钢琴考级6-8级,周铭孙

篇一：周铭孙教授讲解弹钢琴的要领和诀窍

《周铭孙教授讲解弹钢琴的要领和诀窍》录像的笔记 看过周铭孙教授讲解的练钢琴的要领和诀窍，记了一些笔记，现在整理下。其中讲的一些内容感觉很有用，

可以避免自学时少走弯路，也为以后发展打下基础。学到一定程度再回头学基础，是很痛苦的事！虽然是

业余学的好玩，但要弹出专业的水准！

几点说明：

1、举的谱例绝大多数都是钢琴考级的曲目，所以绝大多数我也没有听过，如果写错了的请纠正，关于车尔尼

练习曲的都简写了，如车尔尼599第12条就写成599－12。

2、括号中的一些话是我自己的体会，不正确的请批评指正，没有写的好多我还没有学到，或者体会不深。

3、还有一些和钢琴联系比较紧，感觉在电子琴上并不适合，但大部分内容道理都是相通的。

一、入门篇

1、前言

2、科学的入门方式是长远打好基础的关键

基本的触键的要求、节奏的掌握、音乐的表现，都要有一定的印象和感受。

入门方式的选择：拜厄教材是很好，但一开始就是5个音的练奏，建议从断奏入门，如小汤简易教程，先让手

指站住，再从中央C导入，逐步往两面扩展。还有克拉克从五度入门，也很好，可以把手指站稳。

近一步使用小汤3、4、5册或大汤或者拜厄。

3、从断奏到连奏－从站稳到开始走路

可以先单练每一个手指，就是只用单指弹，要注意弹出好听的音，然后再练其他各手指，动作不要太大，要

自然。然后再学两个音的连奏，叫落滚或落提，是一个很重要的弹法，这样循序渐进。

拜厄－91，是五个音连奏的练习，有一个基本乐句的概念，就是“呼吸”，自然提一下手腕的感觉。

（在琴行我上前几节课时，老师说的最多的就是，“手指立起来”“注意呼吸”）

4、双音和小和弦

可以从五度开始，因为五度时大指和小指刚好自然架住，弹奏时感觉是自由落体的动作，声音像大钟，产生

尽量多的共鸣，达到一个基本手型牢固的效果。

再练三度，分别用13、24、35指，拜厄－90，右手为双音练习，一定要弹整体。

599－19，左手为小和弦，弹奏的瞬间要感觉抓一下，之后手臂放松一点，把反弹的力处理掉，力量保持在键

盘上。

5、音阶、琶音和半音阶－让5个手指变成无数个手指

要流畅，听不出换手，天衣无缝的感觉

外向的进行，注意大指的转位和连接，运用穿指法

内向的进行，运用跨指法

先分手练的很熟练，再两手合起来，要把大指的动作做清楚，养成习惯，以后弹时要精炼。

琶音时，稍微侧一下手腕，把大指调整到适当的位置。

半音阶一般用123指弹奏，599－56

（我现在弹音阶和琶音还是快不起来，稍微一快就感觉结结巴巴的，郁闷！练习中）

6、各种不同的触键方式的综合应用结合音乐的情绪与表现

上述的断奏是训练意义上的弹奏，实际运用中，如跳音，要弹奏出跳跃的感觉，持续音要把时值保留足，小

连线的第一个音为重音。在综合运用时要结合音乐节奏的感觉，把各种风格重音都等表现出来。

（麻雀虽小，五脏俱全，哪怕是简单的歌或曲都要进行处理的，要不就只有音符没有音乐的感觉）

二、手指篇－达到手指灵活自如的途径与诀窍

1、手指到位法－手的左右调节应贯穿弹琴始终

特别是在音符间距较大时，必须调节到位，正对琴键。手腕带动手臂，调整到舒服的位置。

（我在弹琶音时感受很深，以前不知道这个道理，手指使劲伸着去够，呈张牙舞爪状！）

2、手指的弯直－因人因曲而异

每个人的手指长短不一样，短的就要伸直一点，长的就要弯曲一点。 如有的曲子需要用音柔和就伸直一点，有的曲子强调颗粒性就弯曲。 再如弹琶音要伸直一点而半音阶要弯曲一点。

