油画静物苹果

篇一：素描油画工具静物组合示范全过程

《素描油画工具静物组合示范全过程》

纸张：法国原装进口四开180g康颂纸 工具：铅笔、纸笔、纸巾、油画白 时间：5个小时 创作时间：2011.4.28

前天晚上摆的的静物，第二天画之前拍摄的照片，为了摆好这组静物，准备的很多东西，地上狼藉一片。

自然光线下的照片，画面柔和淡雅，要想把这种感觉表现出来非常有难度，

打开灯光，突然发现物体的立体感强烈了很多，我把灯光移远一点，免得破坏了物体的色调，透明的东西需要灯

光。

步骤一：构图与打形，用5B的铅笔左右上下的比较，大致确定物体的比例与物体之间的关系，也要考虑整个画面

的构图。

步骤二：铺大色调，用较软的铅笔大刀阔斧地铺色调，尽量寻找物体明暗与色调之间的区别。

篇二：CorelDRAW教程 打造逼真静物写生油画

CorelDRAW教程 打造逼真静物写生油画

CorelDRAW教程：画一个苹果

很多地方都会挂一些静物或人物的油画作为装饰，其实这些看上去精美的油画，有时并不是真正的油画，而是用电脑制作的仿真油画。这种油画的制作方法并不难，用CorelDRAW就可以完成。CorelDRAW被广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域，几乎所有用于商业设计和美术设计的PC电脑上都安装了CorelDRAW。

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现在要制作的是苹果，首先来画它的轮廓。按着Ctrl键用椭圆形工具在页面中画一个正圆，然后按Ctrl+Q将它转换成曲线，用造形工具在最下面的节点的两边各添加一个节点，然后将中间的节点向上移动一些，相成一个苹果底部所特有的凹槽；再稍微移动其他三个节点，使它看上去像一个苹果的轮廓，如图：

画出苹果轮廓

填充为红色，在它里面左上方的位置画一个小圆，填充为浅黄色（Pale Yellow）；选中这两个图形，右击调色板中的无填充色块取消它们的轮廓颜色，现在选取互动式渐变工具拖动小圆到大圆上，在属性栏中设置“渐变的层次数”为20，现在我们制作出了苹果表面的高亮效果，如图：

给苹果填色

下面制作的是苹果表面的阴影效果。选中苹果的红色轮廓图形并按数字键盘上的+键将它复制，然后将复制的图形移动到一边；现在将复制图形重新填充为黑色，选用互动式透明度工具点中黑色图形右下方的一点并向左上方拖动，到达图形边缘时松开，这是一个黑色的半透明图形；将半透明图形放置在渐变图形组的上面，你得到了期望的阴暗效果，如图：

阴影效果

现在在苹果的表面上添加其他物件。用贝兹曲线工具画出苹果的叶柄和表现顶端凹陷的弯曲图形，将它们添加到苹果的顶部；选取手绘工具在苹果表面的边缘处绘制一些表现明暗细节的图形，打开“滤镜”泊坞窗口（Alt+F3），给这些图形加上50%的透明度滤镜效果，这一步的目的是让苹果显得更真实。现在选中所有的图形，将他们进行群组。最后选取互动式下落式阴影工具，向右拖动该群组对象的底部生成一个阴影，如图：

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CorelDRAW教程：制作绿叶与苹果组合

CorelDRAW教程：制作绿叶与苹果组合

在这个苹果的叶柄上加上一片叶子。用贝兹曲线工具画出叶子的轮廓，填充为叶绿色（Martian Green）；然后将它复制并将复制对象缩小，然后设置复制对象的颜色为一种深绿色（Acocado Green）；选取互动式变形工具选中它左边边缘一点并向左拖动，在属性栏中单击“推与拉变形”*按钮，并设置“推与拉变形幅度”的值为-26，这样做的目的是下一步执行渐变操作时能够得到一个颜色自然过渡的图形。

现在取消它们的轮廓颜色，选取互动式渐变工具拖动变形的图形到叶子的轮廓图形上，设置“渐变的层次数”为1，这是一片有渐变颜色的叶子。用手绘工具在渐变组的表面画出叶脉的形状，并画一些黑色的小椭圆形作为杂点散步在叶子上，最后在叶子的表面上也要加上一个半透明的轮廓图形，这样会使叶子的颜色看起来更有真实感，效果如图：

制作绿叶

选中叶子的所有组成部分进行群组，将群组对象放置在第二个苹果的叶柄上，选用互动式下落式阴影工具从叶子的右端向下方拉出一个阴影。这个阴影落在了苹果上，画面显得非常生动有趣，如图：

将绿叶与苹果组合

CorelDRAW教程：制作一串葡萄

CorelDRAW教程：制作一串葡萄

制作一串葡萄，与前面制作的苹果稍有不同，你要表现出它的晶莹剔透的颜色来。你最好先在纸上画出它的大概结构和形状（最起码也要在大脑中构思一下），这样你在将这些葡萄颗粒组成一串葡萄时会觉得非常简单，否则最后的排列组合工作会搞的你头昏眼花！

