梵高传观后感

篇一：梵高传观后感

孤独酿的酒

——《梵高传》观后感

200930321033 林梦驹

梵高，一个死后才被记得的名字，一个死后，作品才被认同的画家，一个生前只能用孤独酿制，只有自己才会品尝，也只有自己才能品尝出味道的酒。生前酿造的酒无人问津，死后，酒香却让世界为之动容。也许每个人都想获得梵高死后的备受世界瞩目的殊荣，但绝不会有人想要像梵高一样活着。他太孤独，在孤独中死去，那份孤独就连观者也无法释怀。

其实梵高他并不孤单，他有一个大家庭，一个现实而严厉的父亲，一个温柔的母亲，一个至始至终都关心支持着他的弟弟。但是他是孤独的。迫于生计，他放弃了理想，成为了半路出家的牧师。他虽然不喜欢这份工作，但是他却比其他外表冠冕堂皇的牧师做得更好。因为他是为上帝造福于贫民，而不是让贫民去瞻仰的所谓上帝的使者。他的超我是足够强大的，甚至不愿屈服于本我，也不愿理会自我的调节。这让他在同行中被孤立，被批判，被责骂，甚至被嘲笑。但他始终不理会，他就是要让矿区的贫民过着精神富裕的生活，但是他与贫民的处境，地位，目标始终不是相同的，他们最多能成为单方面施与受的关系，不能成为真正的朋友，梵高在矿区就是像是孤独的上帝，被尊敬却无人与其共进晚餐。他病了，是他的弟弟来把他带回来了家，而不是他照顾的贫民。锦上添花不及雪中送炭，这使得他对弟弟有了一种依赖与感激，胜于对父母的依赖与感激。 按照马斯洛需要层次理论，高级需要的产生和满足需建立在低级需要的满足上。但也有越级的情况出现。这些人往往是超我及其强大的理想主义者。梵高就是这样的一个人。在回家后的日子里，生活富足。事业不顺，理想落空的他急需安慰，他爱上了一位新寡妇，一个亲戚的遗孀，这位遗孀还有一个孩子。对遗孀之爱，本是正常，可是在当时来说，梵高这样的爱是不被允许的。梵高对爱的需要如此强烈，以致他完全不理会世俗，向遗孀表达了强烈的爱意，被爱人拒绝也被家人唾弃。他失望地离家出走，过于寂寞的他和一个洗衣女惺惺相惜，两人在一起了。可是，一旦爱的需要被满足，寂寞被打走，梵高又重新向理想前进，他想成为一个画家。自我实现的需要远远高于生理的需要，甚至爱的需要，他将所

有的钱用于买颜料，甚至连妻儿的生计也不管，强迫妻子做自己的模特，甚

梵高的死对于梵高来说也许是一种解脱，梵高的才华与理想先于当时社会潮流太多太多，他的需要任意妄为，完全不理会现实情况，是他先抛弃了现实还是现实抛弃了他。他的作品死后一段时间才被社会所认同，社会才在那时候跟上了梵高地思想。可悲，可怜，可叹，但也可喜。

梵高一生酿制的酒，酒香飘香至今。那份孤独值得世人去品味，但不忍再看到有谁还在酿制这样的酒。理想，请扎根于现实，始终，依然，永远。

篇二：痛苦便是人生《梵高传》观后感

痛苦便是人生

-----《梵高传》观后感

The sadness will last forever.（痛苦便是人生）这是画家文森特·梵高的临终遗言，也是他短暂一生的真实写照。在磨难中挣扎，在逆境中前行，虽然浑身扎满荆棘，却依旧保有着对这个世界的爱和热情，用一笔笔的绘画，勾勒了这位伟大印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。他的行为或许在世人看来几近癫狂，但对于绘画而言却是伟大的偏执，是艺术创作的力量之源泉。这部电影给我以巨大的震撼，他作品的伟大无须多言，他人生的痛苦充满感伤，或许，伟大的艺术都将注定走向孤独。

传说北方雪山，生长着一种蓝色雪莲，娇艳无比却很难被人发现，影片中梵高的生活如同传说中的雪山一样奇寒无比，而他的作品一如长于斯的蓝色雪莲，成为绘画艺术殿堂中的一朵奇葩，在今生后世闪耀永恒。我们无法割裂艺术作品和艺术创作的历程，欣赏梵高的作品，如果未能理解其创作的现实，那么我想是很难领会其作品的真正魅力的。影片中展示的一些作品，多是红橙之类的暖色调，这与他生活的境遇显然是不相符合的，甚至是一种鲜明的对比，我们说作品是绘画者心灵的直观反映，既然是心灵的感触，势必会受到来自现实生活的左右，例如那些怀才不遇的诗人隐士，其作品多为抒发此种或悲愤或激昂的壮志未酬，影片结束再去看梵高的作品，才知道他的心灵是多么的纯净。

“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽精心设计的色彩，为自己雪耻......”这是梵高在完成《向日葵》后所言。或许《向日葵》是世人最熟悉和流传最多的一副梵高作品，世人将他翻印挂在厅堂用以装饰，却很少会有人理会其中的真谛，向日葵是梵高的崇拜物，在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，对梵高而言，向日葵具有特别的意义，黄色意味着友谊与希望，而画本身象征“感谢”。梵高在极度贫寒之时，用自己洁净的内心为世人奉献了这样一种热情，其伟大即蕴涵于此。

