音乐鉴赏散文

篇一：音乐鉴赏文章

音乐鉴赏结课论文

王力宏《花田错》 王力宏（leehon Wang，1976年5月17日—），美籍华人，籍贯浙江义乌。华语流行男歌手、著名音乐人，亚洲华语流行乐坛最具代表性的创作、偶像、实力派音乐天王。其唱片总销量在全亚洲已超过2500万张。他不但会多种乐器，而且还担任自己大部分作品的编曲配乐以及幕后制作。从改编歌曲《龙的传人》中令人惊讶的融合DJ电子乐节奏的华人流行嘻哈摇滚风，到首次开创了chinked-out的新曲风，将华语音乐进一步推向全世界。 王力宏的这首《花田错》出自专辑《盖世英雄》,《盖世英雄》是一张凝聚八方豪杰力量的专辑。当中包括大家最为熟悉的韩国天王RAIN献出的国语处女作以及美国嘻哈新人王JIN的跨刀RAP。自从发片之即，便如蛟龙一飞冲天，短短几周时间就已经突破100万销量， 稳坐国内各大排行榜王者之位。这次演唱会,力宏除了演唱新专辑的歌外,还为我们带来了历年专辑的主打歌,从《情敌贝多芬》到《公转自转》，由《龙的传人》到《心中的日月》，无不熟悉，无不经典。在嘉宾方面，可谓是破天荒的中西合璧，西城男孩+五月天，特别是前者的大架光临，使得原本已经火热非常的现场变得更加的沸腾，真正让人领略到音乐无国界的说法。全场大合唱不稀奇，帮力宏飙高音倒是难得！“他已用尽全力，却只不过想唱歌给我们”，于是，全场大合唱越来越大声……可以在一首《花田错》中使用九种乐器，绝对是对艺术的最高运用；可以在专辑中让唱腔领衔曲调，绝对是对演唱方式的全新挑战；可以在歌曲中让中国国粹成为歌词主角，绝对是对民族文化的高调宣传......这样一张充满浓厚京剧特色的专辑，将R&B、蓝调、京剧和RAP四种唱腔结合一起，让所有民族乐器奏出和弦，使人们对他所创造的“嘻哈音乐(hip-hop)”有新的感觉。

《在梅边》作为开场音乐，凄美的故事与京剧的节奏确实给人全新的听觉享受,流行的chinket out曲风让京剧在他口中唱出新的味道。借《牡丹亭》的故事：“一个游园惊梦，沉疴不起； 一个情痴流连，苦心孤诣。 千年的恋曲，从未平息， 今又有人唱起。 在梅边，香消玉陨花阴里；在柳边，魄回魂归梦再续。 阴阳两茫茫，何止唯有生人泣？ 自古离愁伤别绪， 更得哪堪此折恋人去！ 这次第，换了风景； 情真意切撼天地！ 丽娘墓中苏醒，只为了三年的等待； 梦梅亭下徘徊，终见到情人画中走来…… 牵系迟了三年的连理， 众人皆破涕……”阿信的词让这样一个故事在现代生活中演绎出另外一种味道，“接近以后就电 喜欢以后就追 腻了以后就飞”的“速食时代”的恋爱被他的笔与牡丹亭的故事狠狠地伤一回。最后的一段RAP将现代生活中的快节奏与歌曲的快节奏结合，说出了超越电速说唱王“麻吉弟弟”甚至让人们耳朵为之震惊的RAP。当那一声清脆响亮的“亭”出来的时候，便引出与此完美结合的《花田错》。

《花田错》让西洋音乐与中国京剧不谋而合。假音，转音，高音，长音等等都被他运用自如，如此高的演唱水平与以中国民乐器为主伴奏的旋律结合，让这样一张专辑的水平上升到新的高度。听这样的歌，才会去理解Leehom对音乐的深入与认真，才会将这样的一个“优质偶像”与那些仅仅想追求传唱度而降低音乐难度的所谓偶像所区分。人们欣赏它，虽然由于工夫的限制而无法唱它，但是就这样的影响力又有哪首被传唱一时的歌曲能比得上呢？这才是心底的佩服，也是作为音乐人创作音乐的意识的新境界。爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。

王力宏在《心中的日月》首创国际乐坛新曲风 Chinked-out(解作︰中国风的嘻哈音乐)后第二次将音乐元素再进化融入中华国粹艺术京剧昆曲曲调；又将西式R&B与京剧唱腔巧妙融合，Leehom 2005全新专辑《盖世英雄》将从传统创造音乐无限可能！ “chinked-out”

