魏尔伦诗歌

篇一：外国诗歌散文欣赏

《外国诗歌散文欣赏》编写说明

王涧

根据《普通高中语文课程标准（实验）》的精神，我们编选了高中语文选修课《外国诗歌与散文欣赏》。其中诗歌与散文系列的要求是这样的：1。培养学生鉴赏诗歌与散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。2。阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。3。学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。4。尝试诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。

一、本书的体例

本书分为诗歌与散文两部分，每个部分包括四个单元。每个单元由导言、讲读课文、自读课文、思考与探究等四个部分组成。其中，诗歌部分每单元讲读、自主阅读各三篇共六篇，散文部分每单元讲读、自主阅读各两篇，共四篇。导言是每个单元内容的总括，一般概括本单元学习的重点，提示学习的方法、目标等。如第一单元的导言，重在讲诗歌与其他文体尤其散文在形式上的区别，提示学习者注意诗歌由于分行排列而形成的语言上的中断、空白及其背后的深长意味。这一单元所选的课文，也都围绕着这一学习重点来安排。讲读课文是本书学习的重点，需要教师精心备课，引导学生品味赏析，关键是要教给学生鉴赏诗歌散文的方式方法。自主阅读部分建议由学生在教师的指导下阅读，可以采用诵读、讨论、比较鉴赏等方式进行自主学习。思考与探究部分属于课后练习，是以问题的形式引导学生深入思考本单元一些重点内容和可探究的知识点，有些还需要课外的阅读与实践来充实，有些单元还专门安排了一些学生自己的写作实践，试图引导他们通过诗歌与散文的尝试性写作，掌握诗歌与散文的一些基本写法与特点。

二、诗歌部分

诗歌部分是围绕着外国诗歌的形式特点与表达方式来划分单元、选择作品的。四个单元在内容上各有侧重，选择范围既涵盖英法德俄美等欧美名篇，也涉及伊朗、印度等东方名作。从时间范围来看，18世纪以后的作品占多数，也有少部分古代诗歌。其目的是让学生通过接触具体的外国诗歌名作，感受外国诗歌的魅力，体会诗歌的艺术特点与表达技巧。

第一个单元内容的侧重点主要是让学生体会诗歌形式上的突出特点。学生以前虽然也学过不少中外诗歌，但对诗歌的形式特点了解得还不够深入，体会还不够深刻。在此，从诗歌与一般文体特别是散文的区别入手，分析诗之所以成为诗的外在与内在因素。从外在形式上看，诗歌是分行、分节排列的，这是现代诗歌的一个重要标志，许多诗歌名篇都善于运用句式的重复与变化，表达出作者内心的情绪。但另一方面，并不是所有分行排列的都是诗歌，诗意的形成还需要许多内在的因素，如语言运用的方式、目的，诗歌善于运用声音、节奏、分行、想象等手段，吸引读者的注意力从外在事件的本身，转移到事件背后的情绪，使思想与感情的表达更加集中，更加生动，更富有深长的意味与感染力。所以说，诗歌不以事件的完整生动见长，而是以表达事件中人类的感受、思绪、思想为目的。这个单元所选的6篇诗歌，在形式上都有突出的特点。英国18世纪浪漫主义的先驱布莱克的《老虎》通过相同句式的重复，形成一种急骤、强劲的节奏，鲜活地体现了老虎所象征的生命强度和激情。19

世纪法国象征主义诗歌的代表诗人魏尔伦的《秋歌》每一诗节都由一个长句分割而成，若断若连，很好地表达出秋天的苍凉和诗人孤寂、落寞的情怀。美国诗人惠特曼《我自己的歌（之

一）》则句子长短不一，形式疏散，与诗人健康自信的性格相映成趣。奥地利诗人里尔克的《严重的时刻》每一节都是一个完整的疑问句，每一节的结构句法都完全相同，复沓往返中包含了深厚的情感与思想。通过这个单元的学习，要让学生懂得诗歌鉴赏的一些常识，引领他们在领会诗歌的意蕴之外，还能了解诗歌的写法，体会诗歌的技巧，明白普普通通的文字，何以通过诗人的巧妙安排，就会变成了语言的杰作，“语言的舞蹈”，给人以美的享受。

