橱窗设计

篇一：橱窗设计要求

橱窗设计要求

2007年07月08日 星期日 23:34

橱窗设计要求

橱窗的设计要根据店铺的规模大小、橱窗结构、商品的特点、消费需求等因素，选择具体的布置方式。店主在设计时，要遵循以下几点要求：

（1）橱窗的高度要适宜。要使整个橱窗内陈列的商品都能在顾客视野中，橱窗的高度应与一般人的身高差不多为宜，最好能使橱窗的中心线与顾客视平线相当，橱窗底部的高度以成人眼睛能看见的高度为好，一般离地面80～130厘米。所以，大部分的商品可以在离地面60厘米的地方进行陈列，小型商品在100厘米以上的高度陈列。如果用模特，则可直接放在地上，不用增加高度了。

（2）橱窗的设计要与整体相适应。橱窗的设计规格不能影响店面外观造型，应与商店整体建筑和店面相适应。

（3）陈列内容要与实际一致。橱窗内容与商店经营实际相一致，卖什么布置什么，不能把现在不经营的商品摆上，使陈列的商品失去真实感，让顾客感到橱窗陈列只是造作。

橱窗内所展示的商品，除了应该是现在店中实有的，也应该是充分体现商品特色的，使顾客看后就产生兴趣，并产生购买陈列的商品的兴趣。

（4）商品陈列要表现诉求主题。陈列商品时要确定主题，使人一目了然地看到所宣传介绍的商品内容。无论是同种同类或是同种不同类的商品，均应系统地分种分类，依主题陈列。季节性商品要按商品市场的消费习惯陈列，相关商品要相互协调，通过排列的顺序、层次、形状、底色以及背景灯光等来表现特定的诉求主题，营造一种气氛。

（5）商品陈列要有丰满感。商品要有丰满感，这是商品陈列的基础，缺了丰满感顾客就会感到商品单薄，没有什么可买的。还要做到让顾客从远处近处、正面侧面都能看到商品的全貌。除根据橱窗面积注意色彩调和、高低疏密均匀外，橱窗布置应尽量少用商品作衬托、装潢或铺底，商品数量不宜过多，也不宜过少。

（6）商品陈列艺术化。橱窗实际上是艺术品陈列室，通过对产品进行合理的搭配，来展示商品的美。

经营者在橱窗设计中应站在消费者的立场上，把满足他们的审美心理和情感需要作为目的，可运用对称与不对称、重复与均衡、主次对比、虚实对比、大小对比、远近对比等艺术手法，表现商品的外观形象和品质特征。也可利用背景或陪衬物的间接渲染作用，使其具有较强的艺术感染力，让消费者在美的享受中，加深对商店的视觉印象并产生购买欲望。

（7）商品陈列要生活化。要让消费者产生亲切的感受，心理趋于同化，可通过在橱窗上设计一些具体的生活画面，使消费者有身临其境的效果，促使消

费者产生模仿心理。

（8）保持橱窗的清洁。在设计橱窗时，必须考虑防尘、防热、防淋、防晒、防风等，要采取相关的措施。橱窗应经常打扫，保持清洁。橱窗玻璃洁净，里面没有灰尘，会给顾客很好的印象，引起顾客购买的兴趣。

（9）及时更换过季的展品。一般来说，消费者观赏浏览橱窗的目的是想获得商品信息或为自己选购商品收集有关信息。消费者当然希望所得到的资料和信息是最新的，陈旧的信息资料不能引起消费者应有的注意，更无法激发购买欲望。因此，橱窗展品必须是最新产品或主营商品，必须能够向消费者传递最新的市场信息，以满足消费者求知、求新的心理欲望。所以店主要经常更换和及时展示畅销品、新潮时尚商品。过季商品如不及时更换会影响整个商店在消费者心目中的形象。而且要注意的是，每个橱窗在更换或布置时，必须在当天内 橱窗设计

橱窗反映店铺的灵魂，是表现品牌和产品风格不可或缺的重要手段

商业空间设计，基点起于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于品牌营销计划中创意的再创意。陈列设计中，创意点的体现在于根据品牌营销方案的线上部分延展富有卓越创造力的橱窗设计，因此，如何通过广告理论来指引空间、橱窗的灵感和提炼设计点，就成为我们关注的关键问题。

