诗歌的意象能

篇一：说说诗歌中的意象和意境

说说诗歌中的意象和意境

一、诗歌中的意象与意境的基本概念

中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。

（1）内涵不同

诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。

（2）范围不同

意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。

（3）获得不同

意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。

意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。

【附：我愿意是急流】

我愿意是急流

裴多菲

我愿是一条激流,

是山间的小河，

穿过崎岖的道路，

从山岩中间流过。

只要我爱的人,

是一条小鱼,

在我的浪花里,

愉快的游来游去:

我愿是一片荒林,

坐落在河流两岸，

我高声呼叫着，

同暴风雨作战。

只要我爱的人.

是一只小鸟,

停在枝头上鸣叫,

在我的怀里作巢:

我愿是城堡里的废墟,

耸立在高山之间，

即使被轻易毁灭。

只要我爱的人.

是一根常青藤.

绿色枝条恰似臂膀,

沿着我的前额,

攀援而上:

我愿是一座小草棚，

在幽谷中隐藏，

饱经风雨的打击，

屋顶留下了创伤。

只要我的爱人是熊熊的烈火，

在我的炉膛里欢快的闪烁。

我愿是一块云朵,

是一面破碎的大旗，

在旷野的上空疲倦地傲然挺立。

只要我爱的人,

是黄昏的太阳,

照耀着我苍白的脸,

映出红色的光艳。

四、移情手法

所谓移情于物，即将主体情感转移到客观外物之上，了就是主观情感的客观化。《庄子·秋水》中有则典故：“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：?倐鱼出游从容，是鱼乐也！?惠子曰：?子非鱼，安知鱼之乐？?庄子曰：?子非我，安知我不知鱼之乐？?”惠子不知推已及物，所以对庄子“ 鱼出游从容，是鱼乐也”的判断质疑。事实上，推已及物的普遍性心理现象正是移情于物美尽理论的心理基础。

辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。”（《贺新郎》）便是这一推已及物心理在艺术上的反映。正因诗人都有推已及物的心理，所以在审美、创作过程中常将个人情感移推附着于外物。“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙·神思》）便体现了这一点儿。事实上，任何人满怀失落凄楚，那么所见外物常着上凄迷的情感色彩，有诗：感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫《春望》）“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”（李商隐《无题》）为证；任何人若有闲情逸致，那么一山一丘，常隐藏无尽趣味，有词“一上一壑也风流”（辛弃疾《鹧鸪天》）为证。移情是文艺审美中的情感移置，是主客体在审美观照

