如何写古体诗

篇一：如何写古体诗

学生写诗，当然应以新诗为主。但可不可以写点古体诗？实际上，不少中学生办的墙报上，就有不少套用律诗绝句格式的 顺口溜 、新 打油诗 ，只是没讲究平仄格律和对仗。这说明还是很有必要在中学生中适当进行一点诗词常识教育。

一

近体诗确实有比较严密的格律。这当中最重要的是讲平仄。平声是指普通话的一、二声，仄声指普通话的三、四声，这正如唱歌一样，一个强拍，一个弱拍，一平一仄一高一低才能唱，否则都强拍，都弱拍那就唱不成调了，写诗也是这么一个道理。此外，还讲究对仗和韵律。对仗就是上下句的文字词性相一致，名词对名词，动词对动词，虚词对虚词。这些问题，只要留心，很快即可掌握。时下这方面的书也很多。

现在的问题是，格律诗是否非要按规定写呢？也不一定。《红楼梦》有一段香菱学诗的故事。林黛玉教香菱学诗道： 若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的 。她又说： 词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做 不以词害意 。

的确，古诗的格律要求虽然严格，但不是绝对的。被称之为唐代七律压卷之作的崔颢的《黄鹤楼》诗 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼 ，这两句就不合格律。可见学写诗第一要立意好，只要意涵深远，有奇句，个别地方就不一定非要按上述律诗的平仄对仗要求的规格式去写不可。当然，话得说回来，一点规格不要，不能产生扬（平声）抑（仄声）错综之美，诗读起来没有音乐感，不上口，也是不行的。歌曲强弱拍子不分，唱歌成了和尚念经，谁爱听？所以格式一定还是要讲究的。

二

前面谈到了，学写诗，第一要讲究立意。立意就是要创造诗的意境。意境是有限的、偶然的、具有特色的形象，蕴含无限的、必然的、深刻的生活本质的内容，以有限表现无限。

中学生写诗最爱犯的毛病就是立意不好。总爱把自己的感情赤裸裸地表达出来，言愁写悲，说喜遣兴，在他个人好似很感动，很真实，别人读了，是怎么也感动不起来的。感情表达太直白，只求形式上的工整就没有了诗的味道。感情要藏在意境之中，这才有诗。

王夫之在《姜斋诗话》中说： 景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。 我们要深刻领会 互藏其宅 四字的内在含义。杜甫有首诗《登岳阳楼》，其中四句： 吴楚东南坼（ch 裂开），乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。 前联写洞庭湖的浩渺无边，以意境的开阔宏丽，对衬出后联所写投老无归，漂泊天涯的孤寂情怀，藏情入景，于雄豪中抒悲愁，大开大落，这样写才称得上是千古绝唱。所以我们学写诗，最要注意造境不能太直太白，要懂得如何藏情立意的道理才能步入诗的大门。

三

中学生写诗常爱犯的另一个毛病是滥用华丽的辞藻。我们写文章、做作文常强调体察于物，对所描写的景物要仔细观察，要多层面、多角度、全方位的观察体验，这样才能为写好这个景物夯实基础。在这个基础之上，写作时，最要明白的一个道理就是不要故意去修饰，作蛇足的加工。真正好的诗，应做到 平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色 （沈德潜《说诗晬语》）。

有两句诗是这样写的 鱼跃练江抛玉尺，莺穿丝柳织金梭 。这两句诗写得好不好呢？初看似乎还不错，江水像条白色的丝带子，鱼儿跳跃像抛起的一支玉尺；柳条像绿色的丝线，黄莺鸟儿像黄金梭子在柳条中穿来穿去织丝。其实细一想就会看出 练 玉 丝 金 这些华丽的修饰语并没有再现出鱼儿、鸟儿的特征，作者只不过是在作文字游戏而已。况且这些比喻也是生硬的、笨拙的。

现在我们来对比一下杜甫的诗句： 细雨鱼儿出，微风燕子斜。 全句文字浅朴却得天然之妙。雨细鱼儿常上浮游，欢腾水面；风微燕子作斜飞势，轻盈天空。不用华丽的修饰语而描绘出了鱼儿、鸟儿的动态美，这才是诗的上品。

我们再来看一看白居易的诗句： 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 这诗用了几个修饰语 早 暖 新 春 ，这些字并无什么色彩，平常得很。但 早莺 与 暖树 相配， 新燕 与 春泥 相生，这就勾画出了大自然刚从寒冬沉睡中苏醒过来的春的活力，于是这些平常的字就显得不平常了，季节变化，莺歌燕舞，字字透出勃勃生机。

