关于架子鼓的作文

篇一：架子鼓作文

架子鼓作文

架子鼓集训

作者：章强

宋老师告诉我们一条让我们心都震动起来的消息：5月18日要去汇报演出。演奏的曲目是架子鼓串烧。串烧可不简单！由我们10个实力相当的学员一起合奏而成，只要有一人出一点错，就会影响整个节目的效果。宋老师认为这是我们大显身手的好机会，就安排集训让我们互相学习，互相比拼。

第一次集训开始了，我们个个摩拳擦掌，跃跃欲试，都恨不得第一个上台的人就是自己。宋老师进来了。他随便点了个名字：“章——强吧。下一个，章榆新”我高兴地在鼓凳上坐了下来，心里只有一个念头：“不要打砸了，不要往自己的脸上抹黑。”伴随着好听的音乐，我的手不由自主地打了起来，脑海里没有任何杂念，只有宋老师给我讲课的画面，我就全心投入地把整首歌曲顺畅地演奏完毕。同伴们在旁边拍手叫好，就连比较吝啬表扬的宋老师也微微对我笑了一笑，我在心里欢呼“过关啦！”

下一个就是最为强悍的章榆新，他向来都打得很棒。他自信满满地上了台，在众目睽睽下，他就有些紧张了，一不小心就打错了，下来时，他说：“哎呀，怎么会在这个地方死掉（打错）呢？”说完，还敲了一下自己的头。

紧接着是应松谭上场，他去年全国总决赛时得了儿童C组的金奖。因为他上初中了，平时很少有时间练鼓，所以今天总体水平明显差了一截，好多地方都频频出错。宋老师给他讲解，他战战兢兢地听着，也不知道他听懂了没有，大家都为他捏了一把汗，心里默默地说：“应哥，加油啊！”

就这样，一个一个的小同伴们都认认真真地表演了一遍，大家都觉得集训比一个人在家练习有趣多了，带劲多了！最后，宋老师要求我们回家练习时，要改掉自己的不足之处，学习同伴的长处，在下一次集训时争取有更出色的表现，并能在5月18日演出时，取得圆满成功！

篇二：我学会了敲架子鼓

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我学会了敲架子鼓

作者：张宇翔

来源：《启迪与智慧·教育版》2015年第06期

当我看见表哥在台上敲架子鼓时，我就着了迷，那样子好酷呀！我觉得很好玩，软磨硬泡求妈妈让我也去学。

表哥知道我要敲鼓，送了我一副鼓棒。哇！很漂亮！我一定要好好学习，像表哥那样上台演出。周末，妈妈带我去翁老师那里，老师带我去试敲架子鼓，我一坐在那椅子上面，就像一只小猴子似的，这摸摸，那瞧瞧。我用鼓棒敲了敲中鼓，发出了“嗒、嗒”的声音；用脚踩了踩底鼓，发出了低沉的“咚、咚”的声音；敲一敲镲片发出了“铿、铿”的声音，这些声音听起来真美妙。老师教我怎么样握鼓棒：教我怎样看鼓谱；教我怎样敲其他三个鼓，我学得很开心，很投入。

现在，要是你来我家，还能听见我的鼓声呢！敲架子鼓不仅锻炼了我的耐心，而且陶冶了我的情操，我喜欢它。

（指导老师：吴丽限）

篇三：架子鼓关于底鼓演奏

关于底鼓演奏的一点个人理解

很多朋友在问一个问题，所以我想借助一下鼓吧在此谈点个人的感受和理解。 对于底鼓的演奏：把手腕子的使用技巧直接运用于踝关节运动（俗称脚腕）。首先把脚掌平放在踏板上，尽量放松，这个时候踩槌的垂头是离开鼓皮的。然后用踝关节的力量抬起脚掌（这个过程应该是脚后跟首先离开踏板），然后用爆发力迅速回落，产生的力量应该直接作用于踏板的中间靠上的位置（这样可以最大限度的把发出的力量转换为踩槌击打的力量）。最后回到原始的放松状态。依次进行循环演奏，体会发力于放松之间的过程，直到可以自如的收发力量。 易犯毛病：1 在抬起踝关节的时候会产生一次轻微的击打。 纠