当然都需要恰当，适度，自然。

3、手指的高低－练习时夸大，演奏时简练

练哈农时，为了练习手指灵活，打开关节，就夸大动作，做高抬指动作。

在快速弹奏时，就要把动作精炼化，贴键弹奏。

4、弱指必须特别加强

加强45指的独立性，自己想一些办法练，如把345指各种组合方式，反复来回的练习。

加强到和其他手指一样，弹奏时才流畅、均匀、清晰。

（我平常没事的时候，手指在桌子上就3435 4545的蹦达，效果不错，呵呵，看到过一个手指操，实在受不了

，简直摧残我的手指！）

5、加快速度的一些行之有效的方法

第一种:分段加速法，就像跑步里面的变速跑。如哈农第一条加速后4个音，要用思想去控制

第二种：用节拍器来加快。比如从60加到70，再从60加到80，再60加到90......循序渐进的加速

（我一般用第二种方法，不过一直这样练容易烦躁！别人听了也烦！）

6、装饰音的弹奏窍门

动作要轻巧，贴键盘弹奏

包括回音、上坡音、下坡音、倚音、颤音、刮奏等

三、协调篇－掌握手腕、手臂、八度、和弦的要领才能得心应手

1、手腕、手指、手臂的各种跳音的变化与运用

手腕跳音像鸡啄米，要轻巧有弹性。（599－68、849－12）

连续和弦像刀剁馅，需要坚固的手架，贴键盘弹奏。（849－28） 间隔较大的像锤敲打，用小臂运动（莱蒙瓦那－25、巴赫创意曲－5） 精巧的跳音只用手指头拨

曲子中要综合运用，（舒曼－《勇敢的骑士》）

（形容的简直太妙了，以前没有这个概念，现在好像被点化一样，霍然开朗！）

2、手腕的综合调节与运用

圆圈式的综合动作（849－3、4），律动（299－6、7）

3、以手腕为轴心结合全臂转动（五大技术之一）

左右像跷跷板（哈农－31）（599－60）（849－13）

4、阿尔贝提低音－重要的伴奏音型（如C大调的1535）

每4个为一组，第一个为重音又不能太响，很安静的进行着（849－7、莫扎特《C大调奏鸣曲》）

快速的如海顿《e小调奏鸣曲》

（名字说的倒是没听过，其实大家都知道，常见的伴奏音型，细节中才能体会出效果！）

5、八度的基本手型－较复杂困难的技术

呈拱形，其他手指靠近小指自然伸开，不要碰到键盘，手腕放松 有些需要很有力（贝多芬－《bB大调奏鸣曲》）

6、弹和弦必须全身协调

弹整齐，弹下去后手指感觉像抓一下，注意不要把反弹的力量顶回肩膀，在小臂处理掉

（刚开始我是按的，看了就觉得很笨，现在才体会到了弹的感觉）

四、节奏篇－音乐的生命和脉搏

1、节奏的准确和感觉

首先要明确基本节奏的感觉和数好拍子，如常见的4/4,3/4,2/4,6/8的强弱关系

节奏变化时，如八分到三连音再到十六分，要注意把握好（库劳小奏鸣曲－1）

当节奏交叉时要弄得很清楚，贝多芬《G大调小奏鸣曲49－2》 三连音是一个需要特别注意的节奏

巴赫初级钢琴曲－16，必须在一拍内平均的分布，

附点加十六分音符也要特别注意，十六分音符占1/4，599－51，卡

篇二：钢琴考级1~8级曲目

全国钢琴演奏一级

基本练习：

1． 音阶（分手、两个八度）

2． 分解和弦（三个音一组、分手）

C、G、D大调，A、E和声小调

曲目：

A组 B组

1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇

2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫

3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿

4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特

选曲：

1． 浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编

2． 田园曲（Op.100）……布格缪勒

3． 儿童游戏……巴托克

全国钢琴演奏二级

基本练习：

1． 音阶（分手、两个八度）

2． 分解和弦（四个音一级、分手）

C、G、*、*、*大调，*、E、D和声小调

曲目：

A组： B组：

1． 练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿

2． 加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰

3． 回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德

4． 旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平

选曲：

1． 天真烂漫（Op.100）……布格缪勒

2． 苏格兰舞曲……贝多芬

3． 爵士小练习……赛贝尔

全国钢琴演奏三级

基本练习：

1． 音阶（分手、三个八度）

2． 琶音（分手、两个八度）

3． 半音阶（分手）

C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调

曲目：

A组 B组

1． 练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙

2． 波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔

3． 急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章

4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼

选曲：

1． 手摇风琴……肖邦塔科维奇

2． 歌曲……泰勒曼

3． 甜密的幻想……柴科夫斯基

全国钢琴演奏四级

基本练习：

1． 音阶（合手、四个八度）

2． 移音（合手、四个八度）

3． 半音阶（合手、两个八度）

C、G、D、A、E、B、F、bB、bE大调及其关系和声小调

曲目：

A组 B组

1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼

2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫

3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克 G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章