现在先来制作一个葡萄颗粒，还是先用一个椭圆形进行变形的方法制出它的轮廓，填充为深紫色（Deep River），然后在它上面画出受光的部位，因为它和苹果不同，它本身是略有透明的，所以反射出的光应该有它内部体液的颜色，这里我将它填充为青色（ghost Green）；现在取消这两个图形的轮廓颜色，对它们进行20层的渐变操作；复制渐变组中的紫色图形，重新填充为一种深的蓝色（Deep Navy Blue），用造形工具将左面的节点向右推，把它加工成一个月牙状的图形；最后用互动式透明度工具给它加上透明度效果，效果不错！这个葡萄看起来真的是熟透了，如图：

画葡萄轮廓并填色

篇三：油画静物

“油画静物”写生教学设计

班级：2010级美术学2班 学号：201052137 姓名：史艺涵

大学油画专业基础课“油画静物写生”教学设计

教学设计思路：根据课堂教学设计的基本原理，在大学基础课的课标要求，制定了“油画静物写生”第1课时的教学方案。介绍油画静物的来历及发展—油画的属性及色彩的基本原理—油画材料的介绍及静物艺术—构图和着色—作品欣赏—视频讲解—总结概括，即运用多媒体课件等创作学习介绍，让同学们掌握油画的性能，并可以在实际中进行操作，欣赏国内外大师作品，开阔眼界，以提高学生的审美，观看视频，让学生巩固加深印象。

学习任务分析：

“油画静物写生”是大学专业基础课程的必修课，所以要学好基本功，为日后的深入学习打好基础。

本次教学一共分为四大部分，前言部分是介绍油画静物的来历及代表画家，第一部分是油画静物写生的基本概念，以及完美应该去认识和理解你所面对的客观物象，同时又转变成绘画，注入艺术的生命力，在色彩的选择及其搭配，统一画面的协调性，这是第一部分要解决的问题。第二部分是摆静物，具体介绍了摆静物需要的方面，摆静物是如何确定对象、选择光线、组织色调、和置放顺序与物体之间的关系。第三部分的构图的原则、规律、及着色的步骤，让学生更好的应用到实际。第四本分总结和归纳。

教学重点：

（1）前言不封闭和第一部分只做简单的了解。 （2）第二部分同学可以应用实际即可。

（3）第三部分做重点讲解，并要求学生熟悉掌握。 要学难点：

（1）学习油画的构图，对色彩的分析。 （2）油画技法的操作。

（3）用油画色彩表现对象的造型能力培

2学习者分析

学习者是大学一年级的学生。在高中时已经学习了“水粉静物写生”这一科目，因此，在油画静物中，材料的改变，会激起同学们对油画的兴趣。虽然在“油画静物写生”过程中

会有一些不熟练和技法的困难。 教学目标： 1.只是与技能

了解国内外的油画大师作品风格； 学会摆静物 熟练掌握油画技法 2.过程和方法

详细讲述专业只是和油画静物作品欣赏，和观看视频。 学习的情感、态度、对艺术的表达情感 学会分析油画的性能 培养对看多观察的好习惯

艺术来源于生活，所以要求学生要积极的热爱生活，热爱艺术。 教学准备

多媒体课件；油画框；油画布；调色油；松节油；画笔；底料和乳白胶。 板书设计

油画静物写生 前言： 西方 弗兰德斯画派

一、 油画静物写生的基本概念： 二、 摆静物

三、 构图与着色的技法表现 1.线的运动和形块的组合 2.平衡和照应. 3.对比与统一 4着色与细部的修饰

四、静物示范作品例析

五、名作欣赏

六、概括总结

一、教学过程设计 导入新课

静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。

由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

新课教学

一油画静物写生的基本概念：

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:油画静物苹果)形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。

二、摆静物

1.确定对象：

瓜果，蔬菜，乐器，炊具，鲜花，鱼蟹等等。形状有大小，造型有特色，色彩明确丰富。

2.选择光线：

选择北面窗的光线较为稳定。初学者要摆成四分之三或正面平光。暗部不易过多。层次分明，变化多样统一的整体。

3.组织色调：

根据确定的物体来选择环境色。是静物处在统一而又在对比的环境之中。要注意色彩的冷暖对比与和谐，运用色彩面积的大小、形状的变化，布局的疏密，平衡与照应以及色彩的强、弱、深、浅、灰、艳等进行整体的安排，达到对比与和谐的统一，求得响亮的色彩效果。

三．静物构思构图中的形式与着色技巧

（一） 静物写生常见的构图法则有：

1.对称法、

对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。

2. 均衡法

均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。

3. 调和法

调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。

4.对比法

篇四：素描静物怎样画苹果

素描静物之怎样画漂亮的苹果（结构讲解图）

篇五：水粉色彩静物画苹果的画法图文-实用.doc

水粉画单个苹果画法图文

1、用群青画出苹果的基本形和投影，并调水铺上大体的明暗调子。

2、用深红加熟和褐画出明暗交界线最深处。铺上一些背景，用普蓝、青莲画出投影，注意

冷暖对比。

3、由明暗交界线自亮部的过度，这里往往是固有色，玫瑰红、大红、橘黄是红苹果常用的

颜色。

完成图：苹果受光面呈黄色，在亮部的边缘加些黄、绿、土黄以增加对比关系。投影处略加一些暖色以和背景呼应，在苹果的暗部加一笔紫色，使其显得更饱满，最后要点上高光。

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