写诗一定不要追求文字的表面的华丽色彩，一定要通过对物象的仔细观察，体验出那最能表现物象特征的语言，这才可以谈得到学写诗走上正路子。

四

理不可说尽，话不可说完。中学生学写诗易犯的毛病之三就是生怕别人不懂，总想把话说得更完满一些，其结果说是诗而不像诗，倒像一篇不伦不类的散文了。

其实写诗，又特别是以律绝形式来抒发情愫的诗，最要不得的就是把感情一览无余的和盘托出，不留思索的余地。

清代诗人王士祯说： 诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体？是雕塑绘画者耳。 即便是雕塑绘画，也不一定就非要创造全体的图象不可，单画人的一只苍老的手，便可想见那人一生的艰辛。诗欲完整地表达情怀，如果用长篇大作，如白居易的《长恨歌》，当然可以，这并不能一概而论；但作律绝小诗，欲求完整就不好。元稹《行宫》： 寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。 说玄宗什么呢？诗人没有说出，其实也不必说出了。 古行宫 寥落 了， 宫女 已是红颜憔悴，白发频添，她还能说什么 岂不说的就是这王朝盛衰，人世凄凉么！诗就是要含无限之意于言外，懂得了这点，才能真正创作诗。

篇二：如何写古体诗

篇三：教你如何一步一步学写古诗

教你如何一步一步学写古诗！

甲：什么是诗？

这是一个很大的概念。说不明白。广义的诗，就指一般的诗，词，赋，歌等。

笼统的说：通过有节奏、有韵律的语言反映生活，抒发情感的文学体裁。

诗的分类和流派

新诗：新月派，朦胧派，抽象派……

旧诗：（一）形式上分：古体诗，近体诗。

（二）风格上分：现实主义，浪漫主义

（三）内容上分：山水、思乡、边塞、记人、咏物……

第二贴：古诗词四要素：押韵、四声、平仄、对仗。

乙：声调和平仄

现在普通话中有四声。

古代汉语也分四声，分法和叫法都不同。分平、上、去、入四声。

因为平声词太多，所以又分为上平声，下平声。

它们和现代汉语是不同的，我们没有必要去理会它们的区别。标准就是《平水韵》，作诗的人，也不必刻意去记。要用时一查即可。

古诗常说的平仄，就是四个声调的分类。平，就是平声，因为平声词太多，所以分为上平声和下平声。仄仄声，就是除了平声的声调。也就是其他三声调（上、去、入）都属仄声。

押韵

什么叫韵？就是每一个汉字的韵母。把同韵母的汉字，放在每一句诗的最后一个汉字位置上。就是押韵。也叫韵脚。

牢记：平仄，押韵两概念。

丙：古体诗（古风）分类

押韵、平仄要求都不严格的诗，都一略可作古体诗。这是古代的自由诗。

分类：

1五古，全称五言古诗。每句诗五个字。

2七古，全称七言古诗，每句诗七个字。

3杂言，指每句诗长短不一的古诗。一般归入七言古诗。可从三言到十一言。主要还是以七言为主，五言次之。

古体诗（古风）写法

因为古体诗要求自由，写作也简单。只要求押韵。不论是平声韵，或是仄声韵都可以。

不论是全诗一韵，或是全诗N个韵。（当然啊，不能四句诗四个韵，因为这样根本就是没有押韵的。）

句句都押同一韵也可以。不过这样的古体诗有一个专门的分类：柏梁体。

牢记：只求押韵，不讲平仄。

丁：古体诗的节奏与修辞

古体诗句数也自由，一般是双数句。四句，八句居多。大约八句以上的，或者是杂言的古体诗，一般称古风。

古体诗节奏。

五言，一般有221节奏（两字两字一字），有212节奏。

七言，一般是43节奏，亦有2221节奏，有223节奏。

古诗常用的修辞，夸张，比喻，对比，引用。

我认为，古体诗是学写旧诗的入门。要求简单，易于入门。学习古体诗有了初步感觉，再进学习格律诗。这样会比较轻松一些。 入门者，要想得到好的提高。要多读多写多给一些水平高的诗，和寻求更多诗友的评价。这样才能从实践中得到进步。读书的话，回避不了两本书《唐诗三百首》《声律启蒙》。

戊：格律诗（近体诗）

格律诗，就是讲究格律的古诗。唐朝人称近体诗。用来与古体诗相对。

格律诗要求严格，有平仄，贴对，对仗，用韵，傲救等等要求。

格律诗分类：绝句（四句）和律诗（八句）长律，也叫排律（八句以上）。

五言的平仄（A、B、C、D四种）

（一）五律平起首句押韵（平起平收）

平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是平起平收五言绝句 5A]

平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是平起仄收五言绝句 5B]

（二）五律平起首句不押韵（平起仄收）

平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是 5B]

平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）［这是 5B]

（三）五律仄起首句押韵（仄起平收）

仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这是仄起平收五言绝句 5C]

仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这是仄起仄收五言绝句 5D]

（四）五律仄起首句不押韵（仄起仄收）

仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这是5D]

仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）［这也是5D]

注意：五言律诗和绝句，都是首句不入韵为常见。

助记：这八种五言格律诗的模式中，其实只要牢记二个对联句式：（其实只要记住前面一段平仄就可，后段是前段的相反。） 一）1仄仄平平仄，2平平仄仄平。二）3平平平仄仄，4仄仄仄平平。

五言平起平收式，（5A）的平仄格式是：2412

五言平起仄收式，（5B）的平仄格式是：3412

五言仄起平收式，（5C）的平仄格式是：4234

五言仄起仄收式，（5D）的平仄格式是：1234

己：七言律诗和绝句（A、B、C、D四种）

（一）首句入韵的（平起平收）

平平仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）［平起平收的七言绝句 7A]