第二个单元主要选取的都是外国诗歌史中的抒情名篇，如德国诗人荷尔德林的《故乡》、英国浪漫主义诗人雪莱的《西风颂》、爱尔兰诗人叶芝的《当你老了》以及一些著名抒情诗人济慈、勃朗宁夫人、叶赛宁的代表诗篇。诗歌是表达情感的最好形式，抒情是诗歌最本质的特征。在西方浪漫主义思潮之后，抒情诗更是占了绝对的主流，成为现代诗歌中最常见的形式。无论讴歌自然、赞美爱情还是抒发人生感受，抒情诗都有着广阔的天地。但是情感的抒发并不意味着就是没有技巧的直抒胸臆，那往往成不了好诗，就像大跃进时的打油诗那样，数量虽多，但其实并没有多少诗味，大多数是称不上诗的。凡是文学史能流传下来的优秀诗篇，往往包含了高超的艺术技巧，运用了不同的抒情方式，才具有了打动人心的效果。抒情的方式是多种多样的，这个单元选取的都是一些具有典型示范意义的抒情名篇，如荷尔德林的《故乡》、叶芝的《当你老了》，都是通过设定一个抒情主人公“我”，以独白的形式展开诗行，或设定一个抒情对象“你”，造成一种亲密的对话效果，这是最传统的抒情方式。还有一些抒情诗歌，另辟蹊径，放弃传统的对话、独白等形式，而将情感寄托在外在景物的描写中。如雪莱的《西风颂》、济慈的《秋颂》，就是通过寄情于景，托物言志，寻找“客观对应物”的方式来表达思想感情的。通过这些代表性诗篇的揣摩学习，学生可以更好地领略抒情诗的特点和魅力。

第三个单元主要是学习富有哲理、带有思想意味的诗。虽然抒情是诗歌的本质，但它也同样能表达思想，可以探究人生的意义与世界的奥妙。古往今来，许多优秀的诗篇都蕴涵着丰富的哲理，体现了人类对自然、对自身的认识。然而，诗歌表达思想与哲学不同，它有自己独特的方式，抽象的议论或用形象图解概念，都是违背诗歌的艺术本性的。与概念化、体系化的哲学不同，诗歌中的思想与感性的事物或作者的思想感情紧密结合在一起，它们可能起源于作者对生活的直观感受，但是又高于生活，体现了作者对人生的独特感悟。思想在其中犹如水中盐一般，而且有些哲理是与抒情完美地结合在一起的。如《漫游者的夜歌》，一方面它是歌德抒情诗的名篇，但另一方面，它又以意境高远、体现了某种人与宇宙的关系而为后人所称道。作者以一个登山人的视角，简练地勾勒出山巅之上万籁俱寂的自然，含蓄地暗示出人与宇宙之间的隐秘关联。诗中用一切来形容峰顶与树梢，给人带来一种超越感，那个登山的漫游者所伫立的地方，似乎不是一座山的峰顶，而是世界之巅，将天空、山顶、树木、鸟儿与人融为一体的大安静，也就成为某种宇宙秩序的象征。诗人在捕捉一种感受的同时，也似乎在传达一种玄妙的哲学，它只能意会不可言传。中国古典诗歌中也有一些我们熟悉的作品，与这首诗在意境、表现手法上十分接近，如陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，/后不见来者。/念天地之悠悠，/独怆然而涕下。”就与歌德这首诗就有异曲同工之妙。学习时可以通过比较鉴赏的方式进行体会。本单元所选的其他诗篇也同样都具有一定的哲理内涵，它们都具有一定的哲理内涵，耐人寻味，值得反复咀嚼、回味。如法国诗人瓦雷里的《石榴》，将人的头颅比作阳光中开裂的石榴，在二者的类比中，探讨了人思想的成熟过程；《雪夜林边驻脚》则以雪夜之中神秘又迷人的树林，象征了人生某种不确定的状态。自主阅

读部分海亚姆的《鲁拜集六十六首》（节选），是伊朗古代的诗歌名篇，短小精悍，擅用譬喻，寄托了诗人对时间、生命的咏叹；泰戈尔的《园丁集》（节选）、狄金森的《你无法扑灭一种火》，也都选取某种独特的人生感受，从中引出微妙的哲理，给人以多方面的启迪。

