005年6月第一版p141）这一策略也是更好的教学策略。当美术老师带领孩子学习《美丽的荷塘》（岭南版小学美术第七册第十二课），和学生一起欣赏齐白石的《荷花》，圆篷似的的荷叶，怒放的荷花，浓艳的色彩，泼辣的笔法，生气勃勃，兴味盎然，一切都是美的享受。在老师指导下，学生自由表达观画的感受，结合自己看荷花的经验和对画家的了解，说说画家画画的故事，用笔的特点，色彩的对比，情感的表现。然后让学生为齐白石的《荷花》配上一段文字，或者写一段欣赏《荷花》文章，学习画家突出重点，强化特征，大胆对比的表现手法，迁移到自己的绘画中，迁移到自己的文章写作中，一举三得。既学会了欣赏，明白了画荷花的要求，而且写出精彩的文章，强化了学习内容。

5、作文提高学生的审美能力

美术课作为审美教育的一种形式，是进行美育的基本途径，而审美教育则是美术课的目的。审美教育不仅仅是美术知识和技法的传授，更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。学生在课堂欣赏美术作品，参与形式多样的美术活动，获得基本的美术知识和技法，从而学会欣赏美、评价美、创造美，而写作在于把你对美的感受、认识、评价、设想通过文字表现出来，让别人了解你对美的看法、评判标准，让老师知道你的审美层次以便更好的针对性教学。

作品欣赏和评述是美术课四大学习内容之一。“多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。”让学生美术名作，引导学生对美术作品认真地进行理性分析，作出自己的判断，学会美术评论，增加对美的感受力、鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，让学生观察画面中运用不同粗细的线条、不同风格的笔触、不同感觉的色块、不同质感的物体，研究它们会给作品带来什么效果。这样把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了学生对美的事物的感受和对美好生活的追求的热情，能够体验到作品的深刻内涵和精湛的技艺。而美术作品本身所蕴含的审美情趣、审美理想更潜在的感染学生，潜移默化地把学生引向自然，走近生活，知、情、意、行方面得到全面发展。在学生的美术欣赏和评述中，写作扮演着极其重要的角色，正是通过写作，欣赏和评述才落到实处，才能让每个同学都能参与，正是从这个意义上说，作文提高了学生的审美能力。

一、课题的提出

我们之所以提出“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”这一课题，主要是基于这样几个方面的原因：

一是音乐课程以其“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”赋予了学科教学

以综合的价值体系，音乐教学的改革路向也应当沿着这一价值趋势而努力。的确，音乐课程本身也在综合化的改进中不断探索，音乐教学的艺术性在增强，而且艺术学科的成功设置，更在根本上使音乐课程得以在更广的

价值领域内延展。但是，对于教师的教学实践来说，是寄望于课程设置与编写的逐步综合，还是更多地以教学过程为载体而打破单学科的相对封闭状态呢？这是教师在自己每一天的音乐教学中不得不思考的问题。

二是从音乐本身来看，音乐是一门艺术，艺术构成美，从音乐与美学的本质来看，音乐教学的实践过程也就是人的艺术感受过程。而感觉论美学则认为：“凡是与人的感觉、感性或情感有关的，不论其是否美，都可以进入美学，成为美学的研究对象。”感觉构成美学体验。因此，音乐与美有着内在的本质联系。然而，当前的音乐教学恰恰缺少了美的体验和感受，使得音乐教学中的审美体验、情感激荡表面化，音乐无法真实作用于学生的心智，这样，音乐教学的本质功能丧失了。回归审美，回归学生的生活，回归学生真实的情感体验，也就是回归价值，这是基础教育阶段音乐教学的必由之路。

三是从文化层面上来看，“建构主义认为，学习活动不是由教师向学生传递知识，而是学生根据外在信息，通过自己的背景知识，建构自己知识的过程。”作为音乐学科的教学，知识并不能够成为主要的问题，精神层面的需要更为关键。因此，具有更多的学生自主建构的空间，应当明确的是，学生的建构并不是知识，而是通过有意识、有选择性的学习来实现自身素养的提高。学生的艺术素养怎样形成？人类丰富的文化艺术遗产应如何让学生接受？这都要求课堂教学的本身要具有文化艺术品位，要有丰富的人文底蕴，使置身其中的学生自然而神入到文化艺术的陶冶过程中，实现自身对文化艺术的建构与积淀。