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） ［平起仄收的七言绝句 7B]

（二）首句不入韵（平起仄收）

平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）［平起仄收的七言绝句 7B]

平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵［平起仄收的七言绝句 7B]

（三）首句入韵的（仄起平收）

仄仄平平仄仄平（韵）平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）［仄起平收的七言绝句 7C] 仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）［仄起仄收的七言绝句 7D]

（四）首句不入韵的（仄起仄收）

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）［仄起仄收的七言绝句 7D] 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）［仄起仄收的七言绝句 7D]

注意：七言律诗和绝句，以首句入韵为常见类形。

庚：诗歌更多的要求

我以为，初学者，先按如上的平仄格式去作诗，那怕是为了完成作业的诗，目的是为了熟悉平仄的感觉。

但最终来说，诗歌的格律如果如此一成不变的话，怕是古代没几个诗人了，难度极高。所以，格律诗还有一个原则性的规则，原则之外，可以作一些变通的。

1、一三五不论:每句诗的第一第三第五个汉字，不论平仄。五言的话，就是第一第三个汉字不论平仄。但不绝对，因为要避孤平，如下：

2、避孤平:孤平，指一句诗中，除了韵脚，只有一个平声。这种情况是错误的。必需二个以上平声。所以，只要不犯孤平的情况下，每句诗中的一三五可以不论平仄。

3、粘对

4、对联（对仗）

绝句可对可不对。

律诗第一二句叫首联，第三四句叫颔联，第五六句叫颈联，第七八句叫尾联。颔联和颈联一般是必须

对仗的，而首联和尾联是可对可不对的。

对仗要求同类的词相对，词大约可分为下列九类：

１、名词 ２、形容词 ３、数词（数目字）４、颜色词 ５、方位词 ６、动词 ７、副词 ８、虚词 ９、代词

注：a、数目自成一类，“孤”“半”等字也算数目。

b、颜色自成一类。

c、方位自成一类。

d、不及物动词常常和形容词对。

e、代词“之”“其”归入虚词。

f、连绵字只能和联绵字对，而且词性同类。如：鹦鹉对鸳鸯（名词），逶迤对磅礴（形容词），踌躇对踊跃（动词）。 专有名词对专有名词，最好人名对人名，地名对地名。

名词还可以细分：１、天文 ２、时令 ３、地理 ４、宫室 ５、服饰 ６、器用 ７、植物 ８、动物 ９、人伦 １０、人事 １１、形体……

格律诗的避忌

１、孤平：是格律诗的大忌（上文已经讲了，就是一句诗，除韵脚外，不能只有一个平声。）

２、三平调：近体诗（格律诗），每一句都不能以三个平声调作结束。

以五言为例，有：仄仄平平平，平平平平平，平仄平平平，仄平平平平。这一些都是不可以的。

３、重字：一首近体诗中，同一个字，出现二次。叫重字。这也是不行的。当然啊，如果觉得好，就不要为格律而拘泥了。如：“半江瑟瑟半江红”。

壬：如何记住近体诗的格式？

其实诗的基本句式就四种，七言只是五言的扩展（可平可仄字有规律）。记住这些后，再掌握粘对规律和拗句拗救，诗律就掌握了！

1（仄仄）平平仄仄平，2（仄仄）平平平仄仄，3（平平）仄仄仄平平，4（平平）仄仄平平仄。

说简单的，只要记住两句。其余两对是它们的相反。

1（仄仄）平平仄仄平，2（仄仄）平平平仄仄

癸怎样欣赏诗？

诗是作者以丰富的感情和想象，节奏鲜明和谐精炼的语言，高度集中地反映社会生活的文学式样。

学会欣赏诗歌，对创作诗歌是至关重要的。故此学会注意：

１、理清形式：

新诗或旧诗，古风和格律诗，记事或抒情，说明或议论，现实或是浪漫，细腻或是粗旷。缠绵或豪放。如此之类的类别，形式、风格，是阅读诗歌的首要。

２、体味意境：

诗歌一般是借助“意境”来表达的。意境是作者的思想感情和描绘生活图景融合而成的一种艺术境界。体味意境的方法，抓住诗歌的画面和气氛，去感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”。

３、咀嚼字词：

诗歌的语言特色是形象、凝炼、富于表现力。要联系全诗主旨，反复咀嚼品味，领略含义深刻、隽永的字词，来理解作者炼字炼意的技巧。特别是典故的引用。努力去体会其深层含义。

４、明辨手法：

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，如：比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等等。理解这些手法，有助于领悟作者用情。

转贴古诗用韵标准 106部《平水韵》

上平声15韵

上平：一东东同童僮铜桐峒筒瞳中(中间)衷忠盅虫冲终忡崇嵩菘戎绒弓躬宫穹融雄熊穷冯风枫疯丰充隆窿空公功工攻蒙濛朦瞢笼胧栊咙聋珑砻泷蓬篷洪荭红虹鸿丛翁嗡匆葱聪骢通棕烘崆