第二章《盖世英雄》，是王力宏继《心中的日月》开启华语音乐全新视野之后，实践

“chinked-out”乐风，引领华语音乐风潮的最新力作。中华传统音乐的广博精深，不会只是过去的荣光，这次力宏撷取中国的歌剧—京剧的元素，以“中学为体，西学为用”的精神，展现出华语音乐新的生命，要让华语音乐再次成为“盖世英雄”，在世界舞台上发光发热！力宏希望他的努力是一个开端，透过他的音乐，能让全世界认识华语音乐，也让更多人能一起加入“chinked-out”的行列！ 主要特性:

大众性

可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。当前中国，经济高速发展，社会形态正从农业社会向工业社会、信息社会大步迈进，精神文明建设也放在了重要位置，人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没练歌房、歌舞厅、咖啡厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多的还是流行音乐。因为其部分音乐风格的大众化而能够让人们参与到这种文化形式中来，流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良

时尚性

既然流行音乐能适应时代发展的步伐，与最时尚、最流行的物质紧密相连，那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。众所周知，古典音乐时期形成的乐队，从乐器到编制，几百年来基本上没有什么变动，这个时期形成的演出形式与环境仍然原样地保持着。而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己。如：电声乐器（电吉他、电贝司等）、效果器、合成器，以及现在的MIDI制作设备等。这些“新元素”的灌入，使得流行音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高。除此之外，“时尚性

”现在更多的还反映在当今流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕”来做文章，其目就是在于反映社会时代的发展，人类思想的进步。

新奇性

新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。”新奇性是流行音乐的基础。 娱乐性

流行音乐中的通俗音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。因此，

通俗音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，”是通俗音乐的重要特征与功能。

商品性

以通俗音乐为主，流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作

为他的最终目标。

快速更替性

既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。在几十年前、60后音乐、70后音乐被称作是流行音乐，但随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后立即被更为时尚新颖的21世纪（80后音乐、乃至90后）形式所代替。

参与性

流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。 即兴性

即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点，是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好的音乐功底基础上产生的火花。

《花田错》

是我国经典京剧剧本之一，是一出剧情节趣味、人物幽默，藉由误会巧合、性别错置，发展出一段令观众从头笑到尾的轻松喜剧。现在有同名歌曲、电影和小说。《花田错》的最初改编本，其中卞玑先与刘玉燕订亲，周通误将其抢至家中后，又与周妹玉楼私订终身，而丫鬟春兰也暗有向往之意，故戏终时出现了一夫多妻的场面。解放后，荀慧生以为这样结局，殊不可取，遂在演出时作了改动。至1959年又重新审订加工，删除其中不妥的细节，并把结尾大团圆收场，更作喜剧夸张，给春兰增加一段轻松愉快的唱工，并配合活跃、流动的舞蹈身段，从而越加烘托出喜剧的欢乐气氛。

歌曲详情

花田错 一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事； “花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格 在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精彩之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的「chinked-out」无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老… …

篇二：音乐欣赏文章

我从课堂上学到的知识

这学期的音乐欣赏公选课使我对音乐有了更深入的了解。我学到了很多新的知识，同时也更正了我对音乐的某些不正确观点。

我一直以为音乐不管是对欣赏者还是演唱者而言，都是一种轻松愉悦的解压或消遣活动，没有压力，而且从来没有想过美妙的音乐之后会有很多的艰辛，甚至痛苦。现在我知道音乐的创作绝不像音乐本身带给我们的喜悦一样那样容易，甚至一段旋律或音乐的产生就得让创作者或歌唱者付出百倍或千倍于演示的时间。

我印象最深的就是老师给我们播放和讲述的《绝代妖姬》中的歌唱家绝代妖姬法拉内利，小的时候因他独特的嗓音被挑中，但为了使他高音歌声不会因为成长而消失，家人同意对他施行宫刑，让他成为了阉人歌手，最终他长大后成为了伟大的歌唱家。后来又被被当时著名的作曲家亨德尔相中，演绎着更辉煌的成就。但在他这辉煌的成就之下他却一直独自忍受着生理残废的痛苦。但是这种为了留住声音而不惜致人残疾的方式背后是给禁止了，后世的人利用技巧代替那种“酷刑”。但阉人歌手在音乐史上的辉煌成就还是无法抹去的，他的产生是一个特定时代对音乐的要求，也是人对要求的回应。