4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格 选曲：

1． 郊外去……丁善德

2． 拿波里舞里……柴科夫斯基

3． 庆翻身……黎英海

全国钢琴演奏五级

基本练习：

1． 音阶（合手、四个八度）

2． 琶音（合手、四个八度）

3． 半音阶（合手、两个八度）

C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、bG大调及其关系和声小调 曲目：

A组 B组

1． 快步（Op.109）……布格缪勒 1.练习曲（Op.636 No.6）……车尔尼

2． 二部创意曲（No.14）……巴赫 2.小前奏曲……巴赫

3． 终曲（D大调奏鸣曲第3乐章）……海顿 3.简易变奏曲（D大调托卡塔）……卡巴列夫斯基

4． 四月-松雪草……柴科夫斯基 4.圆舞曲……肖邦

尼 1． 玩球（"杂技速写"之四）……黎英海 2． 阿巴夜会……黄虎威 3． 西班牙舞曲……肖斯塔科维奇 全国钢琴演奏六级 基本练习： 1． 音阶（合手、四个八度） 2． 琶音（合手、四个八度） 3． 减七琶音（B、C、#C音开始） C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、#F大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1． 练习曲（Op.299 No.11）……车尔尼 1.练习曲（Op.636 No.10）……车尔2． 布列舞曲（Op.14）……泰勒曼 2.二部创意曲（No.10）……巴赫 3． 奏鸣曲（G大调第1乐章）……海顿 3.奏鸣曲（K.283）……莫扎特 4． 蝴蝶（Op.43 No.1）……格里格 4.牧童短笛……贺绿汀 选曲： 1． 喷泉……卡尔．博姆 2． 无词歌……门德尔松 3． 水草舞（舞剧"鱼美人"选曲） 全国钢琴演奏七级 基本练习： 1． 音阶、琶音（合手、四个八度） 2． 减七琶音（B、C、#C音开始） 3． 属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F大调） C、G、D、A、E、F 、bB、bE、 bA、bD 、bG大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1． 练习曲（Op.299 No.19）……车尔尼 1.练习曲（No.17）……克拉默 2． 三部创意曲（No.15）……巴赫 2.奏鸣曲（D大调）……斯卡拉蒂 3． 回旋曲（K.570）……莫扎特 3.变奏曲（六变奏）……贝多芬 bB大调第3乐章 4.蓉城春郊……黄虎成 4． 无词歌……门德尔松 选曲： 1． 回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）……卡巴列夫斯基 2． 卖杂货（广东小调）……陈培勋 3． 圆舞曲……布拉姆斯

基本练习： 1． 音阶、琶音（同向与反向，四个八度） 2． 属七琶音（D、E、B、bA大调） 曲目： A组 B组 1． 练习曲（Op.299 No.24）……车尔尼 1.练习曲（No.21）……克拉默 2． 吉格舞曲……巴赫 2.三部创意曲（No.13）……巴赫 3． 奏鸣曲（K.311）……莫扎特 3.奏鸣曲（K330）……莫扎特 D大调第1乐章 C大调第1乐章 4． 圆舞曲（Op.64 No.1）……肖邦 4.绣金匾……王建中 选曲： 1． 土尔其进行曲（K.331A大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特 2． 夜曲（Op.9 No.2）……肖邦 3． 即兴曲（Op.142 No.2）……舒伯特

篇三：钢琴考级八级曲目

八级A组（1） 练习曲 车尔尼 （OP.299 NO.24）

这是一首练习右手快速奔跑得练习曲，速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练，在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中，三、四、五指要弹奏得非常灵巧，有力度，而且要具有很好的颗粒性。左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉，奏法上是一下一上的方法。头一个音力量向下，后一音要非常自然的把手带起来。就象写毛笔字一样，顿一下提起来的感觉。从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号，建议不用连奏得方法，要用断奏（跳音）得方法来弹。声音不要过于短促，以便于声音上的突出。最后第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律，并且还有一个从强到突然弱（fp）的标记，要求左手弹奏得柔和、优美（dolce），此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。

八级A组（2） 吉格舞曲 巴赫

吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟80—84拍。

八级A组（3） 奏鸣曲（K.311） （D大调第一乐章） 莫扎特

这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行，第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。

八级A组（4） 圆舞曲 肖邦（OP.64.NO.1）

此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传说是肖邦在客厅中看到一只小狗在追逐自己的尾巴，忙得团团转时而写的这首作品，此曲中也有这种循环转圈的音型。注意不要拍子虽然弹奏得很准，但毫无生气。此曲是三拍子得圆舞曲，由于不是为晚会跳舞用得曲目，所以不要弹奏得太死板。前面是快速得开头。开头得装饰音与后面的节奏要接起来。中间部分（十五页第二行第五小节）有一个标记，意思是从这里开始速度要慢下来。而且右手弹奏得声音要突出出来，声音要厚实一些，深厚一点，这就和前面快速奔跑得音乐形象形成了对比。这一段中（十五页第四行倒数第二小节开始）得装饰音不要占拍子得时值，要快速的弹奏过去，听觉上要能听到被装饰的二分音符。后面（十五页最后四小节）的颤音要连贯，不要有断开的迹象，不能显露出在打拍子的感觉。结尾处（十七页最后一行第三小节开始）左手有小节线，而右手没有，建议开始时右手要弹奏地非常自由，一直弹奏到右手的小音符出现一个还原A时，这时把右手的A音与左手的bA音（十七页最后一行，左手倒数第二小节第二拍）对齐，从这里开始进入节奏就行了。此后右手的几个音要按节奏与左手对上。结尾处的力度音量上弹成强（f）或弱（p）都可以。

