音乐家的小故事

篇一：大音乐家的小故事

大音乐家的小故事

闻音识人

1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。 最穷的作曲家

斯蒂芬·福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。其中如《哦，苏珊娜！》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。 意外的成功

美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最著名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不

从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。

恕不会客

德国钢琴家、指挥家封·彪罗（1830－1894）生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。

“替身”成名

肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。一个晚上，李斯特举行公演。大厅里挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。这天的钢琴演奏使听众如醉如痴，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。演奏结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的却是一位陌生的青年——原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，使肖邦一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人”。

事业重于爱情

莫扎特年轻时，倾慕爱恋过好多位秀丽、美貌的姑娘，但时间都不太长。当他21岁时，与母亲一起外出第二次演奏旅行。在去巴黎的途中，路经曼汗城时，莫扎特邂逅了一个芳名阿蕾霞的德国少女。这位少女有着银铃般优美的歌喉，莫扎特整个心都被她迷住了。他就以教阿蕾霞的声乐为借口，说服母亲在曼汗停留了相当长的时间。少女为了报答莫扎特的盛情，曾把芳心默许给他，莫扎特为此大为感激，表示愿意娶阿蕾霞为妻，帮助她成为歌剧明星，并把这一想法写信告诉父亲。母亲目睹这一切，感到如此下去，势必影响巴黎之行，就在儿子的信后，悄悄加了一段意味深长的补白：“这位姑娘很会唱歌是真的。可是我们不能不忘记自身的利害。”父亲来信，对莫扎特婉转警告：“你想要成为将来被世人淡忘的平凡的音乐家呢，还是做一位留名青史、受人祝福的第一流音乐家？你愿意做时常被美貌所迷、不多几时，死于床铺上、让妻儿流浪街头的人，还是做一名基督徒，过幸福的生活，重视名誉与自主，给予家族以安乐？”接着父亲又以强烈的语气追加道：“必须前往巴黎，不得迟延。然后加入伟大人物的行列。若是不能成为凯撒，就不必做人。”在父亲的忠告下，莫扎特强忍感情，终于向阿蕾霞告别，和母亲踏上巴黎之途。

相依为命的婚姻

莫扎特26岁时，冲破家庭和社会的巨大阻力，与相爱的康丝丹彩举行婚礼，开始了共同的生活。娇妻对于丈夫的事业是无比的支持。她经常大声诵读书中的故事给丈夫听，谛听丈夫即兴写作的作品，并坚信这些音乐能留存永世。她那训练有素的歌喉，总是最先领略丈夫的每一支新曲，她只要把乐谱看过一次，就能尽善尽美地歌唱出来，她还会愉快娴熟地弹奏钢琴。当时莫扎特的收入微薄，家庭生活很为清苦。有年冬天的某日，来访的朋友奇怪地看到这对夫妇在房中相拥着跳舞。他俩向客人解释道：“我们实在很冷。因为连一根可以烧的木柴都没有。”妻子时常害病，这时丈夫总是寸步不离，看护着她。当妻子已入睡，而有客人来访时，莫扎特总是立刻拿手指按住嘴，要来客不要出声。当他一大清早要出去散步时，必定写一张小字条搁在妻子一醒来就能看到的地方。小字条中有一张写着：“亲爱的太太，你早。请静下心，好好再睡吧。你不要起身太早，免得感冒。身体不要过分弯曲，不要发脾气责骂佣人。在我回来之前，请不要为家里的各种琐事烦心。希望在你身上，不要发生不愉快的事。”

当莫扎特外出旅行时，都随身携带妻子的画像，有空时，就拿出画像自言自语一番，然后把这些喃喃自语的话写在信中，寄与爱妻。 这对恩爱夫妻的炽热般的爱情，直到生命的终止，都未曾熄灭过。

