关于昆曲的诗歌

篇一：昆曲与古典诗词意蕴和意境的共同性

昆曲与古典诗词意蕴和意境的共同性

14310133 陆蔚

今天去聆听了一场关于昆曲与中国古典文学审美意蕴之间联系的讲座，是南京昆曲社社长，南京梅兰芳京昆研究会会长,著名京昆票友汪小丹老师所讲，汪老师习京剧青衣和昆曲闺门旦。金陵望族甘家之后，以研习京昆艺术为家学渊源。能够有幸聆听刀汪老师的讲授，是一大幸事。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲极具中国古典诗词的色彩，字字珠玑，韵调优美，含情韵意。著名作家、昆曲爱好者白先勇曾说，“没有大学生观众，昆曲就没有前途，大学生也需要昆曲这样被联合国认定的人类文化遗产的艺术，作为中华传统文化的一种启蒙教育，二者是相得益彰的。”

明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。曲牌的音乐结构和文学结构是统一的。由于曲牌是由词发展而来，又称词余，在文字上是长短句式，写作就是填词。一个曲牌有多少字，几句，每个字的平仄声，都有规定。而且重要的词位严格到仄声中应有上(∨)，去(\)之别。如不根据平仄声就要形成倒字，很难谱曲和演唱。这也是写作和演唱昆剧难度很高的一个原因。 昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。昆曲的本子以明清传奇为主，它们的曲牌是全套的，这些曲牌都是古典的诗词，是从我们的唐诗、宋词、元曲延续积淀下来的，唱词都是古典诗。像《牡丹亭》，它之所以那么美，那么迷人，其中重要的原因，是它的文学性很高。譬如“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”，非常美。以现在人们对古典诗词的修养，要去创作全新的，要达到如此的境界，我想有一定的困难。因为它要求既要有非常好的古典诗词修养，又要对曲牌的音韵很熟悉，更是难上加难。否则，那就不是昆曲了。 牡丹亭中的这些唱词，都是作者经过呕心泣血，一字一句琢磨出来的，整首曲子字字句句都与中国几千年流传下来的古诗句不相上下。

【绕地游】

梦回莺啭 乱煞年光遍 人立小庭深院 炷尽沉烟 抛残绣线 恁今春关情似去年。 晓来望断梅关，宿妆残。 你侧着宜春髻子恰凭栏。 剪不断，理还乱，闷无端。 已吩咐催花莺燕借春看。 云髻罢梳还对镜 罗衣欲换更添香。

【步步娇】

袅晴丝吹来闲庭院 摇漾春如线。 停半晌整花钿 没揣菱花偷人半面 迤逗的彩云偏。 我步香闺怎便把全身现。

【醉扶归】

你道翠生生出落的裙衫儿茜 艳晶晶花簪八宝钿。 可知我一生儿爱好是天然? 恰三春好处无人见， 不提防沉鱼落雁鸟惊喧 则怕的羞花闭月花愁颤。画廊金粉半零星。 池馆苍苔一片青。 踏草怕泥新绣袜 惜花疼煞小金铃。 不到园林，怎知春色如许?

【皂罗袍】

原来姹紫嫣红开遍，

似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天

赏心乐事谁家院?

朝飞暮卷，云霞翠轩 雨丝风片，烟波画船。 锦屏人忒看的这韶光溅!

【尾声】

观之不足由他缱， 便赏遍了十二亭台是枉然， 倒不如兴尽回家闲过遣。 瓶插映山紫 炉添沉水香。 蓦地游春转 小试宜春面。 春呵春! 得和你两流连。 春去如何遣? 恁般天气，好困人也?

