美术教育读后感

篇一：小学美术教育读后感

儿童画——绘童心世界

读《小学阶段的美术教育》有感

每当我望着孩子们那明亮的眼睛，看着他们那一幅幅稚趣的图画，那变幻的线条、缤纷的色彩，我感动，我庆幸，我是一名美术老师！我将尽我所能，让他们的世界美丽如画……

近来，我阅读了《小学阶段的美术教育》一书，这本书是美国杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作人玛琳·林德曼所著的。书中详细地讲述了美术与儿童美术的概念，及儿童美术的发展。所有的艺术理念，指导程序以及教学实例，均来自调查研究，并已经过实践检验，带给我很大的启迪。 儿童画是孩子另一种语言形式，他们画画如说话，都体现了稚气和天真。让我们通过儿童画，走进孩子的心灵，去感受，去领悟！

（一）以“童真”学“童画”。

毕加索这样说：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。”孩子之所以是孩子，就是因为他们纯真、自然，不加修饰，不懂避讳；不会刻意，不会做作，纷繁的大千世界在他们的眼中是那样迷人，他们画出来的物体夸张中变形，变形中夸张。看似混乱的色彩和线条，可在儿童眼里却是充满魅力！他会告诉你，“这是我在散步”，“那是一只蚱蜢，那是一团熊熊的烈火。”

儿童总是用坦率的画笔记录着生活，记录着自己的梦想。他们的作品呈现着艺术创作最初的、也是最纯粹的源泉，是众多艺术大师所毕生追求的。齐白石的艺术特点就是用童心去观察世界，他以“童真”学“童画”，开拓了艺术领域中全新的视野。“妙在似与不似之间”正是白石老人的治学名言。

（二）以“童眼”看“童画”。

从某种意义上讲儿童的画都是在画自己！在一次美术课堂中，我看见一幅儿童画，描绘一个小朋友在吃水果，一颗颗的牙齿表现得非常清楚，而且牙齿被涂上了亮亮的柠檬画色。

我问孩子：“怎么画上那么多牙齿呀？”

“不用牙齿能吃水果吗，要吃东西所以必须画牙齿。”孩子答道。

“那为什么牙齿是黄色的？”

“水果很酸，黄色就是表示酸。”孩子肯定的回答。

而后，我陆续的发现了这一现象，为了表示在抓鱼，两只手被这样夸张，简直就是机器人的手呀！打篮球投篮时，一只手被拉得很长，自己伸到了篮筐等等。

儿童画就是了解儿童的一扇窗户，让我们透过这扇窗户，走近孩子。

（三）以“童心”教“童画”。

教学中，我们用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感！以一颗“童心”，站在儿童的角度，以儿童纯真、自然的方式去感受儿童画。对儿童来说，画人是空洞的，画“我的一个朋友”是具体的。画树是空洞的，画“我家门前的那棵桔子树”才是具体的。有了具体的描绘对象，才有具体的情节和感情，才能使儿童画丰富起来。

对于思维的整体功能而言，感觉同时也是思考，推论同时也是直觉，观察同时也是创造。

——鲁道夫·阿恩海姆

比如：在一次画完《大气球飞呀飞》之后，我发现了这样一幅画：画面上的热气球眼睛瞪得大大的，嘴巴也张得圆圆的，看上去一幅惊讶的表情，可旁边密密麻麻的小点子是怎么回事呢？

孩子们就猜了起来：

“是小雨点吧？”“不对，是飞远了的热气球”，“不对，不对，那是地面上的房子”还有的说是装饰用的底色。这时，小作者很神气地站了起来，得意地说：“那是天下雪了！”孩子们和我都不禁惊叹起来。在这样的活动中，孩子们的思维异常活跃，发言也很积极，他们不光欣赏(来自:WWw.zW2.CN 爱作文网)到了构思独特、想象丰富的作品，更增强了孩子们再次创作的信心和欲望。

如果生活是多元色，我们就是那充满生机的绿色，大树是我们的衣衫，蓝天是我们的笑脸，我们不断延伸、伸展，播撒无尽的绿色，带给孩子们一个美丽的春天！

老师朋友们，让我们蹲下身子去了解孩子的需要，倾听孩子的心声吧，让我们融入他们之中，以满怀期待的“童眼”去看一颗天真浪漫的“童心”吧！

篇二：德国美术教育读后感

《德国美术教育》读后感

看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。

在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表(但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡)，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。

