外国好声音一个小女孩

篇一：好声音经典歌曲盘点

第一期全部曲目(按出场顺序)

1.《Rolling in the Deep》——黄鹤 ps:中国好声音的最先开唱的曲目，可以说是中国好声音的先声制人，黄鹤略带浑厚的声音唱起了这首带有摇滚风的名曲，本身就是一首奔放洒脱的歌，黄鹤可以说是用全部的热情演绎了这首歌。这首歌的原唱是adele，她的声音会更加清亮一些，可以说同样的rolling in the deep，唱出了两种完全不同的感觉。

2.《春天里》——黄勇 ps:黄勇也可以说是第一个出场的男歌手了，温柔的声音开场，同样也是爆发型的歌手，在高潮部分非常有现场感染力，仿佛是从内心深处传来的嘶吼。带着沙哑的嗓音，但是情感渲染的也并不过度，前面的温柔嗓音很好的过度了之后的高潮部分。可以说中国好声音中的选手个个都选了能代表自己声音的歌曲。

3.《想你的夜》——邓川 ps:也是以温柔的开场出现，然后到高潮部分再展示情感部分。本身就是一首很好听的歌。深情却也不肆意，整首歌曲有张有弛，邓川唱的这首歌本身是另一个选手关喆的歌,但是他也诠释的非常好，尤其是最高音的假声部分，展示了他精湛的技巧。

4.《HIGH 歌》——张玮 ps:和前几个歌手不同，他一进来就展示了独特的高音把观众的情绪带到了高点，这是一首难度很高的歌，连续的高低音切换还有高音的回旋，实在是无法不让人佩服他的技巧和完美的声线。而且现场感染力十足，把评委和观众都带入了一种HIGH歌的境界。

5.《自己》——徐海星 ps:最初听到这首歌真的还是因为徐海星这个小小的萌妹子，一出场的印象却和她的声音完全不符合，很难想象一个小女孩有这么大的力量。毕竟是有了多年的声乐基础，可以听得出来唱歌的技巧用的很好，虽然个人觉得海星绯闻太多，觉得有点太重技巧了，总觉得好像少了一些自然质朴的感觉。但这首歌本身就是一首很难驾驭的歌，歌曲中的起承转合还有持续的爆发性音阶都很难HOLD住，而且伴奏不多，可以说非常难唱。

6.《我的歌声里》——李代沫 ps:可以说是曲婉婷的成名作，现在又被曲婉婷制作方的关系搞得沸沸扬扬，不论怎样，曲婉婷的作曲是受到了公众的广泛认可的。李代沫应该也只是单纯的喜欢这首歌，用男生的温柔而略低沉的声音唱出了和曲婉婷完全不同的感觉，男生的感情本来较于女生就更加深沉和内敛。可以说是一种男生唱女声歌曲的挑战，而且，是成功的挑战。

7.《在那遥远的地方》——李维真 ps:这是可以算是一首民歌性质的歌了，在众多的流行歌曲里，突然有一个人静静地唱起了这首歌，不仅伴奏对音准的要求非常高，而且能不能镇的住场完全只能靠选手自己的功力了，索性李维真的音非常的稳，而且通过不同的编排将这首悠扬的民歌变成了不一样的风味，最后的结束音可以说是把自己全部的实力都展现出来了，非常值得一听。

8.《What a wonderful world》——邹宏宇 ps:特别喜欢这种带有爵士风的乐曲，就好像不经意的摇摆一样自然流畅。选手邹宏宇可以说唱出了这首歌的灵魂，略带沙哑的声音正

适合这一类低吟浅唱的歌曲。听这种歌真真是一种享受，甚至觉得完全可以和原唱媲美了，对自己声音的把握非常到位，尤其是几个尾音押得很稳所以虽然摇摆但是不会让人有一种凌乱的感觉。

9.《我是一只小小鸟》——赵露 ps:本身这就是一首很能表达感情的歌，而且也非常能展示选手高亮的音色，而且其实很能勾起人们的共鸣。每次小编在听这首歌的时候，都能勾起自己的一些小情绪，带着决绝和奋斗向上的力量。感觉选手还是在高音部分有点力不从心，失去了在副歌部分清亮的声音，但是感情绝对达到了整首歌的顶峰，最后的那一句冲顶的音站稳了之后的声音就非常漂亮

10.《独上西楼》——张玉霞 ps:可以说中国好声音里包含了各种类型的歌曲，这又是一首非常古典气息的歌。要求歌曲的转结非常重要，一是要压住乐曲的尾音一是要尽量让声音尽量细柔和婉转，这两点，选手都做到了。本身就是一首非常美的歌，选手无论是歌声还是技巧上都无可挑剔。原谅小编对于古风歌曲执着的爱吧。

第二期全部曲目(按出场顺序)

1.《爱要坦荡荡》 ——丁丁 ps:丁丁为我们带来的除了歌声之外，还有青春和活力。她选择的是萧萧的歌曲《爱要坦荡荡》，萧萧的演唱风格相对清新甜美，而丁丁则更为直接欢快。出色的舞台表现而她在第二场的开始就将现场气氛炒热。

2.《被遗忘的时光》——王韵壹 ps:很多人都认为只有到蔡琴这样的年纪，有着丰富的人生阅历后才能唱出《被遗忘的时光》独有的韵味。谁能想到这个年仅26岁的王韵壹，竟然也能能唱出《被遗忘的时光》独有的韵味。顶着一个光头造型，却能将这首歌唱出属于自己的风格。王韵壹的光头形象抓人眼球，醇厚的声音、乐观豁达的性格广受好评，特别是她光头的造型，在众选手中独树一帜。

3.《我是不是你最疼爱的人》——葛林 ps: 看到葛林登上《中国好声音》舞台，你一定会觉得他像尹相杰，胖胖憨憨的外型，却特别有观众缘。不过让人意外的是他翻唱了经典的《我是不是你最疼爱的人》，将一个深情男子的内心表现地淋漓尽致！

4.《寂寞先生》——刘悦 ps:在《康熙来了》里她唱过的《FELLIN'》就觉得唱功很棒,也是属于有爆发力的歌手之一,这首歌也发挥出了她的实力,也唱出了她的各种无奈和热情吧~

5.《刀剑如梦》——董贞 ps:一袭白绸，以纱遮面，一曲《刀剑如梦》，仿佛从武侠小说中走出的人物。同样拥有着武侠里女主角甜美的声线,这就是董贞,没有漂亮的外表，却正是舞台需要的好声音!

