编剧本作文
来源:学生作业帮助网 编辑:作业帮 时间:2024/09/27 09:30:29 字数作文
篇一:剧本写作格式
影视剧本标题 作者名
剧本编写格式:
1、场面标头
外景 飞机场 早晨 [这是场面标头或者“嵌语”]
景别、地点、时间三要素,人物(简单介绍人物性格)
同一地点时间的景别转换:
如:内—外景 老司机的小汽车 公路 白天
2、情节
第一幕
外景 飞机场 白天
我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞,机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。
[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景,它为观众提供一个视觉上的定位,也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。]
内景 侯机大厅 白天
机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动,等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机,他们是身份显赫的官员。
[换行意味着视角的转换]
在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带,另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱,把一个小包递给了其中一个行李搬运工。
他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼,发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后,紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。
第二幕……
3、设置对话
内—外 小车 公路 白天
珍开着车:前面上哪里?
菲尔(画外音):好象……好象……
[脱话音OS和画外音VO不同,画外音通常和其他视觉画面一起配合使用,
有时候是一个叙述者在诉说;脱画音通常指一个人不在镜头里出现,但是我 们知道他就在这个场景中。]
珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。
在远处,我们看见了篝火的亮光,三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头]
珍踩着油门小心地朝前滑行。
我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束]
4、其他要求
①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时(如切入、叠 入等)都应该用黑体字标出。
②尽量少用切入和叠入,要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头 切换,只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入,而叠入只是表示一个长时间的过度,或表明接下来是梦境和幻想。
③没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。导演在拍摄时会考虑的。编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。
④交切是指在两个或多个场景之间进行连续切换。如打电话时两者保持动作和对话的并行。
篇二:剧本式作文
剧本式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
剧本式格式:
1、场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左;
2、场景中出现的音效要黑体标出;
3、第一次出现的人物名要黑体居中 ;
4、人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 ;
5、标明场景的切换;
6、如有特效运用,也要用黑体标出。
剧本写作入门
1、态度
写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
2、主题
在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
3、创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
4、伏笔
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
5、关键匙
就是最能象征整个故事的对象。
6、蒙太奇
有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。 剧本三大忌:
1、写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」
大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。 小明的父亲说:「会合格吗?」
小明说:「会……会的。」
「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……
2、用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。
3、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实,写剧本有一句格言:愈简单的故事就愈好。
电影剧作的新模式:
1、在50年代以前的战争岁月里,无论个体还是社会都处在生死攸关的激变之中。人们关心的焦点当然就是表现为你死我活的重大事件或一个人出生入死的命运。所以,那个时候真正是“没有冲突便没有戏剧”,同样的“没有冲突便没有电影”。
2、今天的戏剧,你得找来两个性格存在着差异的人物。这些差异有可能产生于如下原因:1、性别;2、种族;3、年龄;4、宗教;5、文化;6、国度;7、民族;8、生理;9、地位;10、爱好;11、气质……总之,你可以找来任何你想象得出来的差异,但这些差异并不会给人物与人物之间带来你死我活的冲突,相反,作者所关注的是他们如何一步步地突破这些隔膜和障碍达到真正动人的沟通和交流的。这类影片的情节线实际就是两个人物之间关系渐近的历史。
例文:
赵本山春晚小品《不差钱》剧本:
开场:舞台上是一个餐厅的背景,竖着大牌子上写着:苏格兰情调。 (本山大叔穿着东北大棉袄,身上背着一串蒜头,手上拿着野鸡,拉着毛毛上场)
赵本山:苏格兰调情?(tiaoqing)
毛毛:爷爷,这是情调吧
赵本山:这可是咱铁岭最贵的饭馆。来,钱包呢?
毛毛:啥钱包?
赵本山:我给你那个绿色的钱包呢
毛毛:完了,我给落炕上了
赵本山:你这孩子怎么那么完蛋呢,请那么重要的客人,怎么能不带钱呢。你身上有多少钱?
毛毛:七八十吧。
赵本山:我这有800多。
到了饭店门口
赵本山:有人不?
(小沈阳穿着苏格兰裙妖娆地扭着出场)
小沈阳:咱这是高档餐厅,不收农副产品。
赵本山:我们是来吃饭的,你以为我们卖东西呢?