八级所有曲目：

基本练习：

1． 音阶、琶音（同向与反向，四个八度）

2． 属七琶音（D、E、B、bA大调）

曲目：

A组 B组

1． 练习曲（Op.299 No.24）……车尔尼 1.练习曲（No.21）……克拉默

2． 吉格舞曲……巴赫 2.三部创意曲（No.13）……巴赫

3． 奏鸣曲（K.311）……莫扎特 3.奏鸣曲（K330）……莫扎特

D大调第1乐章 C大调第1乐章

4． 圆舞曲（Op.64 No.1）……肖邦 4.绣金匾……王建中

选曲：

1． 土尔其进行曲（K.331A大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特

2． 夜曲（Op.9 No.2）……肖邦

3． 即兴曲（Op.142 No.2）……舒伯特

其中比较经典的有：奏鸣曲（K.311）……莫扎特 3.奏鸣曲（K330）……莫扎特D大调第1乐章 C大调第1乐章，圆舞曲（Op.64 No.1）……肖邦，土尔其进行曲（K.331A大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特，夜曲（Op.9 No.2）……肖邦

八级A组（1） 练习曲 车尔尼 （OP.299 NO.24）

这是一首练习右手快速奔跑得练习曲，速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练，在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中，三、四、五指要弹奏得非常灵巧，有力度，而且要具有很好的颗粒性。左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉，奏法上是一下一上的方法。头一个音力量向下，后一音要非常自然的把手带起来。就象写毛笔字一样，顿一下提起来的感觉。从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号，建议不用连奏得方法，要用断奏（跳音）得方法来弹。声音不要过于短促，以便于声音上的突出。最后第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律，并且还有一个从强到突然弱（fp）的标记，要求左手弹奏得柔和、优美（dolce），此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。

八级A组（2） 吉格舞曲 巴赫

吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟80—84拍。

八级A组（3） 奏鸣曲（K.311） （D大调第一乐章） 莫扎特

这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行，第

三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。

八级A组（4） 圆舞曲 肖邦（OP.64.NO.1）

此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传说是肖邦在客厅中看到一只小狗在追逐自己的尾巴，忙得团团转时而写的这首作品，此曲中也有这种循环转圈的音型。注意不要拍子虽然弹奏得很准，但毫无生气。此曲是三拍子得圆舞曲，由于不是为晚会跳舞用得曲目，所以不要弹奏得太死板。前面是快速得开头。开头得装饰音与后面的节奏要接起来。中间部分（十五页第二行第五小节）有一个标记，意思是从这里开始速度要慢下来。而且右手弹奏得声音要突出出来，声音要厚实一些，深厚一点，这就和前面快速奔跑得音乐形象形成了对比。这一段中（十五页第四行倒数第二小节开始）得装饰音不要占拍子得时值，要快速的弹奏过去，听觉上要能听到被装饰的二分音符。后面（十五页最后四小节）的颤音要连贯，不要有断开的迹象，不能显露出在打拍子的感觉。结尾处（十七页最后一行第三小节开始）左手有小节线，而右手没有，建议开始时右手要弹奏地非常自由，一直弹奏到右手的小音符出现一个还原A时，这时把右手的A音与左手的bA音（十七页最后一行，左手倒数第二小节第二拍）对齐，从这里开始进入节奏就行了。此后右手的几个音要按节奏与左手对上。结尾处的力度音量上弹成强（f）或弱（p）都可以。

八级B组（1） 练习曲（NO.21） 克拉默

此曲速度很快并且情绪上显得十分激动，谱面要求做到激动的快板。左手低音声部第一个音要求弹奏得很重、很突出，第二、三个音则很轻巧（带点的那两个音）。右手以训练比较困难的三、四指或四、五指的连续运动为目的。要通过这首练习使我们右手的三、四、五指更加灵活。此曲对于同学们可能会有一定的难度，但要有耐力并且弹奏得非常准确。

八级B组（2） 三部创意曲 巴赫 （NO.13）

此曲虽然使没有任何表情记号，但要求音乐上非常舒展、优美。速度要求弹奏到中速，以一个四分音符等于九十六左右节拍器速度就行了。乐曲中左手声部中的八分音符，建议弹成断奏，而十六音符弹成连奏。所谓三部创意曲使由三个声部构成的。而往往容易忽略了中间声部，中间声部使分别由左右手共同弹奏完成的，所以在演奏这首乐曲时要很好的把三个声部突出出来。

八级B组（3） 奏鸣曲（K.330） 莫扎特（C大调第一乐章）

这首作品时经常听，经常使用的一首作品。乐曲一开始就把大家带到了一个美好的、诗情画意地意境当中，犹如一阵春风吹面，非常的舒畅。要注意左手的演奏，虽然连奏不是很难，但要做到非常柔和，手指均匀页时不太容易的。左手伴奏声部弹奏不好，就会破坏右手的旋律。左手伴奏声部与右手的旋律声部就象人与影子的关系一样，要做到如影随形般的贴切。第二十五页第三行第三小节和第四行第二小节中，左手与右手的节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏上弹得不稳，要非常认真仔细地把左右手的三对四分开练习。在二十九页中页有同样的问题需要注意。