正方法 在踝关节运动的同时轻微抬起前脚掌。

2 在击打的时候会有脚面踏踩踏板的声

音。 纠正方法 前脚掌不能离开踏板（这个很重要）。

注： 以上只是个人的观点，有

不对的请大家指正。

网上关于调鼓的帖子太多太多了，调军鼓，通鼓，底鼓，每样几乎有好几个版本在流传。有的人说要把上皮调的比下皮紧，有的人说要把上皮调的比下皮松，还有的说两面皮一样的松紧最好。那么究竟哪个是对的呢？经过多年的实践和摸索，我总结出了一套鼓皮之间的关系。注意，我这里说的是一个关系，而不是说一个“正确”的调法。因为在我看来，鼓皮的调节就像鼓的放置一样，虽然有一个大的规律，但是绝对没有所谓的“正确”方法。每个人都有自己喜欢的音色和自己的调法。以下是我这几年摸索出的一些经验，不一定对，也欢迎大家提出自己的一些意见。 闲话少说，现在开始。

众所周知，鼓的声音是“音头”和“延音”两个因素共同作用的结果。所谓音头就是击打下去很短时间内两鼓皮产生空气压缩和共鸣时鼓发出的声音，而延音就是这段时间以后，鼓皮和鼓腔共鸣的很长的声音。调鼓也是针对这两个变量进行调节。下面的文字也按照鼓种类的不同，以这两个量的改变作为衡量调鼓声音的标准。 首先来说通鼓。

其实多年以来一直困扰我的不是军鼓和底鼓的调音，而是通鼓的。因为通常演出或者排练场地都提供鼓，而我一般习惯自己带军鼓，所以不用关心排练房或者演出场地的军鼓音色是否好。但我在打那些通鼓的时候经常发现那些通鼓要么被调的很松很松，对着光都能看到鼓皮上的皱纹，要么就调的很紧很紧，打在上面像敲桌子一样。因此每次排练之前我都要粗略的调整一下通鼓的音色。撇开那种垃圾鼓不谈（国外品牌市场价3000之内的，国内品牌市场价2000之内的），下面来介绍一下我在一些比较好的鼓上总结出的一些两面鼓皮之间的关系。

状态一：我一般首先将两面皮都调整到状态一：最低音高的状态，也就是鼓皮是在可以正常震动的前提下的最松弛状态，作为参考。最低音高状态通过以下方法实现：首先用手指拧紧螺钉，之后用对角线调法将鼓皮调到可以自由震动的状态，之后拧松一个螺钉，约半圈，使鼓皮恢复松弛状态，再逐渐上紧。期间注意听鼓皮震

动的声音，直到鼓皮恢复自由震动时停止。依次拧每个螺钉。这样一遍下来鼓皮就处于最低音高状态了。这个状态下是通鼓能达到的最低音高，是通鼓鼓腔的本质所在。此时音头明显，而延音衰减也很自然。

状态二：略微提高底皮音高，通鼓就进入了第二个状态。在这个状态最明显的特征就是击打过后通鼓会有一个音高下降的过程，并且音头明显，延音缩短。至于具体的成因就不解释了，懂点物理的人都应该知道，空气压缩和两鼓皮频率差之类的。很多鼓手在调节通鼓的时候都喜欢将两鼓皮的关系调整到这个程度，这也是通鼓可以发出非常好的声音的一个状态。就个人认为，这种声音比较适合通鼓运用频繁的音乐，因为这样的通鼓声音短，在大量通鼓交错的时候每个点都可以听清楚，不至于打架。

状态三：将上皮调紧，音高和下皮一样，这样通鼓就进入了第三个状态。这个状态下通鼓的音高下降消失，音头明显，延音也很长。这主要是因为上下鼓皮的频率趋进一致，共振可以达到最大。不过这个状态下声音较暗，听起来并不那么悦耳，所以使用的人也不多。如果继续调高上皮的音高，则通鼓的声音会变浅，失去鼓腔的震动，从而通鼓的本质都消失了，所以这种声音就不作为一个状态单独列写了。 状态四：当通鼓皮处于状态三时，同时提高上下皮三到四个全音，直至通鼓发出纯净、明亮、延音长而自然的声音，这时通鼓就处于第四个状态。这个状态下音头相对较小，延音明显，是另一个通鼓能发出非常好的声音的状态。很多爵士乐以及需要明亮通鼓音色的鼓手都喜欢将通鼓调节到这个状态。此时若再略微提高下皮音高，会得到更加有质感的通鼓声音，但那种明显的音高下降将消失，因为此时鼓皮已经被调节到了非常紧的程度，频率差以及空气压缩的作用都变得不那么明显。 说完通鼓，来说说军鼓的调音。虽然军鼓的地位明显高于通鼓，但是说实话我在调节军鼓的时候碰到的问题明显要比调通鼓时少很多。先从我遇到的一些问题说起：很多人喜欢把军鼓调的非常非常松，这样不光声音不好听，而且会对演奏造成很大的影响。总的来说，军鼓的鼓皮要比通鼓的紧很多很多。我的老师曾经开玩笑的说，军鼓其实最好调，把两面都上到很紧就可以了。从这句话里可以听出，通鼓和军鼓的松紧程度根本没发比。另外，还有的人对军鼓下皮的调节没有什么概念，经常出现上皮松紧正好，而下皮松松垮垮的情况，实际上这样虽然手感是对的，但是声音出来还是非常的“垮”。其实我真正仔细的调过的军鼓真不多，所以写起来也没什么底气，不过我还是想把自己知道的，实验过的，再结合一些我看到的东西，拿出来和大家分享一下。有什么不对的还希望大家帮我指出来。顺便说一句，一般我调军鼓的时候喜欢把响璜拿掉，或者在响璜里支根鼓棒。

