记忆与梦想绘画

篇一：小学美术教学设计《奇思妙想》

小学美术教学设计《奇思妙想》

一、课题：《奇思妙想》

二、教材：苏教版小学美术五年级上册第四课

三、教学时间：40分钟

四、教材分析：

本课是“造型—表现”领域的一个内容，也是本套教材中线条系列的一部分，是一节充满奇思妙想的学习活动，有利于学生进一步学习线描造型方法，培养他们的观察习惯，提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。

五、教学目标：

知识目标：了解绘画中奇异组合的表现方法，能根据写

生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。 能力目标：培养学生的想像力，表现能力及发散思维和逆向思维。

情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培

养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。

六、教学重点与难点：

重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。

七、学习材料

教师：影片、多媒体课件、范画

学生： 彩笔

八、教学过程设计

一、导入

1）、今天，老师想请同学们看一张图片（展示斧子局部）现在你看到的是一幅画的局部，根据这个局部画面你能想象一下这幅画是什么样的吗？（学生猜想）

2）、（展示原画）看到这幅作品后你有什么想法？（学生谈感受）

3）、（展示一幅风景画并与斧子对比），这两幅画有什么不同呢？（学生回答）

4）、这幅画有斧子、树干，艺术家是在真实事物的基础上，根据自己的想象，进行创造性的加工，进而形成新的完整的艺术形象，这也是一种奇思妙想。

今天，让我们都来奇思妙想，设计出有趣而新奇的画面。

（设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。）

二、新授

1、老师这里还有一些奇特的作品，同学们想看吗？我们一起来看一看吧。

（《比利牛斯山之城》、《会飞的羊》、《大象》、《苹果》，《树》。）

小结：看了这些奇特的画面，我们不得不佩服作者的想象力，画中妙趣横生的

创意，给我们惊喜，给我们美的享受，也带我们走进了奇思妙想的世界。

我们欣赏了这么多作品，你们发现画面的奇妙之处了吗？（学生讨论，可举例子说）

原来，将几种不相关的物体重新组合，也是一种妙想。

（设计意图：欣赏美术大师的作品，提高学生审美情趣。）

2、下面我们来做一个小游戏

老师这里有一些形象，请你们想一想用这些物品能够组成一幅怎样的画？

（将艺术大师奇思妙想的作品分割成独立的形状分发给各组引导学生拼摆）

（设计意图：拓宽学生的思路，通过作品向学生渗透超常规式的构思。了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，培养学生欣赏不同类型的美术作品的能力，培养小组交流能力和想象力，为创作作铺垫。）

3、各组介绍自己拼摆的作品，教师展示原作。

4、这些毫无关联的的物象组合在一起，你认为这些事物之间有联系吗？你觉得画面和谐吗？

你能总结艺术家在创作时，注意了哪些问题?(不同造型物象的巧妙结合，色彩与纹理的巧妙结合)

5、画家把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，作品不仅奇妙而且有趣。要想设计出这样的作品，除了丰富的想象之外，方法也很重要。

* 展示图片：这幅画奇怪在哪呢？

（画家把一座山的上半部切掉，又增添了一个透明的球形建筑；大象的鼻子变成了圆号）

板书：

*展示图片：《蒲公英上的城堡》，这幅画奇怪在哪呢？

*展示图片：《梅维斯头像》

小结：原来，运用移位、切割、添加、夸张等方法能够设计出这么神奇的作品。

但是奇思妙想没有太多固定的方法，关键要有与众不同的想法。它就在我们身边。生活中的植物、动物、人物、日常用品、交通工具、甚至文字都可以成为想象的源泉！

（设计意图：进一步了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法）

6、老师又要考考你们了，（展示一些毫无关系的物品）你们看这些物品之间有联系吗？从中选取你们喜欢的物品，想一想怎样才能超常的将它们组合在一起，表现出你们的奇思妙想。（学生画简单组合草图。）

（设计意图：寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。体会绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，尝试如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。）

7、小组汇报，展示介绍自己的创作。（教师评价指导）

8、老师这里还有一些同学的作品，咱们一起欣赏吧。

（*分析学生作品，你觉得那个作品想象力丰富，组合的让你觉得巧妙？

*哪件作品线条丰富，而且疏密关系处理得好？）

回忆《精细的描写》展示几张作品，引导学生注意细节的刻画，精细的描绘。

（设计意图：进一步为作画铺垫，解决难点，培养小组交流能力，想象力，即对作品的分析能力。）

三、学生创作

接下来，就请同学们来表现你的奇思妙想吧。

作业要求;运用线描的方法，把生活中的物象巧妙的组合，创作一幅有趣的，富有想象力的创造性作品。(教师巡回指导)

（设计意图：培养学生的想象能力、绘画能力和创新能力。）

四、展评

展示作业，欣赏，并请作者介绍。教师评价总结。 （设计意图：培养学生的评价能力给语言表达能力。）

五、情感态度价值观升华

篇二：【XRCG学院】《CG绘画人群的人生职业规划》

综合近年本人的《绘梦创世界》高校巡讲，总结一些问题做出解答，希望对大家有帮助。

国内外的CG艺术市场现状？

要进入行业，先了解行业。在我的接触当中，这是很多人意识不到的，总认为先入了行再走一步算一步，这样不是很好。

不管从事什么行业，我们先要了解个大概，甚至高深一步看到整个产业链的状态，然后结合自身情况选择切入点，这样就比较不会盲目，以致总被市场牵着鼻子走。

每个行业都有金字塔结构，从底层到上层都有一个高度和数量的反比，并且居高的一样都是坚持理想和执着进取的人，国内外都是一样的。说到区别，目前的话，CG行业以欧美与日韩两个区域较为成熟，中国市场尚是未成形状态。深层剖析的话，也是政体与经济水平所共同决定的。