八级B组（4） 绣金匾 王建中

这首作品要求弹奏得非常亲切、非常抒情。要有细腻、动人的感觉。此曲的意境是描绘在革命战争时期，几位大嫂在灯下一针一线得为前方战士绣金匾的情景。声音不能弹的很直，很粗鲁。要把装饰音和旋律音分开，要注意伴奏装饰音的陪衬对比。力度上不能弹得一样重。旋律音要弹得非常流畅、亲切，而旋律以外的音要轻柔一些。有时左、右手都是旋律，更要注意音质得清晰以及旋律线条得突出。中国音乐作品以突出旋律为主，许多技法都是为了修饰美化旋律，决不能喧宾夺主。建议从中段前三小节就开始弹奏出一种渐快的趋势，要使音乐流动起来，以便于进入中段后达到稍快的速度。中段要演奏的活泼一些，速度上跟前面段落要有区别，否则会显得无精打采的。这一段中有一些两手交叉弹奏的重复音，犹如民间打击乐器的声音。不要弹得很沉重，要弹得很轻巧、清楚。两个大拇指要接替得很好，这样才能增加中段欢快得气氛。中段结束时通过速度上的渐慢，然后回到主题得原速上进行弹奏。全曲结尾弹奏得要越来越慢，意境上是看到这种场面以后，渐渐地走远了，消失了，给人一种回味无穷、引人入胜的感觉。

八级选曲（1） 土耳其进行曲 莫扎特

此曲是土耳其风格得作品，速度要求是小快板，不要弹奏得太快，速度太快容易失去许多玩味、风趣得东西，要弹奏得有韵味，稳重一些。这首曲子中，双音要求弹奏得非常整齐，两个手指要同时落下。右手八度弹奏要非常准确、干净。自始至终一个速度。在这一课中得右手八度，有时是两音八度弹奏，有时是分奏八度，这就为我们手指得机能提供了更好地训练机会。左手有一些弹奏象是军鼓式的声音，要弹地很风趣。而这些都是莫扎特试图通过音乐描绘一种非常具体、生动的音乐形象的写作方法。最后结尾时有一个（p）的标记，演奏力度上要突然的轻。左手伴奏声部要极轻。这样音乐上才能给人一种鲜明对比的感觉。乐曲结尾（109小节）时要有气势，要弹奏地非常辉煌、神气。

八级选曲（2） 夜曲 肖邦

此曲时旋律优美以及和声背景丰富的浪漫派作品。速度上弹奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的“鲁巴托”。“鲁巴托”的意思是在一首整体的节奏严整的作品当中，允许某些片段、某些乐句不严整。“鲁巴托”在意大利中文翻译为“夺过来”，可以理解为在一乐句中，前面的几个音扩充一些，时值上长了一些。这些时值是从后面的几个音上夺过来的，这就要求后面的几个音速度上要快一些，使得整体上听起来还是非常严整。这是一种伸缩性比较强的节奏，但还是要与随意地自由地节奏律动区分开。在弹奏肖邦的作品时，一定要加强这种“鲁巴托”节奏律动的训练。另外，左手的和声背景弹奏得要清楚，力度上决不能喧宾夺主，影响右手得旋律。这首作品中高潮速度上可加快一些。但绝不能太快，快得没有任何理由能解释，应弹奏得恰如其氛。

八级选曲（3） 即兴曲 舒伯特

此曲是有谱例即兴形式的作品。这首乐曲是规格非常典型的三段体形式。作品中和声很多，但不论是弹奏弱（p）还是强（f）时，但不论是弹奏得非常整齐，可以当成练习和弦基本功的训练。还要注意的一点是：在练习和弦整齐的过程中，不能忽视右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出于和声之外，使得人们听到的声音是立体的感觉，而不是每一个声音都一样重。中段（四十二页第二行）有一个标记本身是三重奏的意思，而用在作品当中就是指由三声部构成的中段。这是作曲家经常在中段写作时用三声部的原因，谱面上也很容易看出这三个声部的写法。

篇四：全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第八级(上)

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第八级（上）

周 铭 孙

第八级一共有四项内容。在各项内容分类设置上，第一项和第二项内容和前面的级别一样，但是第三项和第四项内容和前两项不同，分别是“巴洛克-----古典风格乐曲”和“浪漫近现代乐曲”。而且在速度上，尤其在练习曲中有了更明确的要求，大家在考试时要特别注意。

第一项内容是基本练习

八级的基本练习一共有六组，其调性分组与六级完全一样，包括了从一个降号到六个降号的大小音阶和琶音，六组全是“降号调”。

但是，八级和六级不同的有以下几个方面：

首先，八级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了四个八度双手同向的大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音。乐谱中有一个错误，在83页基本练习的介绍中写的是“三个八度同向的属七和弦与减七和弦的琶音。”但实际上应该按照后面实际乐谱中的要求，都弹奏四个八度。属七和弦琶音和减七和弦琶音的弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面，和主和弦的琶音要求是一样的。

另外，八级的音阶和琶音在最低速度的要求上比前面的级别加快了一些，是每分钟112拍，而且所有的音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏。在考试的时候，不能低于这个速度。但是如果能力允许，可以用更快的速度弹奏得均匀、流畅的话，那么快于这个速度是可以的。