中的双向建构。运同移情于物的作品采用“情——景（物）”模式，物是情的投射。

五、古典诗歌常见意象

花草类

（1）菊：隐逸、高洁、脱俗

（2）梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境

（3）兰：高洁

（4）牡丹：富贵、美好

（5）禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）

（6）花开：希望、青春、人生的灿烂

（7）花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀

（8）草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 树木类

（1）树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利

（2）黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢

（3）绿叶：生命力、希望、活力

（4）松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力

（5）竹：气节、积极向上

（6）梧桐：凄苦

（7）柳：送别、留恋、伤感、春天的美好

风霜雨雪云类

（1） 海浪：人生的起伏

（2） 东风：春天、美好

（3）春风：旷达、欢愉、希望

（4）露：人生的短促、生命的易逝

（5）天阴：压抑、愁苦、寂寞

（6）海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲

（7）狂风：作乱、摧毁旧世界的力量

（8）西风：落寞惆怅、衰败、游子思归

（9）雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂

（10）小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化

（11）烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭

（12）暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量

（13）霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折

（14）江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势 动物类

（1）子规：悲惨、凄惨

（2）鱼：自由、

（3）鸿鹄：理想、追求

（4）猿猴：哀伤、凄厉

（5）乌鸦：小人、俗客庸夫

（6）沙鸥：飘零、伤感

（7）狗、鸡：生活气息、田园生活

（8）（瘦）马：奔腾、追求、漂泊

（9）（孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息

（10）鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

器物类

（1）玉：高洁、脱俗

（2）簪缨（冠）：官位、名望

颜色类

（1）白：纯洁、无暇、丧事

（2）红：热情奔放、青春、喜事

（3）绿：希望、活力、和平

（4）蓝：高雅、忧郁

（5）黄：温暖、平和

（6）紫：高贵、利国利民

（7）黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、对死者的怀念、命途的多舛

其它类

（1）英雄：追慕、自愧自叹

（2）小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞

（3）古迹：怀旧明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联）

篇二：诗歌意象集锦

诗歌意象集锦

（一）自然万物

1．山川风物类。

“青山意象”：①“青山”在古典诗歌中具有深隐旷达、雄浑沉稳、亘古不改的特色，因而备受文人喜欢：它是诗人们借以栖息身心的家园。如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》）②“青山”是故乡的象征，故乡山脉轮廓是游子心中最清晰的印痕。如“不对芳春酒，还望青山郭”（谢朓《游东田》）③“青山”是历史与永恒的象征。如“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中”（许浑《金陵怀古》）。

“月”意象：①对月思亲思乡，引发离愁别绪。如王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。” ② 望月思故国，表现亡国之痛。如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）③抒发盛衰无常，物事人非的感慨。如“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”；④花好月圆，团圆喜庆。如“海上升明月，天涯共此时。”（唐人张九龄《望月怀远》）

“冰雪”、“冰心”意象：比喻心志忠贞、品格高尚、心性高洁。如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”（张孝祥《洞庭青草》）

“水”意象：①绵绵愁思，离愁别恨。如秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”②时光流逝。如“滚滚长江东逝水”等。

“关山”意象：①关塞山河。如高适《塞上吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”②历史存在。如“关山度若飞”“秦时明月汉时关”。

“清风明月白云”意象：①望云思友，见月怀人。如杜甫《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”②随遇而安、自由自在、归隐山林。如“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”（崔灏《黄鹤楼》）③沉醉田园，恬淡洒脱。如“明月清风惊鹊”等。

“斜阳云烟清霜”意象：①沉郁思古幽情。如“朱雀桥边野草花, 乌衣巷口夕阳斜”；②惆怅凄苦悲凉情绪。如“暮霭沉沉楚天阔”。

2．天地草木类。

“草木”意象：①以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。如“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）②乐景写哀。如“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。”

“芳草”意象：离恨愁情。如李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生，”用远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，比喻离别愁绪。

“芭蕉”意象：代指离情别绪。如李清照：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”

“梧桐”意象：凄苦悲凉悱恻。如白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。” “梅花”意象：①高洁人格的象征。如张泽民：“一白雪相似，独清春不知”。②孤芳自赏、孤高自许。如陆游“寂寞开无主”，“零落成泥碾作尘，只有香如故”：都是用冰清玉洁的梅花凸显不同流俗的品质。

“菊花”意象：品格坚强，气质清高、志向高洁。如元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对菊花般高洁品格的激赏与追求。

“松柏”意象：孤直坚强。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。”另外如桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花则有飘零之意。 “莲”意象：“莲”与“怜”音同，古诗常用“莲”表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水”，表达了一个女子对所爱男子的深长思念和爱情的纯洁。

3．虫鱼鸟兽类

“蝉”意象：①品行高洁清高。如虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风”。②孤独无助孤苦无告。如李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声”。

“杜鹃”意象：①孤独悲苦。如白居易《琵琶行》“杜鹃啼血猿哀鸣”；②乡思乡愁。如范仲淹：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归”。

“鸿雁”意象：也叫“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等，是书信、音讯的代称。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”

“乌鸦”意象：中国古典诗词中有衰败荒凉之意。如李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”。

“蟋蟀”意象：又名“促织”，古典诗歌中有“怀念征人”之意。如姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪”等。

“猿啼”意象：在诗歌中往往表现为一种悲伤凄凉的情感。如李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情”。

“鹧鸪鸟”意象：①游子思乡离愁别绪。如“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）②“鹧鸪”象征历史盛衰沧桑变迁。如“只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》） “燕”意象：①燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如“落花人独立，微雨燕双飞”。②时事变迁、人事代谢的寄托。如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。