赵本山(看着他):姑娘啊,把这些拿进去。
小沈阳:你叫谁呢,我是爷们。
篇三:剧本写作的实际
剧本写作的实际
第一节:剧本创作不是无中生有
朋友知道我在写戏,最常的反应就是会说:「你好棒!那你一定很会编故事喽?真了不起。」
可是我心里想的完全不是那么一回事,因为戏剧写作并不等于编故事,而实际的情形,编剧多半是「有所本」的。
通常,戏剧不一定要「说故事」,但说故事的戏剧占最多数。戏剧里的故事可以有故事的所本,同样人物有人物的所本,场景或情境都可能有所本,同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。
严格地讲,「编剧」比「写剧本」这个用词,其实更像是内行人说的语言。
第二节:编剧取材有其诀窍与重点,针对重点取材,题材用之不竭
俗语说「人生如戏,戏如人生」,但剧本创作的取材并不是毫无范围漫无标准的,懂得戏剧取材的重点,可以使创作素材用之不竭,同时碰到一堆资料或面对当事人的回忆,也能知道如何判断,到底适不适合戏剧来表现。
以最通俗讲故事的剧本,也就是有故事情节的编剧而言,取材的重点在于「能否化约成人物、场景(故事发生的时间与地点)、情境、及有首有尾的事件」等要素。这是戏剧创作异于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其它艺术表现最主要的地方。若是一个题材无法化约成上述要素,不如转到其它艺术表现方式去创作。
要将写作的素材化约成上述的戏剧要素并不难,只要稍加练习人人都办得到。但要将上述要素进一步铺陈为一出有首有尾的戏剧,便需要创作者对题材里的人物遭遇能够「感同身受」。﹙这是最主要的,一个初学者虽有分场大纲,但迟迟无法下笔的原因,多半是因为对题材中的人物、情境等他不熟。从另一角度而言,若剧作者处理的是发生在自己身上的真实故事,往往就没有这类的问题,原因也在此。初学者若要建立起戏剧写作的信心,先处理自己熟习的人事物或是自己本身的故事,会是不错的选择﹚。
第三节:戏剧与人生是有差别的,掌握差别处,做文章正如「滚雪球」
戏剧取材自人生,但戏剧与人生毕竟是有所区别的,能掌握其中的区别,是剧作家的第一项本领。
戏剧有时「高」于人生,有时「低」于人生,掌握戏剧什么时候高于人生,什么时候戏剧又低于人生,就能充分掌握「文章」的难易。
一般而言,戏剧写作被严格限制在少数的场景、集中的时间、真实的人物与文学的语言,此时戏剧的形式是「高」于人生的,它的创作难度就高。
相反的,若戏剧的写作没什么严格的限制,反而是场景越多越好,时间﹙戏剧时间﹚可以中断,可以中间经过许多年,人物倾向夸张、类型化或功能性,语言低调或能交代情节就够了,则此时的戏剧形式是「低」于人生的,创作起来难度并不高,所谓「滚雪球」的写戏就是指这种情形。
第四节:剧本写作的程序
剧本写作的程序包括取材,编写大纲,调整大纲,逐场填入人物、对白、场景及动作等说明(或舞台指示)。难就难在如何选择有潜力的题材,以及最佳的表现形式(同样一种媒体就有许多不同的风格,更不用说戏剧还可以诉诸不同的媒体来表现﹚。好在这两方面都是可以透过后天努力来充实的,要做到这点,多看、多阅读、多观摩、多想为什么、勤做笔记,是最有效的方法。
附:做剧作家需要哪些能力
第一项:「感同身受」的能力
过去听过有人为了写特种营业者的生涯,便真的下海去执业、体验这个行业的心情与遭遇。这个举动是否绝对有必要,似乎是见仁见智的。
剧作家最大的法宝之一就是具有「感同身受」的能力。「感同身受」让一个创作者不必亲身经历与故事情节完全相同的情境与遭遇,也能准确地描绘出合适的情境气氛与人物感受。
同样是面对一篇人物报导或自述,有的人能深刻体会到当事人的感受,有的人主观上排斥痛苦的经验,有的则没有感觉。通常剧作者是当中感受最强烈的人,同时他还比一般人多一份想要用自己的方式,把故事说出来的强烈企图心。
第二项:具体化的能力与想象力
剧作家的任务就是要能将简单的故事叙述、变化成具体的人物在特定的时间、地点、所发生的事件及其经过。换句话说,剧作者平时对周遭生活的情境与人物的感情状态,就必须具有比一般人更敏锐的感受力与观察力。
通常故事的叙述口吻多半是单一的,不是用第一人称就是用第三人称来叙事。可是在最大多数的戏剧风格里,剧中人物永远是用第一人称来说话的﹙某些传统戏曲的语言风格会用到第三人称叙事口吻的情形)。剧作者或多或少必须能仿真每个剧中人物的心理、性格与情绪状况,这样才能「说一人像一人」也就是「代剧中人说话」。
第三项:很强的组织能力
戏剧写作牵涉到「搬演」或「呈现」的因素,也就是必须提出如何在观众面前把故事「演」出来的解决方案。
剧作家不仅必须熟习各种媒体与剧场风格的特性,从其中找出最适合的方式,把故事在观众面前「演」出来。同时就是在私下用笔作业的时候,也能有条不紊地将脑海里的「剧场」上或「镜头」前所发生的事,原原本本地「搬」到稿纸或计算机屏幕上。
选择合适的「演出」形式的考量,可以用想要的「戏剧与观众的距离」做思考的起点;而无论是采用哪种剧场风格或媒体,举凡人物、化妆、服装设计、语言、布景设计、灯光、音效、人物的走位、画面的安排等各种因素,都需要相互搭配彼此协调,以营造出想要的整体的「演出风格」与独特的气氛。虽然这些牵涉到其它艺术家后续加工的因素,但合格的剧作家所提出的最初的、做为讨论基础的纲要式的解决「蓝图」,是不能彼此冲突或流于拼凑松懈的。
通常剧作家在写戏时,都是先将媒体或场景布置等环境及形式的因素确定下来,接着他
会决定每场戏开场时的故事情境,然后让合适的人物在合适的时间出现说适当的话(有时也加上音效灯光变化的穿插),他会像是交响乐的指挥家那样,同时处理节奏与气氛的冷热调剂等,这也是剧作家工作时最大的乐趣之一。这意味剧作家需要很强的组织力与整体感的直觉。
篇四:剧本写作范例