还有一个例子没有那么悲怆，但那也能体现有一定音乐成就必定要有相当大的努力付出。我国著名的男中音歌唱家廖昌永，家境贫寒，父亲早逝，靠母亲养家，他勤奋读书。对这样一个家庭而言，家中努力挣钱让他念书的最初最终目标只是希望掌握点知识来改变贫穷落后的命运。但在热爱音乐的他，凭着一股执着，决定进入音乐学院深造。所以当他踏入上海音乐学院，又一股脑用大量生活费用买了很多专业书籍的之后，他意识到本来就不充裕的生活费所剩无几，故只能在别人的帮助和自己的勤俭下，度过好长一段时间艰苦的求学之路。而且在廖昌永成名，荣获多项国际声乐大奖之后，他仍勤奋练习，不因成名而懈怠，这就是作为音乐人为追求音乐而都要付出的。

而上面提到的亨德尔是巴洛克时期代表人物。巴洛克时期有个特点就是节奏感强、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！

通过课外学习与手机资料，我知道，巴洛克音乐最大的特色就是调性取代调式。自中古以来的教会调式，主要以音符的排列方式来决定曲调的性格，也是横向思考的一种表达。在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定之后三百年音乐的基础。另一方面是配器的均衡完美，文艺复兴时期许多种乐器的发展还不完善。因此乐团的音色不是很协调（除非是同一种家族的乐器），音乐的对比，以音色、音量为表现方式。到了巴洛克时期，乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色。因此，这个时期音乐创作，强调的是数量和旋律上的对比。而且巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大

脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。

巴洛克艺术诞生在意大利的罗马，以其热情 奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期，文艺复兴美术的庄重典雅相区别。意大利在对世界音乐作出卓越的贡献由此就可以看出。好像凡是学过声乐的人，恐怕也都学过意大利语歌曲。通常练完了“合唱音程练习曲”，而五十首的练习曲练到一半左右，大体上教师都会指定简单一点的意大利歌曲。因为意大利歌曲具有的古典性，无以伦比的美妙或朴实。但初学者，通常都盲目地探索其旋律，找罗马字拼音的方式，把歌词一字一字勉强地去念，然后不知就里地在老师的面前咏唱一番，他们既无法理解它，也无从感受它，这是所有初学者的通病。初学者只知道遵从老师的提示，“这里是f，哪里是p，最后别忘了渐慢！”如此这般练唱。

在音乐中符号p是代表弱，而f是代表强。后来通过自我学习，我又知道，p是弱,sp是有感情地弱,mp是中弱,pp是极弱，ppp是最弱。f是强，sf是有感情地强，mp是中强，ff是极强，fff是最强，也就是顺序是从弱到强：zp

从老师的叙述中我也知道，学习就是一个漫长的过程，要在不断的充实自己的知识库的同时，要不断巩固升华自己自由的能力或知识。要在不断地复习中找出自身的缺憾，并加以改进，而且追求梦想的道路需要耐得住寂寞与永远的执着。而且成功总是属于那些用于拼搏的人，和有信仰、有准备的人。

英教1002班朱银淼

篇三：高中音乐鉴赏(全册教案)

第一节 音乐与人生

第一课时

［基本思路］

本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］：

学会聆听 第一节 音乐与人生 第一课时 ［教学年级］：

高中一年级 ［教学内容］：

一、学习导言、格言、散文。

二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。

三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 ［教学目标］：

一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。 三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］：

一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ ［教学难点］：

认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］：

第一节 音乐与人生 第二课时 ［课题］：

学会聆听 音乐与人生 第二课时 ［教学年级］：

高中一年级 ［教学内容］：

一、《第六（悲怆）交响曲》 二、《长江之歌》 ［教学目标］：

一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。

二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。 ［教学重点］：

通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。 ［教学难点］：

分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。

［教学过程］：

第九节现代京剧

江阴市澄西中学音乐组教学目标：

1、培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动积极性。

2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情 3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。

教材分析：广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧

教学重点：

1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。 2、京剧知识在唱段中的作用。 教学用具：MP3播放器，音响，音响资料。 教学过程：一、导入新课

请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗？这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别