橱窗设计的灵感并非来自缥缈的冥思苦想，它主要来源于三点：1，时尚流行趋势主题；2，品牌的产品设计要素的延展；3，品牌当季的营销方案。

时尚流行趋势每年由各流行趋势研究室进行发布，分为若干个主题。如法国的Nelly Rodi设计事务所，每年两次发布次季的春夏和秋冬流行趋势，通常分为4~8个主题，每个主题都有其鲜明的特点，包括格调、色彩、质地和款式等元素。我们只需选择其中适合该品牌风格的主题，将其中的某些元素提炼成设计元素即可。本年度3月，欧洲时尚城都市巴黎、意大利等地的橱窗设计，充斥着一个共同的主题，而这正是来自于Nelly Rodi流行趋势研究室发布的４大主题之一：航海与航海士主题。 品牌的产品设计要素，是由服装设计师代替陈列设计师对时尚流行趋势主题的把握、分析和提炼。服装设计师会对次季的流行趋势进行研究，找出其中适合于本品牌的设计亮点，继而，根据这些设计要素进行主线归纳，拓展大系列主题鲜明且风格统一的产品陈列。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素假以衍引，在橱窗设计时将其假以视觉表现。

品牌塑造部分，由销售终端的橱窗陈列设计来传达至目标受众。品牌应季的营销方案，按照时间区段划分，新品上市计划，重要节假日的营销策略。品牌必然需要进行有针对性有重点陈列设计。 设计方案的灵感来源，就可以从这些时间段的代表特征中去探究。既要明确地体现该时间区段的特点，又要新颖而不落俗。

编辑本段现代源起

对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：?形式服从功能?。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。

服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。

虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。

流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。（如纽约克莱斯勒大厦）因为1925年巴黎的一个名字为?装饰艺术展?的展览，这一风格被命名为装饰艺术。虽然评论家对次褒贬不一，但这并不影响装饰艺术在30年代的风行。但，即使是这样，现代主义者还是把它开除在外，并给它起了另外一个名称：Moderne 。Moderne指的是介乎艺术装饰风与现代主义之间的一种风格。

在这个时期中，现代设计的思想已经成为了设计师的一种思维模式。这种思维体现在一切的生产和生活中。但随着时间的流逝，当一个事物或一种思想不适合于当时的时代背景或是经济环境的时候。那么它就要被时代所遗弃了。所以，到了战后，被视为理所当然的现代主义和它的价值受到严峻的挑战。现代主义使用的方法太有限

了，以至无法设计，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂的意义，认为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。

由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。

50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为?当代风格?，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所以这种?当代风格?的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为?有机设计?。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。

50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。 编辑本段橱窗设计与商业空间的协调

衡量橱窗设计及相关空间好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商业空间设计及橱窗设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。

第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。这种不同的变化幅度造成不同的空间感,变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序，减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐, 但易陷于单调,设计时应注重变化，增加装饰元素。

第二，商品的形：同一类商品的形变化多,空间就感觉活泼，但也易杂乱,如玩具店。若所售商品形象差异不大,构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如

鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。

第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。

第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。

第五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店，高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。

商店橱窗设计和商品陈列设计

商店橱窗不仅是门面总体装饰的组成部分，而且是商店的第一展厅，它是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。消费者在进入商店之前，都要有意无意地浏览橱窗，所以，橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要影响。橱窗的设计，首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。好的橱窗布置既可起到介绍商品，指导消费，促进销售的作用，又可成为商店门前吸引过往行人的艺术佳作。橱窗的布置方式多种多样，主要有以下几种：

①综合式橱窗布置

它是将许多不相关的商品综合陈列在一个橱窗内，以组成一个完整的橱窗广告。这种橱窗布置由于商品之间差异较大，设计时一定要谨慎，否则就给人一种"什锦粥"

