长江7号电影下载

篇一：时隔七年星爷再赶潮 《长江7号》IP首指动画大电影

追剧、追星尽在影视头条官网 www.yingshitoutiao.com

时隔七年星爷再赶潮 《长江7号》IP首指动画

大电影

《长江7号超萌特攻队》概念海报

凤凰娱乐讯 近年来人们在一部又一部电影中的萌宠面前纷纷“投降”，加入粉丝队伍。眼下《长江7号超萌特攻队》合家欢动画电影上映在即，经典的暖心“7仔”不知又要萌坏多少二次元影迷。可爱的萌物们轮番登场，背后则是一个目前国内市场最为炙手可热的词汇：IP。

追剧、追星尽在影视头条官网 www.yingshitoutiao.com

《长江7号超萌特攻队》剧照

电影市场中，IP这个概念真正集中爆发是从2014年开始，《爸爸去哪儿》、《匆匆那年》、《智取威虎山》、《十万个冷笑话》等一系列电影IP在市场上取得了空前成功，动辄过亿的票房把IP推向了市场的最前沿，达到了“逢电影必谈IP”的火爆程度，各大互联网公司、传统电视行业乃至网络游戏公司等纷纷采取各种手段，力图挤进这一领域。优质的IP(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:长江7号电影下载)资源则一下子成为千金难求的香饽饽，成为未来决胜市场的关键。

毫无疑问，星爷旗下的《长江7号》就属于一个成熟的超级IP。2008年周星驰执导的《长江7号》电影，首创国内真人+动画的类型，在市场上大获成功，最终取得了超过2亿的票房佳绩。伴随这部电影的走红，外星狗7仔的形象也深入人心，成了星迷以及众多小朋友们寄托童年梦想的经典动画形象，与之相关的公仔等各种衍生品风靡一时。无论是从影片本身还是从周边市场来看，《长江7号》都得到了市场的检验，在目前的市场环境下更是一个被业内高度看好的超级IP。

追剧、追星尽在影视头条官网 www.yingshitoutiao.com

《长江7号超萌特攻队》剧照

围绕《长江7号》这一IP资源，制片方现正计划打造一系列的产品，内容涵盖了动画大电影、动画电视片、儿童教育娱乐、游戏等多个层面。其中，系列动画大电影将从2015年起连续制作，延续星爷经典作品来打造国产超级动画IP，改编自原著的合家欢动画电影《长江7号超萌特攻队》当仁不让，成为这个计划的“领跑者”。

时隔七年之后，这部3D动画电影在原作的基础上适应新的趋势，加入了更多的萌宠形象以及流行喜剧元素，讲述了周小狄和外星狗7仔遇到来自外星球的迷糊战士88号后，联手对付星际大魔王金宝宝以保护地球的故事，双方大战过程中充满了搞笑和温情的场面。究竟这些萌娃萌宠们会依靠什么秘诀去阻止高科技外星魔头的破坏，相信会是家长和孩子们一起在欢笑中揭秘的快乐享受。

追剧、追星尽在影视头条官网 www.yingshitoutiao.com

《长江7号超萌特攻队》剧照

2015 年的中国电影已经步入了动画大片时代，人们对国产动画影片的期待日益高涨。紧随这一潮流的长江7号动画大电影《超萌特攻队》，势必成为国产动画电影和电影IP这两大风向的受益者，制造出一波新的合家欢观影热潮。

更多影视影视资讯尽在影视头条：/yingshi/2296.html

篇二：解读香港儿童电影《父子》和《长江7号》

解读香港儿童电影《父子》和《长江7号》 作者：郭宇刚 王家勇 祝焱

来源：《学园》2013年第03期

【摘 要】香港儿童电影在香港电影进入困难期后也少有佳作问世，进入新世纪后，尤其是2006年的《父子》和2008年的《长江7号》异军突起，让香港儿童电影风光无限。根据对儿童电影概念的界定，这两部电影都是不折不扣的儿童电影。在已经让观众“俗不可耐”的父子亲情的故事讲述中，它们都有了更为深刻的现实和社会文化内涵。