第二项内容是技巧性练习曲（一共三首，自选一首）

第一首《三度双音练习曲》（Op.740,No.10）车尔尼曲

三度双音是钢琴技巧中非常重要的一种。在四级的时候，已经练习过莱蒙的《三度双音练习曲》，学习到比较高的程度以后，还有肖邦的《三度双音练习曲》等等。在八级中的这一首三度的练习曲也是一个重要的练习，并作为钢琴技术前后的呼应和延续。三度的弹奏关键是两个音一定要非常整齐，如果是音阶式的连奏，就要仔细地练习并做到上下两个声部中至少有一个声部要连贯好，才难保证整体的连奏。

这首《三度双音练习曲》具体分为三个部分：

第一个部分是第1小节至第8小节，左手一个洪亮的八度开始，右手的三度双音开头很亮，随着下行慢慢渐弱。这时右手的三度双音度不是单纯的音阶下行，而是音阶中带有半音的进行，因此如何做到连贯就需要琢磨和慢速的练习。

比如：第1小节右手的第二拍一直到第三拍的第一个音都要很好地把两个声部连贯起来，而第三拍的第一个三度音（c---e）T和第二个三度音（b---升d）,使用的指法是1---3指和2---4指，因此在下行中从1、3指转到2、4指就要把1指和2指，也就是要把下面的声部连贯好，上面的声部尽可能地贴键弹奏，这样才能使听觉上尽量地感到连贯。类似的还有第1小节第四拍的第一个三度音，到第二个三度音等等，在练习的时候要仔细地检查是否真正保证了至少一个声部的连贯。

除了右手以外，左手的音型从第1小节f力度下保持四拍的八度音到第2小节，变为了p力度下八分音符根音和和弦的跳进。在细微的音乐表达上也是有区别的，第2小节相比第1小节就显得比较活泼欢快一些，再到第3小节就又回复到和第1小节类似的洪亮和连贯。

第5小节到第9小节需要在力度上做出四个层次来，国个层次一层一层由弱渐强到sf.另外大家要注意到每个小节右手的最后两个音，加之左手八度的四度上行，有一种倾向下一个小节第一个音的渐强感觉，如果能比较自然地把这种一层一层向上的感觉做好了的话，就能 够很好地把每个层次表达出来。

这首练习曲的第13小节到第14小节右手是比较难的。难点在于，当右手三度音上行连奏的时候，在键盘上的位置比较困难，须在2、4指之后连接到1、3指。比如，第13小节第一拍的第二个音（升f----升a）到第三个音（g---b），第二拍的第二个音（升a---升c）到第三个音（b---d）等等。在练习时需要单独拿出来仔细琢磨、聆听和感觉。

到了第15小节，前面已经渐强到了ff,但这个地方突弱，又从p开始，在两个小节略显活泼的句子后慢慢开始了很长的一个逐渐加强。第15到16小节，如前所说是比较活泼、愉快的，右手有一个高声部的线条，弹奏时如能勾勒出来的话，音乐的声部表达会清晰得多。

从第17小节开始的一个渐强是很长的，可以看到，右手一直是三度的上行、下行、上行??因此，要想把渐强处理得较有效果的话，可以每次下行都渐弱，而每次上行虽都渐强，但第一次渐强的起点力度比前一次高一些，以达到一个整体渐强的效果。除此之外，还要注意到，从第17小节左手的最后一个八度音到第18小节的第一个八度音开始，八度音两个一组都是四度的上行，支持着整个强弱的过程，在演奏时可以把其逐步往上的倾向性做出来。

最后，练习曲在有力、肯定的和弦中辉煌、华丽的结束。

第二首《小型练习曲》（Op。91，No，7）莫什科夫斯基曲

莫什科夫斯基的作品91号练习曲是一套中级偏上程度的小型练习曲，相当于299的后部，740的前部程度，大多篇幅不是很长。和大家比较熟悉的作品72号《钢琴技巧练习曲十五首》不是一个作品号，作品91号相对容易一些。

这首练习曲是由流畅的音阶、分解和弦琶音等组成，并在曲中交替出现，要求弹奏得十分尽兴，效果华丽、辉煌。练习曲的速度要求是第分钟138拍效果较好，最低不能低于112拍。因为，更慢的话就不像练习曲了，就不能达到这一级的要求。

这首练习曲虽然是技术性的，但是其中有很强的音乐性，其音乐趣味的体现最主要靠一些强弱、连奏的变化、活泼与温柔的对比做出来，下面举例来分析。

练习曲开始是一长串的音阶上行，第2小节的下行不是音阶了，这种音型节奏清楚的同时可以适当亮出每拍中的第三个音，但是在很委婉、很连贯的进行之中适当表现出来的，千万不要生硬。

第5小节和前面相比，好像句子忽然变短了（变成了一个小节两句），而且，紧接着的第6小节是稍长的句子（一个小节一句），这种两短一长的句子加之每个小句子中的起伏，使得音乐在这里有了明显的变化。