第四单元主要学习西方现代派诗歌。这个单元所选的作品，大多都有现代主义倾向，分别是象征主义、意象派、超现实主义等西方现代诗歌流派的代表作。与古典主义、浪漫主义诗歌相比，现代派诗歌在形式上有了更多的创新，其中最突出的一点，就是它们的多义性、模糊性，这也是现代派诗歌让人晦涩难懂的主要原因。它们广泛采用象征、意象的跳跃、甚至“蒙太奇”奇异组合等，表达自己内心微妙的感受。如波德莱尔的《应和》，集中阐发了象征主义诗学的“契合”观念，在不同感官之间建立联系的“通感”手法也得到了应用。兰波的《元音》一诗，可以看作是波德莱尔理论的进一步应用，诗人为不同的“元音”赋予了色彩和形象，是“通感”手法最经典的范例；庞德的《刘彻》，改写自一首中国古诗，为古典诗境增添了意象派的色彩，其中“意象并置”的手法在帕斯的《朦胧中所见生活》也得到了使用，在意象的相互推进中，诗歌的内在隐喻被巧妙地呈现。另外，现代派诗歌在语言运用上也与众不同，为了增加语言的跨度和新奇感，诗人经常打破正常的逻辑和语法，将不同性质、差距较远的形象与词汇，强行组织在一起。如艾略特的《窗前晨景》采用的是“远取譬”的方式，借助语言的跳跃和陌生化组接，实现一种“思想知觉化”，人的灵魂是“潮湿”的，而且还能“发芽”，而人的微笑也能像纸一样从脸上撕下来。这些词语的组合都违常理，但却大大拓展了诗歌的表现空间。当然，上述技巧的运用，因为挑战了传统的审美习惯，给读者带来新鲜的审美感受的同时，也在一定程度上带来了诗歌意义的模糊与不确定性以及理解上的困难。学习这样的诗歌，要多尊重学生的个人感受，有些诗句暂时不理解也没什么关系。领略一下现代诗歌的晦涩，也不失为一种特殊的审美体验。

教学建议

1．诗歌的阅读有一定的独特性，课堂讲授虽然很重要，但学生的独立阅读和感受更为关键。在教学过程中，一定要强调学生的参与性，并设计一些实践的环节，如作品的朗诵、不同诗作的比较，有关诗歌形象的讨论等，最大可能地形成课堂的互动氛围。“思考与探究”中翻译、改写的练习，也可帮助学生更直接地感受诗歌的形式独特性。

2．在作品讲授中，切忌空洞的主题阐释，教学的重点应放在作品的形式分析上，要引领学生思考诗人采用了那些语言技巧和修辞手段，在一般印象式的风格描述之外，要更多从具体的形式要素和诗性思维入手，把握注意语言的节奏、分行、韵律等形式特征，以及诗人独特的想象和构思，这样才能使诗歌分析落在实处，也便于学生掌握分析诗歌的一些基本方法。

3．在诗歌的形式分析之外，关于具体形象、诗歌含义的解读，也相当重要。诗歌的意义往往并不确定，与其说要传达一种明确的主题，不如说表露一种情绪、敞开一种体验。在讲解过程中，要尽量打破解释的单一性，尝试从多种角度切入，激发学生对诗歌理解的开放性。诗歌内涵的讲解当然是重要的一环，但注意不要提供“标准答案”，应注重启发，留出解释的“空白”，在意义的不确定中，让学生更自由地进行感知。

4．在学习现代派诗歌时，可适当地介绍一些现代诗歌的基本常识，如与传统的诗歌相比现代主义诗歌有那些突破，“象征”、“通感”的含义等，为具体作品的阅读做一定的铺垫。在作品讲授的过程中，一定要扣紧具体诗行的展开，分析诗人使用的手法和语言的特点，不要笼统地讲解，破除学生对现代诗歌的“陌生感”或“神秘感”。与现代诗歌相关的一些问题，也可以作为教学的重点，如中国古典诗歌对意象派的影响，以及翻译过程中创造性的“误译”现象，就是一个有意思的话题。

5．在教学中要调动学生的参与性，比如安排他们试写一些包含现代技巧的诗句，组织中外诗歌比较方面的讨论，在日常语言中搜寻诗化的表达方式等，开阔学生的视野，增强他们学习的兴趣。本书安排了不少实践的环节，如不同译本的比较、类似诗作的举例等，通过这些练习，可以强化学生对不同语言风格的敏感，扩张阅读的空间，进一步调动他们的学习兴趣。咏物诗的写作练习，也能让学生亲身体会一下写诗的甘苦。