6.《小情歌》——多亮 ps:多亮是一个怀揣梦想，独自到北京发展的北漂一族。在《中国好声音》中，多亮演唱了苏打绿的经典曲目《小情歌》。但不同的是，多亮并没有

原样翻唱，而是采用了摇滚的方式演绎，按杨坤的评价来说，他将《小情歌》唱成摇滚版的老情歌了，拥有了自己的味道。

7.《不管有多苦》——齐雯 ps:《中国好声音》目前为止最令人感到幸福的一幕上演了，来自天津的准妈妈齐雯得到了四位明星导师共同的祝福。作为那英铁杆粉丝，她演唱的《不管有多苦》，竟连那姐本人都感慨“太像了”。

8.《Listen》——王乃恩 ps:虽说不是本季爆发力最强的选手,但是个人喜欢这种范儿,他的歌声充满灵魂，直达心底，独特的温暖而富有金属色彩的嗓音，娴熟的转音技巧和怒音、嘶吼、气声等多种音色运用，唯美华丽的假音，扎实的音乐功底和出色的乐感使歌曲演绎淋漓尽致，唱出自己的独特韵味，受到众多一线制作人和音乐人的称赞。一首《慢慢》虽然为让他直接晋级，却再次证明了自己出众的实力，好听~而且王乃恩私下说自己资格孤僻内向的人,但是在台上光芒四射,值得为你鼓掌~

9.《其实你不懂我的心》——戴月 ps:戴月与杨坤合唱那一段，圆了她的梦想，也感动了无数观众~~

10.《我爱你中国》——平安 ps:超爱平安那首《洋葱》，很打动人心，越听越有感觉，很有穿透力的，没进决赛，真的很可惜！

第三期全部曲目(按出场顺序)

1.《一想到你呀》——伍佳丽

2.《Price Tag》——吴莫愁 ps:吴莫愁是一个来自于黑龙江齐齐哈尔的大一学生，而她演绎的这首《Price Tag》想必很多人都听过，但想唱好确实很难，但她浑厚有力的嗓音偏偏将这首歌表现得淋漓尽致，并首先获得了哈林的认可。

3.《特别的爱给特别的你》——张玮琪

4.《弯弯的月亮》——袁娅维 ps: 袁娅维在此次《中国好声音》的选拔中，选择了刘欢的《弯弯的月亮》这首歌。当然，他也不是原样演绎这首歌，而是由她的朋友、以为黑人音乐家重新编曲，将这首经久不衰的歌曲唱出了新的味道，让《中国好声音》的舞台上，又出现了一个富有特色的声音。

5.《回到拉萨》——禇乔

6.《我和你》——倪雅丰

7.《我要我们在一起》——丁少华 ps:这首歌要唱的好听真的不容易啊, 那个“哎哟”总是唱不出味道，丁少华唱得超赞，带入了慵懒的感觉，节奏很随性但是不会跑，收放自如啊！丁少华稍微改编了曲子，虽说听上去感觉变化不大，但旋律很撩人，和他的歌声一样，丁少华演绎的《我要我们在一起》不输给原唱！！自弹自唱 才华洋溢 强烈推荐！期待他下一次的演出！

8.《The Prayer》——佳宁组合 ps:带有点美声唱法 ，一瞬间感觉穿越到了迪士尼的世界~个人觉得男方唱得更好， 不过他们唱得很深情！这种风格的在中国好声音这个舞台上是第一个。

9.《梦醒时分》——英子

10.《天天想你》——汪洋

第四期全部曲目(按出场顺序)：

1.《爱什么稀罕》——陈俊彤

2.《贼拉拉的爱你》——谢丹

3.《如果没有你》——李昊瀚(山野) ps:李昊翰算是翻唱中唱得很棒的一个,其实男生唱这种情歌本身就很有俘获观众耳朵优势,最后那个高拖音好惊艳！

4.《飞机场的十点半》——权振东 ps:权振东给我们带来的好歌太多了，他是一位真正用心唱歌的歌者，一首《亲爱的小孩》感动全场，太震撼了！

5.《爱什么稀罕》——刘振宇

6.《为爱痴狂》——金志文 ps:金志文是一个生活在北京的音乐编曲，在中国好声音的舞台上，他选择了刘若英的歌曲《为爱痴狂》。当然，他也唱出了自己的味道。除了声音感动了在场的评委和观众之外，在好声音的舞台上，他也即将结束8年的爱情长跑，正式向女友求婚。

7.《我期待》——卓义峰

8.《Someone Like You》——郑虹 ps:郑虹是好声音舞台上第二个选择Adele歌曲的女生，她选择的曲目为《Someone Like You》。相比于第一集中黄鹤演绎的那首《Rolling in the deep》，她的嗓音和Adele更为接近，更为沧桑和申请，赢得了导师们的一致认可。

9.《你是我心爱的姑娘》——张赫宣 ps:超喜欢他的《你把我灌醉》，在外卡赛里面最受瞩目的也是张赫宣了，不过因为他是外卡赛里倒数第二个出场的 当时四个评委只

剩下一个名额，很险啊~~张赫宣是超级实力没入围真的没道理！！而且外卡赛的发挥比上次的好超多！！！完全发挥出了自己的优势！！最后的一段副歌他的歌声吧全场观众和那英都感染到站立起来，那一刻我也起鸡皮了！好想去现场啊！！气氛超赞！！

10.《美》——阿蜜丝女孩

11.《夜夜夜夜》——金池 ps:金池是本人喜欢的歌手之一，这首歌本来也喜欢,去KTV必点曲目之一~金池比起原唱声音里带了一点沧桑感，虽说没什么改变，但是唱出了个人的味道！两个字：好听！不过最后没进决赛，好可惜!