上平：二冬冬咚彤农侬宗淙锺钟龙茏舂松淞冲容榕蓉溶庸佣慵封胸凶匈汹雍邕痈浓脓重(重复)从(服从)逢缝峰锋丰蜂烽葑纵(纵横)踪茸蛩邛筇跫供(供给)蚣喁

上平：三江江缸窗邦降(降伏)双泷庞撞豇扛杠腔梆桩幢蛩

上平：四支支枝肢移箷为(施为)垂吹陂碑奇宜仪皮儿离施知驰池规危夷师姿迟龟眉悲之芝时诗棋旗辞词期祠基疑姬丝司葵医帷思滋持随痴维卮麾墀弥慈遗肌脂雌披嬉尸狸炊湄篱兹差(参差)疲茨卑亏蕤骑(跨马)歧岐谁斯澌私窥熙欺疵赀羁彝髭颐资糜饥衰锥姨夔祗涯伊追缁萁箕治(治国)尼而推匙陲魑锤缡璃骊羸帔罴糜蘼脾芪畸牺羲曦

欹漪猗崎崖萎筛狮蛳鸱绥虽粢瓷椎饴嫠痍惟唯机耆逵岿丕毗枇貔楣霉辎蚩嗤媸飔埘莳鲥鹚笞漓怡贻禧噫其琪祺麒嶷螭栀鹂累踟琵嵋栀

上平：五微微薇晖辉徽挥韦围帏违闱霏菲(芳菲)妃飞非扉肥威祈畿机几(微也、如见几)讥玑稀希衣(衣服)依归饥矶欷诽绯晞葳巍沂圻颀

上平：六鱼鱼渔初书舒居裾琚车渠蕖余予(我也)誉(动词)舆胥狙锄疏蔬梳虚嘘墟徐猪闾庐驴诸储除滁蜍如畬淤妤苴菹沮徂龉茹榈於祛蘧疽蛆醵纾樗躇欤据(拮据)

上平：七虞虞愚娱隅刍无芜巫于盂衢儒濡襦须株诛蛛殊瑜榆谀愉腴区驱躯朱珠趋扶符凫雏敷夫肤纡输枢厨俱驹模谟蒲胡湖瑚乎壶狐弧孤辜姑觚菰徒途涂荼图屠奴呼吾

上平：七虞虞愚娱隅无芜巫于衢癯瞿氍儒襦濡须需朱珠株诛硃铢蛛殊俞瑜榆愉逾渝窬谀腴区躯驱岖趋扶符凫芙雏敷麸夫肤纡输枢厨俱驹模谟摹蒲逋胡湖瑚乎壶狐弧孤辜姑觚菰徒途涂荼图屠奴吾梧吴租卢鲈炉芦颅垆蚨孥帑苏酥乌污(污秽)枯粗都茱侏姝禺拘嵎蹰桴俘臾萸吁滹瓠糊醐呼沽酤泸舻轳鸬驽匍葡铺(铺盖)菟诬呜迂盂竽趺毋孺酴鸪骷刳蛄晡蒱葫呱蝴劬殂猢郛孚

上平：八齐齐黎犁梨妻(夫妻)萋凄堤低题提蹄啼鸡稽兮倪霓西栖犀嘶撕梯鼙赍迷泥溪蹊圭闺携畦嵇跻奚脐醯黧蠡醍鹈奎批砒睽荑篦齑藜猊鲵羝

上平：九佳佳街鞋牌柴钗差涯阶偕谐骸排乖怀淮豺侪埋霾斋娲蜗娃哇皆喈揩蛙楷槐俳

上平：十灰灰恢魁隈回徊槐梅枚玫媒煤雷颓崔催摧堆陪杯醅嵬推诙裴培盔偎煨瑰茴追胚徘坯桅傀儡莓

上平：十一真真因茵辛新薪晨辰臣人仁神亲申身宾滨槟缤邻鳞麟珍瞋尘陈春津秦频蘋颦濒银垠筠巾咊民岷泯珉贫莼淳醇纯唇伦轮沦抡匀旬巡驯钧均榛遵循甄宸纶椿鹑嶙辚磷呻伸绅寅姻荀询峋氤恂嫔彬皴娠闽纫湮肫逡菌臻豳 上平：十二文文闻纹蚊云分(分离)氛纷芬焚坟群裙君军勤斤筋勋薰曛醺芸耘芹欣氲荤汶汾殷雯贲纭昕熏 上平：十三元元原源沅鼋园袁猿垣烦蕃樊喧萱暄冤言轩藩媛援辕番繁翻幡璠鸳鹓蜿湲爰掀燔圈谖

上平：十四寒寒韩翰丹单安鞍难(艰难)餐檀坛滩弹残干肝竿阑栏澜兰看刊丸完桓纨端湍酸团攒官观(观看)鸾銮峦冠(衣冠)欢宽盘蟠漫(大水貌)叹邯郸摊玕拦珊狻鼾杆跚姗殚箪瘅谰獾倌棺剜潘拼槃般蹒瘢磐瞒谩馒鳗钻抟邗汗(可汗)