三、散文部分

散文部分元按表达方式不同，分为叙事、写人、抒情、议论4个单元，每个单元包括4篇课文，两篇由老师讲读，两篇由学生在老师的指导下自主阅读。

第五单元主要是叙事散文。这些散文主要的特征是运用多种叙事技巧，讲述自己或他人的经历，表达对生活的感受，给人以生活的启迪。学习这个单元，可以了解以叙述和描写为主要特点的文章写法，领略散文在叙事手法方面的丰富性。其中，丘吉尔的《我与绘画的缘分》，讲述的是自己一段学画的经历与感悟，但写作的重点并不在于如何掌握绘画技巧，而是重在描述自己学画的感想心得，夹叙夹议，写出如何把心中的苦闷升华为高尚的精神追求的过程。本文有内外两条线索，外在线索是自己年至四十才开始学画的起因与经过，内在线索是作者在学画过程中的心理和感受。学习时可以从这两方面入手，；理清文章思路，把握文章的核心内容。艾柯的《带着鲑鱼去旅行》是一篇充满幽默与讽刺意味的散文小品，写的是作者一次旅行的遭遇与感受，发生地点是宾馆，因为作者带了一条鲑鱼，引来了一系列莫名其妙的消费。通过对这样一段荒唐经历的描写，作者表达了对对电脑控制、入侵社会生活一切方面的担忧，对科技发展负面效应的反思。文章简洁生动，文笔风趣幽默，读来令人莞尔。学习这个单元，要注意抓住文章的叙事线索，理清文章脉络，体会事件背后的深意。

第六单元主要学习记人散文。蒙田的《自画像》写的是自己，无论外貌特征，还是内心世界、性格特点，都刻画得栩栩如生。《贝多芬百年祭》融人物描写与音乐评论于一体，既介绍了音乐大师贝多芬的性格为人，又对其音乐风格及在艺术史上的地位做了精彩的概括。作者善于抓住人物的突出特点，以贝多芬及其作品强烈的反抗精神为核心，叙议结合，刻画了一个“纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂”，他赋予音乐以惊人的活力、激情和巨大的力量。文章善用对比手法，将贝多芬与莫扎特、海顿等做比较，生动地展示贝多芬不同于其他音乐大师的独特风格。比喻、排比的大量运用，也使文章更加形象生动，富有气势和强烈的感染力。另外两篇自读课文《悼念乔治·桑》和《卡莱尔》也各有特色，可让学生自己阅读揣摩。学习这个单元，要注意文章是如何抓住人物特征来进行描写的，细心揣摩这些文章刻画人物的手法，学习它们的艺术技巧和语言运用方法。

第七单元学习抒情写景散文。其中既有不同国家风土人情的描写，，也有对大自然风光的尽情描绘，抒发了人类对美好自然的热爱之情。两篇讲读课文《英国乡村》和《瓦尔登湖》都篇幅较长，思想文化内容丰富，景物描写与情感抒发各有特色。《英国乡村》介绍的是19世纪以前英国乡村淳朴自然的风俗人情，描绘的重点是英国人的民族性格，突出了当时自然与人性的完美融合，全篇洋溢着浓厚的人情味，又富有深刻的历史感。《瓦尔登湖》以细腻优美的笔触，描绘了瓦尔登湖的四季美景，抒发了作者对大自然、对人性的深入思考。在作者看来，自然不仅是与人平等相处的朋友，而且是“创造一切的力量”，是人类生命中的一部分，学习时要注意体会其中深沉的思考。〈京都四季〉和〈堤契诺秋日〉是自读课文，可以让学生在老师的指导下自主阅读。前者写京都的四季，形散而神不散，在看似漫不经心的描写中，却透着章法上的精心安排。后者描绘的是画家中的自然。作者常年生活在堤契诺这样一个与世隔绝的美丽山村，精心体会着“最简朴、最虔诚的农夫生活”，景物描写细腻美好，感情抒发自然真诚学习这个单元，要在抓住景物特点的基础上，深入体会作者的思想感情，看看它们是如何做到情景交融的。

第八单元学习哲理散文。这些散文以阐述作者对人生、世界的看法、感悟为主要内容，但讲究说理的形象性和生动性，经常将议论与叙事、描写、抒情等手法相结合，在启人深思的同时又给人以艺术的享受。纪伯伦的《奴性》以散文诗的形式，借助于比喻、排比等手法，严厉批判了人类社会存在的劣根性，也就是奴性，振聋发聩。《懒惰哲学趣话》则以一个寓言故事的形式，把渔夫与旅游者的人生理想与处事方式进行比较，反思现代社会与现代文化观念的弊端，启发读者自己品味其中的人生哲理。学习这个单元，要注意把握说理散文的特点，引导学生结合自己的人生体验，理解文中的人生道理。有些课文可以采用讨论的形式，鼓励学生大胆发表自己的独立见解。