标准的剧本格式有其专业功能,电影剧本的基本读者范围很窄:制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。
标准格式的剧本,让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”,方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重,以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本,你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”,一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变,才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式,中国电影剧本格式需要与国际接轨。
下面剧本范例摘自奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的英文剧本原稿(第6页)和译文。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间,共有7场。一个90分钟的电影大概90页,也是7场。
剧本格式:
电影剧本标题(大写并下画线)
作者
你的名字(作者的名字)
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****(在此表明注册版权)
“ 剧本的题目”(此处可写可不写)
剧本格式样本1
说明:这是以前的剧本。正文字数稍微多了一点,仅提供格式参考,现有剧本要求对白语言更精炼。
寻找小毛
[编剧]:李光友
[简介]:为省一张半价机票钱,二毛,素芬将小毛藏于行李箱里,未想行李箱被调包,险些将小毛丢失。
[大纲]
1. 出门旅游前,二人商量如何省钱,决定将小毛藏于行李箱里。
2. 机场,小偷掉包,二人全然不觉。
3. 到了西安,二人才发现被掉包,报警。
4. 回到重庆,求助警察。
5. 小偷勒索二毛。
6. 二人虽然心痛钱,但为了小毛,忍痛答应,素芬痛骂二毛。
7. 交了勒索金,焦急等待犯罪分子电话。
8. 人民广场接小毛扑空,改换到朝天门。
9. 警察抓获罪犯,救出小毛。小两口悔恨不已。
[正文]
2009-12-11 16:48:50 来自: feilaixuan
(感觉挺有学习的价值,转载到这和大家一同分享)
鉴于最近审阅大量电影剧本,发现中国电影剧本格式目前十分混乱,特发此文,仅供专业编剧参考。
很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能,小说与剧本界限不清,有些甚至自以为是,想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式,场景定义不清晰,将对话与动作描写混在一起,人物和对话混在一起,让主创无法分清哪儿是“对话”,哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素:场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action),要明确区分。
标准的剧本格式有其专业功能,电影剧本的基本读者范围很窄:制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。
标准格式的剧本,让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”,方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重,以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本,你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”,一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变,才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式,中国电影剧本格式需要与国际接轨。
下面剧本范例摘自奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的英文剧本原稿(第6页)和译文。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间,共有7场。一个90分钟的电影大概90页,也是7场。
剧本格式:
电影剧本标题(大写并下画线)
作者
你的名字(作者的名字)
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****(在此表明注册版权)
“ 剧本的题目”(此处可写可不写)
剧本格式样本1
说明:这是以前的剧本。正文字数稍微多了一点,仅提供格式参考,现有剧本要求对白语言更精炼。
寻找小毛
[编剧]:李光友
[简介]:为省一张半价机票钱,二毛,素芬将小毛藏于行李箱里,未想行李箱被调包,险些将小毛丢失。
[大纲]
1. 出门旅游前,二人商量如何省钱,决定将小毛藏于行李箱里。
2. 机场,小偷掉包,二人全然不觉。
3. 到了西安,二人才发现被掉包,报警。
4. 回到重庆,求助警察。
5. 小偷勒索二毛。
6. 二人虽然心痛钱,但为了小毛,忍痛答应,素芬痛骂二毛。
7. 交了勒索金,焦急等待犯罪分子电话。
8. 人民广场接小毛扑空,改换到朝天门。
9. 警察抓获罪犯,救出小毛。小两口悔恨不已。
[正文]
一
(二毛家里。)
素芬:二毛,我们这回到哪里去旅游嘛?