为事业而不修边幅

青年人总是爱美的。大音乐家贝多芬年轻时，也是一位“爱打扮，讲究衣着”的人，并憧憬着爱情。当他17岁初次抵达维也纳时，是个典型的追求时髦的青年。他的打扮是：“在水色燕尾服上，套上绿色短大衣。白裤子下穿的是黑色丝袜。在白色花纹的背心上，有两个大口袋，用金辫带彩饰着。脖子上围着纯白的披巾，头发梳成辫子，把帽子夹在腋下，腰上佩着短剑。”以后，贝多芬在音乐创作中显露了自己的才华，声誉与日俱增，他对于衣着和风采，就开始随便起来。有一次，他登了一则新闻广告，征求佣人。有一名应征者，特别表示他会理发。但贝多芬却怒吼道：“我并不是要找一名理发师！”

艺术决不为金钱而堕落

大音乐家柴可夫斯基与梅克夫人之间有着特别的感情关系。梅克夫人是位著名工程师的寡妇，拥有许多财产。她得悉柴可夫斯基因经济而困恼时，为了资肋他，想了各种方法。最后又决定秘密地每年送给他近900镑的钱。1877年，梅克夫人请求为她自己谱写一首作品，而且答应给予高酬，可是柴可夫斯基并不因为与梅克夫人有着奇妙的感情关系而迁就，只是说，自己无法受人委托而作曲，婉谢道：“使自己的艺术因金钱而堕落，乃是违背良心的。”结果这位夫人只好表示愿意替他还清负债，但不一定要为自己作曲。

篇二：音乐家的小故事

音乐家贝多芬的小故事

德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”

“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”

妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。

当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”

“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” “对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。

贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。

“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。

一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。

17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。

正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”

莫扎特的小故事

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的

奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬

之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

篇三：音乐家及作品的故事

音乐家及作品的故事

永远不变的《蓝色多瑙河》有趣故事

关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，约翰〃施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是约翰〃施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。

1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰〃施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。

这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世

界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。

乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：

序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好像是多瑙河的水波在轻柔地翻动。 在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。

第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。

第二圆舞曲首先在D大调上出现， 巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。

第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。

第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。 起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。

这首歌诞生于“多瑙河的女神”之称的奥地利首都维也纳

有趣的音乐小故事——莫扎特

莫扎特在六岁时，和比他大五岁的姐姐在德国慕尼黑举行第一次演奏会。德国皇帝特派自己的马车接他们进宫去。因为宫中地皮光滑，所以莫扎特一进宫门，就滑了一跤。这时有一个跟莫扎特年龄相仿的小公主，走过来把他扶起来，还吻了吻他的手。莫扎特非常感激，不知如何答谢。就说：等我长大了，一定要娶你做新娘。大家听了，哄堂大笑。

变奏新声

德国音乐家莫扎特从小就有音乐的天分。六岁开始便到各地演奏钢琴，七岁时到巴黎，有一个女声乐家唱意大利歌，请莫扎特陪奏，只唱了一遍，莫扎特就能不看乐谱来陪奏，从头到尾没有不协奏的。后来他要求那声乐家再唱一遍，他就另外制作新的和声陪奏，这样重复唱十遍，他能制作十曲不同的伴奏曲，当时在场观赏者都惊叹不止。 皇室之宠

莫扎特幻时即很聪明伶俐，他的父亲带他到欧洲去到处演奏，更出入宫廷。他带着微笑，穿着丝绒外套很讨宫廷中人的喜欢。每个皇帝都会摸摸他的脸，每个皇后都要亲亲他的脸。有一次他在法国宫中，因为地皮太，摔了一跤。法王路易十六的夫人玛丽安东妮替他拍拍身上的灰，他甚至向她求婚。他能用两只手的一根手指弹琴，在琴键上盖上围兜，他也能弹奏。人家随便哼一个曲调，他就能编成奏鸣曲。一支咏献调他能编成许多变奏曲。

娶妻娶贤

莫扎特二十岁时，开始注意四周的女孩子。可是他不善于引诱异性。廿二岁，碰到一个十六岁的女孩雅洛茜亚，韦勃（Aloysia Weber）即善唱歌，又会弹一点琴，一见钟情。他父亲知道了，怕荒废正业，马上带他出去旅行演奏，等他回来，她已经嫁了一个演戏的。还好，她有三个姊妹，他就搬到她们家去。最后他选中了一个既不漂亮，也不很随便的康斯坦丝（Constanse），他对父亲的解释是：她懂得治家。 身怀五表