先来说下皮。由于军鼓皮要远远紧于通鼓，所以一般不用考虑鼓皮松弛状态时的情况。鉴于文字无法描述定量的松紧程度，所以这里军鼓的调节用固定音高描述。一般下鼓皮可以先调致G。这个音可以从钢琴，吉他校音表，甚至是电话座机上获得（电话座机的拨号音是A，降一个全音就是）。注意在调节的时候会发现，军鼓的下皮音高靠近螺丝的地方很难调到一致。这是因为一般的下皮压圈都给响璜留有切口，这样分布在鼓圈上的压力就会不一样，不过不用管他，大致调到一样就可以。当然有的人可能要问，如果我没有调音表或者钢琴，或者电话座机，那下皮什么样算是调好了呢？在这里给这些鼓手一个大概的衡量标准：如果把军鼓的响璜装上，轻轻敲击下皮，听到“沓沓”的声音，就算是差不多调好了，如果出现“噗噗”声，或者能反应出下皮较松的声音都不对，当然过紧的“嗒嗒”声也不行。当然这只能作为一个定量的描述，实际调鼓的时候还是得自己掌握。

下皮调好以后就该调整上皮了。军鼓上下皮之间的关系没有通鼓那么复杂，一般

都是上皮比下皮紧，也就是上皮音高要高。一般上下皮呈3度到5度。总的来说，随着两者音差的加大，军鼓的声音越来越硬，三度的时候声音还较为柔软，四度开始就有一点硬了，出现金属质感（哪怕调的是木腔军鼓）五度就很硬了，并且延音开始加长。

最后就是上响璜了。这个玩意其实非常有讲究的。撇开说一句，一般来讲一个好的响璜上所有的弹簧在松弛的情况下都应该保持正直，如果上紧之后更应该保持严格的平行。如果军鼓响璜的弹簧出现一些不平行，则说明这个响璜开始“衰老”了，从下皮正面看和从军鼓侧面看两个方向上都是如此。回到正题，我一般放置响璜是按照如下步骤进行：先将响璜放在下皮中央偏向远离响璜松紧螺丝那一端一个毫米左右，记住位置，然后把响璜松紧螺丝调松，并且把响璜器放在“ON”的位置，把响璜在松紧螺丝的那端固定好。此时响璜应该还是在下皮远离响璜那一端一毫米左右的位置。接下来把远离响璜松紧螺丝那一端轻轻固定好。这样响璜基本上就算固定好了。然后把响璜器放到“OFF”位置，再来细微调节响璜的松紧。

最后是底鼓。其实在我看来，底鼓是最好调的。很多人喜欢在底鼓里塞很多很多的东西，或者用海绵把底鼓里面围一圈。这样声音虽然是很短促，但是很死，基本上就是“噗”一声就没了。好的底鼓声音不光要有很漂亮的音头，还应该有一定的延音。不过话说回来，一般的准专业的鼓的底鼓质量还不是非常的好，还是需要做一些消音处理的。我一般是放一个枕头在底鼓里，并且让枕头能同时碰到底鼓的两面皮。这样既能有效的消除泛音，还能保持鼓腔震动的音色。关于底鼓的打击面皮，我基本上每次只是调节到最低音高的状态，然后稍微紧那么一点点，保证踩锤敲击的舒适度和音头饱满就行。关于共振面皮，我一般也只是上紧到没有什么褶皱即止，以保证底鼓在最低音高附近，产生最丰富的低频。