二毛:这回啦,我们要走就走远点,我们走西安去,看兵马坑。
素芬:兵马坑有哪样看事嘛?
二毛:这你就不懂了撒,这个兵马坑里二千多年前的秦始皇的陪葬坑,历史之悠久,规模之巨大都是世界上独一无二的,别个那些外国的总统啊国王啊到中国访问,没有不去看兵马坑的!
素芬:那到西安去要好多钱呢?
二毛:耶,一个人起码机票钱就要千多块。
素芬:啊!那我们三个人单是机票钱就要三千多块呀?这还是单面,一个来回不就要遭六千块呀?
二毛:小毛可以买半票撒。
素芬:即使小毛买半票还不是要五千来块钱啦?哎哟,我心口啷个痛起来了啦? 二毛:(神秘地)我有个主意。
素芬:(兴奋起来)有啥子好主意,你快点说来听好儿呢?
二毛:我们把小毛藏在行李箱头。
素芬:这个啷个要得哟?人是活的了嘛,一是小毛哭闹啷个办?二是箱子头氧气不足啷个办?
二毛:氧气不足好办,只要在箱子上整几个透气孔就行,哭闹就更好办,只要给小毛喂点安定,保证他在箱子头睡得舒舒服服的。你想,重庆到西安,只要个多钟头就拢了。
素芬:(高兴地)是个好办法耶,楞个一来,这张半价机票钱就可以全部省下了!哎呀,老公,你真是太聪明了!
(素芬抱着二毛亲了一口,二毛显得十分得意。)
二
(机场候机厅)
素芬:二毛,我去上个厕所,你把行李盯到点哈?
二毛:晓得,你去嘛!
(素芬刚一走,一小偷拿了一个相同模样同样大小的箱子走到二毛身边,趁二毛眼睛打望之际,迅速将箱子掉包。二毛一点也未察觉。)
(二人顺利登机。当飞机起飞后,二人会心地相视一笑,以为计划成功。) (小偷提着沉甸甸的箱子走出机场,打的开往市区。)
(一出租房里,小偷迫不及待地打开箱子,一看熟睡中的小毛,顿时傻了眼。) 小偷:难道那对男女是人贩子吗?不行,要是遭警察发现了,还以为我是人贩子哦,贩卖人口比犯盗窃罪大多了!啷个办呢?
(小偷急得在房间里来回踱步。)
(小毛突然醒来,见一陌生男人,“哇”一声就哭了起来。)
(小偷见状,赶忙将小毛嘴捂住。)
小偷:小朋友,你不要哭,我是你爸爸的好朋友,是他让我把你送回你的家去。你告诉叔叔,你的家在哪里?叔叔马上把你送回去。
(小偷一松手,小毛又“哇”一声哭起来。)
小偷:(露出凶光)你再哭,我就用胶带把你的嘴粘住,拿绳子把你捆起来! (小毛真的被吓住,不哭了。)
小偷:你告诉叔叔,你的家在哪里?叔叔马上送你回去。
(小毛两眼惊恐地看着小偷,说不出话来。)
三
(二毛素芬走出西安机场,打的来到旅馆,进了房间,二人迫不及待地打开箱子。见箱子里只有几块破砖头,二人同时傻了眼。)
二毛:啊!啷个回事呢?肯定是遭小偷掉包了!
素芬:(哇,一声哭了起来,一屁股坐在地上)我的小毛了!你还不去跟我找回来!还在这里傻站起!小毛要是有个三长两短,我也不活了!
二毛:(目光呆滞,哭相)我在哪里去找吗?!
素芬:赶快报警撒,你这个傻儿!
(二人立即退掉房间,打的来到机场治安室)
素芬:警察同志,我们的娃儿丢了,你无论如何要帮我们找到我的娃儿。 警察:你们说慢点,我登一下记。是怎么回事?