篇二：法语诗歌韵律

法国诗歌的音韵

（1）、尾韵

法国诗歌几乎每一句诗歌的末尾均押韵，每一诗节通常有二至三个韵。诗歌中的韵，除了末尾一词的元音吻合以外，还要求阴阳一致，单复数一致。

法语诗歌中的韵分阴韵和阳韵。阴韵和阳韵的区分并不难。所谓阴韵，符合下列情况就是：一是以不发音的“退化” e （e caduc） 结尾；二是以不发音的ent结尾（通常是动词变位造成的）。其余均为阳韵。押韵必须阴韵对阴韵，阳韵对阳韵，或者即使发音一致也不能配对。如produire (阴韵)和“mourir”（阳韵）就不算押韵。每一诗节的韵通常是阴韵和阳韵交替的，不会全部采用阴韵，也不会采用阳韵。

例如：

Elle est blanche, elle est douce et belle,（阴韵）

Franche, dit-on, et plus encor ;（阳韵）

A qui saurait s'emparer d'elle （阴韵）

Elle peut ouvrir un trésor. （阳韵）

法语的韵还有单数和复数的区别。凡是以 s, x, z 结尾的词被看作复数韵，其余为单数韵。押韵要求复数对复数，单数对单数。

例如：

Te voilà revenu, dans mes nuits étoilées, （阴复）

Bel ange aux yeux d'azur, aux paupières voilées, （阴复）

Amour, mon bien suprême, et que j'avais perdu !（阳单）

J'ai cru, pendant trois ans, te vaincre et te maudire, （阴单）

Et toi, les yeux en pleurs, avec ton doux sourire, （阴单）

Au chevet de mon lit, te voilà revenu.（阳单）

再例如：

Un seul s'est réveillé de ce funèbre somme, （阴单）

Les deux autres... O vous, qu'un plus digne vous nomme, （阴单） Qu'un plus proche de vous dise qui vous étiez! (阳复)

Moi, je salue en vous le genre humain qui monte, （阴单）

Indomptable vaincu des cimes qu'il affronte, （阴单）

Roi d'un astre, et pourtant jaloux des cieux entiers! (阳复)

法语诗歌押韵形式常见的大致有下列几种：

第一种称为“平韵”（Les Rimes Plates），即上下两句押韵，表示为AA，BB。

例如：

Les nuages couraient sur la lune enflammée

Comme sur l'incendie on voit fuir la fumée,

Et les bois étaient noirs jusques à l'horizon.

Nous marchions sans parler, dans l'humide gazon,

Dans la bruyère épaisse et dans les hautes brandes,

Lorsque, sous des sapins pareils à ceux des Landes,

Nous avons aper?u les grands ongles marqués

Par les loups voyageurs que nous avions traqués.

第二种为“交叉韵”（ Les rimes croisées），即隔一行的诗句押韵，表示为ABAB。

例如 :

Adieu ! je crois qu'en cette vie

Je ne te reverrai jamais.

Dieu passe, il t'appelle et m'oublie ;

En te perdant je sens que je t'aimais.

第三种为“怀抱韵”（ Les rimes embrassées），即第一句诗与第四句诗押韵，中间包括的二三句押另一韵，犹如一四句将押韵的二三句怀抱起来，表示为ABBA。

例如：

J'ai dit à mon coeur, à mon faible coeur :

N'est-ce point assez d'aimer sa ma?tresse ?

Et ne vois-tu pas que changer sans cesse,

C'est perdre en désirs le temps du bonheur ?

此外还有自由韵（Les Rimes Libres），经常是上面的押韵形式交替使用，但仍遵守阴阳韵交替和配合的规则。

例如：

Je ne sais pourquoi

Mon esprit amer

D'une aile inquiète et folle, vole sur la mer,

Tout ce qui m'est cher,

D'une aile d'effroi

Mon amour le couve au ras des flots. Pourquoi, pourquoi?

Mouette à l'essor mélancolique.

Elle suit la vague, ma pensée,

A tous les vents du ciel balancée

Et biaisant quand la marée oblique,

Mouette à l'essor mélancolique.

Ivre de soleil

Et de liberté,

（2）句中迭韵（Les Allitérations ）

除了句尾押韵外，诗句中间，人们也常常采用单词中相同辅音的连续重复使用，会造成连贯的感觉。

例如：

Le ciel est, par-dessus le toit,

Si bleu, si calme !

