如果爱观后感

篇一：电影《如果爱》影评

《如果爱》歌舞演绎的璀璨人生

“每个人的一生都像一部电影，而他或她也许是当中的主角……”一段略带温情的经典台词拉开了电影《如果爱》的序幕。陈可辛导演的《如果爱》是一部极具浪漫色彩的爱情影片，整个片子对故事的叙述形式类似倒金字塔式，情节处理非常巧妙，用不带丝毫斧凿痕迹的影调描绘了一场凄美，动人的爱情画面。

时间，似一杯滚烫的白开水；欲望，似一粒劣性的毒药丸。当两者一结合，便意味着：爱，是可以被遗忘的；恨也就因此沉淀。

影片对时空观的表现有种独特的现代性。成功地采用平行蒙太奇手法，画面不时地在十年前后来回切换，给人一种强烈的心灵震撼：原来爱可以这样！所穿插的歌曲也在间接的对人物的情感经历做必要的补充。戏中戏是对该片最好的诠释。

片中女主人公孙纳，在一开始是一个靠吃别人吃剩的饭过日子的穷丫头，天真而又浪漫，似乎对外面所有的东西都无比好奇，内心纯洁得就像一张白纸。她与林见东的关系就像两条原本注定相交的平行线。孙纳在吃完林见东吃剩的面后，便偷偷的跟在林见东后面，“可以借你地洗个澡吗？"一场戏剧化的见面及对白，从此萌生了两人青涩，浪漫的爱情故事。他们一起吃火锅，一起在雪地里行走奔跑，一起畅谈理想……

一幅幅甜美温馨的画面定格了十年后，他们再次相见时深深的回忆。“在很久很久以前，你拥有我，我拥有你……”这样一首歌，曾经是梦想当歌星的老孙（孙纳）最爱唱的，唱出了她的心声，也唱出了一种结局，从而也奠定了影片凄美，扣人心弦的基调。

影片中的人物具有典型重叠化的特点。孙纳即戏中戏的小雨，林见东即张扬。他们似乎都是被人为地分裂化的个体。十年后的孙纳几乎再也不能像以前那样自然释怀地笑，取而代之的是虚伪的逃避与决绝，正如她自己所说的，“过去唯一的用处，就是让自己不再想到过去。”同样，十年后的林见东也再不能像以前那样“傻笑”得可爱，爱得天真了，取而代之的是对孙纳的怨恨与对自己的痛罚。因为被抛弃，因为被无情的遗忘。十年的时间，他们的确都变了，变得连他们自己都很难找到原来的影子。一个为自己的理想奋斗，一个为自己的爱拼搏，执着的他们也都成功了。然而，当再次相见时，谁又能掩饰住深藏在内心的无奈和痛楚呢？难道过去的一切真的都消散了？当爱已成往事，恨！便习以为常了。“我恨你，我恨你……”“跟我走，跟我走……”这是林见东在电脑上反复敲击的文字，此时此刻，他的心犹如滴血般地痛，因为爱得浓，所以恨得深。十年里，林见东几乎每晚都靠安眠药才可安心的睡个觉，而他与孙纳的再次见面却形同陌路，这更加深了他潜藏的憎恶和嫉妒，比如孙纳的冷眼，孙纳的不屑一顾，孙纳的绝情等等。

导演对聂文的角色安排可谓情理当中的。他是闯入孙纳生命中的第二个重要男人。聂文是一个孤独的人，甚至可以说是一个悲哀的人。他在孤独中寻找，在寻找中守候，却又在守候中哀怨。当他无意中发现孙纳与林见东的关系后，他愤怒过，他痛苦地挣扎着，一味的修改剧本，一味的去刻意演绎他想象的那个班主，甚至连饿都不记得了。一碗酸辣面，似乎印证了她们三人之间的爱恨纠葛。聂文有挽留过，但他能看透孙的心，他不想再欺骗自己，所以他最终选择离开。或许，在聂文看来，很多东西，当你不能再拥有的时候，最好的选择就是放弃。在离开时，他回头了，并带有微微地一笑，大概也是他对爱最真诚的呵护。