上平：十五删删潸关弯湾还环鬟寰班斑蛮颜奸攀顽山闲艰间(中间)悭患孱潺擐圜菅般颁鬘疝讪斓娴鹇鳏殷(赤黑色)纶(纶巾)

下平声15韵

下平：一先先前千阡笺天坚肩贤弦烟燕(地名)莲怜连田填巅鬈宣年颠牵妍研(研究)眠渊涓捐娟边编悬泉迁仙鲜(新鲜)钱煎然延筵毡旃蝉缠廛联篇偏绵全镌穿川缘鸢旋船涎鞭专圆员乾(乾坤)虔愆权拳椽传焉嫣鞯褰搴铅舷跹鹃筌痊诠悛邅禅婵躔颛燃涟琏便(安也)翩骈癫阗钿沿蜒胭芊鳊胼滇佃畋咽湮狷蠲蔫骞膻扇棉拴荃籼砖挛儇欢璇卷(曲也)扁(扁舟)单(单于)溅(溅溅)犍

下平：二萧萧箫挑貂刁凋雕迢条髫调(调和)蜩枭浇聊辽寥撩寮僚尧宵消霄绡销超朝潮嚣骄娇蕉焦椒饶硝烧(焚烧)遥徭摇谣瑶韶昭招镳瓢苗猫腰桥乔娆妖飘逍潇鸮骁祧鹪鹩缭獠嘹夭(夭夭)幺邀要(要求)姚樵谯憔标飚嫖漂(漂浮)剽佻龆苕岧噍哓跷侥了(明了魈嶢描钊轺桡铫鹞翘枵侨窑礁

下平：三肴肴巢交郊茅嘲钞包胶苞梢姣庖匏坳敲胞抛蛟崤鵁鞘抄蝥咆哮凹淆教(使也)跑艄捎爻咬铙茭炮(炮制)泡鲛刨抓

下平：四豪豪劳毫操(操持)髦绦刀萄猱褒桃糟旄袍挠蒿涛皋号(号呼)陶鳌曹遭羔糕高搔毛艘滔骚韬缫膏牢醪逃濠壕饕洮淘叨啕篙熬遨翱嗷臊嗥尻鏖螯獒敖牦漕嘈槽掏唠涝捞痨芼

下平：五歌歌多罗河戈阿和(和平)波科柯陀娥蛾鹅萝荷(荷花)何过(经过)磨(琢磨)螺禾珂蓑婆坡呵哥轲沱鼍拖驼跎佗(他)颇(偏颇)峨俄摩么娑莎迦疴苛蹉嵯驮箩逻锣哪挪锅诃窠蝌髁倭涡窝讹陂鄱皤魔梭唆骡挼靴瘸搓哦瘥酡 下平：六麻麻花霞家茶华沙车牙蛇瓜斜邪芽嘉瑕纱鸦遮叉奢涯巴耶嗟遐加笳赊槎差(差错)蟆骅虾葭袈裟砂衙呀琶耙芭杷笆疤爬葩些(少也)佘鲨查楂渣爹挝咤拿椰珈跏枷迦痂茄桠丫哑划哗夸胯抓洼呱

下平：七阳阳杨扬香乡光昌堂章张王房芳长塘妆常凉霜藏场央泱鸯秧嫱床方浆觞梁娘庄黄仓皇装殇襄骧相湘箱缃创忘芒望尝偿樯枪坊囊郎唐狂强肠康冈苍匡荒遑行妨棠翔良航倡伥羌庆姜僵缰疆粮穰将墙桑刚祥详洋徉佯粱量羊伤汤鲂樟彰漳璋猖商防

下平：七阳阳扬杨洋羊徉佯芳妨方坊防肪房亡忘望(了望)忙茫芒妆庄装奘香乡湘厢箱镶芗相(相互)襄骧光昌堂唐糖棠塘章张王常长(长短)裳凉粮量(测量)梁粱良霜藏(收藏)肠场尝偿床央鸯秧殃郎廊狼榔踉浪(沧浪)浆将(持也送也)疆僵姜缰觞娘黄皇遑惶徨煌仓苍舱沧伤殇商帮汤创(创伤)疮强(刚强)墙樯嫱蔷康慷(慷慨)囊狂糠冈刚钢纲匡筐荒慌行(行列)杭航桁翔详祥庠桑彰璋漳獐猖倡凰邙臧赃昂丧(丧葬)阊羌枪锵抢(突也)蜣跄篁簧璜潢攘瓤亢

吭旁傍(侧也)孀骦当(应当)裆珰铛泱炀蝗隍怏肓汪鞅滂螂怆缃琅颃怅螳

下平：八庚庚更(更改)羹盲横(纵横)觥彭亨英烹平枰京惊荆明盟鸣荣莹兵兄卿生甥笙牲擎鲸迎行(行走)衡耕萌甍宏闳茎罂莺樱泓橙争筝清情晴精睛菁晶旌盈楹瀛嬴赢营婴缨贞成盛(盛受)城诚呈程酲声征正(正月)轻名令(使令)并(并州)倾萦琼峥嵘撑粳坑铿撄鹦黥蘅澎膨棚浜坪苹钲伧檠嘤轰铮狰宁狞瞪绷怦璎砰氓鲭侦柽蛏茔赪茕赓黉瞠 下平：九青青经泾形陉亭庭廷霆蜓停丁仃馨星腥醒(醉醒)惺俜灵龄玲铃伶零听冥溟铭瓶屏萍荧萤荣扃蜻硎苓聆瓴翎娉婷宁暝瞑螟猩坰钉疔叮厅町泠棂囹羚蛉咛型邢