四是从音乐教学的道德涵化上来看。当前学校道德教育发展突出体现了这样的一些特点：①基础性，这是德育走向现实发展的必由之路，从理念到内容、方法的选择以回归基础为根本；②主体性，人是德育之本，学校德育要实现的是人的幸福的教化，而不是德育条目的传承；③民族性，越是在全球化的背景之下，民族的传统美德越显得弥足珍贵，德育的寻根尤其必要；④引领性，建立在学生体验方式上的德育策略不是灌输，而是引领；⑤建构性，核心价值观不可忽视，但是学生的独特的生命体验，自身的内省也要被赋予道德的内涵。音乐的价值如此丰富。

为此，我们提出，进行“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”，结合课程标准提出的关于音乐课程的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”，研究并寻求与之相适应的教学模式，真正实现音乐教学的价值功能，为临沂市音乐教学，特别是临沂市农村学校的音乐教学提供可操作的系列实践依据。

二、课题内涵的界定

“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”这一课题涉及“教学模式”、“课程价值”、“适切性”这三个核心概念。

（一）关于“教学模式”

事实上，无论从何种意义上来说，教学模式都是必须要坚持的，而且是必须要重视的。对此，我们的观点是：教学需要模式，但关键在于要科学把握教学模式的内涵，并结合音乐教学实际进行深入的研究、选择与应用；我们反对的是将课堂教学推向“模式化”的倾向。应当说，“教学模式”问题是一个古老的问题，它的产生可以追溯到孔子的授课思想。然而，随着时代的变迁与发展，教学模式也在不断更新着内涵并被赋予不同的特征。直到1972年，美国学者乔伊斯（B·Joyce）和威尔（M·Weil）的《教学模式》一书出版，标志着“教

学模式”研究已经发展成为一种系统的教学理论，并开始真正为人们所重视。当前，我国教育界关于教学模式的界定有许多观点，众多专家、学者包括很多教师都从不同的角度给出了“教学模式”的概念。其中，黄甫全教授所给出的定义为：“教学模式就是在某一教学思想和教学原理的指导下，围绕某一主题，为实现教学目标而形成的相对稳定的规范化教学程序和操作体系。”这里也毋庸讳言，作为一种教学结构、程序、过程或范型的教学模式观的确是有其狭窄的局限性一面，在许多领域特别是在教师的课堂教学创新实践中，非常容易造成理解或操作上的“模式化”问题。这是需要我们应当有着清醒地认识的。我们的观点是：教学模式应当是一整套方法论体系、特定的教学模式会构成特定的教学环境、教学模式即学习模式，会成为学生学习的依据。

（二）关于“课程价值”

“课程价值”的基本界定在于音乐课程标准中的关于音乐教学的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”。可以说，无论是“审美体验价值”、“创造性发展价值”、“社会交往价值”还是“文化传承价值”，都是与学生的人生相互关联的，这些价值的基本内涵在音乐课程标准中已有述及，我们更应从学生的整体生命的幸福发展来把握其价值。学生幸福的人生的重要标志就是艺术化的生活。丰子恺说：“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。”这种生而知之的艺术显然是人生的至境，带领学生走向艺术的审美人生是教育的重要职责。而学生艺术素养的积淀也不是几个音乐兴趣小组所能够解决的，立足于课题，立足于经典的熏陶与引领，才是学生发展的综合之路。当学生都会哼《大长今》《披着羊皮的狼》，而不知《将军令》《流水》为何物时，可以说，音乐教学正在失去它的作用，已经被学生所抛弃。有外国的音乐家说：“音乐是精神的食粮。”我们也可以说：“音乐是精神的家园。”所以说，音乐教学要从这四个方面来逐条落实其价值。

（三）关于“适切性”

简而言之，“适切性”就是要适应并契合某种需要，对于本课题来说，也就是我们的音乐教学模式要真正适应并符合音乐教学的价值功能。构建起一套具有音乐价值特色的教学模式体系。可以体现在这样三个方面：