【关键词】香港 儿童电影 文化内涵

【中图分类号】J905 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）03-0043-02

新世纪香港儿童电影并不像大陆那样成绩斐然，这与进入新世纪后香港电影的整体颓势有关，面对西方（美国、法国等）和亚洲其他国家（日本、韩国、印度等）电影市场的强势冲击，香港电影进入了前所未有的困难期。能够登上大雅之堂与国际影片相抗衡的优秀电影少之又少，与内地电影对国际影坛带来的巨大冲击相比更是难有可圈可点之作。另外，2008年初的“艳照门”，已被香港娱乐界称为是具有毁灭性影响的恶劣事件，这对香港电影界更是雪上加霜。但就是在这种困难时期，香港电影人依然努力着，尤其是在儿童电影方面取得了显著的成绩，2006年年底的《父子》和2008年年初的《长江7号》就是其中的代表作。

《父子》是由香港宽银幕电影工作室、北京保利博纳电影发行公司和黑白映画有限公司联合出品的，由著名香港电影导演谭家明执导，郭富城、杨采妮、林熙蕾、秦海璐等香港、台湾和内地大腕明星联袂出演。而《长江7号》则是由香港著名电影演员周星驰的星辉海外有限公司与中国电影集团公司、中凯世纪国际文化传媒（北京）、北京春秋鸿文化投资有限公司以及北京保利博纳电影发行公司联合出品的，周星驰一人担纲导演和主演两角。《父子》先是在2006年第一届意大利罗马影展中获得最佳影片、最佳男主角和最佳女主角三项提名，接着又在第19届东京电影节上获得观摩电影中的“最佳亚洲电影奖”及竞逐部分的“最佳艺术贡献奖”两项大奖，后又在第43届台湾电影金马奖中获得最佳影片、最佳男主角（郭富城）、最佳男配角（吴景滔）三项大奖，为香港电影再次赢得了世界声誉。

这两部电影均是由香港和内地联手拍摄出品的。这是香港电影在进入困难期后进行自救的一个重要手段，因为内地与香港联合可以达到资源共享、节省费用、扩大观众源、增强出版发行能力等良好的效果，不但《父子》和《长江7号》得到了实实在在的实惠，其他内地与香港合拍电影也是如此，比如2007年广受好评的由中、港、美三家联合制作的《宝葫芦的秘密》就在上映两周便创造了中国电影1600万的票房难得的佳绩。所以，从这一点来看，《父子》和《长江7号》所走的合拍之路是正确的，至少可以为其带来更为可观的经济效益。

一 儿童主角：香港电影中的新灵魂

《父子》和《长江7号》是儿童电影吗？很多人都会提出这样的疑问，答案是肯定的。关于儿童电影的界定问题，无论是国内还是国外都尚无一个被大众所公认的定论，西方更倾向于通过电影分级制来确定哪些电影适合或不适合儿童观看。在中国大陆，对儿童电影的概念界定问题早在20世纪80年代就开始了。20世纪80年代初，中国儿童电影制片厂对中国儿童电影的范围作了如下规定：“第一，少年儿童应该是影片中的主角（当然也包括动物以及神话中的牛郎织女、童话中的王子公主或者灰姑娘这样的人物）；第二，影片的内容应该是少年儿童参与的生活或是以少年儿童的视角观察的生活；第三，影片的内容必须是少年儿童适合观看的。”在当时，这个标准是切实可行的，但经过20多年的发展变化，这个标准显然已经无法用来界定当代的儿童电影了，原因就是随着改革开放的深入和电视、网络等新兴媒体的介入，已经让当代的儿童与成人的“消息来源”之间没有了明显的界限，正像美国著名文化研究学者尼尔·波兹曼说得那样：“电视侵蚀了童年和成年的分界线”，也就是说当代儿童已经越来越“成人化”了，儿童（尤其是少年时期）有时也在用成人的视角观察这个世界，20年前的“以少年儿童的视角”这种“儿童本位”的观点显然已无法完全涵盖所有的儿童了。针对这种情况，中国著名儿童文学作家和儿童电影编剧张之路提出了界定儿童电影的新标准：“第一，就是看它是不是以少年儿童为主要的角色。第二，就是看这部电影适不适合少年儿童观看。”