12.《大眼睛》——沈漫雨

13.《长安长安》——梁博 ps:如果说权振东唱歌的感觉是一个成熟的大男人，那么梁博则像个毛头小子一样，歌声里有多生命的渴望，有多生活的迷惘，也有那种从不屈服的对自由追求。不过可能是因为学习自权振东的关系，两个人的感情都是细腻的，然后爆发出来的时候有种生命蓬勃生长的感动。

14.《我的心里只有你没有她》——刘力

15.《领悟》——关喆 ps:一首歌，从低音到高音跨越了“两个八度”，关喆的音域之广得到了四位导师的肯定。然而更令人欣赏的是他演唱时蕴含的饱满情绪，正如歌词所写——“多么痛的领悟”，关喆的演唱令庾澄庆连连感慨“很痛，很痛”。

第五期全部曲目(按出场顺序)：

1、《吻别》 ——黄子龙

2、《征服》 —— 歌浴森 ps:在中国好声音的舞台上已经有几个人唱过《征服》, 在网络上听到的翻唱版本也很多很多,不过还是歌浴森唱得最让人有想尖叫的感觉, 在一分30秒的爆点和一分40秒的副歌部分真的超帅!!如果在现场肯定站起来欢呼了！！

3、《i feel good》——吉克隽逸 ps：如果说《中国好声音》有一个选手被导师争抢的话，那就是来自四川的彝族姑娘吉克隽逸了。开场一首彝族歌曲《不要怕》让观众沉浸在一种宁静祥和的气氛之中，而随后，曲风一转，《I Feel Good》High翻全场，极富张力的声音让四位导师均起身为其喝彩。

4、《爱》 —— 周礼虎 ps:看到周礼虎，我就想起五个字——我滴个乖乖！哈哈，很有个性又很有喜感的歌手，很真实，喜欢！

5、《白天不懂夜的黑》——王崇 ps:个人觉得王崇唱得不错了, 她比起原唱混合了点ROCK的感觉, 而且这首歌从以前自己就很喜欢 一些歌词也写得很好“我们仍坚持各自等在原地 把彼此站成两个世界”,“你永远不懂我伤悲 像白天不懂夜的黑 像永恒燃烧的太阳 不懂月亮的圆缺 不懂那星星为何会坠跌”

篇二：外国小朋友的画

外国小朋友的画

教材分析

世界上有很多国家，外国小朋友的画每个国家都有很多像我们在学校念低年级的同代人，他们是怎样学习、生活的呢?他们画了很多反映生活情趣的外国小朋友的画，外国小朋友的画请同学们仔细看，增加对外国小朋友的了解。

一、学生自由欣赏：提示，外国小朋友是怎样学习、生活的?

二、教师指导学生欣赏(逐幅领会)。

《舞蹈》(美国，P1) 一个女孩子在灯光明亮、色彩艳丽斑澜的舞台上跳着舞，你看她的舞姿多美妙，拍动的两手成一斜线，弯曲地、不停跳动的两腿，表现了富有韵律感的身段，造型美丽极了1从她的舞姿可以看出是美国的土风舞——踏踢舞。她跳得可起劲啦，在快速的节律中，连头发都飘起来了(这时教师能舞的话，可即兴起跳)，既热烈又欢快，看，她的小嘴笑得多欢，完全沉浸在欢乐的气氛之中。这幅画的小女孩占了整个画面，作了局部的精细的刻划，突出地表现小女孩天真活泼的个性。

《中国元宵节》(新加坡，P1) 元宵节又称灯节，在唐朝中期由唐玄宗定于正月十五日夜点起千万盏花灯，此后成为惯例，灯

节便活动起来，元宵节赛灯、看灯便成为主要的内容。据资料记载，唐玄宗在先天二年元宵节于长安安福门外做了20丈高的灯轮，以华丽的绢纱丝绸和名贵的金银珠宝装饰，燃起了5万盏灯，看上去像一棵巨大的开满灯花的树，人们在其下踏歌欢乐三宵。以后灯饰不断改进，越做越精，不仅观灯，并配以烟花，更增添了节日的气氛。

新加坡中国血统的群众很多，到了农历正月十五夜，同样按中国传统举行元宵灯节以示欢庆。这幅画以观灯的人物为主，作欢乐有趣的描绘。两个小孩子分别骑在父母的肩膀上观看美丽的花灯。画面略去灯饰的描绘，集中刻划人物的赏灯神态，从他们目不暇接的眼神，口露笑意的表情，充分表现了他们为美丽多彩的节日灯饰所陶醉，获得无比愉悦的审美享受。这是一幅很成功的人物画。

《赛车》(新加坡，P24) 儿童都有好动的个性，体育运动竞赛的场面很能吸引儿童，作者本人定是热衷运动竞赛的，画面表现出赛场内外的真实情景，两个参加赛车的小运动员，势均力敌，前倾的身体，全力拼搏，猛蹬猛踩，争取第一。运动员画在画面的近处，“顶天立地”占据了画面绝大部分的位置，使人物形象鲜明突出，透过运动员，看见远处看台上众多的小观众热情地鼓励他们赛出成绩，“加油、加油”之声彼起此伏，赛场上充满了紧张、热烈而又欢快的气氛。全画用红、黄、褐三种主要颜色画成，更渲染了比赛的激烈程度。

《咬苹果》(新加坡，P24) 描绘一群小朋友在玩咬苹果比赛的游戏。用线吊着的苹果，又大又圆又晃荡不定，实在不好咬。看，三个参加游戏比赛的小朋友，仰着头，目视苹果，心情紧张而又愉快地用力咬，争取最先咬着苹果，围观的小朋友与参加游戏者同样心情紧张，有趣，从观者聚精会神的目光中，好像听到他们为参赛者的成功与失败而发出的欢叫或叹息的声音，有趣极了!这种比赛的画面，作者全是用红色黑色及少许的蓝色画成，看了这样的色彩，你会有什么感觉?

《春游》 春天来了，百花盛开，一派生气盎然的美丽景色，给人带来了青春、美好的祝愿，小朋友们带着各种玩具到野外游玩，投身到美好的大自然怀抱，享受春天的气息，尽情地唱着跳着，玩得多么开心啊? 美好的景色给人以美的享受，我们应该保护美好的大自然，让它越来越美。

《乐队》(前捷克斯洛伐克，P24) 一支小乐队，穿戴整齐，摆开演出的阵容，为大家演奏，有的吹、有的打、有的拉，认真地在演奏，十分传神，表现了前捷克斯洛伐克的小朋友喜爱

音乐，多姿多彩的有趣的儿童生活。

《晚会》(土耳其，封三) 两个小朋友，扮演两位老人，在晚会上表演节目，他们惟妙惟肖地认真演出，逗人发笑，充满了童趣。

《我和小朋友在一起》(伊拉克，封三)画面画了三个小朋友，手拉着手，显示了他们是非常亲密的好朋友。画面中的我(也是作者)是主要人物，为了突出主人翁的形象，用大小来表示。不管什么透视、比例，这是典型的儿童画表现手法之一，极富儿童画之天真稚拙美。