【滴溜子】

湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。 雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。 惹下蜂愁蝶恋，三生锦绣般非因梦幻。 一阵香风，送到林园。

【绵搭絮】

雨香云片，才到梦儿边， 无奈高堂，唤醒纱窗睡不便。 泼新鲜，俺的冷汗粘煎。 闪的俺心悠步躭，意软鬟偏。 不争多费尽神情 坐起谁欠，则待去眠

这些唱词无一不让人身临其境，感慨其中。去年(转 载 于:wWW.zw2.Cn 爱作文网)学校校庆，邀请到红楼梦昆曲人员来校演出，有幸观看了这一经典作品，这场红楼梦折子戏，直接把我们带入了宝钗黛玉的凄美爱情，贾府的日渐衰败，我们感受着演员的喜怒哀乐，也随着调动直接的情绪。

黛玉所作的葬花辞

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春树，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处．手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去？柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢初垒成，梁

间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜研能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁入初睡，冷雨敲窗被未温。怪依底事倍伤神，半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去依收葬，未卜依身何日丧？依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

我们从这首诗中科院看出黛玉的种种感情，并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。从“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，我们可以看出她寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”则是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉。“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是她在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的，这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱。

该段唱词，很好的诠释了原著中黛玉葬花的原因和目的：对有类似遭遇的女性是“惜惺惺，怜同命”，对自己的见解缺乏共鸣知音，因而葬花以自我抚慰。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花，摧残两人感情的王夫人，也是对封建势力迫害的反抗，通过葬花，表现了黛玉的精神心态，以及自己的追求。

在现在的社会中，快餐文化袭击了绝大多数人，而对于昆曲这种现在的民众没有逸致和耐心去品尝真正的艺术，他们需要的是立竿见影的感官刺激，他们需要的是直接的显露的不费力的“美”。现在的青年一代追求的是网络文学、虚拟“天堂”，偶像是郭敬明、李宇春之流，喜欢的是言情剧、肥皂剧，要的是一种人欲横流。试问，还有几个年青人会去读名著、经典著作，去买票看京剧昆曲、听音乐会，会有雅兴闲思去习书法、弹古筝？昆曲讲究的是给人一种持久的心灵影响，这在现在社会，往往很难成功。但我们无法否认，昆曲的魅力。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术。昆曲因其特性不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌，但作为汉文化的瑰宝，作为世界遗产，我们有责任不让她自生自灭!

篇二：昆舞诗情系昆曲

昆舞诗情系昆曲

作者：黄明亮

来源：《科教导刊·电子版》2014年第26期

摘 要 昆舞是属于中国古典舞的一种流派分支，是一种经过了内功外功并重的元素提炼，经过立体性整合的方法，来构建的昆舞的语言体系。昆舞以其清淡、高雅、精致、唯美的内在特点，观之乃有“入芬兰之室，久而不闻其香”的和谐之美，体味一番其中的诗画意蕴，创造出被人感知的生动的舞蹈形象，以表达人们的审美情感与审美理想，以及昆舞与昆曲的诗情画意。

关键词 昆舞 昆曲 诗情画意 意境 雅韵

1诗画“雅、韵”体现昆舞与昆曲中

1.1昆曲的介绍

昆曲发源地江苏昆山是典型的江南水乡。昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从十六世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用。

1.2中国古典舞新秀“昆舞”

昆舞是在对昆曲艺术本体的研究基础上建立并发展起来的，是对昆曲本质精神和神态韵味的提炼和加工。它既是在昆曲的制约之中，也是以舞蹈的思路拓展开去的一种新的中国古典舞样式。2006年，昆舞在苏州诞生，已成为古典舞中继戏曲身韵舞，汉唐舞，敦煌舞三大流派之后的第四大流派。昆舞讲究先立脑，后立身，以意为帅，身体从之，对于意念引领身体运动的要求是昆舞与其他古典舞的重要不同之处。创始人马家钦先生在对昆舞的韵律和把握风格定位上，就做到了。首先他利用舞蹈创作的技巧从昆曲的“唱”和“念”中总结出舞的韵律，因为昆曲中的“舞”都是为“唱”和“念”服务的。其次，他牢牢把握住华夏美学的内涵，将 “雅、纯、松、飘、轻、柔、美”作为昆舞的审美特点；“含、沉、顺、连、圆、曲、倾、”作为昆舞的形态特征；“上、下、平、入、推、拉、延”作为昆舞的韵律特征。