另外，中国儿童电影界也曾就儿童电影所表现的内容展开过讨论。有人认为沉重的、涉及爱情的题材不应作为儿童电影的表现内容，并把其定义为不适合儿童观看。但笔者认为张之路对此问题的认识才真正符合当代儿童电影的现实和儿童的实际接受能力，他指出：“表现欢乐与痛苦，表现轻松和沉重都不应该是少年儿童电影的禁区。关键是我们怎么去表现它。在表现痛苦和沉重的时候，我们需要让孩子对未来充满希望和信心，同时也要让孩子明白战胜这些困难和痛苦，是要付出努力和汗水的，因此你的生命和人生才会有意义。”如果以这个标准来评定的话，题材都略显沉重的《父子》和《长江7号》就确实是真正的儿童电影了。

《父子》的主角是郭富城扮演的父亲和吴景滔扮演的儿子，《长江7号》的主角是周星驰扮演的父亲和徐娇扮演的儿子，两个儿子都在童年期，是实实在在的儿童。吴景滔是香港女星司马燕的儿子，而徐娇在电影中则是女扮男装出演，正是这两位童男童女对故事的精彩演绎，才有了这两部电影的成功，将这两个儿童角色称为电影的灵魂绝不为过。而在故事内容上，这两部电影都讲述了父子亲情的故事，那种沉重、苦难中的幸福和甜蜜是最具有震撼力量的，也非常适合儿童观看。在这两部电影中，给我留下深刻印象的是阿宝和小狄的眼睛，那种没有一丝尘埃的纯净给人一种醍醐灌顶的心灵触动，正像影片开始时的那首歌中唱的那样“不要让孩子童年的天空里布满乌云”，也许这正是所有儿童电影工作者的共同心声。

二 父子亲情：“俗”电影中的雅文化内涵

香港电影因其原始的商业追求，使得其将主要精力都投入到了经济收益较高的商业电影中，而能够真正进入专业影迷或电影评论者视野的文艺片少之又少。所以，很多业内人士批评香港电影的庸俗，往往给人一种千篇一律的感觉。这个观点虽然有些以偏概全，但确实反映出了香港电影在剧本创意与制作等方面存在的问题。在这样的大背景下，香港出品的儿童电影也很难超凡脱俗，比如1994年的《新少林五祖》、1995年的《给爸爸的信》、1996年的《黄金

岛历险记》等，都是以或动作或喜剧的模式出现的，虽然未能成为香港电影的经典之作，但却让导演王晶等人赚得盆满钵满。

值得注意的是，香港儿童电影中常会有一个特定的故事模式，就是父与子的情感讲述。几乎所有涉及儿童的电影，父（或师傅）与子（或徒弟）的情感冲突或交流都是整个电影剧本的重要线索。如《新少林五祖》中的洪熙官父子、《给爸爸的信》中的巩伟和巩固父子、《黄金岛历险记》中的朱义成和朱事丁父子等，父子亲情都是推动整个电影故事情节发展的动力之一，但这些电影都只是把父子亲情作为辅助线索与武侠、搞笑等电影模式相结合，让这些电影最终难登大雅之堂。而进入新世纪后，尤其是近两年拍摄的儿童电影《父子》和《长江7号》一改港片的传统模式，将父子亲情升级为主线，演绎了一幕幕感人的情感大戏。

在《父子》这部家庭伦理片中，父亲和母亲同样面临着这样的宿命：对生活有着很高的奢望，却不断地向现实低头。后来母亲选择离开，嫁给了有钱人，父亲不得不面对被抛弃的事实。在一连串噩运的重压之下，父亲选择了逃亡，离开最初的家，又离开暂时停留的旅馆。父亲甚至逼迫儿子阿宝去偷窃，失魂落魄的阿宝被主人发现并遭毒打，在警察来了以后父亲却仓皇而逃。影片重复着抛弃与被抛弃的情节，当看守所里的阿宝一边哭着说“为什么要让我去偷！”，一边冲上前去将父亲的一只耳朵咬了下来时，我们才终于明白，其实所有人从一开始都遗忘了这个孩子的存在。影片的最后，阿宝长大成人，当他回到当年逃难住的旅馆时，目睹了父亲重新建立的一个幸福的家庭，可是挥之不去的却是破碎家庭给他带来的一生的阴影。这就是《父子》讲述的故事，显然这是香港电影尤其是儿童电影中不多见的沉重题材，甚至到最后导演都未能给观众一个完满的结局，而是留给我们一个无法得到痛快宣泄的、欲哭无泪的心理压抑。从这一点上看，《父子》虽然还在重复着那个已经让人“俗不可耐”的父子亲情故事，但影片却用一个个事件串起平凡生活的写实方式，用含泪的笑和带笑的悲哀，对“父子宿命”进行了直白的深度描写，将现代父子之间的依恋与迷失，表达得含蓄而又酣畅淋漓。“片中无法掩饰的真情与震撼活生生地展现在人们的面前，让每一个人都能情不自禁地想起我们的父亲和儿子。”《父子》因此而被赋予了高雅的现代文化内涵，刺激人们去更加深入地思考人性问题。而《长江7号》也具有这样的文化内涵深度。