《淋浴》(德国，封三) 描绘一个小孩在淋浴的情景，反映了他能独立地自理生活的能力；他右手高举洒水器，左手拿着海绵

刷擦身体，脸部(眼、嘴)流露出淋浴的舒适的感觉。造型简练，动作有明确的目的性，着重感情的刻划，使人物生动趣；用大块的黄、绿两色，更表现了淋浴舒适感。

〈跳马》(日本，封三) 画面描绘两个小孩子在做“跳马”的体育游戏。一个撑腿弯腰做“鞍马”，一个作“分腿腾越”的姿势跳越“鞍马”，正好是表现完成“跳马”姿势最美的动作的瞬间，动作正确、潇洒、娴熟，很有大将风度。地面只占画面很少的位置(地平线很低)，·对比之下，天空就显得非常广阔；蓝天白云和穿深蓝色的运动服的小孩，蓝色是这幅画的主要颜色，使人们感到晴朗的天气无比的气爽，令人舒畅愉快是进行体育活动的最好时光。你看，跳马的小孩像小鸟一样飞翔在广阔的天空中，活泼而有趣，充分表现了小画家对生活的感受。 《朋友》(日本，封三) 画面有两个小孩子的形象，占满了整个画面，是这幅画的中心人物。他们手拉着手，非常友好、亲密，一起到机场迎接从远方来的好朋友，从传神的眼睛、嘴巴可看出他们对即将见到阔别已久的好朋友的渴望、快乐而友爱的内心感情，两个小朋友的形象刻划得很成功，充分表现了好朋友之间的深情厚谊。用蓝、橙对比色画成，也表现了他们热烈欢迎的高兴心情。

《我的房子》(美国，封三) 在12幅外国小朋友的画中唯一的一幅风景画。画面中央的位置画了作者的房子，两层的楼房，圆圆的屋顶，装饰得明净美丽；右边有一棵大树，结满了累累的果实，红彤彤的熟透了；地面盛开着鲜艳的大红花；早晨，太阳出来了，天气非常晴朗，房子的小主人怀着高兴的心情上学去了。这幅画用蓝天、太阳、果树、花草表现了“我”的房子多么可爱、环境多么优美。我们要珍惜优美的环境，让它越来越美。

三、自由议论：学生反复欣赏，并就“看了外国小朋友的画后，讲一讲他们都画了些什么有兴趣的和有意义的事情?你最喜欢哪一幅”?请同学们发表意见。

四、教师小结。

以上12幅外国小朋友的画，表现了他们丰富多彩的生活，使我们从中了解到他们热爱生活的好品质、好思想，以及他们奔放的绘画才能，这些画充满了纯真的童趣。

我们要好好学习，热爱生活，多作有益于社会、学校、家庭的事，尊敬长者，同学问互助友爱，我们一定可以把自己经历过的、有意义的好事画出来，与外国小朋友竞赛，看谁画得好，还可以寄些“我们的画”给他们，以画交朋友，互相学习，共同进步

篇三：引进外国综艺节目资料

2014年上半年综艺节目收视排行榜

2014年综艺节目依然是各大电视台发力的重点。强势回归的《爸爸去哪儿第二季》不出意料的问鼎2014上半年综艺节目收视冠军的宝座，其3.749 的收视率也远高于《非诚勿扰》的2.392。在前十的综艺节目中，湖南卫视占据4 席，江苏卫视，浙江卫视和东方卫视各占2 席。进入7 月以来，随着《中国好声音第三季》的开播，其与《爸爸去哪儿》的收视冠军之争已白热化。 现在，中国荧屏上的综艺节目复制模式我们已经很熟悉：《爸爸去哪儿》、《奔跑吧，兄弟》来自于韩国，《中国最强音》的形式则最早在美国出现??事实上，这种“入侵”可以量化。乐正传媒的数据显示，2014年，国内各大电视台及视频网站已播出和将要播出的节目之中，与国外版权合作的节目共计63档，在全国的综艺节目中占比达90%，其中32档为2014年新引进的节目，31档为延续播出的模式节目华策爱奇艺影视CEO杜昉最近在一个演讲中保守估计，中国的节目模式海外引进时，每年的花费远超过2亿元，比如《中国好声音》第二季花了3000万元左右的模式费，而《奔跑吧，兄弟》节目模式费一季为2000万元，另外，一些小节目的模式费都要200万元。杜昉本人此前担任浙江卫视副总监时，曾参与The Voice中国版《中国好声音》的引进。综艺节目复制模式由此还带来了扯皮现象：今年10月，天津卫视《囍从天降》指责江苏卫视《明星到我家》侵权，而这两档节目都有韩国某档节目的影子。对于过度依赖于节目模式引进的情况，业内一直有着自己的说辞，即引进是为了创新。比较多的说法是中国综艺节目进入市场太晚，国内也没有建立相应的电视工业化生产流程。由此人才、理念、机制没有经过在市场机制下的充分竞争，都使得本土电视节目既缺少中国特色，也缺少国际视野，创意和制作能力都无法和境外相媲美。所以，要像做出好节目，必须从工业化生产流程学起。

经常被提及的例子也是韩国。韩国节目市场基本是照抄日本和欧美的，经过了15年才有了本国的节目风格，实现了从模仿、学习、跟上到超越的一个周期

而在杜昉看来，韩国2001年开始有了国家政策法规的支持，亦是该国原创综艺节目此后爆发的一个因素。

，广电主管部门要求各大卫视有过明确规定每家卫视每年新引进的国外版权模式节目不得超过一档。

电视综艺节目是目前电视界极为常见的一种节目样式。早在二十世纪五十年代末，中国就已经开始出现一些具有“综艺”性质的的电视节目。从最初具有寓教精神，以培养观众情操为高端视角的《综艺大观》，到当下充满商业化视角的铺天盖地席卷而来的选秀风气，不得不说，我国电视综艺娱乐节目的发展与壮大见证了我国大众精神文化生活在社会转型期发生的重大改变。在这种愈演愈烈的竞争格局中，综艺节目面临着巨大的压力与挑战，电视节目有的“引进”迅速成为有力的竞争手段，在我国电视综艺节目行业内部进行得如火如荼。然而中国电视综艺节目的引进“热”现象也慢慢暴露出一些弊端。如何更好的引进和吸收国外优秀综艺节目，成为当下我国电视业发展的亟待解决的问题。