莫扎特所作的乐曲，极受皇族喜爱，纷纷送他珍贵礼物，例如金牙签盒，银鼻烟盒，红色佩剑丝带，丝手帕等。他的父母看了固然高兴，但心中却盼望他们最好还是送钱。二十一岁那年他拥有五只表。他说：我真想在裤上多做几个表袋，把表全都装在身上，让他们看了，不再送表给我。

知音税吏

莫扎特在欧洲各地演奏了三年归来，行囊中满载珍贵物品。到了边界地带，莫扎特的爸爸从行囊中取出翼琴，让莫扎特演奏，因为音乐太美妙，把关口的税吏迷住了，居然就马马虎，让他们带了大批贵重物品过关，免收关税。

自知之明

有个青年作曲家，有一次去访问莫扎特，问他如何可以培养创造力。莫扎特告诉他：开始时先写简单的作曲，譬如歌曲。那青年说：可是你小时候就写交响曲了！

莫扎特说：啊！可是我没有问过任何人，怎么样做个作曲家啊！ 鼻子功夫

莫扎特曾跟海顿学钢琴。有一次，莫扎特和海顿打赌，他可以写一个谱，是海顿弹不来的他花了五分钟，写了一段谱，递给海顿，海顿弹了几个音符，叫了起来：什么？两只手分别在琴的低音和高音部弹奏，这个音符却在中音部，那一个能弹这样的谱？

莫扎特笑了笑，坐在钢琴凳上，弹到这音符时，就弯下身体用鼻子敲琴键，运用得非常成功！

穷而弥坚

如果以世俗的眼光来看，莫扎特的运气实在太坏，一生在负债中生活，常常得借钱来塞饱肚子。他写的名歌剧「费加洛的婚礼」，虽然后来到处风行，可是他自己只有拿到一点点钱。他死后是葬在一个乞丐的墓园里。虽然如此，他一生共写了四十一个交响乐，其它歌剧等作品共六百二十四件。所以世俗眼光中的成功，并不代表一个人对社会国家，或世界人类的贡献。

旧情难忘

莫扎特死后，他的遗孀康斯坦丝就去丹麦哥本哈根，不久与另一男子结婚。后来那丈夫也死了。她在他墓碑上写着：莫扎特孀妇的第二任丈夫在此安眠。

篇四：音乐家及作品故事

音乐家及作品的故事

永远不变的《蓝色多瑙河》有趣故事

关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，约翰〃施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是约翰〃施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。

1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰〃施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。

这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世

界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。

乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：

序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好像是多瑙河的水波在轻柔地翻动。 在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。

第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。

第二圆舞曲首先在D大调上出现， 巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。

第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。

第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。 起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。

这首歌诞生于“多瑙河的女神”之称的奥地利首都维也纳。

有趣的音乐小故事——莫扎特

莫扎特在六岁时，和比他大五岁的姐姐在德国慕尼黑举行第一次演奏会。德国皇帝特派自己的马车接他们进宫去。因为宫中地皮光滑，所以莫扎特一进宫门，就滑了一跤。这时有一个跟莫扎特年龄相仿的小公主，走过来把他扶起来，还吻了吻他的手。莫扎特非常感激，不知如何答谢。就说：等我长大了，一定要娶你做新娘。大家听了，哄堂大笑。

变奏新声

德国音乐家莫扎特从小就有音乐的天分。六岁开始便到各地演奏钢琴，七岁时到巴黎，有一个女声乐家唱意大利歌，请莫扎特陪奏，只唱了一遍，莫扎特就能不看乐谱来陪奏，从头到尾没有不协奏的。后来他要求那声乐家再唱一遍，他就另外制作新的和声陪奏，这样重复唱十遍，他能制作十曲不同的伴奏曲，当时在场观赏者都惊叹不止。 皇室之宠