在电影《长江7号》中，作为民工的父亲为了支付儿子高昂的贵族学校学费而一天工作20个小时，为了满足儿子的需要，他可以做任何事情，父子之间这种伟大的亲情力量再一次让观众在周星驰惯有的无厘头式的搞笑中洒下感动的泪水。电影之所以脱离了传统港片“俗”文化追求的束缚，是因为片中涉及了在当代被人广泛关注的几个社会问题：农民工子女就学问题、单亲家庭子女的教育问题、教师的职业道德问题和当前社会学生的心理健康问题等。我们虽然不能将《长江7号》归为主旋律电影，但这在香港电影中也是极少数关注重大社会问题的电影之一，这些问题也是目前国内大多数儿童电影选材的重要来源。也正因如此，《长江7号》才会吸引那么多的家长带领孩子冲进久违的电影院。

当然，这两部电影也并非完美。如《父子》共有香港、大陆和马来西亚三个版本，虽然都是由导演谭家明亲自操刀剪辑的，但大陆版本所删减的40分钟使电影到了后半部分出现了不连贯的镜头，让人感觉有些莫名其妙，同时剧中另外一个重要人物——林熙蕾饰演的父亲的情

人，也成了一条毫无分量的线索。另外，2个多小时的片长，使得影片后半段节奏有些缓慢、拖沓。导演似乎更加醉心于单个画面的表现，而忽略了故事的完整性。还有片中除了开头的音乐之外，其余的音乐都出现得太过突兀，纵然都是导演精心挑选的曲子，却很难让观众融入进去。再如《长江7号》电影中很多情节或多或少有些脱离现实的嫌疑：一个民工的子女怎么能读得起贵族学校？一个社会底层的民工怎么可能会向贵族学校的美丽老师求爱？……当然，这些影迷和电影评论者眼中的“败笔”对两部电影的文艺性和商业性确实都造成了一定的伤害，但即使是这样，《父子》和《长江7号》仍是香港在新世纪少有的优秀儿童电影作品。

看完《父子》后的观众都想拥有一个阿宝手中的风筝，看完《长江7号》后的观众都想拥有一只有着至真至善至美的可爱的外星狗，这正是电影对观众产生的一种潜移默化的影响，这也正是经典电影的艺术魅力之所在。

参考文献

[1]张之路.中国少年儿童电影史论[M].北京：中国电影出版社，2005

[2]〔美〕尼尔·波兹曼著.童年的消逝（吴燕莛译）[M].桂林：广西师范大学出版社，2004 〔责任编辑：李锦雯〕

篇三：解读香港儿童电影《父子》和《长江7号》

解读香港儿童电影《父子》和《长江7号》

【摘 要】香港儿童电影在香港电影进入困难期后也少有佳作问世，进入新世纪后，尤其是2006年的《父子》和2008年的《长江7号》异军突起，让香港儿童电影风光无限。根据对儿童电影概念的界定，这两部电影都是不折不扣的儿童电影。在已经让观众“俗不可耐”的父子亲情的故事讲述中，它们都有了更为深刻的现实和社会文化内涵。

【关键词】香港 儿童电影 文化内涵

【中图分类号】j905 【文献标识码】a 【文章编号】1674-4810（2013）03-0043-02

新世纪香港儿童电影并不像大陆那样成绩斐然，这与进入新世纪后香港电影的整体颓势有关，面对西方（美国、法国等）和亚洲其他国家（日本、韩国、印度等）电影市场的强势冲击，香港电影进入了前所未有的困难期。能够登上大雅之堂与国际影片相抗衡的优秀电影少之又少，与内地电影对国际影坛带来的巨大冲击相比更是难有可圈可点之作。另外，2008年初的“艳照门”，已被香港娱乐界称为是具有毁灭性影响的恶劣事件，这对香港电影界更是雪上加霜。但就是在这种困难时期，香港电影人依然努力着，尤其是在儿童电影方面取得了显著的成绩，2006年年底的《父子》和2008年年初的《长江7号》就是其中的代表作。