篇二：橱窗设计的标准程序

橱窗设计的标准程序

如何通过有步骤的橱窗规划，赢得顾客的眼球，并获得顾客的认同，这个过程就是橱窗设计的AIDCA法则：

当我们具备了这样的视觉逻辑，平日的上街逛店都将变得不再平淡，一个个的品牌橱窗都可以成为我们

用以分析视觉营销原理的作品，在欣赏与品鉴之间，亦可大有收获。

现在我们将尝试运用这个视觉公式来解读不同的品牌橱窗作品。

（图1）：

? Attention：巨大的落地玻璃窗使整个卖场都成为了STUART WEITZMAN品牌的橱窗，巨大的面积、

明亮的光线和奇特的道具成为吸引顾客关注的第一要素。

? Interest：顾客的视线最终被奇特的道具形状所吸引，放慢脚步，将关注从道具转移到鞋子身上，开始希望了解是什么

样的鞋子才会拥有如此美丽的舞台。

? Desire：细心观看，品牌POP展示着鞋品的穿着状态，每一件单品都显得别具匠心，顾客开始幻想：我穿上是什么样子？ ? Confirmation：商品的款式、材质和价格等信息一一被顾客接收，顾客确认了这些商品是自己所能接受的品类之后，开

始做决定。

? Action：顾客决定进入店铺看一看或试穿一下，橱窗的使命至此功德圆满。

（图2）：

? Attention：“好大的棉花糖”！Juicy Couture的这个夸张的道具，可以使20米远的顾客眼前一亮，一下子就被吸引住了！ ? Interest：为什么会有这么大的棉花糖？这是什么品牌？这是卖什么衣服的店铺？她的故事是什么？

? Desire：模特在身后藏着这个棉花糖，一副约会的俏皮样子，于是顾客渐渐理解这是年轻活泼的Juicy Couture品牌，如果

想体验这种浪漫，不妨进店试穿。

? Confirmation：橱窗中的每一个细节都很有品质，透过橱窗还能看到店内的故事延伸，顾客于是决定进店一看。

? Action：丰富的商品搭配，用富有感染力的故事手段，在卖场内不断冲击着顾客的眼球，试穿了一套、两套??直到把自

己变成主人公。

（图3）：

? Attention：明亮的绿色草纹背板，自由飞翔的猎鹰，一下子就让人感受到：又是一个草长鹰飞的春日来到了。这幅春日

场景，是ENERGIE远远招呼顾客的广告。

? Interest：“RACE”—狂热，充满了年轻活力的字眼，吸引年轻的顾客将视觉的关注转化为对橱窗故事的理解，RAGE

所代表的摇滚风格，所张扬的青春叛逆，都是目标顾客的共鸣因素。

? Desire：注意力终于落到了商品上，模特展示了完整的搭配建议，以绿色主题为点缀，演绎了一组清新活力的穿着场景，

其中的某一套搭配可能就适合你。

? Confirmation：好吧，现在可以专心地看一下来自意大利的丹宁裤手艺了，无论是水洗还是腰线立裁，都在传递着品牌的

精湛技艺，这不是Levi’s，不是DIESEL，他是ENERGIE。

? Action：经过了上面的视觉洗礼，本来下班路过的年轻白领，已经在心里蠢蠢欲动，盘算这一月的购衣预算是否就在此刻

执行??

看似固化的橱窗设计模式，目的是可以完整地获得和传递视觉信息，并培养成流程化设计管理的习惯。当橱窗设计使用 合理的方法、遵照适当的流程并成为良好的习惯时，公司中的橱窗业务管理水平才能上升，成百上千的店铺在同一时间

实现橱窗推广，才能成为可控的业绩。当良好的橱窗设计模式形成时，意味着基本功已经足够扎实，

这时就可以考虑下一个问题了：如何打破规则，形成创新的风格！

篇三：橱窗设计重要性

商业橱窗是商店形象的重要部分是商店的广告、消费者的顾问和向导。它通过设计者的布置与陈列使商品的性能、特点、种类直接而真实地展示出来使具有潜在购买力的消费者对这家商店这类商品产生兴趣与信赖感萌发购买的欲望。