下平：十蒸蒸烝承丞惩澄陵凌绫菱冰膺鹰应(应当)蝇绳升缯凭乘(驾乘，动词)胜(胜任)兴(兴起)仍兢矜征(征求)称(称赞)登灯僧憎增曾矰层能朋鹏肱薨腾藤恒罾崩滕誊崚嶒姮塍冯症簦瞢凝棱楞

下平：十一尤尤邮优尤流旒留骝榴刘由油游猷悠攸牛修羞秋周州洲舟酬雠柔俦畴筹稠丘邱抽瘳遒收鸠搜驺愁休囚求裘仇浮谋牟眸侔矛侯喉猴讴鸥楼陬偷头投钩沟幽纠啾楸蚯踌绸惆勾娄琉疣犹邹兜呦咻貅球蜉蝣辀帱阄瘤硫浏庥湫泅酋瓯啁飕鍪篌抠篝诌骰偻沤(水泡，名词)蝼髅搂欧彪掊虬揉蹂抔不(与有韵“否”通)瓿缪(绸缪)

下平：十二侵侵寻浔临林霖针箴斟沈心琴禽擒衾钦吟今襟(衿)金音阴岑簪壬任(负荷)歆森禁(力所胜任)祲喑琛涔骎参(参差)忱淋妊掺参(人参)椹郴芩檎琳蟫愔喑黔嵚

下平：十三覃覃潭参(参考)骖南楠男谙庵含涵函(包函)岚蚕探贪耽眈龛堪谈甘三酣柑惭蓝担簪谭昙坛婪戡颔痰篮褴蚶憨泔聃邯蟫

下平：十四盐盐檐廉帘嫌严占(占卜)髯谦奁纤签瞻蟾炎添兼缣沾尖潜阎镰黏淹钳甜恬拈砭詹蒹歼黔钤佥觇崦渐鹣腌襜阉

下平：十五咸咸函(书函)缄岩谗衔帆衫杉监(监察)凡馋芟搀喃嵌掺巉

[仄声]上声部29韵

上声：一董董懂动孔总笼拢桶捅蓊蠓汞

上声：二肿肿种(种子)踵宠垅陇拥冗重(轻重)冢捧勇甬踊涌俑蛹恐拱竦悚耸巩怂奉

上声：三讲讲港棒蚌项耩

上声：四纸纸只咫是靡彼毁委诡髓累技绮觜此泚蕊徙尔弭婢侈弛豕紫旨指视美否(否泰)痞兕几姊比水轨止徵市喜已纪跪妓蚁鄙晷仔梓矢雉死履垒癸趾址以已似耜祀史驶耳使(使令)里理李起杞圯跂士仕俟始齿矣耻麂枳峙鲤迩氏玺巳(辰巳)滓苡倚匕迤逦旖旎舣蚍秕芷拟你企诔捶屣棰揣豸祉恃子

上声：五尾尾苇鬼岂卉几(几多)伟斐菲(菲薄)匪篚娓悱榧韪炜虺玮虮

上声：六语语(语言)圉圄吕侣旅杼伫与(给予)予(赐予)渚煮暑鼠汝茹(食也)黍杵处(居住、处理)贮女许拒炬距所楚础阻俎沮叙绪序屿墅巨去(除也)苣举讵溆浒钜醑咀诅苎抒楮

上声：七雨麌雨宇舞府鼓虎古股贾(商贾)估土吐圃庾户树(种植，动词)煦诩努辅组乳弩补鲁橹睹腐数(动词)簿竖普侮斧聚午伍釜缕部柱矩武五苦取抚浦主杜坞祖愈堵扈父甫禹羽怒腑拊俯罟赌卤姥鹉拄莽栩窭脯妩庑否(是否)麈褛篓偻酤牡谱怙肚踽虏孥诂瞽牯祜羖沪雇仵缶母某亩蛊琥

上声：八荠荠礼体米启陛洗邸底抵弟坻柢涕悌济(水名)澧醴诋眯娣递昵睨蠡

上声：九蟹蟹解洒楷拐矮摆买骇

上声：十贿贿悔罪馁每块汇(汇合)猥璀磊蕾傀儡腿

上声：十一轸轸敏允引尹尽忍准隼笋盾闵悯菌蚓牝殒紧蠢陨哂诊疹赈肾蜃膑黾泯窘吮缜

上声：十二吻吻粉蕴愤隐谨近忿抆刎揾槿瑾恽韫

上声：十三阮阮远(远近)晚苑返反饭(动词)偃蹇琬沅宛婉畹菀蜿绻巘挽堰

上声：十四旱旱暖管琯满短馆缓盥碗懒伞伴卵散(散布)伴诞罕瀚(浣)断(断绝)侃算(动词)款但坦袒纂缎拌懑谰莞 上声：十五潸潸眼简版板阪盏产限绾柬拣撰馔赧皖汕铲羼楝栈