《父子》是由香港宽银幕电影工作室、北京保利博纳电影发行公司和黑白映画有限公司联合出品的，由著名香港电影导演谭家明执

导，郭富城、杨采妮、林熙蕾、秦海璐等香港、台湾和内地大腕明星联袂出演。而《长江7号》则是由香港著名电影演员周星驰的星辉海外有限公司与中国电影集团公司、中凯世纪国际文化传媒（北京）、北京春秋鸿文化投资有限公司以及北京保利博纳电影发行公司联合出品的，周星驰一人担纲导演和主演两角。《父子》先是在2006年第一届意大利罗马影展中获得最佳影片、最佳男主角和最佳女主角三项提名，接着又在第19届东京电影节上获得观摩电影中的“最佳亚洲电影奖”及竞逐部分的“最佳艺术贡献奖”两项大奖，后又在第43届台湾电影金马奖中获得最佳影片、最佳男主角（郭富城）、最佳男配角（吴景滔）三项大奖，为香港电影再次赢得了世界声誉。

这两部电影均是由香港和内地联手拍摄出品的。这是香港电影在进入困难期后进行自救的一个重要手段，因为内地与香港联合可以达到资源共享、节省费用、扩大观众源、增强出版发行能力等良好的效果，不但《父子》和《长江7号》得到了实实在在的实惠，其他内地与香港合拍电影也是如此，比如2007年广受好评的由中、港、美三家联合制作的《宝葫芦的秘密》就在上映两周便创造了中国电影1600万的票房难得的佳绩。所以，从这一点来看，《父子》和《长江7号》所走的合拍之路是正确的，至少可以为其带来更为可观的经济效益。

一 儿童主角：香港电影中的新灵魂

《父子》和《长江7号》是儿童电影吗？很多人都会提出这样的

疑问，答案是肯定的。关于儿童电影的界定问题，无论是国内还是国外都尚无一个被大众所公认的定论，西方更倾向于通过电影分级制来确定哪些电影适合或不适合儿童观看。在中国大陆，对儿童电影的概念界定问题早在20世纪80年代就开始了。20世纪80年代初，中国儿童电影制片厂对中国儿童电影的范围作了如下规定：“第一，少年儿童应该是影片中的主角（当然也包括动物以及神话中的牛郎织女、童话中的王子公主或者灰姑娘这样的人物）；第二，影片的内容应该是少年儿童参与的生活或是以少年儿童的视角观察的生活；第三，影片的内容必须是少年儿童适合观看的。”在当时，这个标准是切实可行的，但经过20多年的发展变化，这个标准显然已经无法用来界定当代的儿童电影了，原因就是随着改革开放的深入和电视、网络等新兴媒体的介入，已经让当代的儿童与成人的“消息来源”之间没有了明显的界限，正像美国著名文化研究学者尼尔·波兹曼说得那样：“电视侵蚀了童年和成年的分界线”，也就是说当代儿童已经越来越“成人化”了，儿童（尤其是少年时期）有时也在用成人的视角观察这个世界，20年前的“以少年儿童的视角”这种“儿童本位”的观点显然已无法完全涵盖所有的儿童了。针对这种情况，中国著名儿童文学作家和儿童电影编剧张之路提出了界定儿童电影的新标准：“第一，就是看它是不是以少年儿童为主要的角色。第二，就是看这部电影适不适合少年儿童观看。” 另外，中国儿童电影界也曾就儿童电影所表现的内容展开过讨论。有人认为沉重的、涉及爱情的题材不应作为儿童电影的表现内容，

并把其定义为不适合儿童观看。但笔者认为张之路对此问题的认识才真正符合当代儿童电影的现实和儿童的实际接受能力，他指出：“表现欢乐与痛苦，表现轻松和沉重都不应该是少年儿童电影的禁区。关键是我们怎么去表现它。在表现痛苦和沉重的时候，我们需要让孩子对未来充满希望和信心，同时也要让孩子明白战胜这些困难和痛苦，是要付出努力和汗水的，因此你的生命和人生才会有意义。”如果以这个标准来评定的话，题材都略显沉重的《父子》和《长江7号》就确实是真正的儿童电影了。