（1）拓展音乐教学模式的内涵，使教学模式具有了多重价值取向，让其功能更完整地凸现出来，因而具备更强的理论与实践价值。（2）使教学模式的研究有更为开放、广阔的思维空间。构建教学模式不是简单地形成一套教学程序，然后验证一下便结束，而是要以系统的方法论观点出发，结合音乐课程的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”，由理论到方法、策略、过程、评价、结构等各个方面均形成相互呼应的整体，真正具备模式的功效。（3）“适切性”意味着教师在学习和运用各种教学模式时，应当遵循一个标准，一个相对综合的原则，从理论高度出发，然后落实到教学操作程序上。

三、本课题研究的假说与目标

我们认为，教育以塑造人格以改变人类的生活为理想追求，人类生活的美好境界在于以艺术的方式来雕琢人生，生活一种艺术品位。艺术化的生活是一种全身心、整体情感投入的有责任的生活，在占有艺术而超脱艺术的过程中的一种生活态度、生活体验。艺术的生活来自于音乐，更来自于课堂教学的音乐涵化。我们可以通过构建四大类体现音乐课程的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”的教学模式，来帮助学生生成艺术素养，奠基美好人格，锻造求真、向善、唯美的良好精神境界，进而提升学生的艺术

篇四：小学生绘画获奖感言

小学生绘画获奖感言 -感言

[]发言：今天拿到这个奖项真的很开心，我想有很多同行更有站在这里，但今天我成为了幸运儿，大家对我的支持，。这个将很沉呢，我想起了我为之付出的，虽然汗和泪水大于顺利，但回望过去，我感到充实，呵呵，我希望有更多共同的人们，所有的辛勤都是值得被回报的努力。同时谢谢大家对我的厚望，谢谢所有反对和支持我的人。谢谢大家。书稿：感谢评委会对我的支持，颁给我这个奖项。我为自己付出的努力感到欣慰，我会继续为我的事业奋斗，感谢我的对手，在比拼中我的水平才得以提升，感谢大家对我的支持，我会一如既往的做的更好。这个奖也许仅仅是对未来新的开始，再次谢谢大家。我只能写成这个样子，谦逊些，些就行吧，要肯定自己的努力也肯定自己的不足， 日前，教育集团向淮阴2009“实小十佳少年”颁发春雨奖学金，淮阴实小严梦茹、周昕瑶、丁云、万运、仲之阳、张宇淮、王舒、刘楚琦、陈馨逸、曹欣颖等十名获得春雨奖学金。现刊载获奖学子获奖如下：我叫刘楚琦，是实小二（2）班的一名学生，我很荣幸参加十佳员。我性格开朗活泼。 我广泛：， 绘画， ，样样都行。我热爱读书，书成了我生活中形影不离的好，它带给了我和丰富的知识，带我走进五彩缤纷的知识海洋，由此，我还多次被班级评为“大王”和“读书大王”的称号，在参加省报刊社和《小学生报》编辑部组织的2009年优秀科普小评比中获得三等奖。 绘画也是我的强项，在园时就曾参加《早期教育》举办的绘画，并获得三等奖，在实小举办的“自办小报”中也多次获得年级一等奖。在，我是的好帮手，一直是班长，带领同学们参加一些有意义的，为班级争光添彩。 同学，同学，在中共同进步，《》()。 因而，在每周评选班级“星级学生”中我都榜上有名，每我都被评为“优秀学生”。在家里， 我是眼中的好孩子，主动帮助父母做一些，独立完成课外作业，而且每天都听半小时英语。虽然我取得了一些成绩，但是我也不会骄傲，我会再接再厉，争取更大的进步，长大后成为对和有用的人。 星期一早上，我们正在操场上聚精会神地进行升旗仪式，突然，一个响亮的声音在操场的上空响了起来，里说:请张子旋、季子恒……等同学到大队部领取奖品，我听得高兴地蹦了起来。终于等到了我盼望已久的学乐奖品了。我三步并两步大踏步地带领领奖大军前进奖品发放点——大队部，只见在椅子上坐着钟校长和我们的大队辅导员徐老师。钟校长笑着对我说：“张子旋，你要好好努力学习，以后再接再厉啊！”说罢就把臃肿的奖品包隆重地递给了我。我掩饰不住内心的喜悦迫不及待地跑到教室，将奖品拿给项老师，项老师立即宣布：“张子旋在‘学乐’上获得了绘画一等奖，大家祝贺他！”顿时教室里响起了热烈的掌声。同学们投来了羡慕的眼光，在各位拥护者的护送下，我回到了座位，以前这是一个普通的座位，而现在不同了，现在是在省第一名的光环照耀下的座位，显得特别金贵。我的心情是无比的激动和自豪。在此我要特别感谢学乐中国这个网站给我这个机会，有一句话说得好，一个成功者的背后总有一大堆的人在支持，首先我要谢谢，我的，我的生下了我。其次，我要感谢为投过票的老师以及同学。真的，没有你们就没有我这个成就。今后，我一定再接再厉，不负众望，争取全国第一，乃至全世界第一，我要让全球人以我为傲！谢谢大家！ 在2007年12月，我们信息课崔老师说起关于电脑制作绘画作品参加沈阳市中小学生电脑绘画比赛的事，在以后两周里我制作了《嫦娥奔月》这幅电脑绘画作品，交给崔老师后，我和其他几位同样做了作品的同学一直没有听到关于作品的事，我想可能没有被评上，或者作品丢失了，我甚至还梦到过我的作品被放入回收站和同样不合格的被清空了，那时，我的心里失落极了。随着的推移，这件事在我的里慢慢的被抹去了，就在我不报什么希望，快要忘记这件事的时候，一份沈阳市电教馆关于《嫦娥奔月》作品获奖的荣誉证书送到我的手中，当时我简直不敢相信自己的眼睛，我居然获奖了，还是一等奖，我特别高兴！这幅作品是我使用自己家的电脑里边的画图程序独自完成的，里边还有些用幻灯片制作的。制作这幅作品时恰巧“嫦娥一号”卫星发射成功，由此我联想到了这幅作品的主题，我用横线、