就我个人来说，我比较喜欢把军鼓上下皮调成四度的关系，10寸，12寸的通鼓调到状态四，14寸的通鼓调到状态三，16寸的通鼓调到状态二。这样出来的声音很DENNIS CHAMBERS呵呵。

一不小心写了那么多，都是我的心得，中间肯定有很多东西高手看来是不对的，反正已经写下来了，如果您觉得哪儿写的不妥的欢迎和我讨论。最后祝大家HAVE FUN AND KEEP ON DRUMMING。

基本功练习中的重点

鼓手，每天都要练习基本功！

每天的练习会使鼓手充满自信，保持良好的状态！ 不过，在基本功练习中有许多的鼓手都是在用时间堆积垃圾。为什么这么说呢。因为时间只可以在练习中堆积功夫，与功夫的好坏质量并无关系。如果在练习中方法不对，那堆积起来的必然就是垃圾了。

我把练习中要特别注意的事项分成三点。供大家参考。

一、听

首先就是要听！

1. 听节拍器与自己击打的关系，保持稳定的速度。

2. 听敲击出的均衡度，是否平均。

3. 听轻重音的相互关系。

二、看

非常重要的是看！

1.看自己的手型是否标准。老师是不是这么教的，然后在敲击时做微调，始终保持准确。

2.看击打的高度。两只手要尽量的抬起，这样会使质量更高。

3.看击打的位置，是不是你所需要的。

三、感觉

用感觉记住你以上做的一切。形成惯性。

这样用时间来堆积，你就会是优秀的了。使用正确的方法来敲击，避免走上歧路。通过老师或自己把击打的每一下都严格的定好标准，并用时间来堆积这个标

准。

那么，堆积的将是极品！

好的，关掉节拍器你将是大家所需要的鼓手了。

注:练习中，必须使用节拍器！

在此附送一个关于节拍器的小故事。

我有个学生教妞妞，是一个非常可爱的女孩子。 进步也很快。在第2次上课时我要求他的妈妈要购买一个节拍器，并在每天的练习中使用他。

他的妈妈对我说，妞妞一直在学钢琴，家里就有节拍器。妞妞的节奏很好从来不用节拍器。

我想通过这件小事来提醒大家。节拍器是练习中最重要的一样东西，每次练习都要使用。这样你的节奏才会好，不要单凭感觉，感觉不可能有机器准确。 我曾听说，用节拍器卡音乐会把音乐卡的很死。我认为并不是这么回事。音乐中可以改变速度，但不是这样音乐就活了，完全卡在拍子里音乐就是死的音乐。请转变这样的观点！请记住音的长短，强弱，高低，

篇四：关于架子鼓的一些常识

架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

1.架子鼓的组成：架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。

小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:关于架子鼓的作文)演奏。 手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。

2.架子鼓的记谱：架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3.演奏基本方法：

（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关

节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

篇五：我学会了架子鼓

我学会了架子鼓

一直以来我都想学习一种自己喜欢的乐器。这个暑假，爸爸妈妈带我来到琴行学架子鼓，这也是我学到的第一样乐器。

这一天，老师给我上了第四节课，这一节课老师教我一些比较简单的节奏，但由于我对这些节奏一窍不通，所以学起来也十分吃力，一般一个节奏，其它人学会大概只需要练习二至三次就可以了，但是我却不同，同样的一个节奏，我练习的次数却是别人的两倍，这对我而言是个沉重的打击，难道不是吗？所以我感到十分不自在，别人都可以做到的事，为什么我就不能做到呢？我在心中这样对自己说：难道我天生就不是这方面的料？不，不可能的，想要学好架子鼓，就必须要付出努力，心血才行的，可是我觉得自己不行，因为种种的原因。我感到自己心里很矛盾，但是到了最后，我还是不由自主地站了起来，双手再次拿起了鼓棒，坐在架子鼓前重新练了起来，因为我想：如果我选择了这样乐器我就应该不断努力，争取将它练到最好。就这样，经过了不断的努力，我的水平越来越好，技艺也更加熟练。虽然还不能打太复杂的曲子，但是我已经很高兴，毕竟这是我不懈的努力下所取得的成绩。

就这样在暑假快结束时，我终于学会了打架子鼓。

广东省江门市紫茶小学六年级：h10473057

初中作文