以前的商业橱窗往往很单一，无论陈列方式、还是在视觉传达效果上都欠时代感缺乏吸引力。随着商品的愈来愈丰富人们对于商品的需求与购物时的信息传递的要求也越来越高一成不变的展示方式已不适应社会的发展只有创意新颖、风格独特的设计才能吸引行色匆匆的脚步。

商业橱窗的设计应是广告性、思想性、真实性、艺术性的完美结合。比如有一家首饰店利用它的橱窗展示精美的钻石项链橱窗墙壁上嵌着三个带着钻石项链的三个美神维纳斯的头像整个基调是蓝色特别引人注目的是蓝色并没有涂满而是留下一部分的空白上面还有随意的几笔像是粉刷工试颜色时留下的痕迹橱窗的一角随意放置着装蓝漆的油筒与刷子。这样的陈列方式使人们好奇引人想像是粗心的漆工忘记了收拾设计者的苦心安排使这家商店显得独树一帜。

目前看来服装首饰的橱窗较多也较丰富而其他商品特别是工业品往往忽视橱窗的作用。其实橱窗对于任何一种商品的功能都是相同的应受到更多的关注。

观察法一般用于研究广告、商标、包装、橱窗和柜台设计的效果，商品价格对购买的影响，商店的营销状况和某种新产品是否受消费者的欢迎等方面。例如，为了了解商店橱窗设计的效果，可以在布置好的橱窗前观察行人注意橱窗或停下来观看橱窗的人数，以及观看橱窗人数在路过行人中所占的比例。还可以通过重新设计和布置橱窗，然后再观察统计观看的人数占路过行人的比例，以此来比较两种设计和布置效果的优劣。又如，一种新产品投放市场后，它是否能被消费者接受。探查这个生产厂家非常关心的问题，如果仅从其销售量上去判断它的成败，常常不可靠。因为一件新产品的成败并不完全取决于它的性能是否优越。具体说，可能因为它的广告制作不好，信息不为消费者所知；或者是它的包装不好未能引起消费者的注意；或者其档次偏高或偏低，价格不适宜；或者是因为它与消费者已有的消费观念相抵触；等等。在一件新产品投放市场后，生产厂家和商业部门不妨在销售现场或广告牌前听听、看看消费者的反映，即做些观察研究。如果消费者反映这种新产品觉得很新鲜，说

明广告有吸引力。消费者站在柜台前眼睛只在其他同类产品上巡视，很少在这种产品广告上停留，表明观看者对它没有兴趣。消费者对其价格等要素的评价，说不定都对改进新产品有重要意义。至于这种新产品是否符合消费者的消费观念，这牵涉到更深层的价值观。解决这

类问题需要配合其他方法进一步加以研究。

１９６６年美国的威尔斯和洛斯克鲁托在超级市场内所进行的消费心理研究，是运用观察法的典型例子。他们在超级市场的谷物食品、糖果和洗衣粉柜台前进行了６００小时的观察。从消费者进入这些柜台的过道开始，直到离开过道为止，他们观察消费者的各种活动，作了１５００条记录。通过观察记录的分析，研究了消费者的构成、消费者的性别及成人和儿童所占的比例；还分析了当几个人在一起时，是谁影响了购买。此外，消费者的其他一些微观的心理活动，诸如，对价格的议论，对商标与包装的兴趣都在分析之列。这种观察研究不仅为探查消费心理的一般规律提供了资料，同时也为商店改进经营策略提供了依据。

要运用好观察法，需要有明确的观察目的和较详细的计划，包括确定观察内容，选择恰当的观察策略，制定观察记录表等。如果借用观察人员，还必须对其进行认真培训，使其熟悉所要观察的内容和要求，以便能够保证观察的客观性，并且不致放过富有价值但转瞬即逝的事件。在确定观察的时间和地点时，要注意防止可能发生的取样误差。例如，在了解商店消费者的构成时，要区分休息日和非休息日，上班时间和下班时间。有时商店顾客也受周围居民成分的影响。在分析观察结果时，要注意区分偶然的事件和有规律的事实，使结论具