一、 “引进类”电视综艺节目的优势

“工欲善其事，必先利其器”。电视台的综艺节目是拉动电视台收视率的重要杠杆，一档好的综艺节目不仅可以支撑起一整个电视台，更是让电视台从地方走向全国的先锋军。纵观近几年中国电视界的发展情况来看，无论是湖南卫视的《我是歌手》还是江苏卫视的《非诚勿扰》，这些引进类电视综艺节目自开播以收视率都是一路飙升，均成为同时期电视荧屏上的佼佼者，广告费更是惊人剧增。由此可见，这些引进类的电视综艺节目具有极强的竞争力，成熟的制作模式与成功的资本操作，是其优势主要表现。

随着社会经济发展与互联网的普及等，大众群体的接受视野变得更为宽广和复杂多样化，比起中国，许多欧美的真人秀或日韩的娱乐性综艺节目更加吸引大众的娱乐审美需求，而且这些模式节目都经过国际市场的检验并在国际市场已经具有一定的影响力。中国的各大卫视通过购买其版权获得节目模板，照本宣科制作成型，形成了引进节目的基本形态。节目的引进方在高价购买节目版权后，对节目进行的资本运作是节目能够成功的又一重要因素。浙江卫视的《中国好声音》是中国近几年引进版权获得成功的综艺节目之中的翘楚，以其为例分析可以看出，这档节目除了在形式上引进了荷兰原版的《The Voice》，更注重在运营管理方面的开发和在整个音乐产业链上的布局。在文化产业突飞猛进的今天，如何从产业与资本的角度去做文化，将文化做大做强，是整个文化领域都在思考的问题。

二、 中国电视综艺节目引进“热”的弊端与局限性

引进国外节目模式之所以成为当今中国电视综艺节目制作的主流趋势，是因为外国成熟的节目制作模式可以满足当下中国电视制作机构与播出机构对于电视文化产业的性价比追求。引进类节目所拥有的成熟模式和其在国外积累多年的经验远比自主创新的电视节目容易获取受众喜爱与满足。通过低风险低投资便可获得丰厚收益，是大多数电视台制作人更好的选择。我们应该承认的是，国外综艺节目先进的制作理念和制作方式，的确为中国电视界带来了新的元素和活力。引进可以缩小国内电视综艺节目在制作水准、传播理念和经营方式等与西方电视综艺节目的差距，这对于国内综艺节目具有积极意义，在一个时期内弥补了中国原创电视综艺创意不足等缺陷，有助于成功经验的积累与学习，可以让中国电视综艺制作团体和制作机构少走弯路，少犯错误。但大量引进和复制国外的电视综艺节目模式却使中国电视综艺节目陷入不可避免的窘境。因此引发了版权引进电视综艺节目的局限性思考。

（一）同质化现象严重，抑制本土化创作 。随着各大卫视大量引进海外综艺节目，中国电视综艺节

目同质化现象也越来越严重。2005年，《超级女声》在中国综艺界横空出世，引发了娱乐选秀节目在中国各电视台的泛滥；2010年《中国达人秀》引进英国的《英国达人》收视率火爆，再度引起选秀类节目热潮；2012年由浙江卫视引进推出的《中国好声音》选秀节目的走红，更是达到了新高潮。同样步入严重同质化状态还有各种大型交友婚恋类节目。各种选秀类节目竞争激烈，看似百花齐放，实则几乎一样的果实造成节目形态重合并性质雷同，中国电视节目进入泛娱乐时代。引进类电视综艺节目在中国电视荧屏持续走俏，使各电视台以此手段确保收视率的肤浅做法给原创电视节目造成相当大的压力，逐渐让中国电视界失去原创的土壤。这种引进海外版权制作节目的“拿来主义”很容易让电视人产生懒惰心理。如今的中国电视荧屏上可以见到的原创性综艺节目越来越少见了。

（二）滋养文化帝国主义，弱化电视文化传承功能 。纵观目前中国电视娱乐节目，无论是形式还是内容，大多为海外的引进产品，上世纪九十年代初期的《曲苑杂坛》、《正大综艺》等节目还涉及有中华文化 内涵的戏曲、杂技、相声等，发展至今都是因为没有与时俱进而被淘汰。在信息全球化发展的今天，中国电视业无疑是交流各国信息文化的重要载体。电视业的发展与进步长期以来都是以西方发达国家为主导的，虽然没有直接的具有影响力的跨文化传播的电视节目为证据，“文化帝国主义”也绝不能只当作纯粹理论来看待。如果我们依然遵循“存在即合理”的原则，对一味效仿的盲目引进“热”行为不提出质疑与批评，在表面其乐融融的表象下隐藏的是对中国传统文化的优秀品质的痛失。

三、 中国电视综艺节目引进的发展之路

面对愈演愈烈的电视综艺节目引进“热”现象，我们必须承认，引进有丰富经验和收视基础的外国综艺节目的确会提高收视率并带给受众更多的更具趣味性的电视综艺节目。但如何成功地引进国外优秀的电视节目，如何使引进的文化更好地为中国电视综艺节目服务并为其找到一条良性发展之路，才是当下中国电视业亟待解决的问题。

我国电视综艺节目发展进程中，模仿或借鉴境海外同类的优秀节目一直是个绕不开的话题。2012-2013年，中央电视台、湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、北京卫视、东方卫视等多家电视台都引进了海外综艺节目版权，创造了许多优秀且观众喜爱的电视综艺节目，如《梦想合唱团》、《爸爸去哪儿》、《中国好声音》、《星跳水立方》、《最美和声》、《中国梦之声》等，都是在引进的版权节目基础上改造而来，极受观众喜爱，使我国电视荧幕得到了极大丰富，促进了我国电视产业的繁荣。但是，我们应该看到这一“繁荣”景象背后的问题，许多问题值得进一步思考。最为关键的就是如何在海外综艺节目版权基础上实现“创新”，以适应中国媒介环境、满足观众需求等。只有走创新之路，创造具有中国特色的综艺节目，才是我国电视综艺节目发展之根本。