梵高去世前一年在清醒状态下画的《自画像》，在旋动的冰蓝色背景下，我们可以看到画家坚毅的面容与眼睛闪烁的光芒，他就这幅画给弟弟提奥写信说：“我希望你能看出我面孔比过去平静的多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些，我还有另外一幅，那是我再病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画的简约质朴些......”梵高一生画过无数的《自画像》，各个时期的状态均有不同的变换，但其坚毅的面容与眼睛闪烁的光芒却不曾改变，或许，这就是梵高最真实的自己吧。

在梵高的创作中，麦田的元素占据了不小的一个空间，我很喜欢《麦田上的乌鸦》这幅作品，在一望无际起伏不平的麦田上，成群的乌鸦盘旋，这片麦田迷住了梵高，尽管他的精神状况日益恶化，可他仍然奋不顾身的工作，相较于其他作品，这幅作品中的造型已十分简化，画面上只流动着色彩和韵律，线条显得生硬而失去秩序一般，不

但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来，几星期后，他如往常一样去麦田里作画，在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁，他举起手枪向自己的胸口开枪...... 37岁即走完了他的人生历程，但他给我们世人留下的却是无尽的财富，梵高的一生是痛苦的，更是伟大的，百年后的今天，他的作品被世人追逐，拍卖出天价，我们当然无法用金钱来衡量艺术的价值，但却可以替梵高感受到成功的那么一丝喜悦。虽然未有机会看过梵高的真迹，仅仅是从电影和一些资料中去了解他和他的作品，却让我真实的感受到了他的热烈和执着，他绘画的是自己的灵魂，是自己的生命。

篇三：梵高传观后感j及作品分析

《梵高传》观后感

梵高传是梵高生活的记录，感觉影片很形象生动。通过影片我能真实地体会到梵高的心理变化。一开始我觉得这类纪录片都是一些无聊很假的东西，还没有文字介绍来的实在。但是后来慢慢看下去，我觉得很值得看，它不仅记录着一个画家创作灵感、背景和成长、成熟的过程，更是记录着梵高作为一个有心理问题的人的发展变化。是很值得分析的案例。

梵高本来就属于一个个性比较执拗的人，追求的东西不易放弃。他热爱生活，喜欢大自然那种随性的感觉。他对绘画的执着不是一般人可以匹敌的。创作初期没有经济来源，没有人懂他的作品，更是不被家人理解，但是他从未想过就此放弃。而是不断更换工作地点，不断地让自己尽可能去适应不被理解的生活。他属于偏执型人格，对一些东西比较死脑筋。在影片里他追求他的表姐，但是被拒绝后依旧不愿放弃，他表姐的家人一直委婉地不让他见他表姐，梵高甚至以自伤行为逼迫他们，以至于使他们说出让他伤心欲绝的话。随后他不断地去追求自己想要的那种生活，一直沉浸在孤独里。还有一直以来有他弟弟提奥的支持和陪伴，不然我觉得他早就已经奔溃了。他不断地漂泊在不同的城市，拜访不同的画家，学习不同的创作风格，但是也伴随着与他人的意见不一的争吵。感觉没有人能和他心灵相通，能够理解他的生活。一直以来他都希望自己可以有个知己，让他彻底摆脱孤独。他已经深深地陷入孤独，无休止地工作让他可以适当地表达自己。后来他和好朋友高更争吵，导致他情绪失控做出割耳自残的行为。他无法再控制自己的情绪和思想，他的生活里出现了幻觉这东西。于是他自己提出去精神病院的请求，在医院的静养并没让他有太多的帮助，他依旧感到深深的孤独。在喧嚣的街道、热闹的人群中，他显得格格不入。这种生活让他感到无比的绝望，他觉得自己已经找不到出路了，他困在了自己世界里。一部电影下来，我觉得自己跟他一起成长、一起孤独、一起绝望了。当他开枪自杀时，我能体会到那种绝望，感觉很悲伤，情不自禁还哭了。世界那么美好，可是自己的思绪是那么混乱，心情那么烦躁，没有人可以接受自己、理解自己，也没有人可以欣赏自己的创作，被人认为是疯子。一直以来执着的追求在他人看来是一文不值，他的耐性已经达到顶峰，心里已经无法承受了。所以他奔溃了，他选择结束自己的生命来摆脱这些困扰。

一个热爱生活的人因为表达的方式不被接受而遭到世人的排斥和贬低。梵高是比较偏执，可是他没有将这种偏执发泄到他人身上，而是对内攻击，选择自残行为来宣泄自己那些负性能量。他也说他心里有很多暴力，可是他不会选择对他人发泄，而是在画作里和对自己的方式上体现。如果他可能早点接受治疗，跟随一些好的医生，说不准他可以走出那些困扰。

我对下面这幅画感触比较深。

这是梵高在住进精神病医院时，画的窗外的麦田景象。里面的那个人是他加进去的，他说那个人象征着死亡，是在一个充满阳光和生命气息的地方结束生命。这幅画以它的线条来看，感觉是比较混乱的，感觉梵高的心理思绪还是比较混乱的，头脑里很多矛盾理不顺。笔触比较硬，可以看出他个性比较执拗，对一些东西的态度不易改变。以金黄色为主颜色，表达出一种对生活的热爱，希望拥有这样的生活。而画里出现了一个人物，只有一个人，表现出了那种深深的孤独，他希望自己可以得到这种美好的生活，可是没人理解他表现出他深深的孤独。

画里

表达出了他的孤独，也有他对生的渴望，他希望被救赎被理解。