1.3两者本体“雅韵”

昆曲、昆舞属于两种不同形式的艺术门类，但是两者本体神韵是相同的。昆舞是舞蹈艺术，其本体是舞蹈的语言，是昆曲舞蹈元素的提炼，是生发于昆曲的优质基因的。

昆曲的优质基因生发了昆舞，昆曲的审美特征决定了昆舞的审美特征：雅、纯、松、飘、轻、柔、美。昆曲的特点：清淡、高雅、精致、唯美。在鼎盛时期，昆曲是最能体现中国传统

审美的文化的艺术样式：慢、小、细、婉、雅，小调、小诗、小曲、小词。也可以说是诗情画意的结合体。昆舞是以南昆为基调，以研究小生小旦为主。因为小生小旦的气质代表了雅致、细腻的吴文化的个性，以及文人雅士审美的理念和趣味，也同时突显出了昆舞与昆曲共同都体现出诗情画意的神韵。从中昆舞风格特点和审美特征：雅、纯、松、飘、轻、柔、美，也成为了昆舞的最大亮点。而昆曲是无法兼容姐妹艺术的特点，因为昆曲的完美精致已经不容其它元素的介入，也就成就了昆曲独特的风格特征，成就了昆曲为中国文化艺术的瑰宝。因此，将昆曲的优质基因特色去限制昆舞，也许也会让昆舞只姓昆而不会随着时光的流逝而改姓他人。2从人物塑造中分析昆舞的诗情画意

2.1昆舞中“意境”

受中国文化审美意识与审美理想模式的制约和影响， 中国古典戏曲舞台表演总体是以“诗情画意”的演出形态作为其戏剧文化独特印记的呈现， 并借此整体追求一种天人合一、至善至美的理想境界——意境化。而昆舞也是如此。

“昆舞”的生发具有其独特的审美价值： 一方面得益于“昆曲”艺术母体的孕育，传承和延续着中国艺术的精神气质； 另一方面又在创化过程中体现出自身的审美品格，在继承与创新的结合点上走出了一条新路，当之无愧的成为了中国古典舞的流派之一。“昆曲”作为中国古代戏曲艺术最具代表性的剧种，一举手一投足的舞蹈化的程式动作，雕塑性的亮相，象征性、示意性的环境布置，异常简洁明了的情节交代，高度选择的戏剧冲突……使内容和形式交融无间，而特别突出了积淀了内容要求的形式美……把作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术，发展到又一个空前绝后、独一无二的综合境界。

例如昆舞中的《花梦》、《吟兰》（ 又名《五指莲花兰》） 及《游园》（ 又名《情醉三月天》） 等作品即表现出如是“意味”的妙悟境界。正像叶朗在《说意境》一文中所说： “任何艺术作品都要创造?意象?，因此，任何作品都应该情景交融。但并不是任何作品都有?意境?。?意境?除了有?意象?的一般规定性（ 情景交融） 之外，还有自己的特殊的规定性……从审美活动（ 审美感兴） 的角度看，这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是?意境?的意蕴……这种象外之象所蕴涵的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是?意境?的特殊的规定性。”概而言之，“昆舞”在其创化中所继承、追求的这种最高境界，不仅仅是写意性舞蹈传统在当代的重现，也象征着中国艺术精神在古典舞领域的回归与升华。并且，“昆舞”在实践层面的意义上向世界宣布，“意境”审美理念必将为中国古典舞的重塑与再造，开辟美好灿烂的未来。昆舞是运用昆曲表演艺术的美学原则、特殊思维方式、表达习惯等等，通过当代创作来实现对昆曲舞蹈艺术的传承发展的。作为昆曲综合创作元素和表演元素之一的“昆舞”，其雍容华贵、端庄典雅、韵味隽永的特点，具有很高的艺术表现力和历史文化价值，同样是中国古典舞的精华之