其中就有s的迭韵：ciel, Si bleu, si calme 等。

（3）诗句中的元音龃龉（L'Hiatus）

在法语中，两个元音直接相遇就会产生龃龉（L'Hiatus）。不仅会带来不协调的声音，而且也非常难读。法语本身具有防止这种龃龉的音韵机制，比如引入联诵和省略音。但仍不能避免是，一般在诗歌中要避免龃龉（L'Hiatus）的出现，但有的诗人有意用龃龉（L'Hiatus）表达不和谐的情感。

龃龉（L'Hiatus）元音相遇理论上存在以下情形：

1 (a a) (a e) (a i) (a o) (a u) (a y)

2 (e a) (e e) (e i) (e o) (e u) (e y)

3 (i a) (i e) (i i) (i o) (i u) (i y)

4 (o a) (o e) (o i) (o o) (o u) (o y)

5 (u a) (u e) (u i) (u o) (u u) (u y)

6 (y a) (y e) (y i) (y o) (y u) (y y)

法国古典诗歌也有它的格律：

法国古典诗歌为音节体诗歌，每句诗以音节为单位，一个元音为一个音节，没有古希腊和古罗马那样的长元音和短元音的区别，也没有日耳曼语系那样轻重元音的区别。音节数目是诗人成诗时考虑的重要因素。在一些格律诗中有固定的音节数目。所以，不同长短的句子，音节是一样的。诗句常常以音节（metrique）的数目来分类。到浪漫主义诗歌兴起之前，法国诗歌喜欢采用偶数音节的诗句，如六音节诗(Hexasyllabe ou Hexamétre)、八音节(Octosyllabe)、十音节(Décamètre)、十二音节(tétramètre ou Alexandrin)。

从19世纪拉马丁起，开始出现偶数音节的诗句。于是，从一音节到十三音节的诗句均出现。有人甚至尝试十四和十五音节的诗句，但未获成功。

古典诗歌中，也有所谓的自由诗，诗中诗句，不同音节的诗句混杂，但在用韵上仍然遵行一阳一阴的规则。

篇三：《诗歌两首》

第2课 诗两首

学习目标

1．感知新诗的音乐美，建筑美，绘画美特点。

2.掌握新诗的鉴赏方法。

3.学会从诗歌的意象入手赏析诗歌。

教学重点与难点

1.诗人独具特色的意象选择及其作用是重点

2.通过品味语言，分析作者情感是难点。

一、课前（预习导学）

背景知识

1.现代诗派简介

得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊，围绕这个刊物并创作诗歌风格相似的一群新人，被称为现代诗派。20世纪30年代中期是现代诗派的鼎盛时期。它是对象征诗派与新月诗派变革性的继承与发展，它的核心是象征主义。

2.作者简介

戴望舒（1905—1950），原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋入上海大学中文系。1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入中国左联。1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。1935年回国。次年创办《新诗》月刊。1938年避居香港，主编《星岛日报》副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”香港分会并任理事。1941年，日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。1949年回到内地在国际新闻局法文组从事翻译。1950年因气喘病去世。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。

戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。

3.作品时代背景

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感，叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

1、分别概括《雨巷》、《再别康桥》每节诗的大意。

2、两首诗各自表达了什么样的情感？

二、课堂（交流探究）

1、对《雨巷》一诗的理解，主要抓住“两个意象，两个人物”这一中心内容。“两个意象”指“雨巷”和“丁香”，“两个人物”指“我”和“丁香一样的姑娘”，我们该怎样理解这两个意象？“雨巷”“丁香一样的姑娘”“我”三者象征着什么？

2、有人认为“丁香姑娘”可以是姑娘本身，我的理想，我。你的认为是什么，结合诗句以及作品背景谈谈。

3、油纸伞和篱墙对于意境的营造有什么作用？

4、《再别康桥》的二到六节中，诗人捕捉了哪些意象，这些意象有什么特点？

5．《再别康桥》第一节和最后一节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，有怎样的表达作用？“轻轻”“悄悄”的运用，有什么意味？

6．试从“三美”的角度去鉴赏《再别康桥》这首诗。

7、分析两首诗各自的艺术手法

三、课后（拓展迁移）(20分)

阅读下面的文字，完成9～12题。

我不知道风——是在哪个方向吹

徐志摩

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的轻波里依洄。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的温存，我的迷醉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

甜美是梦里的光辉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的负心，我的伤悲。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的悲哀里心碎！

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

黯淡是梦里的光辉。

9．这首诗在语言形式上有怎样的特点？这样写有什么作用？(4分)

10．通读全诗，你觉得诗人在诗中表达了一种怎样的情绪？(4分)

11．“甜美是梦里的光辉”“黯淡是梦里的光辉”，这两句与《再别康桥》中的哪个句式比较相像？说说你的理由。(6分)

12．关于这首诗的主旨，人们说法不同，有人说是写爱情的，有人说是写理想的，也有人认为二者都对。你是怎样理解的？(6分)

语言运用(8分)