上声：十六铣铣善(善恶)遣(遣送)浅典转衍犬选冕辇免展茧辨篆勉剪卷显饯践喘藓软蹇演兖件腆跣缅缱鲜(少也)

篇四：如何写古体诗

如何写古体诗

一：诗的基本分类

现在所说的古诗，主要是分成两类，古体诗和近体诗，所谓的近体诗，就是我们平常所说的格律诗。这个概念对初学的人比较容易混淆，大家注意一下。

（关于诗的种类，问题是相当重复的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论）

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

（乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。）

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

b、押平声韵；

c、每句的平仄都有规定；

d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。

总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。（后续）

二：格律概说

格律体是在唐以后形成的，而且形成了一套相当严格的格律制度，包括诗词都有。律诗的规则是：

一是用韵有严格的规定，大家打开这个地址：

古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。

诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵，所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。（南宋淳佑壬子年平水人刘渊编《壬子礼部韵略》是107韵。106是把迥和拯两韵合并。虽然大多数韵书采用106韵，但不能说107韵为错）

在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。

大家不需要了解它为什么这么分，写诗的时侯，押哪个韵，就只能用这个韵部。

一般来说，初唐的诗，不是那么严谨合律，但是中唐晚唐的诗，对押韵是相当地严谨。 在这里举例说明一下押韵：

比如李商隐的无题：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死比方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改, 夜吟应觉月光寒。

蓬莱此去无多路,青鸟殷勤为探看

这里押的就是上平十四部的寒韵：难，残，干，寒，看。

二是平仄有严格的规定。

大家看看这个地址，我总结出了十六种谱式。大家记熟了以后不用再对照着看。

我们平常说的平仄，那么它的基本规律就是：你一句诗哪个位置应当用平，应当用仄，都有相当严的规定。

无论是平仄还是押韵，都需要辩别四声，到今天为止，四声已经有了很大变化，比如竹，菊在古韵中都是入声部，可是现在读起来是平声。

古音和今音的对照，大概是这样分的：今音的第一第二声约等于古音的平声，今音的第三第四声，约等于古音的仄声。

具体来讲讲四声。四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：

（1）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。

（2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

（3）去声。这个声调到后代仍是去声。

（4）入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，

入声字变为去声的最多。其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的。现在不能详细知道了。依照传统的说法。平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。

甚么字归甚么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里。某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作动词的时候解作“做”，就读平声（阳平）；用作介词的时候解作“因为”，“为了”，就读去声。在古代汉语里。这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子：

骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。

思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀。

誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。

污，平声，形容词，污秽；去声，动词，弄脏。

数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。 教，去声。名词，教化，教育；平声，动词，使，让。

令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。

禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。

杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、“叹”，“看”都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。在现代汉语里，除“看守”的看读平声以外，“看”字总是读去声了。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

这个没有办法，大家以后只能多看多记。

三，说说对仗

对仗是指句子的意义相对或相反，律诗中严格要求对仗的只有颔联和颈联。

词的分类是对仗的基础。古代诗人们在应用对仗时所分的词类，和今天语法上所分的词类大同小异，不过当时诗人们并没有给它们起一些语法术语罢了[38]。依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为下列的九类：

1、名词 2、形容词 3、数词（数目字） 4、颜色词 5、方位词 6、动词 7、副词 8、虚词 9、代词

同类的词相为对仗。我们应该特别注意四点：（a）数目自成一类，“孤”“半”等字也算是数目。（b）颜色自成一类。（c）方位自成一类，主要是“东”“西”“南”“北”等字。这三类词很少跟别的词相对。（d）不及物动词常常跟形容词相对。

连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字（鸳鸯、鹦鹉等）。不同词性的连绵字一般还是不能相对。

专名只能与专名相对，最好是人名对人名，地名对地名。

名词还可以细分为以下的一些小类：

为了说明的便利，古人把律诗的第一二两句叫做首联，第三四两句叫做颔联，第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。

对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句。现在试举几个典型的例子： 客至

杜甫

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，尊酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

（后续）第二章：音韵

音韵，英文Rhyme。音是音节的音，韵是韵律的韵。结合起来看呢，音节是说诗词读起来要抑扬顿挫，不要呆板或者拗口；韵律是说读来觉得顺口，让人不知不觉就读完了。音韵好比一个人的外貌，内容是灵魂，技巧是风度。外貌不好，灵魂和风度再强也是不完整的。（二公子专文谈过字的外形问题，不过我认为那太过了）

音韵说起来比较复杂，其实它有个大原则，那就是读起来不可太滑或者太涩，尤其是不可太滑。基于这点考虑，大致就可以推断出诗里面为什么不允许三连平等。一般人们说到诗的音韵，首先想到的就是“一三五不论，二四六分明”，什么意思呢？七言里面一句有七个字的，这七个字第一三五字是可平可仄的，但第二四六字须按“平仄平”或“仄平仄”来排，最后一字即是韵脚或者仄声。那么综合一下一句里面的变化，七言可分为以下几种格式：