一。他特别强调指出，昆舞要姓“昆”，要凸显本色，要深入挖掘昆曲、昆舞、昆韵优质基因。昆舞元素虽从昆曲身段中提炼而来，却非一味追求形似而更注重神似，其中饱含着昆曲身段的神韵，蕴涵着昆曲艺术的美学文化。“昆舞”的成就在于其“元素”的可组合性，提取“元素”中任何几个动作都可按照构思意图随意组合，既可变换节奏，又可表现不同意境与情感、性格。

2.2小生的角色在昆舞（昆曲）中体现出的诗情画意

譬如在演绎昆舞《花梦》中公子一角时，以一场梦境当中而引出的一场恋爱故事， 通过梦，表达了女主角的一生对爱的追求。而笔者饰演的就是女子梦中的公子，这样也是通过意境来把昆舞的诗情画意给表现出来。但在昆舞的动作表现上必须是控制的，因为昆舞动作的顺意，但是内心的表达会远远高于其它舞种。所以只能反复琢磨，仔细研究昆曲演员的表演， 一遍又一遍练习着公子应有的灵动眼神，掌握住公子的人物个性。他的一招一式，以及用昆舞独特手势来表达出内心的小小举动，结合昆曲的实景表现，更加强烈地突出昆舞的诗情画意。但是都是从昆曲中人物的性格特点出发，作为昆舞，既要表现出夸张和生动，但又是收敛的，含蓄的。

笔者通过看昆剧《牡丹亭》了解柳梦梅的人物形象是很饱满的，只有把握好、区分开这些变化点，人物基调才能准确。而昆曲的表演又是十分细致的，一个神情，一个身段，一个眼神都要正确，更是困难。如〈拾画〉是柳梦梅的重头戏，唱做繁重，也是掂量演员功力的戏。其中有一段身段表现了当时柳梦梅复杂矛盾的心情。夜晚柳生在书房痴唤画中人，杜丽娘来叩门，两人相见之后，他被眼前人惊艳，又不晓得她来的目的，那种又惊、又喜、又疑的心情，怎么表现？可以设计让柳梦梅脸正面看着丽娘，表示吸引，而身体不由自主倾侧，表示疑虑。因为此时一不小心就会弄得柳梦梅似很急色，再者会显现出柳梦梅刚才还在痴唤画中人，怎么又与这一女子欢会，让观众觉得矛盾。因此一定要有心理转变过程，才能使这一人物形象可爱。这些都是说明昆曲的诗情画意。

3结语

由此可见，昆舞与昆曲的诗情画意不仅拓展了演员表演驾驭特定时空、特定情景的能力和技艺， 同时也让舞台时空变化显得多姿多彩， 画面具有层次感和流动感， 构成以人物为实、景色为虚、虚实相间、互衬相生的深远和辽阔的动态视觉效果， 从更深的境界上， 表现了中国文人戏剧“尚远”的精神追求与超越。

昆舞是属于独立的舞蹈艺术范畴，是一种经过了内功外功并重的元素提炼，经过立体性整合的方法，来构建的昆舞的语言体系。昆舞以其清淡、高雅、精致、唯美的内在特点，观之乃有“入芬兰之室，久而不闻其香”的和谐之美，体味一番其中的诗画意蕴。它是以这种提炼的舞蹈动作为主要的艺术表现手段，去表现其他艺术门类所难以表现的人们的内在深层的精神世界，创造出被人感知的生动的舞蹈形象，以表达人们的审美情感与审美理想。

参考文

[1] 谢建平.造化万象 源皈一心——论“昆舞”生发的历史来源与创新意义[J].艺术百家，2013

（1）.

[2] 陈思颖.昆舞的形态特征＼运动规律及审美特质阐释[J].艺术百家，2011（3）.