（二）人间万象

1．静态物象。

“舟船”意象：①寄托游子漂泊之感。如李商隐《木兰花》：“洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。几度木兰舟上望，不知元是此花身。”②倾诉追求自由放行天下的灵魂解放感。如“他年却棹扁舟去，终傍芦花结一庵。”（韦庄《西塞山下作》）

“南浦”意象：惜友送别。“南浦”本是水边送别之所，古人作为惜友送别的代称。如范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然”等。

“长亭”意象：古人送别之所，有“离愁别意”。如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 “羌笛”意象：是西域的一种乐器，古诗中有凄切怀乡之意。如王之涣《凉州曲》“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”：岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛”；李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”。、

“琴瑟”意象：①比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。如《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟”。②比喻兄弟朋友情谊。如陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”

“秋水”意象：秋水，喻指眼睛，形容盼望迫切。如《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”

“红叶”意象：传情之物，也指以诗传情。如朱叔真《恨春》：“碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋”。

“红豆”意象：红豆即相思豆，象征爱情或相思。如朱彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”

2．动态物象

“登楼、倚楼、凭栏”意象：①“倚楼”多为哀伤幽怨之情。如“月明人倚楼。”（白居易《长相思》）②怀才不遇，壮志难酬的悲愤与感慨。如“天际征鸿，遥认行如缀，平生事，此时凝睇，谁会凭栏意。”（王禹偁《点绛唇》）

“捣衣捣练”意象：“捣衣”是在衣服做成之后进行捶捣。古诗中称为“寒砧”“清砧”或“暮砧”，用以表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。如“飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。”（晏几道《少年游》）

一、了解古诗中常用的艺术手法

●借景（物）抒情

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

●寓情于景(或物)

这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

●烘托

本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

●联想和想象

多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

●用典

即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。 ●比喻

本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。（如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事

件来比喻他的经历和处境。）

对于比喻，我们尤其要弄清本体和喻体体之间的相似点。把一事物比作另一事物，是一种相似联想。平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。钩，是一种弯刀，从明亮的月牙联想到武器的形象，也含有渴望参加战斗之意。把一物比作另一物，是根据立意的需要，所以，我们对比喻的理解，必须考虑到诗歌的主题。

●比拟

把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。包括拟人和拟物。使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。同时，还可以表达丰富的思想感情，如可以使可爱者更活泼可爱，使可憎者更可恶。比拟与比喻不同：（1）比拟是把甲事物模拟作乙事物，比喻是把甲事物比作乙事物；（2）比喻中喻体（作比的事物）都要出现，比拟中（模拟的事物）是不出现的。

●夸张

即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；“轻言托朋友，面对九凝峰。”(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

●赋、比、兴

"赋、比、兴"是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度。如《诗经?伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮？彼君子兮，不素餐兮！"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒。再如毛泽东的《沁园春?长沙》就用了这种手法。比，就是把一物比作另一物。《诗经?硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也"。如《诗经?伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述。"兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用。如《孔雀东南飞》开头"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比"。

●含蓄

含蓄是把作者的深意隐含于作品所描绘的形象之中的一种艺术表现手法。含蓄的主要特点是意在言外。但应该看到，这种言外之意，仍得之于作品语言文字的触发。如杜甫《春望》中的诗句："国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。""国破"而"山河在"使人想到遍地创痍，临"春"而"草木深"，使人想到人烟稀少。花鸟在平时是供人欣赏娱乐之物，此时看到花开而泣，闻到鸟鸣而悲，可知诗人的哀伤和时世的颓败。这首诗触景生情，寓情于景，正是通过具体的形象以启发读者想象和体会，从而表达了作者沉痛至深的感情。再如司马光《客中初夏》：“四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”诗中描写的，是诗人在洛阳所见到的初夏景色。倘若以为这是一首纯粹的写景诗，就未免于诗意隔了一层。究其实，此乃是一首即景之作，真谛蕴涵在后两句之中。这就需要了解写作此诗的背景。熙宁二年王安石实行变法，诗人和他政见不同，竭力反对，然而宋神宗支持王安石。因而当神宗欲任诗人为枢密副使时，他坚辞不就，并于三年出知永兴军，又于四年退居洛阳，直到元丰八年哲宗即位，方归京任职，其间居洛阳共十五年。这后两句所表白的便是诗人自己的情志。他说的是：我不是那随风飞扬的柳絮（因此自然不会人云亦云，随便附和王安石），我的一片忠贞之心，即便是在穷居洛阳之时，亦犹如一株向日的葵花。这才是诗人的真意之所在。这首诗好就好在诗人的心迹是巧借当前景色，委婉、含蓄地传达出来的，