《父子》的主角是郭富城扮演的父亲和吴景滔扮演的儿子，《长江7号》的主角是周星驰扮演的父亲和徐娇扮演的儿子，两个儿子都在童年期，是实实在在的儿童。吴景滔是香港女星司马燕的儿子，而徐娇在电影中则是女扮男装出演，正是这两位童男童女对故事的精彩演绎，才有了这两部电影的成功，将这两个儿童角色称为电影的灵魂绝不为过。而在故事内容上，这两部电影都讲述了父子亲情的故事，那种沉重、苦难中的幸福和甜蜜是最具有震撼力量的，也非常适合儿童观看。在这两部电影中，给我留下深刻印象的是阿宝和小狄的眼睛，那种没有一丝尘埃的纯净给人一种醍醐灌顶的心灵触动，正像影片开始时的那首歌中唱的那样“不要让孩子童年的天空里布满乌云”，也许这正是所有儿童电影工作者的共同心声。

二 父子亲情：“俗”电影中的雅文化内涵

香港电影因其原始的商业追求，使得其将主要精力都投入到了经济收益较高的商业电影中，而能够真正进入专业影迷或电影评论者

视野的文艺片少之又少。所以，很多业内人士批评香港电影的庸俗，往往给人一种千篇一律的感觉。这个观点虽然有些以偏概全，但确实反映出了香港电影在剧本创意与制作等方面存在的问题。在这样的大背景下，香港出品的儿童电影也很难超凡脱俗，比如1994年的《新少林五祖》、1995年的《给爸爸的信》、1996年的《黄金岛历险记》等，都是以或动作或喜剧的模式出现的，虽然未能成为香港电影的经典之作，但却让导演王晶等人赚得盆满钵满。

值得注意的是，香港儿童电影中常会有一个特定的故事模式，就是父与子的情感讲述。几乎所有涉及儿童的电影，父（或师傅）与子（或徒弟）的情感冲突或交流都是整个电影剧本的重要线索。如《新少林五祖》中的洪熙官父子、《给爸爸的信》中的巩伟和巩固父子、《黄金岛历险记》中的朱义成和朱事丁父子等，父子亲情都是推动整个电影故事情节发展的动力之一，但这些电影都只是把父子亲情作为辅助线索与武侠、搞笑等电影模式相结合，让这些电影最终难登大雅之堂。而进入新世纪后，尤其是近两年拍摄的儿童电影《父子》和《长江7号》一改港片的传统模式，将父子亲情升级为主线，演绎了一幕幕感人的情感大戏。

在《父子》这部家庭伦理片中，父亲和母亲同样面临着这样的宿命：对生活有着很高的奢望，却不断地向现实低头。后来母亲选择离开，嫁给了有钱人，父亲不得不面对被抛弃的事实。在一连串噩运的重压之下，父亲选择了逃亡，离开最初的家，又离开暂时停留的旅馆。父亲甚至逼迫儿子阿宝去偷窃，失魂落魄的阿宝被主人发

篇四：感动的《长江七号》

感动的《长江七号》

最近，我看了一部很感人的电影，我给你们讲讲吧！

这部电影的主角是徐娇（周小迪），他没有妈妈，因此，他和爸爸相依为命，日子过的非常艰苦。

他爸爸是民工，工资很低，可爸爸却一定要供小迪读贵族学校，因为他家太穷了，除了袁老师和小芬女外，同学们都瞧不起他。

爸爸经常告诉他，我们只要有骨气，不吹牛·不打架，到哪里都会受到尊敬的！贵族学校规定，上体育课不穿运动鞋的都要罚站，因为小迪穿的每双鞋都是爸爸从垃积堆里捡回来的，都是破的，所以他可惨了。他最大的对头是曹主任，曹主任嫌他脏，连只刚笔都不让碰。但一次偶然的机会改变了他的命运。 一次，他爸爸从垃积堆里捡了一个绿色的球，小迪见了非常高兴，把球放在衣柜里，亲眼看见了球的变化。之后，球变成了一个外星玩具狗，小迪给他取名为长江七号，从此，他和七仔就是形影不离的朋友。可是，小迪的爸爸在工地工作的时候不小心从大楼上摔下来，死了。这时，七仔用自己的所有能量 救活了小迪的爸爸，自己却失去了能量，无法存活。