正方形和三角形等画法组成了这幅《嫦娥奔月》作品，一个在太空中飘荡的五星红旗构成了画中主体部分，还有地球，使用铅笔勾绘出陆地与海洋，体现出地球，其次是，用特殊图形复制了55个星星，把这些组成起来构成了这幅《嫦娥奔月》作品。此画我的得意之处在于主体的“嫦娥一号”飞船，它的亮丽的色彩多数都是自定义色彩合理搭配而成，看起来色彩多而不厚重，很亮；色彩是一个方面，另一方面是众多星球、人造卫星等形象逼真。但是有一句话说得好，任何事物都是相对的，没有完美无缺的，更何况对于初来乍到的我，这幅作品有一个最大缺憾，那就是铅笔这个工具使用太少，使画面感觉上不太生动，使观赏性大大折扣，如果“嫦娥一号”飞船上面多使用一些铅笔画法，就可以使其大大提高可观赏性，尽管我对这幅作品有许多不满之处，但这毕竟是我众多作品中较好一幅，我还是比较满意，毕竟我已经下功夫了，另外我也是在要时开始创作的，由于时间仓促，有许多想法没有实现，本来我还想从特殊符号里复制出的55个五角星加上五管，给众多星球添加表情，把人造卫星的更细致，但由于时间问题未能实现，但“嫦娥二号”“嫦娥三号”飞船在最近几年即将相继问世，我也将密切注意，继续用电脑制作这些作品，我想随着我国航天技术突飞猛进，我的电脑绘画技术也会逐步提高的。最近我又制作了一幅作品《总》，这幅作品由于时间充分，做的也不错，希望能获奖，我正期待着。不久前，我的作品《嫦娥奔月》在新民市举办的小学生《和谐•快乐•》作品展中再度获得二等奖，同一作品能在沈阳市、新民市分别获奖，给了我很大的鼓励，以后我一定会多多参加此类活动！

〔小学生绘画获奖感言〕随文赠言：【受惠的人，必须把那恩惠常藏心底，但是施恩的人则不可记住它。——西塞罗】

篇五：关于学习艺术的作文：我的绘画之路

关于学习艺术的作文：我的绘画之路

我的绘画之路

写学过的某一种艺术，如：吹，拉学，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻??写在学习某种艺术过程中发生的故事和感受。

也可以写一写喜欢的一件艺术品或一次艺术欣赏活动，如：听音乐会，看花展，参观美术馆??

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。

此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

字数作文