影片在影像处理上非常精致。特别是对林见东与孙纳两次合抱在雪地上画面的处理，摄像机重复运用拉的拍摄手法，仿佛在诉说着对过去的留恋和对现在的无奈。另外是片中静态画面相当贴切，逼真。比如，影片最后对孙纳坐在椅子上的一个脸部特写，此时的孙眼神表现得非常冷静，接过林见东的告别电话后，她忧郁中更多的是在细细的回味着过往的一切。声音，是最深切的表达方式，当孙纳在按下录音机开关听到所有的一切时，她明白了很多。但心告诉他们，就算能想起原来的自己也改变不了什么了，现实已摆在面前，他们都不能回到过去了，离开，才是最好的方式。“外面的世界很精彩，外面的世界恨无奈……”拥有或失去，都将成为他们的记忆。金导演为孙纳准备的完整版的《回忆录》，或许是他们各自人生历程中最璀璨美丽的火光。

这是一部极具代表性的电影，歌舞的自然结合，给人耳目一新的效果。导演对精彩情节的节奏把握得非常到位。以人物悲情化的角色身份来共同演绎回忆与现实，爱与恨，一步步向时空推进，且联系紧密，衔接流畅，让观众获得在惋惜中感慨，也在感慨中平衡的艺术效果。电影《如果爱》堪称一部精彩的片子。

篇二：观看电影《如果爱》有感

观看电影《如果爱》有感

看了电影《如果爱》感触颇多，在我十八年的生命里，从未有哪部电影能如此触动我的心弦。整部电影以沉郁的风格为主格调，令人在观看之初就会心生枯燥乏味。但若你能坚持观看下去，你就会像品茗一样，闻着淡淡的茶香，在茶香袅袅中品悟人生。

孙纳----这是一个我从骨子里鄙视的女人。下贱，肮脏，虚荣，冷漠，见低踩高，为达目的不择手段。若用天底下最无情的词形容她也不为过。她自私，从不考虑他人的感受；她绝情，甚至可以毫不犹豫的转身离开。可她又是那么的可爱。一个处在社会最底层的人想要一步一步往上爬，走向那个光芒四射的舞台，有什么错？她的目的达到了，可与此同时，她付出的代价却是惨烈的。这个世界是公平的，一物换一物，等价交换。她受尽了歧视，献出了贞操，牺牲了爱情，永远的失去了爱人的能力。逢场作戏她是那么的得心应手，谈笑风生她是那样的窈窕出众。一个心底无爱的女子内心是怎样的孤寂，在每个侵骨蚀心的夜晚里，只怕她深有体会！

林见东---第一眼见到他的扮演者金城武，便爱上了他深邃的眸子仿佛漩涡似的，深不见底。这是一个感性的男人。一碗面，像一根无形的锁链，将两人绑在一起，此后多少个年月里一直纠缠不清。不过是他未吃完，而她像个乞丐一样喝完了他的面汤。他收留她，听她讲她的梦想，看她单纯的笑。好景不长，他就要眼睁睁的看着她离开。每一次她转身，只有他自己知道他的内心正大声的叫嚣着:不要走。可他打心底里是希望她过得好的。她一身狼狈的回来，他一言不发的抱紧了她，似乎这辈子再也不会放手。只有他和她知道，这不过是一个短暂的梦，梦醒时分，曲终人散。 她还是走了，无声无息，没有最后的告别，只余一声叹息。十年后，他和她一样，成为了一个出色的演员。不同的是，每年冬天，他都会回到他们曾经生活的地方，守着那台录音机，那张桌子，那张床，那扇门......他们最终一起回来了一次，只不过这一次，他先离开了她。这样一个爱到骨髓的男子又怎会狠心的弃她不顾？回去，不见抑或永远不见。他本是一个执着的男子，却偏执于一个美丽的错误，是甜蜜的悲哀还是苦涩的幸福？一切都已不再重要。只因他