这就比直接表白更耐人寻味。运用含蓄的手法，给读者留下了想象和回味的余地，让读者根据自己的生活经验、知识来理解、补充和丰富作品中的意境以收到"言已尽而意无穷"的艺术效果。

●虚写和实写

虚写，不是写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。如齐已《早梅》： “万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”"万木冻欲折"就是虚写，是想象中的景象。"万木冻欲折"与"孤根暖独回"恰好构成对比，反衬梅花"孤根独暖"的性格。虚写，状不在眼前的事物如在眼前，引起读者的想象。再如王昌龄的《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”"青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关"就是虚写，写的是想象中的景象：青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞玉门关。试想，若不用虚写，怎能展现如此阔大的景象？这种大处落墨的环境描写，为抒写戍边将士的豪情壮志起到了很好的烘托作用。实写，不言而自明，这里就不细分析了。

●正面描写和侧面描写

如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，后八句是侧面描写。前四句夸张地写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。至于罗敷具体怎么美呢？这是很难描绘的。于是作者笔势一荡，不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态，通过侧面描写，给人留下无限的想象空间。你自己想她怎么美，她就怎么美。

●直接抒情 间接抒情

直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情。如1995年高考诗歌鉴赏题--对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。答案是D项：作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。作者是通过问答、责问慨叹绿肥红瘦，将怜花伤春之情，委婉含蓄地表现出来，是间接抒情，而不是直抒胸臆。 ●情景交融

"一切景语皆情语"，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法。（是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。）比如上文司马光的《客中初夏》，看似写景，实乃抒情。再如张可久《[双调]清江引?秋怀》：西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜；因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。

●托物言志 托物寓意

托，寄托，借助；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿；寓，寄托，隐含；意，心愿，愿望。简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。如上文司马光的《客中初夏》一诗。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。实际上，"志"和"意"往往是一回事，都可理解为思想感情、理想愿望、见解主张等等。诗歌鉴赏方面的文章，使用"托物言志"说法的多。托物寓意，"意"更隐含些。如苏轼《待月台》：“月与高人本有期，挂檐低户映娥眉。只从昨夜十分明，渐觉冰轮出海迟。”后两句诗写出了因满招损的自然规律。满月给人间曾带来无限美景和喜悦之情，然而满即缺之始。诗人久久伫立，眺望远海，等待

篇三：说说诗歌中的意象和意境

说说诗歌中的意象和意境

中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。

一、内涵不同

诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。

二、范围不同

意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春?长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。

三、获得不同

意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。

意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。

附：

诗歌鉴赏的意象和意境

学生对古诗词的鉴赏题往往存在畏难情绪，常感到只可意会，难以言传。因此，掌握鉴赏古诗词中的意象和意境，是提高学生对古诗词鉴赏能力的重要环节。

一、善解意象。

鉴赏古诗词中的形象，重要的是要捕捉并理解诗歌中的意象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。马致远的《天净沙?秋思》一连叠用九个意象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。“杨柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。“楼船夜

雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。

１、熟悉意象的传统色彩。

诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共同的情感体验，因而，这些意象有较为固定的意义。熟悉意象的传统色彩，有助于我们对诗歌形象的理解。如“梅”，由于古代诗人反复的运用，这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲雪凌霜的意趣。“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂，时光的流逝等。月能思乡，星可传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象征美人，杨花多有离散、漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远之意，鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人，鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士，杜鹃鸟是凄凉、哀伤的象征，表达归家之念，鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，鸿雁借指书信，也表思乡之情；灞桥易水多与送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变化，秋风往往表思归之意，《阳关三叠》多写故人友谊，《关山月》、《梅花落》与乡思乡愁有关；杜康是酒的代称，贾生、屈原多指怀才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊等。