吗？（引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸）（导入现代京剧） 二、新课教学

1、什么是现代京剧？（书P64）

2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》 （1）、介绍作品（《红灯记》的简单剧情）

（2）、欣赏作品（提问：这个唱段主要表现人物什么样的情绪） （3）、分析作品（分段介绍参照教师用书P57）

（4）、请学生注意唱词中一些提示（如二黄导板，原板??）这是什么意思呢？ 3、介绍京剧音乐（见书P64页）

4、提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，京剧的行当，知道有哪些行当吗？（生，旦，净， 丑） 5、介绍京剧的行当（提问：李玉和是属于哪个行当？接下来请学生欣赏作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行当？） 6、欣赏《家住安源》

（1）、介绍《杜鹃山》简单剧情 （2）、欣赏《家住安源》

提问：①《家住安源》中的人物属于哪个行当？里面运用了哪些唱腔，板式？②音乐是怎样来塑造人物形象的？（老师通过学生的回答分析作品） 7、总结所学知识（京剧音乐、京剧的行当）

8、聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。提问：判断其中的人物属于哪个行当中的哪个细类？其唱腔属于二黄、西皮？

9、欣赏了很多现代京剧的作品，接下来让学生亲自尝试一下，学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》（男生）和《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》（女生）。要求学生尽量模仿演员的唱法，唱出京味。（学唱的片段可以选适合学生的） 三、课后讨论

1、人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？

2、你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。3、课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐。

第十四节 宗教复调音乐的顶峰——巴赫教学设计

一、教学目的

1、引导学生感受、体验巴罗克音乐——巴赫的《马太受难曲》的音乐风格特征。 2、初步知道“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。 二、教学重点：巴洛克音乐、复调和主调音乐，分析《马太受难曲》 三、教学难点：复调和主调音乐的理解 四、教学过程 1、导入

师：同学们，在上课之前，大家先看一下目录，第七到第九单元这几个单元有什么特点呢？ 生：

师：这三个单元正是按照先后介绍音乐史上的三大重要时期——巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。那今天我们要学习的是巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫。

2、巴洛克音乐

师：首先，我们先来说一下这个巴洛克（baroque）。巴洛克一词的原意是形状不规则的珍珠，在意大利语中又是指冲动、夸张、任性、幻想等意义。最初泛指流行于17世纪的一种神奇的、怪异的建筑风格，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。那人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间，称作西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。

师：接下来我们先来欣赏一首巴洛克时期的著名音乐作品——《哈利路亚》，同学们思考：这首音乐作品是哪个作曲家的作品？这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？它跟什么宗教有关系？

[播放音乐《哈利路亚》]

师：听完了这首曲子，现在我请同学们来回答我刚刚提的问题。这首音乐作品是哪个作曲家的作品？ 生：

师：刚刚我们欣赏的这首《哈利路亚》是巴洛克时期著名的德国作曲家亨德尔的作品。在巴洛克时期，还有两位重要的音乐人物，一位就是今天我们要介绍的——巴赫，还有一位叫斯卡拉蒂。接下来我们来回答第二个问题，这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？

生：

师：好，我们看一下这两个题目，我们注意一下第二个问题，我问大家它跟什么宗教有关系？那其实这里就已经告诉了大家了，这是一首什么音乐——？

生：宗教音乐

师：对，这就是一首宗教音乐，那第一个问题我们知道了，第二个问题也就不难解决了。它跟什么宗教有关系？ 生；基督教

3、巴赫《马太受难曲》 （1）、背景简介

师：很好，这是一首基督教音乐，巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。西方宗教音乐又称“圣乐”。宗教音乐有多种体裁，象受难乐、弥撒、经文歌、康塔塔等。著名的德国作曲家巴赫是一位虔诚的基督教信仰者，他的创作中，约有75%是宗教作品，因此人们常把他视为最伟大的宗教作曲家。《马太受难曲》是巴赫最伟大的宗教音乐作品。这部作品被誉为“现存宗教音乐的顶峰”“最受欢迎的古典音乐作品”之一。“受难曲”是为纪念耶苏被钉十字架而写的大型套曲。现在大家打开书本，用一点时间看一下104面的第二段文字。

[阅读]

师：《马太受难曲》共有七十八曲，今天我们要欣赏的是1、72、78曲，接下来我们联系故事先来分别欣赏一下。 （2）、对比欣赏1、72曲

师：首先我们先来欣赏第一分曲，然后再听72曲，然后你们完成以下的表格。