▲▲一、当前中国电视综艺节目的宏观媒介环境分析

2010年后，以海外综艺节目版权为基础的改造节目大量充斥着电视荧幕，让我国电视综艺节目荧屏更加丰富多彩、精彩纷呈。近些年，我国综艺节目市场竞争愈加激烈，之所以这样，主要在于两方面原因。一是，国家广电总局颁布的《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》（限娱令），要求每家电视台黄金时段的综艺节目不得超过两个。在限娱令要求下，电视台不得不按照要求对综艺节目作出相应的调整，受此影响最为严重的就是湖南卫视。综艺节目作为最能凝聚观众收视的一种节目形态，必定是各大电视台之间竞争最为激烈之地，加之，黄金时段综艺节目数量的减少，更是加剧了这种竞争。二是，综艺节目模式之间的竞争。随着人们的文化需求日益多元化，电视观众对综艺节目的需求也日趋多样化和多层次，原有的综艺节目模式已经不能满足观众的需求，无形中加剧了综艺节目竞争，只有进行节目模式创新。

从媒介经营角度看，创作新节目的成本较高、风险又大，短时间内很难创作出精品。加之，激烈的电视综艺节目竞争环境让很多电视工作者没有时间、没有空间去研发创意，围绕“创意”创作新节目。相比之下，引进的海外综艺节目版权无论是节目创新、拍摄技术还是制播运作，或是其它方面都比较成熟和丰富，可少走弯路，提高市场竞争力，所以引进海外节目资源无疑成了各大电视台参与竞争的主要途径和方式。就目前来看，全国也有数十家电视台购买了海外综艺节目版权，虽然这种方式有助于探究国际电视综艺的

核心规制与提升中国电视综艺节目创作者的整体水平，但是由于文化、审美、收视习惯等方面的差异，这些节目进入国内后的“命运”各不相同。例如，湖南卫视《爸爸去哪儿》引进韩国MBC电视台《爸爸，我们去哪儿》，一经播出便极受欢迎，被观众视为零差评的综艺节目，这是以往的节目不曾达到的，成为当下热议话题。同时，收视率集集攀升，市场份额达20%以上，为电视台带来了巨大收益。之所以如此成功，就是在于本土化改造的好。

▲▲二、引进海外综艺节目版权本土化改造分析

引进节目版权，不仅仅是简单的节目模式引入，更是一整套娴熟管理操作系统及成熟制作流程的引入。通过引入版权，学习如何制作、如何剪辑、如何运作，以及先进的节目理念和、模式和经验等，可以激发本土综艺节目的原创力和提高制作者的整体水平。仅是照搬照抄是行不通的，需要结合中国电视综艺节目媒介环境进行创新性的改造。在这一过程中应注意以下内容。

第一，了解构成综艺节目核心竞争力的要素。综艺节目核心竞争力要素主要包括节目为观众提供了哪些有别于其它节目的内容，以及节目资源配置、节目原创性及被模仿的难易程度。要想形成核心竞争力，单纯地复制节目模式是不行的，要从节目内容、表述方式等方面对海外综艺节目进行本土化的创新改造，取之精华弃之糟粕，突破“山寨”局限，与国际接轨，创造属于自己的一片“蓝海”，从而吸引观众，抓住受众群体。

第二，把握综艺节目的内核。综艺节目作为一种文化产品，观众在收看的时候不仅能获得感官满足，某种程度上还能满足其情感需求。从这一层面来看，综艺节目的内核就是它所要表达的观念、情感、感受等内容，倘若是观众所需要的东西，就能产生吸引观众的巨大能量。为了做到这一点，制作者们要把握综艺节目的内核，而是否能准确把握则在于丰富的细节和文化支撑。海外综艺节目版权引进后，必须基于市场分析、竞争形势、目标观众等信息进一步开发节目深度和广度，传递积极、正面、健康的价值、观念等，为社会带来“正”效应。《爸爸去哪儿》如此受欢迎，正是在于节目传递的父子之情，暖暖的、酸酸的，既有感动、温馨，又有泪点、笑点，引领着观众的情绪和思考

一、国内综艺节目“效仿”的负面影响

从长远来看，国内综艺节目之间的盲目“效仿”最终会导致综艺节目的无序竞争，会影响综艺节目的健康发展。具体表现在以下几个方面：

（一）拿来主义成习惯，创新意识被削弱

，新节目一经播出立刻被广泛复制，原创利益的不到保护，渐渐地也就丧失了创新的动力;而另一方面部分栏目对抄袭形成依赖，片面追求短期经济效益而忽略了创作，在短期经济利益的驱动下也渐渐丧失了原创的积极性，走上了一条抄袭之路。

（二）节目品质难提高，市场竞争力低

（三）节目内容趋同，削弱文化多样性

文化多样性是社会的本质，也是社会呈现丰富多彩的根源，缺乏了文化多样性的社会只剩下苍白的雷同，丝毫没有新鲜感和美感可言。由“仿效”而成的综艺节目已经失去了原有的趣味性，内容和形式的趋同严重阻碍了文化多样性的发展，而且过度的娱乐化必然对原有的文化产生严重负面影响和不良导向。比如当今盛行的音乐选秀节目，从多年前的“超级女声”“快乐女声”，到今天的“中国好声音”“中国好歌曲”“中国正在听”等，统统以流行音乐而主题，最终的结果只能是音乐一枝独秀，而整个社会的文化形式则呈现出单一化的趋势[1]。

二、国内综艺节目无法突破“效仿”瓶颈的原因

（一）行业有力监督匮乏

（二）追求现实收益

1 当前，我国国内综艺节目总体制作水平较低，这种现状是由多方面因素造成的，综艺节目制作人员素质不高、电视台节目制作经费短缺、节目制作设备不完善等导致我国国内综艺节目总体制作水平低。为了缓解生存压力，很多电视台在综艺节目制作上开始模仿那些高收视的综艺节目，希望通过内容和制作

方式的复制来复制收视奇迹。

（四）目光短浅不创新

三、国内综艺节目突破“效仿”瓶颈的有效对策

（一）加大行业监管，规范综艺节目发展

1、以严格的监管和审批遏制“效仿”泛滥。

（二）“走出去”效仿，创新型发展

“效仿”本身并不是一种可耻的行为，效仿是有一定积极意义的，它体现了电视节目制作者的学习意识和传承意识。但是，目前，我国国内综艺节目在发展中没有树立正确的“效仿”理念，“效仿”视野极为狭窄，仅仅停留在同种文化语境下的“互抄互仿”，没有树立真正健康的“效仿”理念。而事实上健康的效仿理念，是会促进我国综艺节目的发展的。以湖南电视台为例，湖南电视台在发展中不但注重同种文化语境下的交流，还注重跨文化的交流，在很多电视台还没有树立走出去的理念时，湖南电视台就已经迈出了第一步，先是模仿美国大获成功的相亲节目推出了《玫瑰之约》，获得成功之后进行经验复制，引进《超级女声》，又购买美国节目版权制作《我们约会吧》，一举成为国内电视媒体行业龙头。湖南卫生综艺节目也是效仿美国模式发展起来的，但是却极为成功，因为其本身非常重视学习国外综艺节目的模式和发展理念，也注重本土化创新。我国综艺节目在发展中，也要广开视野，加强国际交流，引进和借鉴先进的节目制作理念，充分了解原节目精髓，发现其亮点，把握其卖点，然后根据自身情况挖掘更亮、更有卖点的内容。实现本土化、特色化的创新型发展，最终实现效仿基础上的超越。