２、分析意象的个性色彩。

一个出色的诗人，往往有自己特有的意象群。如屈原常用美人、香草、凤凰等，李白的诗中多黄河、大鹏、明月、剑侠等意象。这和诗人要表达的感情有关，也和诗人的风格有关。同一个意象，不同的诗人也会寄寓不同的情感，具有不同的含义，要注意结合诗句辨析。同是写梅花，宋人陈言的“一花忽先变，百花皆后香”写出了梅花不怕挫折，敢为天下先的品质；陆游借梅花喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的情操；毛泽东笔下的梅则充满了革命乐观主义精神。臧克家的“老马”忍辱负重，而曹操的“老骥”却志在千里。同是秋景，中国古代诗歌中大多寄寓了悲秋的情怀，而刘禹锡却是“我言秋日胜春朝”，生机勃勃的“晴空一鹤排云上”的意象，蕴含着乐观豁达的情感，毛泽东“万类霜天竞自由”的秋景，融入了作者以天下为己任，改造旧世界的豪情壮志。

二、巧析意境。

诗歌意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。在一些写景抒情诗中，意象是一个个物象，而意境则是这些物象综合起来形成的一种艺术境界。意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，而意境的范围比较大，通常指整首诗所构成的境界，具有整合性，意境是诗歌艺术成就的重要显现。

马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子?黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。

抓住意象，概括诗歌的意境，常用这样一些术语：雄浑开阔，雄奇瑰丽，恢弘高远，浩瀚辽阔，博大新奇，深邃奇崛，朦胧渺远，空灵高远，空蒙迷茫，苍凉悲壮；优美迷人，清新明丽，清净幽远，宁静恬淡，清净悠闲；冷森幽僻，凄清冷落等。

反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。准确地把握意象的内涵，学会分析意境能有效地提高诗词鉴赏的水平

雨 巷

教学目标

1、了解戴望舒及象征主义诗歌,提升诗歌鉴赏能力和审美能力。

2、反复诵读,感受意境,品味语言,把握形象。

3、探讨诗人的情感及诗歌主题,学会从深层次体味感情。

教学重点

鉴赏姑娘的形象。

教学难点

探究诗人的情感及诗歌主题。

教学方法

叠印剥离教学法

教学课时

二课时

教学过程

第一课时

一、 导语设计:戴望舒,中国现代着名诗人。现代派诗人,以一首《雨巷》赢得“雨巷诗人”的称号。今天我和大家一起走近雨巷,走近诗人那颗朦胧润湿的心。

二、作者简介

戴望舒（1905—1950），浙江杭县人。中国现代著名诗人。1925年入上海复旦大学学习发文，开始受法国象征派影响。1928年开始创作现代派诗歌。著有诗集：《我的记忆》（《雨巷》收入其中）《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》，早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派影响，意象朦胧、含蓄。代表就是《雨巷》。后期（抗战爆发后）诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈情感和对美好未来的热烈向往，诗风积极、明朗。代表作是《我用残损的手掌》。

（戴望舒短暂的一生，很不平静。小时候一场天花，在他脸上留下疤痕，生理上这种缺陷，常常使他变成别人奚落的把柄，即使后来在诗歌上取得一些成就，但还是常常受到来自同行的嘲笑。文学上刚有点成就时，他喜欢上好友施蛰存的妹妹施绛平，但并没有得到回应。戴望舒以跳楼相要挟，最后勉强答应和他订婚，但要结婚条件是：要他出国留学，有一份稳定的收入。迫于无奈，1932年他去法国，当时生活很困难，靠翻译生活。三年后听到施绛平移情别恋的消息，他匆匆回国。结束了他近八年的恋情。第二年，1936年，与小他12岁的穆丽娟结婚，这场婚姻仅维持四年。1940年俩人离婚。两年后，戴又与小他21岁的杨静结婚。生了两个女儿，到1948年又以离婚结束。建国后戴望舒被安排到国家新闻出版署工作，负责法文翻译，但此时他哮喘病非常严重。1950年二月去世。）

