舞蹈黑板报

篇一：手抄报 黑板报素材：20世纪现代音乐、美术、舞蹈、戏剧

20世纪现代音乐、美术、舞蹈、戏剧。

音乐

音乐作品在历史和现实中存在，方式各有不同，大致上包括乐谱文本、音响文本和意义理解三种类型，乐谱文本是恒定的，音响文本则随着演释的不同而各有差异，意义理解随着历史的发展会有着巨大的变化和无限的深化。

20世纪音乐面对着与传统音乐极不相同的产出和生存环境，20世纪人类的生活方式、观念意识和舆论倾向直接影响了文化生态，也赋予了音乐风格改变的必然性。无论是音乐的题材体裁、技术要素、音乐思想和观念，20世纪音乐都表现出与以往任何时代都相异的特性，在音乐思想观念上根本性的转变，在音乐形态上飞跃式的创新，在技术手段上全面的更新，表现出空前的创造性、多元性、个性和科技性。

音乐技术手段的变化，表现在各个方面：[

1、音乐因素全面开发；2、旋律在音乐中的地位大大改变； 3、时值和节奏织体复杂化、物理化、绝对化、精确化；4、和声和调式的结构和进行逻辑极大地复杂、多样化； 5、音色和音响在音乐中的地位、范围和重要性大大提高、大大扩展；6、音乐的表演方式原则有极大变化；7、记谱法出现全面而重大的变革；8、现代科技直接产出了与音乐有关的重大器具性和观念性转变；9、流行音乐成为20世纪音乐的主要组成部分之一；

20世纪的人类更加理性，思想更加解放，音乐史上曾经由于专业化而使大多数人的音乐权被“异化”——音乐成了音乐家的“专利”，而普通人被排除在外，只是被动地参与音乐“欣赏”——的情况很大程度上被改变，特别是城市化的民间音乐——流行音乐较多地保持了与传统音乐、与现实社会的联系，直面生活，直接介入社会，深深融入普通人的情感，加上电声技术的广泛利用，具有广场音乐和听众直接参与的特点，成为具有不可忽视的体现社会力量的一种新文化。

20世纪的音乐被称为现代音乐、后现代音乐，学者们还用结构主义、解构主义等新方法来解释层出不穷的20世纪音乐的新创造。20世纪现代音乐，包括专业音乐和流行音乐，音乐创作、表演、传播和音乐生活都出现与过去有极大差异的复杂状况。而我们每个人对这种与自己同时出生、发育、长大的现代音乐都应该有主动地去理解它的愿望，宽容地承认它的勇气和客观地评价它的态度，因为出新和创造一向都是音乐的历史传统，也是现代音乐的灵魂，现代音乐最重要的价值。

20世纪音乐，在其曲式结构形态中，有两个主要的倾向，我们可以把它们从与传统音乐的关系的侧面来加以分类。一个倾向是与传统曲式结构有较密切的联系的，另一个是较远距离地离开传统的曲式结构模式、观念和认识方法的。

舞蹈

一种不以剧场舞台为表现场所，不求供人欣赏，而以跳舞作为自我娱乐的舞蹈。其动作不表明任何意义，比较简单，有一定的规律性。队形变化简单，人数可以随时增减。有的有乐器伴奏，有的则随着鼓的节奏或歌声起舞。在一定的节奏和规律的限度内，舞者可以即兴发挥。我国各民族也都有属于本民族的传统舞蹈形式，如汉族的大

秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的摆手舞、苗族的踩堂鼓以及丰富群众文化生活而常跳的交谊舞、青年集体舞。

表演性舞蹈：一种以剧场、舞台为主要表现场所，专门供人观赏的舞蹈，具有认识、教育、美感和娱乐作用。这种舞蹈由于是经过舞蹈家的艺术加工、整理而创作出来的，所以有着鲜明的主题思想和典型化的形象，动作也较为复杂，具有规律性和规范性，舞者不能自由发挥。表演过程须受一定舞台空间和时间的制约。同时有音乐、舞美、灯光、服装等艺术手段的配合。

古典舞：从古代流传下来具有典范性和古典风格的传统舞蹈。世界许多民族都有各具独特民族风格的古典舞蹈。如爱尔兰气势磅礴的踢踏舞，中国的古典舞大多保留在戏曲艺术中，剧中人物演唱和说白时的一举一动是舞蹈化的，也有成套的舞蹈组合，在表演上，手、眼、身、法、步的紧密配合是中国古典舞的传统特色。

世界各民族都有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要的地位。我国民间舞蹈大多数是和民歌相结合，采取载歌载舞的形式，因此也叫歌舞。民间舞

具有鲜明的民族风格和地方特色，广泛流传于民间的舞蹈形式。从人们的劳动和斗争生活中产生。由于各民族各地区人民的生活、风俗习惯、劳动方式以及历史地理环境的不同，从而形成了舞蹈的风格和特色的明显差异。在世代相传过程中，经过人民群众不断的加工创造，成为珍贵的民族文化瑰宝。

美术

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达?芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德?库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

戏剧

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由法语ballet音译 而来。芭蕾舞最 重要的一个 特征即女演 员表演时以脚 尖点地，故又称 脚尖舞。其代表作 品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

用笔在心，心正

则笔正，笔正 乃可法矣。 ——柳公权

带你走进音乐的殿堂

那是盘乐器协奏曲：小提琴的清脆如莺鸟夜鸣，沁人心脾；大提琴的深沉似长思的老者，让人不敢亵渎丝毫；钢琴的流畅像拍打礁石的层层波浪，没有一刻开始，也没有一刻终了；吉他的自然仿佛入春的和风，轻悄滑过而不遗一丝痕迹；萨克斯的悠扬是小女孩的娟娟长发，飘逸而朦胧；唢呐的高亢如同大笑的醉汉，粗犷但是可爱。从那时起音乐成了我日子里不可缺少的伴侣。

班级 姓名

每个人心中都有一个梦想，你知道我的梦想吗？我的梦想是做一名钢琴家。有一次，我正在看春晚，发现钢琴家朗朗弹的钢琴很好听，让人听上去很开心。我想：“要是我弹的钢琴这么好听就好了。”从那时候起，我就想成为一名钢琴家。我准备每天认真练钢琴，练的时候不要急，把音看好，不能一会儿快一会儿慢。相信我的努力一定会梦想成真，做一位出色的钢琴家。

小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，现代小提琴的出现已有300多年的历史，被誉为“乐器皇后”。

吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐。

钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器。钢琴因为它宽广的音域，绝美的音色，被称为乐器之王。

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钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由8

琴键（由52个白键，36个黑键组成）和金属弦音板组成。音

域范围广，从A2（27.5Hz）至 c5(4186Hz)，几乎包括了乐音体系中的全

部乐音。普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按 下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴因为 它宽广的音域，绝美的音色，被称为乐器之王，与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。 钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室

和贵族才有机会接触到。一开始，巴赫等一些非常有声望的音乐家们并

不欣赏钢琴的音色。当莫扎特、布拉姆斯和李斯特这些极具创造力的

音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个

年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所

带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为

钢琴的发展注入了强大的力量。

班班级级

姓姓名名