（三）长远化规划，可持续发展

纵观国内综艺节目的诞生、发展和消亡不难发现，当一个类型的综艺节目大获成功，其他电视台竞相模仿，最终结果就是同质化竞争导致的受众审美疲劳，使得该类型综艺节目最终从电视荧幕上逐渐消逝。这种“效仿”最终会让综艺节目成为“追风”节目，当受众追风热潮结束，综艺节目的生命力也就丧失殆尽。但是反之，如湖南卫生的《快乐大本营》和《天天向上》，自开播以来一直广受受众好评，由于没有此类型综艺节目的恶性竞争，使得这两大王牌节目成为综艺节目的常青树。各电视台在制作和开发综艺节目时，必须要树立长远化的规划理念，要加强对综艺节目(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:外国好声音一个小女孩)受众的研究，对受众进行细分，要善于把握大众市场和小众市场。大众市场固然是争夺的焦点，但是不能忽略了小众市场，因为大众市场就是从小众市场演变而来的[4]。电视节目要树立长远发展理念，对不同类型受众的喜好进行分析，从而制定综艺节目的长远发展规划，挖掘综艺节目的稳定受众和潜在受众群，这样，当一个类型的综艺节目消亡，潜在受众群将会让综艺节目迎来“第二春”。此外，电视台还要树立“放长线钓大鱼”的发展思路，不能被低成本等眼前利益所迷惑，要寻求长远发展之道。在发展中，要不断引进高水平的制作人才，不断提高自身节目制作能力，注重研发和创新，加强资源的整合和优化。

（四）法制化约束，版权保护

观点一激发了电视节目创新活力。引进电视节目模式诞生于国外特定的社会

篇四：上海译制片的那些好声音 忆往昔岁月留声叹

上海译制片的那些好声音 忆往昔岁月留声

叹

据《新闻晨报》报道，八旬苏秀日前出版了“余音袅袅——苏秀《我的配音生涯》有声版音碟”，赵慎之、曹雷、童自荣、刘广宁等配音界艺术家带着那个年代的高雅气息助阵；上影3D再造经典动画片《大闹天宫》，配音阵容全明星到奢侈，冯小刚、陈凯歌、陈道明、刘晓庆、周立波、姚晨、陈佩斯等献声；即将上映的好莱坞大片《丁丁历险记》，IMAX版采用原音配字幕……曾经那些无比熟悉的声音已渐渐成为大家记忆深处的经典；而其他的声音开始甚嚣尘上，明星配音、原音字幕成了观众观看进口大片的首选。 曾经一个月才能配一部片子，如今三四天就能完成；曾经讲究字正腔圆，如今追求俗语、时髦话；曾经上译厂陋室扰民，如今迁新址设备亚洲领先；曾经童自荣为《玩具总动员3》配主角不到千元，如今“喜羊羊”系列“绵羊音”喊出10万天价……自中国影视剧有配音以来，上海配音力量绝对是必须浓墨重写的中坚力量。在这个多元化的时代，上海配音界的众人如何踏着前辈的足迹，迎接全新绽放？ 想当年 条件太差，曾因配音险“扰民” 上影翻译片组是新中

国最早开始影片译制工作的机构，后来发展成为上海电影译制厂。在上世纪八十年代中期，上译厂译制了来自40多个国家的600多部电影，从《佐罗》到《简爱》，从《英俊少年》到《茜茜公主》，始终伴随着一代人的青春记忆。 作为上海电影译制片厂的第一批演员，现年85岁的苏秀见证了译制片的变迁。1950年，24岁的苏秀就到了刚成立的上影翻译片组报到。1949年前，上海也放好莱坞电影，但是没有配音，只是在国泰这样的大影院，在放映外国片的时候，会给观众配个小耳机，耳机里有一个声音同步念故事情节。为了让电影更走近普通百姓，有了译制片的需要。而如何让外国人说中国话，别说配音演员们没有经验，上译厂第一任厂长陈叙一也在琢磨。苏秀回忆，翻译片组创建之初甚至连怎么对口型也不知道。曾经用掐秒表的办法来记录原片每句话的长短，再按那个时间长度来确定中文字数，当然这是行不通的，因为每个人说话的语速不同，同样五秒钟，语速慢的只来得及说六、七个字，如果让体育解说员说，说不定可以说十五、六个字。现在想起来，那些办法又笨又不合理，可当时没人知道该怎么办。经过多年培养，才逐渐形成了翻译、导演、演员、录音、剪接一整套译制程序。经过摸索，陈叙一认识到“剧本翻译”最为关键，提出

对原片“上天入地，紧追不舍，拐弯抹角，亦步亦趋”等原则。童自荣回忆，《佐罗》的剧本，陈叙一是一字一句改到底的，“就像那个教堂里面，本来说的台词是比较罗嗦的，有的还词不达意什么的，给他一修饰，一推敲，我这就感觉到，念起来都很过瘾，什么‘女士们，先生们’，本来不是这样说的，本来是‘诸位，诸位’，就不如‘女士们、先生们’这样帅。”据悉，最初译制一部影片常需花费40～60天。而到了1980年后，译制一部影片只需十多天了。 上影翻译片组初时设在江西路福州路的一间办公室，后迁至万航渡路，和美术电影制片厂在一个大门里，将一间十五六平方米的旧汽车棚权当放映间，录音棚搭建在二楼的大阳台上，是个又小又闷的标准“漏音棚”，1976年搬迁到永嘉路383号的原孔祥熙住宅，在那里缔造了译制片配音的繁荣。据介绍，在万航渡路时，工作条件很差，常有“扰民”事件发生。上译厂译制导演孙渝烽回忆，当时有些戏需要有残响、混响声，现在录音时开个混响器就解决了，但当时必须在棚外过道里安装大喇叭，要开棚录，才能达到效果声，“这些戏一般都放在晚上夜深人静时录。开始我们没有注意。‘着火啦，快来救火啊！’‘杀人啦，快来救命，救命！’——这样的台词喊声把周边的老百姓惊醒了。从那以后凡