说：我爱上了一个连我自己都鄙视的人，连我自己也鄙视我自己。

导演---这是一个让我猜不透的男子。当故事情节以歌舞剧形式上演，现实与演戏不分，我分明清晰的看见了他眼底的嫉妒与愤怒。他是一个好导演，更是一个好演员。当他重重的一耳光甩向心爱的女人时，假戏真做已成事实。因为，他是一个男人，他要守护自己的爱情，哪怕那个女人并不爱他。他留给我的印象并不算好。当我看见他在雨中大放歌喉，呼唤爱人快点归来之时，雨水与泪水合二为一，我才顿悟他的隐忍与凄凉。也是一个骄傲的男人，却最终大度地退出了这场名为爱情的角逐。他终于明白，他最大的情敌是她的心。

《如果爱》，多么美丽的名字，却带着淡淡的对爱情的不确定。我个人的观点是，相爱的人不一定要在一起，但在一起的人一定要相亲相爱。女人，嫁一个爱自己的人总比嫁一个自己爱的辛苦的人要来的幸福.....................

篇三：如果爱 影评

纸醉金迷，梦幻人生

——浅析《如果爱》的色彩运用

《如果爱》是陈可辛精心打造的一部爱情歌舞片。作品载满了流动的韵律，同时又不乏醉人的情怀。华美丰饶的舞美设计，缠绵悱恻的情感曲调，再现了一个关于爱恨情仇的永恒主题，并将当代“北漂一族”流浪式梦想，展示得淋漓尽致。现针对本片色彩运用做简要的分析。

色彩作为电影造型的重要手段，在本片中得到了酣畅淋漓的发挥。色彩不仅是再现的而且是表现的，并参与了对人物的刻画，表达情绪，作为剧情的元素推动情节的发展，色彩大大拓展了电影片的镜语空间。

一、现实和回忆两种色彩的截然不同的对比，刻画了人物不同的心境

艺术片导演聂文在上海拍摄一部歌舞片,女主角是女友孙纳,男主角则是香港明星林见东。孙纳与林见东早在十年前已经认识,但聂文对孙纳和林见东十年前的故事完全不知情,而凑巧的是他将导演的这出歌舞剧正好跟现实生活中他们三人的关系一模一样。十年前的恋人再次出现,女主角不知如何选择,电影就如戏里戏外,上演着同一个故事。

本片采取三线并进的方式，将十年前的时空、现在的时空以及“戏中戏”时空交织在一起。剧情多重关系交错，叙事形式复杂。随着林见东和孙纳的回忆，往事渐渐浮出水面。

本片中现实和回忆无论从色相、明度、还是纯度都形成鲜明的对比：一个是光鲜明亮,一个则是灰暗冰冷。因为往事的是被孙纳冰封的一段记忆。与光亮鲜明的现实对比，过去显得灰暗的多。画面中没有太多明亮的色彩，充斥着观众眼球的是大片大片的灰色。

一方面，这与主角的主观情思是一致的。“北漂”的生活是艰辛的，也是痛苦的。他们出生贫困却志存高远，为了生存在演艺圈摸索滚打，吃尽了苦头。成名后，孙纳竭力忘记过去，否定岁月的全部痕迹。但是回忆的色彩却给人一种怀旧的意味。因为在那个艰苦的日子里，林见东邂逅了和他有着相同际遇的孙纳。“北漂”的日子虽苦，仍然不乏温馨的时光。所以杜可风，则把孙纳和林见东的回忆片段赋予灰暗及冰冷的外观，但是其中也透漏着淡淡的暗黄色，这是一种勾起人回忆的色调。回忆是模糊的，彷佛看不清事实的真相。

而鲍德熹则以热切及浪漫的角度使巴洛克式酒店及上海外滩风貌的画面填满了铮亮的蓝,绿及茶色,构造出精彩华丽而又独特的影像。这时男女主角已经成了演艺界的大腕，女主角服饰的色彩选择更是体现了人物的心理变化，为影片的情节做了很到位的铺陈，使人物的刻画更加生动饱满。孙纳第一次出场新片发布会，她穿的一件纯白的紧身礼服。白色，象征纯洁单纯。这里恰好说明了孙纳想抹杀自己的过去。因为她的过去是痛苦的。她不想自己再一次回到过去，也不想让任何人发现她的过去，她想重新开始，不要过去，只要现在单纯的生活，就像白色一样。当她褪去了白天的光环，在夜幕中，她亦选择神秘的黑色。她跟导演走在黑夜里，面对了解自己的人，她没有了