被誉为\"雨巷诗人\"的戴望舒，以短暂而传奇的人生，代表了一代中国抒情诗人的内在品质，以至在他离世50多年后，诗歌依然名重诗坛，今天我们来学习这首做能代表他的人，最能代表他的成就的《雨巷》。 新月诗派:主要成员极其活动 新月派:现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响.该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊?诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

三、赏析全诗。

（一） 听朗诵，正字正音（幻灯）

彷徨（páng huáng）

彳亍（chì chù）

颓圮（tuí pǐ）

寂寥（jì liáo）

惆怅（chóu chàng）

朗读,体会情感。

点拨参考:总体节奏:舒缓悠扬。

1、第一节

“悠长、悠长又寂寥的雨巷。”“悠长”,重叠运用,舒缓悠扬的节奏。这个词,要读出江南雨巷幽深、绵延、空蒙的特点。

“我希望逢着。”“希望”,应满含深情地读,读出希冀、企盼、向往的感情。

2、第二节、第三节

“丁香一样的。”丁香,散发出幽微的芳香,仿佛诗人正以鼻嗅之,读出心驰神往的情态。

“哀怨、哀怨又彷徨”“她彷徨在这寂寥的雨巷”,“哀怨”、“彷徨”,重叠运用,读时声音低沉舒缓,要读出诗人哀怨而又彷徨的心境。

“像我一样”“像我一样地”,回环复唱,诗歌的节奏巧妙地拉长,读时也要尽量拉长声音。

3、第四节、第五节

“她静默地走近。”“静默”,仿佛姑娘迈着轻巧缓慢的步履,向你走来,要读出这份悄无声息中的“静默”色彩,声音要低要沉。

“走过,走近”,仿佛姑娘正向你走来,你热切地注视着,眼神充满期盼和渴望,要读出这种惊喜。

“你梦一般的,你梦一般的凄婉迷茫。”“你梦一般的”,妙用复沓句式,形成诗歌回环往复的效果,要读出“梦”的飘忽、迷离。

“她静默地远了,远了。”“远了”,读的声音要越来越轻,读出怅然若失,读出迷茫失落。

四 、默读,整体感知。

1、这首诗写得美不美?是一种怎样的美?

明确:美,是一种凄凉的美、哀伤的美、朦胧的美。

2、这首诗的意境怎样?

明确:朦胧、含蓄、空蒙。

3、诗中都有哪些意象?

明确:意象,就是意中之象,是沾染了诗人情感而有所变形的形象,是诗人情感的载体。诗中的意象有雨巷、丁香、油纸伞、篱墙。

第二课时

五、品味语言、鉴赏姑娘形象。

1、姑娘是怎样的一个姑娘?从诗中找出一句来概括。

明确:“丁香一样的”“结着愁怨的姑娘”。

2、为什么说“结”着愁怨?“结”字有何意蕴?

明确:“结”字是用来写“丁香”的。古典诗中有这样的诗句“芭蕉不展丁香结”“丁香结雨中愁”“结愁干绪”,“结”字写出丁香花的特点。丁香花,纤小柔弱,清香幽雅。花片单薄,花蕾丛生如结,不绽放,象征情结或心结。“结”,有凝固、阴郁的特质,写出了姑娘忧郁的气质,从骨子里散发出淡淡的哀愁,弥漫周身。

3、从诗中找出姑娘的动作、神态描写。

明确:①动作:“彷徨”“彳亍”。这两个词写出姑娘的迷茫、困惑、无助。

②神态:“冷漠、凄清又惆怅”。“冷漠”一词写姑娘孤独、忧伤中却透着高贵、傲气,很不容易接近。③神态还有一个特写,就是姑娘的眼神,用“太息”“凄婉迷茫”来写的。“太息”,即叹息,写出了姑娘的神韵。姑娘眼神会说话,会传情,很有内涵。“凄婉”的“婉”字写出了姑娘性格的另一面,“婉”即“温柔”,姑娘虽然忧伤冷漠,但眼神中却有一丝温柔。

总结:可见这是一个美丽高贵的姑娘,是一个温柔忧郁的姑娘,是一个很有内涵很有气质的姑娘。

4、诗人与姑娘以怎样的方式相逢?有感情交流吗?从文中找出语言来回答。

明确:

①相逢方式:“飘过”(概括)

“静默地走近,走近,又投出太息一般的眼光”(具体)

“静默地远了,远了”

“在雨的哀曲里,消了她的颜色,散了她的芬芳,消散了??”