我认为，我们的生活和小迪比起来我们的要好得多，所以，我们要珍希现在的生活，向小迪学习，不吹牛，不打架，将来做个对社会有用的人。 鹤庆县中江明的小学三年级：段惠

篇五：《长江七号》电影赏析

从《长江七号》看对比蒙太奇的运用

经济与贸易学院 国际经济与贸易

201130492380

长江7号，由周星驰执导，是通过一个科幻童话，来凸显父子之爱的充满温情并带有科幻色彩的喜剧动作剧片。周星驰从影20年，基本上他拍的20部电影的风格都是他那种无厘头式的幽默。但这部2007年这部《长江7号》星爷开始转变，用温情来打动观众，搞笑则留给徐娇。这部影片虽然和星爷以往的风格不一样，但是镜头组合以及镜头语言却是比以往更胜一筹，特别是在运用对比蒙太奇方面。

周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲周铁，和儿子周小狄居住在一栋破旧房屋里。虽然家里穷但还是供儿子上贵族学校。父亲买不起价值昂贵的玩具“长江1号”给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，他在垃圾堆里捡到外星人联系的通讯器当做玩具送给儿子。儿子周小狄与七仔成为了好朋友而周铁在工作中不幸意外去世了，小狄与老师都悲痛万分。多亏七仔将周铁救活，自己却失去了生命。最后一切都宛如新生，周铁喜欢上了袁老师，并开始追求她；而七仔最后也带回了一群伙伴。 纵观电影，多处运用了蒙太奇。而且大多数都是对比蒙太奇。对比蒙太奇是把性质、内容或形式相反的镜头并列组接，产生强烈的对比效果，表达创作者的某种寓意、强化表现内容、情绪和思想。对比蒙太奇的因素可以是画面内容和画面形式。

画面内容的对比。

在影片中，最开始的对比就是周星驰父子所居住的破旧房屋和贵族学校的对比。通过两者的强烈反差，来突出周星驰即使穷困潦倒依旧希望自己的孩子能够读一个好的学校，从而过上好生活的强烈愿望。 许欣全 学号：

在获知七仔有超能力之后，

一直受欺负的小狄幻想能通过七仔的超能力来让自己不再收到欺负，能让自己考满分，甚至成为英雄。然而现实中七仔的超能力

并不能完成小狄的愿望。前后两个镜头之间形成的巨大落差不止反映小狄在学校中的幸酸，也折射了现实和理想之间的遥远。

影片中小狄因为家庭贫困的原因而处处被人看不起。当小狄捡到教导主任的笔，教导主?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我蛭略喽眯〉矣弥桨鹄丛俑Ｔ谡饫锉硐至私痰贾魅巫匀衔前琢欤床黄鹩智钣衷嗟男〉摇：罄唇痰贾魅卧诩嗫贾形蘖牡赝诒鞘海笥铱疵蝗说氖焙蛉窗驯鞘撼缘阶炖铩Ｕ饬匠∠芬彩峭ü谌萆系亩员龋呀痰贾魅蜗悠?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuaizuowen/" target="_blank" class="keylink">爱富、道貌岸然粗劣低俗的形象刻画到淋漓尽致。

声画对比：

影片中，小狄和父亲一直是吃剩菜剩饭的，而且由于住在一栋破烂楼房里面，经常有蟑螂到处乱爬。父子两人苦中作乐，比赛抓蟑螂。比赛中他们兴高采烈，甚至小狄还跳起舞了，此时父子两人的情绪是欢乐愉悦的，但是画面的配音情绪却是凄苦的。这种声画对立的剪辑形式反衬了父子两人生活的艰难困苦，弱势群体的无奈。

造型对比：

由于长期的营养不良，小狄是又瘦又小的，然而喜欢小狄的女生却是膀大腰圆，饭量超大的“大美妞”小芬。小狄因为没钱买运动鞋而被老师罚站，小芬却是为了和小狄一起罚站故意不穿运动鞋。当身高和体重有着天壤之别的两人站在一起，让人不禁莞尔。当然也为两个小孩子之间纯真的感情而淡然一笑。

整部电影运用蒙太奇的地方还有很多很多。也正是这些蒙太奇的运用，是这部电影让人们挂着笑看，看完却想落泪。这些镜头的巧妙组合不止体现出周铁父子生活的艰辛，也体现出他们虽然生活穷困却依旧拥有着其他人早已缺失的美德。

体裁作文