有科学性

篇四：橱窗设计欣赏

周浦万达广场

橱窗陈列是商铺与消费者距离最近的广告，因此诸多知名的时装品牌都会不遗余力地在橱窗设计与陈列上下工夫，使之成为自己品牌精神最精准与直观的表达。节日橱窗陈列的要点则是根据节日的色彩和元素改变店堂，渲染节日气氛，从而吸引顾客进店浏览和诱发顾客的购买行为。圣诞节在欧美国家等同于中国的春节，一向是各国际品牌店铺的陈列重点。随着东西方文化的交融，圣诞节在国内的节日气氛也日益浓厚，更成为国庆节与春节之间一个重要的促销档期。

针对本广场中部分商户自主进行节日橱窗布置的特点，为提高此部分商户的圣诞美陈布置意识和统一布置标准，特修订本规范，希望能给本商场内各商户在来年的圣诞布置中起到指导作用，在其它的节日橱窗布置中起到借鉴作用。

一、圣诞主题美陈概述：

1、颜色： 圣诞节传统颜色以红色、绿色、白色和蓝色为主，为增强时尚感，还可使用金色、银色。

2、道具（建议采用抽象设计，点缀为主，要有陈列感，有条件的采用动态的道具）：

（1）人物：圣诞老人、麋鹿、精灵、雪人等；

（2）植物：圣诞树、圣诞红、槲寄生、冬青、圣诞花环等，建议采用高仿真材料或质感好的高档饰材做造型；

（3）其它道具：圣诞树挂件（雪花、铃铛、五角星、糖果棍等）、礼品盒、圣诞帽、驯鹿，马车等；

3、布置要点：简洁大气、主题鲜明、突出商品，有时尚感，符合品牌特点、商户商 品陈列特点和内部装修特点。

4、美陈方式（如下图所示）：

（1）局部装饰/传统造型；——以圣诞树为主体（比较大气，易烘托商铺整体氛围，适用于餐饮业态等大型商铺）；

（2）平面设计/抽象造型；——橱窗玻璃（简洁时尚，适用于服装业态等中型商铺）；

（3）局部装饰/抽象造型；——橱窗、道具内放置有圣诞特点的装饰物（简洁时尚，有创意，适合于服装、生活配套类品牌的中小型商铺）；

（4）特征元素点缀；——在商品陈列旁的点缀（精致时尚，有利于突出商品，适用于饰品店等小型商铺）；

（5）整体橱窗/混搭风格/抽象造型。（知名品牌的形象展示，有文化内涵，建议每个楼面选择几家做重点布置，可以提升广场品位）。

5、圣诞橱窗陈列的要点：

（1）根据商铺及产品的特色选取道具和美陈方式；

（2）根据商铺的整体色调决定道具的颜色和摆放位置。道具的颜色应采用圣诞节特有的颜色，并能与背景产生强烈对比；

（3）道具的布置上要注意留白。橱窗陈列中有空间感，才能让人留意到被展示的对象；

（4）多在橱窗玻璃上做文章。简洁的平面设计能弥补店铺内拥挤、色调凌乱或暗沉的不足；

（5）圣诞布置应强调个性，避免雷同，顺应顾客追求个性化的心理；

（6）构思和重点道具定下后，可先依照橱窗的尺寸勾画出草图，预览并调整到理想的效果再执行；

三、本商场内商户的分类及圣诞布置建议：

1、商户分类及特征：

A类商户——知名品牌连锁店，由其公司统一进行节日橱窗美陈布置；

B类商户——单间小商铺，自行决定节日橱窗美陈布置，店内商品种类繁多，摆放得比

较拥挤，色彩缤纷（如箱包、数码产品、玩具、化妆品等）；

C类商户——两间以上的大铺，自行决定节日橱窗美陈布置，店内的总体颜色比较深沉

（如流行饰品、琉璃、鞋、花艺等）；

D类商户——自行决定节日橱窗美陈布置，橱窗面积大，店内布局单一，背景通 透（如餐饮）；

E类商户——店内陈列的商品细小贵重，铺面通透（如珠宝店）。

2、针对各类商户的圣诞美陈布置建议：