莫扎特幻时即很聪明伶俐，他的父亲带他到欧洲去到处演奏，更出入宫廷。他带着微笑，穿着丝绒外套很讨宫廷中人的喜欢。每个皇帝都会摸摸他的脸，每个皇后都要亲亲他的脸。有一次他在法国宫中，因为地皮太，摔了一跤。法王路易十六的夫人玛丽安东妮替他拍拍身上的灰，他甚至向她求婚。他能用两只手的一根手指弹琴，在琴键上盖上围兜，他也能弹奏。人家随便哼一个曲调，他就能编成奏鸣曲。一支咏献调他能编成许多变奏曲。

娶妻娶贤

莫扎特二十岁时，开始注意四周的女孩子。可是他不善于引诱异性。廿二岁，碰到一个十六岁的女孩雅洛茜亚，韦勃（Aloysia Weber）即善唱歌，又会弹一点琴，一见钟情。他父亲知道了，怕荒废正业，马上带他出去旅行演奏，等他回来，她已经嫁了一个演戏的。还好，她有三个姊妹，他就搬到她们家去。最后他选中了一个既不漂亮，也不很随便的康斯坦丝（Constanse），他对父亲的解释是：她懂得治家。 身怀五表

莫扎特所作的乐曲，极受皇族喜爱，纷纷送他珍贵礼物，例如金牙签盒，银鼻烟盒，红色佩剑丝带，丝手帕等。他的父母看了固然高兴，但心中却盼望他们最好还是送钱。二十一岁那年他拥有五只表。他说：我真想在裤上多做几个表袋，把表全都装在身上，让他们看了，不再送表给我。

知音税吏

莫扎特在欧洲各地演奏了三年归来，行囊中满载珍贵物品。到了边界地带，莫扎特的爸爸从行囊中取出翼琴，让莫扎特演奏，因为音乐太美妙，把关口的税吏迷住了，居然就马马虎，让他们带了大批贵重物品过关，免收关税。

自知之明

有个青年作曲家，有一次去访问莫扎特，问他如何可以培养创造力。莫扎特告诉他：开始时先写简单的作曲，譬如歌曲。那青年说：可是你小时候就写交响曲了！

莫扎特说：啊！可是我没有问过任何人，怎么样做个作曲家啊！ 鼻子功夫

莫扎特曾跟海顿学钢琴。有一次，莫扎特和海顿打赌，他可以写一个谱，是海顿弹不来的他花了五分钟，写了一段谱，递给海顿，海顿弹了几个音符，叫了起来：什么？两只手分别在琴的低音和高音部弹奏，这个音符却在中音部，那一个能弹这样的谱？

莫扎特笑了笑，坐在钢琴凳上，弹到这音符时，就弯下身体用鼻子敲琴键，运用得非常成功！

穷而弥坚

如果以世俗的眼光来看，莫扎特的运气实在太坏，一生在负债中生活，常常得借钱来塞饱肚子。他写的名歌剧「费加洛的婚礼」，虽然后来到处风行，可是他自己只有拿到一点点钱。他死后是葬在一个乞丐的墓园里。虽然如此，他一生共写了四十一个交响乐，其它歌剧等作品共六百二十四件。所以世俗眼光中的成功，并不代表一个人对社会国家，或世界人类的贡献。

旧情难忘

莫扎特死后，他的遗孀康斯坦丝就去丹麦哥本哈根，不久与另一男子结婚。后来那丈夫也死了。她在他墓碑上写着：莫扎特孀妇的第二任丈夫在此安眠。

篇五：音乐家的故事

贝多芬的故事

音乐大师贝多芬的青铜像位于内环城路一个广场的中央。他1770年生于德国古城波恩，4岁开始学习小提琴和钢琴，8岁公开表演，14岁继承祖业进入宫廷乐队。22岁离开故乡迁居维也纳，写下了脍炙人口的名作。

贝多芬是一个多产的作曲家，他的重要作品都是在维也纳完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分严重的情况下创作的，著名的《第九交响曲》就是他失聪后的杰作。