13．《再别康桥》中诗人选取了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。请将下面提供的词语，扩展成一段话，描绘出一个优美的意境。(不少于50字)(4分)

小河 柳树 夕阳 青草 歌儿

14．课堂导语即课堂教学的开场白，是教师在正式讲课之前，用来引入新课、启发诱导的话。好的课堂导语能激发起学生强烈的求知欲，使学生积极主动地参与学习。假如你是一位语文老师，请你在给出的课文中任选一篇，写一段课堂导语。要求：与所选的课文有关，语言有感染力，字数在100左右。(4分)

《再别康桥》 《雨巷》

课文：________________________________________________________________________

课堂导语：________________________________________________________________________

随堂练笔(30分)

15．人人都有自己的梦想。梦想有时是美好的，有时又是苦涩的。面对梦想，我们有许多话要说。请以“梦想”为话题，写一段文字，或叙述自己的梦想，或发表对梦想的看法等，中心明确，不少于400字。

篇四：2 诗两首

2 诗两首

雨巷

【教学目的】

体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。

【教学设想】

把握中心意象，深入体会诗歌情感。

【教学步骤】

一、作者简介

戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属 。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断 。戴望舒就是典型的双鱼座性格。

《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。

戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

二、请同学朗读文章，就其朗读情况作出点评。

三、让学生各自朗读课文，提出问题：

1.文中的姑娘是否真的存在？这是否是一首爱情诗？（不存在，从“希望”二字可以看出：不是爱情诗，而是借姑娘的存在来表达自己的情感。）

2.文章主要的情绪用哪一个或几个词可以概括？（彷徨、惆怅等）

3.文章主要运用了什么写作手法？（象征）

4．“丁香”代表什么感情？作者为什么选取“丁香来代表这种感情？（愁；古典诗词中用丁香作为愁情的寄存物，戴望舒在这里作了继承。）

四、课堂答疑，根据学生提出的问题进行回答。

五、作业布置

1.试写一首表达自己愁情的诗歌。

板书设计：

教学反思：

附录 关于作者

一、作者介绍

戴望舒（1905—1950），浙江杭县人。现代诗人。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑）于1929年出版。无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动。此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，后并在文协举办的文学讲习所讲课。在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。太平洋战争爆发，香港为日军占领。他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害。他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）。抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、

译、研究等工作。1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。1950年2月8日因病逝世。他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。

戴望舒的创作发展可分三个阶段。第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年的压抑心情，受到人们注意。当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号。第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首。此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的影响，经过创作实践，也对诗歌艺术建立了自己的见地。诗集《望舒草》中的《诗论零札》反映了他此时对诗歌的理解。如认为“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，即不同于他第一阶段的创作，不同于魏尔兰，而接近后期象征派诗人的观念；又如对待韵律和形式，他反对“削足适履”或“选择鞋子”，而主张“自己制最合自己的脚的鞋子”，即强调独创。总之，这一阶段诗歌数量较多，艺术上也较成熟，在他创作中最具代表意义，使他成为中国新诗发展中“现代派”（指主要以《现代》月刊为中心进行创作活动并形成了相近的艺术倾向的一部分诗人）的代表，较早就在中国出现的象征派诗歌创作从神秘难懂到此时的为人理解或欣赏，有他的重要劳绩。但这两个阶段的诗歌所表现的生活内容、思想情绪等都还有较明显的局限。一些论者，包括他的友人，曾指出其作品中“消极”“狭窄”“幻灭”“陶醉”等因素。这既反映了在当时社会中一些有才智的青年的个人不幸、徘徊和忧郁，也显现了法国象征派诗歌的影响。第三阶段的创作，指《灾难的岁月》集里的大部分。抗战开始后，他的诗歌从生活、情绪到艺术风格，都转向积极明朗。1939年《元旦祝福》一诗祝福祖国和人民，渴望自由解放。1941年在日寇监狱中所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节，对祖国的解放区怀着深情。现在见到的最后一首诗《偶成》，对生活寄予美好的希望，呼唤着“生命的春天重到”“像花一样重开”。这三个阶段创作的发展，正反映了一个正直的、有高度文化教养的知识分子的真实而艰辛的生活道路。

作为一位有成就的诗人，戴望舒文艺实践的领域是宽阔的。不仅创作诗歌，而且写散文、论文等，研究、论述的范围不仅有大量外国文学，而且包括中国古典小说、戏曲等。同时，还作了大量的翻译介绍外国文学的工作。

再别康桥

【教学目的】

1.感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2.学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