点拨:我和姑娘仅仅是擦肩而过,缘分很浅。我没有递上手中的伞,也没有缔结一段千古奇缘。②感情交流:“投出太息一般的眼光”

点拨:这是一个细节描写,是姑娘与我进行的感情交流,是唯一的交流。尽管我和姑娘各有各的方向,但毕竟有交会时互放的光芒。这个眼神,诉说的是一种理解、一种友爱、一种关怀。

一、 这首诗的最大的特点是什么？

这首诗写得比较朦胧，诗里我们看到的不是具体鲜明的景物和人物，一切都是朦朦胧胧、飘忽不定的，但我们可以从诗里看到许多意象，并感觉那朦胧飘忽的，忧伤、缠绵哀怨的意境。

二、 作者为了能营造“低沉、孤独、惆怅、失落、无奈、伤感”的情调，表现“纤细朦胧的凄美”的意境，

采用了哪些意象（或者说是景物）和人物形象？

意象：

第一个是油纸伞：这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落入俗套：另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。

第二个是雨巷：雨巷是由“雨”和“巷”两个意象构成的。这时的“雨” 应该是怎样的“雨”？当然是细雨，细雨迷蒙，天色阴沉就易使人产生伤感。诗中用什么样的词来形容“巷”呢？作者用“悠长、寂寥”来形容“巷”。“悠长”写出了小巷的幽深；“寂寥”表明了这是一条空寂的小巷。小巷里又有“颓圮的篱墙”，“颓圮”写出了小巷的残破；还有让人怀旧的具有隐蔽和遮挡作用的油纸伞，再加上蒙蒙的细雨，阴暗潮湿，青砖灰瓦青石路面，色调阴冷，这几个意象构成了一个阴冷、迷蒙、破败、空寂的背景。

第三个是丁香：丁香形状象结，开在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春、愁怨，说丁香是愁品。开的花为淡紫色或白色，颜色不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。

第四个是篱墙：这个篱墙是颓圮的，就让人有种哀怨、凄凉、衰败的氛围。

人物形象：

丁香姑娘：哀愁、淡雅、轻盈、美丽的姑娘

a\\、作者在诗中如何描绘她？

丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。

b、作者为什么反复地用“丁香”来形容修饰姑娘呢？

丁香在古典文学当中是个“愁品”， 美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姑娘当然就是哀愁、淡雅、轻盈、美丽的姑娘 。

三、 西方有一句名言：\"一千个读者就有一千个哈姆莱特。\"确实，诗歌的鉴赏就是欣赏者通过艺术想象进行再创造的过程。同学们对诗歌的主题有几种理解？ 首先让我们结合创作背景、作者的经历来加深对它的理解。

1、 失恋的痛苦：

在爱情上，戴望舒第一次的恋爱在1927年，他爱恋着同学施蛰存的妹妹，后来恋爱失败了，戴望舒十分痛苦。《雨巷》表达诗人对爱情的追求，而恋爱失败后的那种说不清道不明的痛苦。

2、 现实的黑暗：

《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴望着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。戴望舒就是他们中的一分子。他《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四，一二”政变后，他隐居在江苏松江的朋友家中，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。他这时候所写的《雨巷》一诗自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情感。

3、 主题的理解：

\"雨巷\"象征了黑暗压抑的现实。

\"雨巷\"象征了大革命失败后，革命事业陷入低谷。

\"雨巷\"象征了人生际遇上的低谷。

\"我\"是一个心事重重的知识分子形象。

\"我\"是一个苦闷的、人生的追求难以实现的知识分子形象。

\"我\"可理解为一个失恋者的形象，这是一首爱情诗，表现了\"我\"失恋后仍苦苦追寻的执著情感。 \"丁香般的姑娘\"象征了诗人在大革命失败后苦苦追求的革命前景和希望。