篇三：关于昆曲的一些介绍

梦系“百戏之祖”—昆曲

“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付予断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱??”“玉茗堂四梦”有名的一梦《牡丹亭》带领我们走进昆曲的世界。

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。此外，昆曲脱胎于南戏，对于近代戏曲而言，昆曲是“百戏始祖”它是与海盐腔、馀姚腔、弋阳腔并列的四大声腔之一。昆曲的许多剧目也都是歌颂纯美浪漫，经典奇幻的古代爱情故事。所以表演手法上有唯美含蓄，儒雅而又风流的特征，比京剧多了几分婉约，比越剧多几分古朴，悠扬婉转的唱腔和行云流水的身段是对昆曲总体特征的归结。

昆曲被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。那为什么昆曲能赢得如此殊荣呢？

首先，昆曲剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高。单单看剧本，就是一种美的享受。许多唱词唱词其实就是婉约凄美的诗词。昆曲成为明清两代拥有最多作家和作品的第一声腔剧种。其次，昆曲拥有独特的声腔系统。它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是中国古典文学中的曲牌体，我们昆曲都讲究曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。再者，昆曲拥有一套完整的表演体系，他的表演更是舞蹈性很强，并与歌唱紧密结合，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。最后，中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。梅兰芳先生把昆曲视为是一个吸收养分最大的一个剧种，他的《舞台生活四十年》这本书中，我们也可以发现到他对于昆曲真是万分的推崇。他十一岁第一次登台的时候，就是串演昆曲《长生殿》里的织女，抗战胜利后刮去胡须重新登台后首先是连演三天昆曲。台湾的梅派传人魏海敏女士来大陆时特别强调这点。我国著名学者、前文化部副部长郑振铎说，“如果我国有一个国家剧院，贴出去的海报第一个应当是昆曲”。所以，我们应

该以昆曲为豪、为荣。

昆曲中有很多代表作让我们为之陶醉。多位昆曲大家如王实甫、汤显祖、关汉卿等为我们创造了一幅昆曲的灿烂画面。其中，《牡丹亭》唱出了千千万万的困于封建礼教、身受爱情苦恼折磨的青年男女的心声，在社会上产生了极大的反响，尤其赢得了深受封建礼教压抑的广大妇女的共鸣。它是一部具有鲜明的时代特点和震撼人心的艺术力量的杰出剧作，一曲《牡丹亭》，道出人间真情，使千千万万杜丽娘感奋觉醒。受到封建婚姻迫害的著名才女冯小青，看了《牡丹亭》后联系自己悲惨的身世，写诗寄情：“冷雨幽帘不可听，挑灯闲看《牡丹亭》，人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”

《西厢记》中，崔莺莺和张生在佛殿相逢，一见钟情，在月下吟诗互通款曲，在红娘的热心撮合下发展到传书递简，跳墙赴约，西厢幽会，这一幕幕反抗“父母之命，媒灼之言”的行动，冲破了禁锢青年的枷锁，表现了愿“天下有情人皆成眷属”的美好意愿。其中，当长叹“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”的莺莺，遵母命与红娘走出“门掩重关”的梨花深院，款款点点地穿过月亮门时候，张生便“惊艳”到晕眩，就象许仙与白娘子的西湖偶遇，就象蒙娜丽莎的惊鸿一瞥。这充分体现了昆曲的无限美好。

此外，昆曲的音乐、表演技巧对现代全国大部分声腔剧种都有深刻的影响。如：京剧、越剧的表演就受到昆曲的很大影响。京剧的各类角色的性格唱法，也是在昆曲奠定的基础上发展起来的。此外，京剧、川剧、婺剧、桂剧、湘剧、祁剧、赣剧等剧种中仍然保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。

昆曲是我国乃至世界的文化遗产，我们要热切去拥护她，用心去体会去爱护她。“游园惊梦又寻梦，镜花水月思空梦，梦醒，万皆空??”让我们梦系昆曲，走进她的深处??