（1）A类商户原则上同意其采用统一的VI设计，建议采用主题橱窗设计，个别有特殊要求的可以适当允许其在公共区域做装饰的扩展。

（2） B类商户的橱窗陈列应以简洁的设计为主，建议采用平面设计、抽象造型的局部装饰和元素点缀的方式，道具的选用应控制在3种以内，摆放的位置可选择在铺内背景色统一的位置，如靠近天花或展柜以下的水平位置。道具的尺寸也应与周围的陈列物品产生对比，以免增加橱窗的繁杂感；做造型的商户，应在设计中加入背景板，达到突出橱窗展示主题的效果，减少店内陈设对橱窗陈列主题的干扰。

（3） B类商户的布置要点同样适用于C类商户； C类商户还应注意圣诞道具的颜色选择。C类商户宜选用大型浅色的圣诞道具，强调橱窗布置和店内主色调的对比；原则上除餐饮业态以外，减少直接使用圣诞树作为装饰的主体，建议进行橱窗平面设计，用抽象化的元素或者精致的小摆件作为点缀，体现时尚特色。

（4）D类商户中，大型餐饮建议采用传统造型

局部装饰，圣诞树不可太小；还可把布置重点

在餐桌的布置上，根据自己的经营特色选用烛

圣诞色彩的餐巾桌布或印有圣诞图案的餐具等

（如右图）；

（5）使用橱窗喷画的餐饮租户，喷

画的品种不得多于三种，色彩选用白

色，喷画以不遮挡视线为原则。喷画

高度统一在防撞条以下。同一楼层做

橱窗喷画的商户还应就高度协调统

一。餐饮商户还可考虑在沿走道的橱

窗80CM以下位置做长条形的橱窗贴

膜（如上图），遮盖装饰桌面以下的

空间，有效提升店铺的整体形象。

（5）E类商户因其商品特征，建议采用抽象造

的局部装饰和元素点缀的方式，不建议在店内

橱窗上做大型圣诞布置。除在展柜内可布置些

美的道具单品外，还可考虑用槲寄生或冬青装

型或精饰的放台、

门框或橱窗框（如右图所示）。装饰道具应采用符合商铺档次的材料，这样既带出圣诞的节日气氛，又不影响铺面的整体效果。

四、本商场对圣诞橱窗布置的其它要求：

1、 A类商户须在尽早与营运部就圣诞布置的时间和效果进行充分沟通；如不能在我商场美陈布置前布置完毕的，必要时必须配合商场要求进行临时的圣诞布置；

2、 B、C、D类商户的圣诞橱窗布置必须在11月30日前结束；有特殊情况的，需提前与营运部进行沟通；

3、不做圣诞橱窗布置的商户请由公司出函知会商管公司营运部；

4、不得使用廉价低档的圣诞道具如纸制圣诞老人头像、树等，礼盒的扎花要与礼盒的大小一致；

5、除经营运部同意，橱窗展示的区域外不得使用拉花；

6、用圣诞树进行橱窗布置的，必须用合适的道具（例如礼品盒、礼品袋）对树架进行装饰和遮挡。

7、橱窗上贴圣诞饰物必须与商铺环境、展示的商品和橱窗陈列协调。对于非公司统一进行圣诞橱窗布置的商户，周浦万达商管公司有权有求其调整或移除橱窗上的贴饰，商户必须无条件配合；

8、除餐饮商户外，其它商户应尽量少采用橱窗喷画的形式；

9、对圣诞橱窗布置有疑问的商户应就圣诞布置道具的类型、数量和使用位置尽早与营运部沟通确认。

篇五：橱窗设计教案

第一章 橱窗展示设计概述

一、橱窗设计简介

（1）橱窗：商店临街的玻璃窗，用来展览橱窗样品；也有些单位或机构用来展览图片等（本课程以商业橱窗为主）。

橱窗，这个当今最商业化的视觉艺术产物，是商业品牌与消费者最近距离的交流。消费者在进入商店之前，都要有意无意地浏览橱窗，所以，橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要橱窗设计影响。被誉为“品牌的灵魂之眼”。