二毛:(低下头)是楞个回事,我们为了省一张机票钱就将我们只有三岁的小毛藏在行李箱头,结果,结果不晓得在哪点遭贼娃子掉了包。我们到了旅馆打开箱子一看,里面只有几块破砖头,你看嘛,(打开箱子)这里。
警察:我说你们,叫我怎么说你们才好?这种事你们都做得出来,亏你们还是孩子的父母,一点也不为孩子的安全着想!要是孩子出了事,你们……. (二毛素芬羞愧地低下头)
素芬:我晓得我们做错了,二回再也不敢了。但这好儿要紧的是尽快把娃儿找到! 警察:让我想想,你们在西安机场从传送带上拿到箱子以后,在将箱子放到出租车上之前,这段时间里,箱子离开过你的手吗?
二毛:保证没有。
警察:这就是说箱子不是在西安被掉的包,而是在重庆机场。小偷掉了包以后,肯定不会去乘飞机,而是想尽快找个地方打开箱子找钱财。小偷一旦发现小孩,一是会向你们敲诈勒索,二是将孩子丢弃。对,你们赶快乘飞机回重庆,我立即给重庆方面取得联系)
四
(二毛素芬乘飞机回重庆。)
警察:刚才西安方面给我们介绍了情况,如果小偷要敲诈勒索,一是从小孩嘴里套出你家的地址和电话,但这对于一个只有三岁的小孩可能性不大;再就是从箱 子里找出你的联系方式。你在箱子里有电话本之类的东西吗?
二毛:没得!里面就是几件换洗衣服。
警察:这就难了,我们只能寄希望于小偷将小孩丢弃,我们除了多方寻找以外,别无他法。你们赶快回去把小孩的照片拿一张来,我们尽快把寻人启事制作出来。你们自己也要各处去找一下。
(二人在街上到处寻找,“小毛,小毛。你在哪里”的叫喊声响切在重庆的夜空。警察在各处张贴寻人启示。)
篇五:剧本的编写 教学设计
《剧本的编写》教学设计
一、教学目标
1、知识与技能
(1)了解DV制作的基本要素。
(2)认识剧本的基本架构及编剧四部曲。
(3)理解剧本写作要求。
2、过程与方法
(1)通过教师讲解了解DV编剧的基本架构及写作要求。
(2)小组确定DV拍摄主题,编写剧本。
3、情感态度及价值观
(1)培养学生的创新思维及创造能力。
(1)培养学生的团队合作能力。
二、教学重难点
1、重点
(1)认识DV编剧的基本架构及四部曲。
(2)明确剧本写作要求。
2、难点
(1)认识DV编剧的基本架构及四部曲。
(2)明确剧本写作要求。
三、教学方法:讲授法、讨论法
四、教学手段:
多媒体投影教室、PPT、视频素材、黑板
五、教学过程
第一环节:新课导入
师:同学们,我们上节课主要了解了一下DV制作的选题类型,那这节课我们一起来学习一下如何编写剧本。
第二环节:了解DV制作的基本要素
师:要制作一部成功的DV短片就必须有好的剧本支撑,而写剧本前必须了解DV制作的基本要素。
一、拍摄环境
二、拍摄要为剪辑做准备
三、从多个角度拍摄
四、故事情节波动起伏,捕捉事件高潮
五、围绕中心人物
六、注重环境和细节
第三环节:编剧的基本架构及四部曲
师:剧本是一剧之本,是一部影片拍摄的蓝图,剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用,剧本的创作的重要地位是显而易见的。
例子:
故事背景:传言某某学校经常发生灵异事件
触发事件:某一次,小徐夜晚经过某间课室,看到了传说中的鬼影
事件发展:小徐第二次,第三次去那间课室寻找真相
事件高潮:小徐抓到所谓的鬼影
事件结束:虚惊一场
故事结束:学校的灵异事件传言不攻自破
编剧四部曲:
第一步:选主题
第二步:定基调
第三步:题材选择
第四步:结构布局:
1、戏剧式布局
2、散文式布局
3、任务式结构
4、剧情安排模式
5、叙事模式
第四环节:写作要求
师:剧本只是作为影片的蓝本,最终展现给观众的,是影像而非文字。写剧本时,要避免以抽象的文字的思维去思考,而是以形象化的画面的思维去思考,写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面,而受我们现有条件的限制,这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。
写作要求:
1、剧本用语应力求明了。
2、剧本写作应该是写动作而不是写状态。
3、对白用语,应付合人物个性与剧情语境。
第五环节:布置作业(举例:麻辣隔壁第1集:因福得祸)
师:每个小组自定主题,编写一个DV短片剧本,为拍摄做准备,在第九周星期五前完成。
六、板书设计
剧本的编写
1、DV制作基本要素
2、剧本架构、四部曲
3、写作要求
七、布置作业
师:每个小组自定主题,编写一个DV短片剧本,为拍摄做准备,在第九周星期五前完成。
字数作文