在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权

威变为顾问，创造平等对话的关系。

教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。

对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识;色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，(既形成色调，又认识暗与亮的关系);“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。

组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格;汽车比赛的场景;星期天的登山活动;为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。

这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。

篇三：美术课标读后感

面对新时代的美术教育，我们该怎么做？

——读美术课标有感湖南第一师范学院 小教大专部549班625号徐小翠

21世纪是高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调和谐发展的世纪。因此美术教育者必须适应社会发展需要，更新美术教育观念，使美术教育发挥其作用，培养学生的审美能力，让学生的动手能力、抽象思维力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去，在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界，面向未来，面向现代化。

在我们以前接触的传统的美术教育中，是把美术技能的培养放在第一位，从来都不会顾及所谓的“美育”。在以前的美术老师心中，美术技能的培养就是美术课标唯一的宗旨，“美术”被简称为“画画”。所谓的“美术课”就是“画画课”，这样的简称是空穴来风吗？不是的！这意味着什么呢？这无疑是体现了当时美术教育的弊端。“美术”是一门具有生命的学科，绝不仅仅包含美术技巧。在义务教育阶段，美术教育不应该重视美术技能的培养，而忽略美育的教育，这样的美术教育是跟不上时代进步的步伐的，这样的美术教育只会让孩子的审美能力极速下降！ 美术教育作为艺术教育的有机组成部分，即是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。现在，学校的教育改革的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，近几年，学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识，美术教育也出现了前所未有的好

势头，但其间也存在着某些令人思考的问题。如今，我国的绝大多数学校存在着旧的美术教育观念：片面追求专业技术的培养，只重视美术教育而忽视了知识文化教育，培养出来的学生多数是高分低能型的，更有个别学校误认为搞几个活动就是素质教育。就是由于这些旧的教育观念，背离了全面发展的原理，也就不可能培养出德、智、体、美、劳全面发展的学生来。如今是知识化、信息化、快节奏的社会，社会需要的素质全面的专业化人才，因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变，只有树立正确的教育观念，才能摆脱应试教育的影响，逐步步入到素质教育的轨道上来，要使学生的认识能力得到发展，就必须以知识技能来武装自己，护卫自己的视野，使其在原来的基础上都有一定的提高，真正地做到转变教育教学观念，认真地把美术教育放在素质教育的首位，并真正认识到适应社会发展，必须转变美术教育观念。而作为未来准教师的我们在教育改革浪潮中又岂能随波逐流？

（一）适应社会发展变化，提高自身教育素质

在当前社会发展变化之快的21世纪，作为素质教育中的美术教育工作者，首先适应社会发展变化，提高自身美术教育系统，特别是作为中小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织地教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既是面向受教育者，又是面向教育者，

只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等再者要加强道德修养。试想一个生活懒散，不思进取的教师如何能适应现代社会发展，如何能适应教育教学的需要。

（二）重视美育的培养

随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法随风潜入夜，润物细无声，对人进行美化自身的教育。美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。

在传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。如：让学生临摹一只小鸟，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小鸟就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画小鸟，学生的头脑中就只会出现他临摹过的小鸟的样子，不会有大的创新。这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。，为保证咱们未来的发展，在我们以后的美术教学中

绝对不能出现“依葫芦画瓢”这样的设计。

（三）欣赏学生的每一幅作品

美术与其他的学科不同，每个学生的想像力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同。在教学过程中，老师要求学生描绘一副春天的景物，在没有给学生做师范的前提下，学生画出来的肯定不一样，有画桃花朵朵开的，有画柳树发新芽的，有画冰水初融的，也有画小草冒尖的??，面对这些，难道我们能肯定桃花朵朵开而去否认柳树发新芽？难道我们能肯定冰水初融而否认小草冒尖？??我们不能这样做！

每一个孩子的眼睛都不一样，他们观察的事务发现的事物也会不一样，人人都说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，美术也是这样“一千个孩子就有一千个春天”，作为学生人生路上的引路人，我们无疑就要指引学生，如果我们不去肯定学生，不去欣赏学生，只是一味的去否认他们，这不仅仅会让他们对美术失去信心，而且还会在他们心中留下阴影。所以，在以后的美术教学过程中，我们绝对不能亲手捏造这样的悲剧。

要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高，与此同时，我们还要不断的鼓励他们，指引他们。我们要把“有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快”当做我们教育路上一个永恒的追求目标。