白天的尖锐，黑色的衣服帮助她更好的隐藏在黑夜中，任谁都只能把她当作一个普通的，没有悲伤的人。

片中现实和过去色彩的使用，揭示人物内心不同的心境，作为剧情的元素推动了故事的发展。

二、色彩作为隐语出现，包含了主观情思

本片中的精彩之处还在于“戏中戏”片段，即本片的歌舞部分，这个片段将整部影片的情绪都烘托起来。

如果说本片的主色调是金黄和暖红，那么歌舞部分则把这种主色调推向了极致。开篇气势不凡，陈可辛运用柔软体操、软骨功、喷火师、空中飞人、小丑、小矮人等点缀这场歌舞，加上带有异国风情的歌舞——这些负责解释回忆的线和渲染现实的线一起被搬到银幕上，和过去、现在的时空相互渗透、相互感染。而在展示小雨迷失记忆在马戏团载歌载舞这个“戏中戏”的片段时，以小雨为领舞的几个女子的衣服更是一种铮亮的金色。黄色代表一种喜悦、光明，而张扬则是一身深灰色的大衣。众所周知，黄色是明度最高的一种色彩，而蓝色灰色的明度则是最低的一种的色彩，两种色彩的对比也暗合了人物内心的情感。“可怜对面不相识”，给张扬的内心带来了无限的伤痛。“明明是你的声音，你的背影。你用陌生的眼神，让我沉默……”配以伤感的音乐，把内心的情感烘托到了极致。

第二次张扬和小雨的“戏中戏”片段，导演赋予蔚蓝色的背景，这段冷色调的使用，给观众一种退后、排挤的感觉，同片中的剧情一样，小雨已经失去记忆，对张(来自:www.Zw2.cn 爱 作文 网)扬是一种不理不睬。张扬的心情是万般

沮丧，于是他开始怀疑那段爱情故事。当小雨和张扬路过十字街头被妓女和嫖客阻挡时，这段美术师在演员的造型上花费了很大的功夫。妩媚鲜艳的服装，暧昧庸俗的舞蹈，浓墨重彩的化妆，他们将彻底地将小雨“俘虏”——不仅是身体还有灵魂。导演又在这里穿插了林见东回忆的片段，同样是孙纳为了成名而不顾一切的跟随金导演的场景。这段舞蹈富有寓意，它表明孙纳已经彻底地被“俘获”。最后，小雨和那些妓女一同唱起“爽不爽，一刹那，天堂地狱一家……”

在这段情感纠葛即将告一段落时，在一片雪白色中,身穿黑色裙子的孙纳显得格外的醒目。镜头在歌者、围观群众、孙纳、聂文和见东之间来回的切换。当两人在空中荡漾起来的时候,镜头在仰视和俯视中交替,营造出一种紧张的气氛。当聂文从空中掉落的那一刹间,本片巧妙的将镜头放慢,将从掉落瞬间两人眼中流露出的不舍之情表现出来。从孙纳眼中流出的那一滴泪水中我们看到了她最真实的爱情。皑皑白雪，将那段爱恨纠缠彻底的掩埋。“我终于找到了爱情故事，我终于拥有了美丽……”这段爱情故事便告一段落。

影片的歌舞片段，其实用作掩盖人物镜头背后那段错综复杂的感情瓜葛。陈可辛巧妙地分配动感歌舞场面，以推动剧中人相互的升级的爱情危机，以及交代孙纳和林见东的北京回忆爱情故事。

导演试图从艰难、暗淡的现实生活中寻找某种发亮的色彩，他把观众的眼光从现实的生活中引向简单而美好的回忆和经过艺术再塑的超现实的两极。同时又冷静地观看者正在发生的一切，他将记忆的、现实和超现实进行相互对比关照，甚至不断地修改，从中传达出一种

思索的意图。

《如果爱》的结局没有童话中的美好，也没有生离死别，只是一种淡淡的伤。告诉我们如何去爱，去珍惜，去回忆。