第9小节与11小节，左手忽然变成了跳音，因此右手的两个小短句也就可以处理得和前面第5、7小节有所不同，不再是前面连贯的起伏了，而是十分活泼、欢快。这两个小节右手第二、第四拍加重音记号的音下键时速度要很快，弹出明亮的音色。

第10小节和第9小节形成了对比，与第9小节的两个跳跃、活泼的小短句比，第10小节变为柔和、抒情的一个句子。在弹奏时，右手可以把高音5指弹的d---c---b刻画得清楚一些，以增强曲调性。

之后的第11、12小节，第13、14小节之间的变化也是类似的。不同的是第14小节高音三个g音在左手低音c---b---升a推动下要弹奏出明显的渐强来。

第15小节本以为会随着第14小节之间的变化而成为强，结果还是比较意外的又从活泼性质的p开始了。右手的高音同样隐藏着旋律的线条，需要用心勾勒出来。

第21小节又出现了练习曲开头的主题，此处要求p,较之开头力度是不一样的，更显得安静和柔和。发展到第27小节的最后一拍和开头第一段不一样。第29、30小节高音和低音的线条相互呼应，要把旋律弹得很突出，不能因为中间声部很多的音符而掩盖了旋律。第31、32小节没有第29、30小节那么激动，从乐谱上来看，左手的伴奏音型加上了连线，说明作曲家希望这里更加强调低音的线条与连贯。

从第33小节开始是整首练习曲的一个结束段，其中有连有断，要仔细地做好。另外，低音的旋律线条在与跳音交织的时候也要保持并加以强调。练习曲最后在长串的音流后势不可挡、辉煌、华丽的结束。

第三首《花纹》（Op。76，No.9）西贝柳斯曲

这首《花纹》是芬兰作曲家西贝柳斯的作品，原名是《阿拍贝斯克》“arabesbue”也可被翻译为《阿拉伯风格曲》。但是，因为考虑到《阿拉伯风格曲》不太容易理解，可能被误认为是阿拉伯国家的曲子，其实并不是这个意思。欧洲过去很长时间曾被阿拉伯人所占领，所以阿拉伯的艺术，如伊斯兰的花纹作为在建筑、绘画艺术上的风格在欧洲的南部非常流行。因此在此翻译为“花纹”。花纹是线条变化多端、迤逦而漂亮的。因此，这首作品是灵敏、轻巧、多变而且流畅的曲子。

首先，这首作品的音流基本集中在高音区。如果弹奏其他的曲子一样坐在钢琴凳中间的话，就会使得身体的重心一直向右，长时间演奏以后就会觉得不太舒服，重心不稳。因此，这首作品可以作为一个特例，身体坐得稍靠高音区一些，就能感到比较舒服，重心也比较稳。

乐曲开始右手是非常灵巧的、一些比较小的位置：如四度后加半音阶。弹奏时手腕可以稍微的有一些小的圆圈动作，即在演奏四度音走向高点的时候，手腕稍微往右边流畅地转过去一点，紧接着转回来弹奏，2、1、2指的半音阶。左手是轻巧的八分音符断奏，要弹奏得很干净、很可爱。两只手都要注意弹奏出好像八音盒中的声音，千万不能重，只是指尖一点点灵巧的感觉，但是虽然很轻也要很集中。

第9小节开始左手没有休止符了，比上一段更加密集，到第16小节是一个十度，如果手不够大的话，可以处理为琶奏，并加上一点踏板润色。

从第17小节开始，跨度大了一些，是半音阶加六度音，要弹奏得很准确。到第20小节，右手音型出现了比较密集的反复，加以左手伴奏和弦的反复，和前面有一些不样的感觉，显得更为执著和强调了。

音乐发展第31小节，要特别注意第一拍是休止符，六个小音符是第二拍上音符的装饰音。在这里，小音符是不占拍子的，练习时要仔细而轻松地弹清楚。

第35小节发展到最高潮，写法和前面四个小节不同，因此弹奏时也要注意，这里左右手在第二拍上同时弹奏，装饰音取消了，右手是一个和弦，三个音同时弹，左手是四个音的和弦，可以用琶奏弹。

第39小节开始又再现主题了，和开头比起来，由于升高了八度，音色更要弹奏得玲珑、晶莹。

之后都是一些前面的一些材料加以反复和变化，材料并不是很多，因此，大家要把相同因素归类，加以练习和记忆。

第三项内容是巴洛克-----古典风格乐曲（一共三首，自选一首）

第一首《三部创意曲》（No。4）巴赫曲

在八级中，我们也选择了，一首巴赫的《三部创意曲》，这是巴赫《三部创意曲》中的第四首。我们先来看主题，主题是两个小节的（加上第3小节第一个音）：

在连断的处理方面，我们可以把第1小节第二和第四拍的两个八分音符中间断开，其他的音则弹成连奏。左手的八分音符可以断开弹奏，十六分音符连奏。这些连与断的处理原则一旦决定下来，就可以找一下作品中各个声部出现的所有主题，以及主题的动机、变形，并在乐谱上标好，以便在初学时就非常清楚主题的出现，加以适当的强调。