一、平平仄仄平平仄；

二、仄仄平平仄仄平；

三、平平仄仄仄平平；

四、仄仄平平平仄仄；

以上四种就是最规则的平起仄收，仄起平收，平起平收，仄起仄收式。比较一下四种句式，应该注意到是对“三连平”和“三连仄”刻意避免了的，“三连平”和“三连仄”都是指一句结尾时的句式音韵，三连平显得结的太滑，三连仄显得结的太涩。初写诗一定要避免三连平，这是大忌。

按照“一三五不论，二四六分明”的原则，上面的句式是可以做变化的，比如第一种句式可以变作“平平平仄仄平仄”或“仄平平仄平平仄”等几种方式，这种也可以接受，如果变得太拗口了可以拗救，拗救应是专门有一课来讲的。

五言和七言大同小异，五言的标准句式把七言头两字砍去即可。

诗的音韵主要在读上，写完了自己多读几遍，就会发现有不谐的地方。读多了甚至连呼吸都会注意到，比如这个字是吐气音还是吸气音，如何才能把这些方块字完美的融合起来，深入研究其实是一件很有意思的事。

人们还提倡“不要以律害意”，很多人就抓住这一点要求废律，我想这些人可能对什么叫音律都还分不清吧。“不要以律害意”这个提法是对的，但那是在极特殊的情况下，比如实在找不到更合适的字来代替目前的字，这种情况还可以拗救的，再不就写成古体。新诗不象旧体诗那么多规矩，但好的新诗其实是很注重音律的，只是很多外行人看不懂罢了。

写了一点，意思不知道说清楚没有，但肯定是说得不很完整，从未写过这种文字，提笔草草，大家就原谅了吧。

另附一点别人的东西，可以参照来看的：

“平仄，或者说是调平仄，意思是在说话或者写作中，在适当的地方要求平声和仄声协调，

以增强语言的表现力。平仄在古代和现在是不同的，现代汉语普通话的声调有四种：阴平声、阳平声、上声、去声。把这四种声调分为平仄两类，阴平、阳平是平声，上声、去声是仄声。这样分，是因为阴平和阳平的声音都比较长，没有降，有共同的特点，所以归入平一类，平是平直的意思；上声和去声的声音都比较短，有降，有曲折，也有共同的特点，所以归入仄一类，仄是窄促的意思。

旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。旧四声的调值实质怎样，现在还有许多争论。我们读旧诗词、写作格律诗，哈哈认为只要知道同现在的明显区别就行了，特别是写旧体诗，哈哈是主张用今声今韵的，反对照过去的韵书照搬照用，因为那样写出来的东西，大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。旧的平声不分阴阳，如现在读阴平的“忠”、“功”，读阳平的“同”、“红”，旧时都入一东韵，在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外，还包括入声。入声是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以后在北方话中渐渐消亡，其中有不少到普通话里变为平声。因此，我们用普通话语音读旧诗，有时会感到有的字不合格律。如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”，照格律应该是仄声，因为古代乃是入声字，可是现在读平声，就变为平声了。此外，上声变为去声的字也有一些，如“市”、“道”等，因为都属于仄声的范围，在平仄运用上关系不大。

平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，如果能够使两者互相配合，交错出现，听起来就感到悦耳，否则就感到沉闷、单调。比如说，“走马观花”是仄仄平平，“骑驴观花”是平平平平，“走马看叶”是仄仄仄仄，三种说法对比起来，显然是“走马观花”好，因为声音有抑扬，有变化，和谐而不单调。《红楼梦》第五十回即景联句，凤姐起句“一（旧是仄声）夜北风紧”是仄仄仄平仄，李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平，显然是续句更加悦耳，因为平仄协调。不只是诗，散文或日常说话也有一个调平仄的问题，只不过没有韵文表现的那么明显。比如日常生活中常说“上山容易下山难”，为什么不说“上山容易下山不易”，一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调，说起来拗口。

平仄是汉语语音的客观存在，求平仄协调乃是人为，但“求”是人为，至于怎样才算协调却不是人为。以律诗为例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音调的变化是以两个音节为单位的，有人称之为“音步”或“节”，而这个“音步”的重点在后而不在前，所以前可变通而后不可变通。这是语言音乐性的自然要求，如果不这样，而硬要以一个音节或三个音节为单位，或变动一个“音步”的后一个音节，就会失去语言的音乐性。

要想了解平仄，对平仄有更深的认识，最好多读读盛唐及其以后的格律诗，也就是律诗和绝句，因为格律诗对平仄要求是比较严的。以五言律诗为例，仄起的格律一般为“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”平起的格律一般为“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。”

调平仄是格律诗的重要条件，讲究很多，限制很严。一句之内，两个邻近的音步要变，如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。有三平相连的情况，那是因为句末必须用仄，所以把平声提到前面，连用三仄的道理相同。前边已经说过，音步的重点在后一音节，所以在诗作中，音步的第一个音节可能不合格律，这就是常说的“一三五不论”（当然有时不能不论），

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