是晚上要录大混响声，都得事先向厂周边的居民干部打好招呼、出安民告示。”到了夏天，棚里录戏实在受罪，虽有冰块、电风扇降温，但有些演员还是会受不了把汗衫脱了，赤膊上阵配音，传为笑谈，而永嘉路

383号因盛产配音明星，俨然是粉丝们心中圣地。 经典太多，配音演员也“追星” 那时的配音演员，邱岳峰、毕克、李梓、刘广宁、赵慎之、曹雷、尚华、富润生、童自荣、乔榛、丁建华等，都是当时声名赫赫的明星，学养深厚，配音讲究字正腔圆。苏秀回忆，多数译制片爱好者都知道乔榛、刘广宁等，每天都有影迷从全国各地寄信给丁建华、童自荣等人，当了30多年当家花旦的李梓大概是收到信件最多的配音演员，包括各种求爱信。 当时的配音演员选拔颇为严格，除了嗓音条件，对文学素养等都要求颇高。苏秀表示，回想起来，自己百分之八九十的技能是在上译厂学的，当时陈叙一淘汰了一些人，除了让演员们读外国小说，还要求他们学外文，“我先跟广播读了俄文，上世纪六十年代初又去夜校读了 英文，七十年代又跟广播读了法文。尽管每种外语都只学会了一点，但确实给工作带来了一些方便。他(陈叙一)说唐诗宋词都很讲究意境，对演员很有帮助；又主张我们有空去听听评弹，去学学评弹艺人的说表功夫。他还

特别提出翻译、导演应该读读圣经，因为西方影片中经常会涉及到圣经典故。”她表示，为什么以前大家觉得他们配音说的是字正腔圆的普通话，可却有洋味儿，“是因为我们一定要贴切人物。每句话都要讨论，一个翻译去翻，另一个翻译现场修改，互相监督。”当时配音演员就是很多年轻人的“追星梦”。据介绍，丁建华出生在一个革命家庭，父母都是军人，在部队文工团当兵时，看了上译配的几部阿尔巴尼亚电影、日本《山本五十六》等“内参片”，1976年退伍后，她去考了上译厂，经过复试才考上，配了很多日本电影里的女主角，后来日本电影《追捕》中扮演真由美的日本演员中野良子专门写文章感谢丁建华把她带到了中国。童自荣也介绍，自己是上海戏剧学院大学本科毕业生，好不容易进入上译厂，跑了五年龙套，才有了1978年配《未来世界》主角查克的机会，再一年才有了成名作《佐罗》等。 1984年，苏秀从上译厂退休，去了上海电视台译制部，延续着上译传统。现在SMG主持人林海，就曾在该译制部有过一段难忘岁月，上世纪末本世纪初为《天堂的金币》竹野内丰、《在爱的名义下》唐泽寿明、《流星语》张国荣等配音。1981年，上海电视台首次译制外语片——26集日本电视连续剧《姿三四郎》，由播出科科长黄其组织译制工作，

篇五：中国好声音第四季是否可以改成杰伦好声音了？

周末，整个朋友圈、微博都为“周杰伦小公举”疯狂！

《中国好声音》第四季，因为周杰伦的加盟，格外受关注！就连一直很火爆的《爸爸去哪儿》也被瞬间秒杀！

周杰伦导师的《好声音》首秀，所有人都深刻体会到了什么叫“周杰伦小公举”。

杰伦公举也很敬业地将《中国好声音》彻底地变成了“周杰伦大型粉丝见面会”。曾经我们想象的一切果然还是发生了

...

刚开场周杰伦唱完那英老师的《默》，整个朋友圈已经被这首歌刷爆！ 昨晚节目里学员对其他三位导师的态度是酱紫滴：

而当周杰伦转身时！！！

网友们也强烈建议《中国好声音》改名叫《周杰伦和他的朋友们》或者《周杰伦和他的歌迷们》，更有网友@腐鸦先生直接说：欢迎来到《我选小公举》！

网友吐槽：第一个人唱小公主的歌选的小公主，第二个喜欢小公主12年，第三个去年唱的小公主的歌，第四个唱汪峰的歌结果还是选的小公主，第五个小公主都说不要他去了他还是选的小公主，第六个小邓丽君除了听邓丽君的歌还听小公主的歌，第七个从澳大利亚来找小公主。这就是今天的中国好声音。

选手：哈林老师编曲太棒了！汪峰老师的歌太棒了！那英老师唱的太好了！右边的三位简直是我梦寐以求的导师！所以我选最左边的这位小公举！ 听说好声音已经可以改成这样！

看过昨晚的好声音，说下几点感想吧，无论从现场的镜头还是氛围，无疑都显现出周杰伦的超强人气，第一期的学员其实都曾在其他的选秀节目中亮过相，惊喜度和实力来看完全撑不起好声音请来周杰伦的野心，观后的网上效果来看，都完全是冲周杰伦去的，万幸，有周杰伦。

但你可曾知道，周杰伦的成长史其实就是一个屌丝的逆袭史。

依然清晰的记得2001年的夏天，似乎整个华语乐坛都伴随着范特西的面世而变得热闹非凡，第一次听到周杰伦的歌曲是那首烂大街的双节棍，那时候的结巴很青涩，2元店的鸭舌帽，地摊上的黑色T恤，和那当时流行的西子烫发型，在配上那无神的小眼，都无疑出卖了周杰伦屌丝的气质。

那时的杰伦，没名，没钱，没女友；生活习惯邋遢；不会攀岩，不会骑马，更不会打高尔夫；他没去过盐湖城，也不知道摩门教；因为在单亲家庭长大，他性格沉默而孤僻，终年穿着一件旧旧的《黑色毛衣》，走起路来更是低着头；他逛街买不起昂贵的，却也看不上便宜的；家里唯一的收藏品就是母亲买给他的吉他和自己弹断的一根根琴弦；自知自己不是“读书的料儿”，他从不花费时间去做跟音乐无关的杂事，比如摘抄文章或者收集冷知识；他不喜欢领导别人，更不喜欢被别人领导；他是独自生活在《威廉古堡》中的音乐王子。

字数作文