在主题非常明确以后，对于三部创意曲来说，很重要的就是练习的方法了。如何能通过练习能听到三个独立的、有主有次的声部，各个声音部有各个声部的音色和表现力。在级的巴赫第八首《三部创意曲》中，也曾进行过说明。首先要进行每一个声部 单独的练习，其中的连断、乐句的走向等都要清楚，尤其难的是中声部需两只手的连接交替都要在分声部练习时弹奏清晰；第二步是进行其中两个声部的交叉练习，分为高与低、高与中、和低与中三种声部的练习。在能听到两个声部各自的声音基础上，可在弹奏时心里默默地唱第三声部。最后，再进行三个声部合起来的练习。这个阶段除了听清楚每个声部的进行以外，不要综合分析三个声部的主次关系。另外，在进入最后一个阶段的练习以后，还要常常回过头去练习一个声部和两个声部，以免旋律的区分出现模糊。

下面我们来看一下，这个《三部创意曲》分为三个段落。

第一段是第1小节至第8小节第三拍；第二段是第8小节第三拍至第13小节第三拍；第三段是第18小节第三拍至第23小节结尾。弹奏的时候，把每个段落的终止式表达好了，就可以有较好的结构感。

第二首《D大调奏鸣曲第一乐章》（Hob.37）海顿曲

这首奏鸣曲的第一乐章是在D大调上写成的。D大调是一个非常明朗愉快的调性，这个乐章的情绪非常兴高采烈而且无忧无虑，音乐形象非常地单纯。一般来说，海顿的作品是比较乐天派的，在音乐上情绪相对较简单。因为海顿生活在宫廷中，为了让王公贵族高兴，作品一般就非常生动、幽默，让人听了愉悦。不像莫扎特的音乐中隐含着更多、更深的感情内容。因此，通常海顿的作品音乐相对比较容易理解，尤其给少年儿童来弹是非常合适的，愉快的心情总是较容易理解与表达。

乐曲的一开始就兴高采烈的，主部主题音乐性质很高兴、很痛快。装?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我粢煤芰粒舾纱嗬洌×宄⒕瘛Ｓ沂趾妥笫值牧砘旧隙际且谎模虼耍谛×弑泶锸备街皇忠黄鹌鹇洌荒芡夏啻?/p>

第5小节主题第二次出现，首先要注意到在力度上是menof,和第一行相比，第二行应该理解为轻，第一次和第二次出现的主题强弱对比做好的话，就能很好地体现出古钢琴的特性。在轻的力度层次上，主是第三、四拍右手的上波音变为更轻巧的倚音，左手的伴奏音型也更灵巧了，对体现对比是很有帮助的。

第9小节开始是非常积极主动的，可以看到右手十六分音符的高音上有一些带跳音的点，学生有时会很认真地把每个音跳起来。如果这样的话，就会影响音

乐的快速进行。实际上，这种跳音只用弹得干脆利落，手指稍加强调即可，这种触键如完全按照十六分音符的时值单独拿出来听其实也是跳音的效果。

主部在第16小节非常爽快、积极的结束，和开头的音乐性质非常统一。 从第17小节开始是这个乐章的副部（即第一主题）。一般来说，副部主题和第一主题都会有一些对比和变化 。这个副部主题也不例外，和主部主题相比，第二主题是幽默、风趣、生动的。

右手的倚音用手指轻轻地一拨，有连有跳，音乐性质十分优雅。

第22小节至23小节和第24小节至25小节也是一个强弱的对比。在古典的乐曲中，经常会重复两个同样的句子，有时候弹奏上就可以有一些变化。这里，乐谱上的f和meno f就是表明是一强一弱的处理，和主部主题的对比很像。

第31小节在准确的休止以后，第一次以ff,奏出最强的一个句子。当然也要注意到海顿这种强是有分寸和节制的，声音不能有任何敲击和粗暴的感觉。

第34小节的颤音可以弹奏为自由颤音，从上方音开始。关键是包括最后的两个小时符在内，所有的音符要一起组织在两拍中。

接下来的段落，在乐句之间对比是弱和强的交替，要更为鲜明，感觉上好像是在交响乐队中不同乐器组的对比。

从第41小节开始是乐曲的发展部，这次，主部主题在左手奏出，右手呼应。中间也有很多的强弱对比和连断的区别，需要仔细读谱并做好。

第46小节的最后两拍到第51小节，左手是连续的十六分音符，位置有点难，要仔细地进行练习。特别要注意的是：右手要仔细地把两个声部区分开，各声部的保留音要充分的延续，好像两件乐器在演奏。

第58小节的颤音要有准确的节奏，左手的和弦在第三拍的时候准确的进入，不能随意。

第61小节开始是这个乐章的再现部，材料基本和呈示部一样，在演奏时也要把握好愉快、乐天、轻巧、风趣的音乐性格。

篇五：2012版 钢琴考级曲集(八级)

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