【教学重点】

1.诗人独具特色的意象选择；

2.《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

【课时安排】一课时。

【课堂教学设计】

一、志摩其人及写作背景。

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中。面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。

二、播放《再别康桥》朗诵音频，让学生整体感知文章。

三、从诗歌的形式入手赏析诗歌。

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

篇五：书评 戴望舒诗选

《戴望舒诗选》书评

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戴望舒的诗受法国象征诗派的影响，但将法国象征派诗和中国诗歌传统相融合，将象征与浪漫抒情相结合形成新诗史上具有“古典美”意义的现代诗。戴望舒的诗歌创作，自始至终深受东西方诗歌的影响。早期诗歌，像第一本诗集《我的记忆》中前辑《旧锦囊》、《雨巷》中的诗，受英国颓废派诗人道生、法国早期象征派诗人魏尔伦的影响很大。中期诗歌，代表他最高诗歌成就的《望舒草》中的诗，致力于诗的感觉、情绪、诗风的自由淳朴和口语化的追求，显然受保尔.福尔等法国后期象征派诗人的创作和理论的影响。后期诗歌，思想性艺术性俱佳的《灾难的岁月》里的诗，有着法国诗人阿拉贡和西班牙反法西斯诗人洛尔加的影响。但不管早期诗歌，还是中后期诗歌，戴望舒始终没有忘记中国古典诗歌的优秀传统，重视运用中国古典诗词的表现方法和意象。再加上戴望舒学贯中西，自然就成功地将西方象征派诗歌与中国古典诗歌熔为一炉，创作出具有中国气派的现代诗歌 。

戴望舒不欣赏“通行狂叫”作诗，他把诗看作一种泄露隐秘灵魂的艺术，是“由真实经过想象而出来的”，而他写诗的动机也是在表现自己与隐藏自己。他擅长用各种形象或意象来抒情，注重意象的叠加，举他的名篇《印象》为例：

是飘落深谷去的/ 幽微的铃声吧，/ 是航到烟水去的，/ 小小的渔船吧，/ 如果是青色的真珠; / 它已堕到古井的暗水里。林稍闪着颓唐的残阳，/ 它轻轻地敛去了，/ 跟着脸上浅浅的微笑。

从一个寂寞的地方起来的，/ 迢遥的，寂寞的鸣咽，/ 又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。

诗里写的是那种迷惘、虚无、希望变为幻灭的心绪。这种心绪往往是说不清道不明，剪不断，理还乱。但作者创作了“铃声飘落”、“渔船远航”、“真珠堕井”、“残阳沉落”、“微笑收敛”这组意象群，通过视觉、听觉等感觉器官刺激读者的感官，使读者产生幻灭的寂寞，幻灭的悲哀。在这首诗里，作者完全摒弃了浪漫派诗人直抒胸臆的手法，运用暗示、通感、隐喻 ，运用比较特殊的意象群弹响隐秘的心灵之弦，发出袅袅的颤音，呈现出?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我话愕摹半省保凶偶康囊帐貅攘Α４魍慊褂行矶嗍?《烦忧》、《款步二》、《有赠》、《乐园鸟》等 ，都呈现出这种朦胧的诗风。但这种朦胧又不是晦涩的朦胧，神秘的朦胧，意象独特但不离奇，诗情含蓄但不艰涩。正因为如此，戴望舒的诗很快就风靡当时的诗坛，被誉“新诗坛的“尤物”。 诗体形式上，戴望舒最早的诗篇受新月格律诗派影响，注重音乐性，句式大体整齐，押韵且韵位固定，如《雨巷》是他的格律诗的代表作，诗中ang韵的词反复出现，且句中有韵，音乐性极强。而后戴望舒的诗风逐渐转向“淳朴”。诗篇《我的记忆》、《断指》是他的自由体诗和“淳朴”诗风的代表作。

诗人的许多诗不再拘泥于字数行数的整齐匀称及音节韵脚所形成的节奏，而是采用完全自由的形式，运用经过锤炼的清新自然的口语和疏密有致的意象，来表达内在情绪的韵律。在《寻梦者》中，诗人歌道：“当你鬓发斑斑了的时候，当你眼睛了的时候，金色的贝吐出桃色的珠放在你枕边，于是一个梦静静地升上来了。”文字如此自由和流畅，这是散发着散文美的自由诗。这种无韵的自由诗，形成了诗人后期的创作风格。也由于戴望舒的提倡和影响，现代派诗人面向现代生活取材，用亲切的、舒卷自如的说话调子写自由诗，从而使中国新诗步入“散文入诗”现代诗时代。

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