贝多芬的音乐风格与莫扎特不同。莫扎特的音乐是感觉的艺术，体现的是一种宫廷的审美风尚，而贝多芬的音乐是灵魂的绝唱，更具有社会性和思想性。 据说，贝多芬的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）本来是为他崇拜的英雄拿破仑所作。作曲家以希腊神州中的巨人普罗米修斯的形象来刻画自己心目中的民族英雄。交响曲完成后贝多芬在封面上题了“献给英雄拿破仑”几个字，打算托人转呈拿破仑。但当他听到拿破仑称帝的消息后，异常愤怒：“想不到这家伙也是平庸之辈。”于是把《英雄交响曲》撕得粉碎，扔在地板上。后在朋友的劝说下，把乐曲改题为“为一伟人而作的英雄交响曲”，公开出版。后来，拿破仑被流放到圣赫勒拿岛上时，贝多芬冷笑道：“我已经为他的没落作曲，《英雄交响曲》的第二乐章的葬礼曲不是在17年前暗示了他的命运吗？”

贝多芬的一生充满着患难和困苦。1827年，在一个暴风雨的日子里，贝多芬这位“波恩的英雄”离开了人世。

“咳！我一生只写了几个音符。”这就是音乐大师的最后遗言。寥寥数语更显他的伟大。

舒伯特的故事

在贝多芬铜像的旁边是舒伯特的铜像。舒伯特在他短暂（只活了31岁）而不幸的一生中，创作了数以千计的作品。其中有六百多首艺术歌曲，故被称作“歌曲之王”。

舒伯特的作品形象生动，感染力强。他在继承前人的基础上，把歌曲艺术提高到一个新水平，开创了艺术歌曲的新时代。他从莎士比亚、歌德、海涅等人的诗作中找到了自己的音乐语言，谱写出一曲曲流动的“音乐诗”。据说，《听啊！云雀！》是在15分钟的时间里完成的。有一天，他同几位朋友散步到维也纳郊外，到一家饭店用餐。舒伯特随手拿起餐桌上放的一本莎士比亚诗集读起来。忽然，他说，“多么美妙的旋律啊，没有五线纸怎么办？”朋友们马上把餐桌上的菜单翻过来，用铅笔划上五条线，递给他。他一气呵成，写完了全曲。 舒伯特仰慕贝多芬。一天，他带着自己的歌曲选集，随出版人一同去拜访贝多芬。不巧，贝多芬不在家，未能见到。后来，贝多芬看到舒伯特的作品，十分欣赏，认为作品中“闪烁着神圣的光芒”。此时的贝多芬已病入膏盲。舒伯特听到这个消息后，立即赶到贝多芬病床前，两个见了第一面，也是最后一面。不久，贝多芬与世长辞。舒伯特十分悲痛。

贝多芬逝世18个月后，舒伯特也驾鹤西去。舒伯特临终遗言，希望死后葬在贝多芬墓旁。他的家人和朋友满足了他的遗愿。

不会再出错音了

有一次，意大利著名指挥家托斯卡尼尼在乐队排练时大为恼火。在演出的交响乐中，竖琴演奏员应当只奏出一个音，但他总碰到别的弦，托斯卡尼尼不得不让乐队从头开始，但是轮到演奏竖琴的时候，竖琴演奏员又犯同样的错误。托斯卡尼尼决定给他点教训。

晚上，在音乐会开始以前，演奏员开始集合。倒霉的竖琴演奏员到自己的座位上，开始把竖套褪下来，他大吃一惊：别的弦全都失踪了，只剩下一根－－弹那个音所需要的那根

用音乐证明身份

奥地利小提琴家克莱斯勒，有一次在安特维尔平街上溜达，看见一家旧货店的橱窗里摆着一把小提琴，很感兴趣。他就走进店里，从自己随身带的琴盒里拿出琴来，与橱窗里陈列的小提琴作比较。店主对他说：“您等一会儿！我先出去一下。”

不一会儿，店主带着警察回来了。他喊道：“快逮住这个人，他偷了克莱斯勒的小提琴！”克莱斯勒身上没有带任何证件，怎样辩解店主都不相信，后来，克莱斯勒拉了一段自己作曲的《美丽的迷迭香花》，店主才相信他面前的这个人就是著名的小提琴家克莱斯勒。

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