橱窗设计：一个店铺的陈列展示设计，重点在于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于怎样做出有创意的橱窗。商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分，又是商店的第一展厅，它是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。

基本要求：首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。“有限空间中的无限施展”，优秀的橱窗展示既可起到介绍商品，指导消费，吸引更多消费者，促进销售的作用，又能够具象化的展现品牌的理念与精神。

二、现代源起（时代背景）

对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间设计运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

三、设计风格

在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而 创意橱窗在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未

来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

国家区别：其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。

四、发展变化

由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。

50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为“当代风格”，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所

以这种“当代风格”的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为“有机设计”。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。

50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。

第二章 吸引力的演变和短暂的设计

一、吸引力的演变

产品 → 橱窗 → 商店。

二、短暂的设计

1、短暂的销售论题：以销售季节、新品推介、换季折扣等不同主题为依据，打造一个特定的氛围。可以说这是对设计标准以及消费趋势进行的周期性的修改和定义。因此，橱窗的设计的相关元素都只能是临时多变和暂时性的。

2、橱窗的分类

A．从位置的分布进行划分：有店头橱窗、店内橱窗。

B．从装修的形式上划分：有通透式、半通透式、封闭式。

C．橱窗中的构成元素划分：每个橱窗根据设计需要的不同，通常会采用不同的构成元素，最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。

3、橱窗的作用

每次当我分别扮演一个观光客和一个陈列师这两种角色去看橱窗时，对橱窗的感受总有一些不同。一个观光客可以只把橱窗当成一个艺术品，饱饱眼福就可以了，英语叫做WINDOWS SHOPPING，意思只看不买。而陈列师却要把橱窗变成艺术品后，还要想怎样再把观光客变成顾客，那怕是一个明天的顾客。

橱窗是艺术和营销的结合体，它的作用是促进店铺的销售，传播品牌文化。 因此，促销是橱窗展示的主要目的。为了实现营销目标，陈列师通过对橱窗中服装、模特、道具以及背景广告的组织和摆放，来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的。

另一方面，橱窗又承担起传播品牌文化的作用。一个橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解，橱窗正是一个非常好的传播工具。

4、设计思路

由于橱窗这些作用，因此，在橱窗的设计思路上也呈现各种不同的风格：

（1）效果明显、直白：强调销售的信息，采用比较直接的营销策略，除了产品的陈列外，还会布置一些POP海报，追求立竿见影的效应，让顾客看了以后可以马上顾客进店。

一般来说适应对价格比较敏感的消费群，以及中低价位的服装品牌，或需要在短时间内达到营销效果的活动，如打折、新货上市、节日促销等活动。

（2）含蓄、间接：强调品牌文化的信息，除了产品以外，其他商业的信息比较少，橱窗更多强调艺术的感觉。手法比较间接，格调也比较高雅，追求一种日积月累的宣传效应。顾客看了橱窗后可能今

天不一定进去，但会把品牌的概念留在脑中，可能成为潜在的消费者。

一般来说，中高价位的品牌采用比较多些，适合针对注重产品风格和文化消费群的品牌。或者为了提升和传播品牌形象的时候采用。

在实际的应用中，有时候这两种风格往往是结合在一起的，只不过侧重面不同而已。各品牌对这两种设计思路还会穿插进行运用。 检验橱窗设计是否成功的一个重要指数就是顾客的进店率，但因为两种橱窗的表现手法不同，检验标准也是不同的。第一种是要通过短时间来检验顾客的进店率。第二种顾客进店率则要通过一个较长的时间内来综合评定。两个橱窗的设计思路虽然有些不同，但最终的目标还是一样的，就是吸引顾客进店。

第三章 橱窗设计手法探索

在现代商业环境中，要使橱窗陈列和橱窗展示取得良好效果和效益，更好的发挥橱窗展示功能，丰富和美化商业环境，设计师和商业规划设计师需要遵循橱窗设计特点和方法。

一、现代橱窗设计的原则

（1）环境整体和谐：橱窗是卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，就如前面把卖场比喻成一本书一样，封面的设计风格必须和内页的版式要协调。特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调，更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性。

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