所以，在人口众多的中国，温饱问题其实往往左右着大部分创作者的前进道路，部分CG艺我们要看清我们所处行业的核心竞争力是什么，是想法创意和执行力，不是体力。

国外的话，也不能说完全不存在这种现象，但与此相比，把兴趣爱好与理想摆在温饱前面的人会更多一些，这样的团队构成能促使高质量成品的创作，一旦做精，市场份额就越大，经济运转就越好，形成一个良性循环。

我鼓励学生理念和手艺要齐头并进，因为未来，CG市场将越来越大。国内多以模仿入手的模式虽然说社会规律的一个必经过程，不过大家要有一个清晰思路，慢慢在所有创作者间形成一个共识，确立一个转变的方向。

现在越来越多学生群体走向CG美术行业，但又存在疑惑？

首先言简意赅的一句：“只要热爱，只要有条件，支持大家走下去”。

上面说过CG市场是越来越大的，行业需要很多人才。并且，CG艺术作为一个自由发挥创意的平台，是很多从艺者追随向往的。于是，在外在因素上，市场空缺饱和与否问题不是首要考虑的，站在个人角度，更多的是考虑内在因素。

为什么呢？我们知道人的一生会有很多分岔口，每个阶段都会遇到抉择，每个选择与放弃有来自社会舆论、来自家庭观念、来自经济压力的外因，更有来自自孩提梦想、来自教育背景、来自三观及理想的内因。社会上职业有千千万万种，我们所做的不是人云亦云式的听从舆论而择业，而是思考自身的所长与热爱，为自己先找到一个理想所在。的确，目前来说CG艺术相对其他设计行业的普遍待遇会占据优势，但真正的内在燃料是热爱，只有热爱才会心中有底，才会专心致志，也才会钻研并走得长远。

所以，对于部分盲目跟从者，说得直白点，就是：“想赚钱不如做生意，从事艺术的目标不在钱。”对于真正对此行有爱的人：“进步历程是漫长的，做好心理准备面临前方的磕磕碰碰，但修艺历程中到处是风景。”

一般从初学到工作水平一般用时多久？

这个分成两种情况：

其一，是有美术设计基础的。一般受过美术教育，基本有过绘画设计经验的，转型一般不难，在我接触的学生当中，快的只需一个月，慢的则需半年多，因人而异。有过漫画、连环画、、国画、油画、涂鸦经验的多少会略显优势，在设计规律上也会领悟的更快，而技法表现则是软件运用的事了。

其二，没有美术基础的。那么要看学习者的决定、恒心和领悟能力。我一般会强制性地让这类学生再走一次基础美术教育的领悟，包括基础素描、造型、透视、解剖、各种色光原理等等，并提高审美。这些是事业道路的基石，绝对少不了。出于责任，我们不能马虎地让表面技法去迷惑为学心态，这样根基打不稳入行之后迟早露马脚或过早出现事业停滞。于是，这样一套基础下来，少则也要几个月，多则甚至是几年，相信有长远眼光的人会深识这前期付出的价值的。设计的训练可以同步进行也可以分阶段进行，这个视个人而定。

我所接触的学习者有哪几类，各有什么特点？各有什么建议？

XR的学生主要有4种群体，其实这4个群体也代表了国内的CG美术学习群体的现状。

1、学生群体，即将毕业从业的。

学生群体在校园环境中成长，无论是本专业或非本专业，面临毕业就业，带着很多理想和疑惑走进社会，才发现自己诸多不足。心态上，也从原来本以为进入行业学习慢慢认识到首先要充实自己而为社会提供价值。这个时期心态都在不断转变，认识到竞争的存在，看事物的角度也慢慢从单一变为客观全面。

对于学生群体核心的建议就是：思想要从“能得到什么”转变为“能提供什么”。

2、转行者，从其他行业而来的。

由于兴趣原因、经济原因或是理想原因，从原专业中跳离出来而从事CG艺术。这种大的转变需要勇气和决心，比较佩服。此类群体的学习过程面临着更多的学习内容，有时会受挫折而动摇，但经过一关关的磨练，留下来的都是绝佳干将。

对此群体我除了表示欣赏，还要说：“选择了，不后悔，百味人生，自己掌握。”

3、在职者，已经参加工作并积极提升自身的。

已是本行业的从职者，有较高的自律性和较好的自我要求能力，力求在专业上走得越高越远。对自己的职业规划和学习计划都比较明晰，提升速度也相对较快。

我很佩服这些积极进取者，我想，“能看清方向的人，必是人生的赢家。”

4、爱好者，作为业余兴趣热衷CG美术创作的。

从事其他专业的，利用业余时间，把CG艺术当做兴趣和生活的调味剂，这种热衷是无目的性无功利性的，很纯粹，很美好。

我提倡人要为自己找一个爱好并投入，这些找到爱好的人们，我只能说：“谢谢你们喜欢我们的行业。”

所以，大家可以看看自己属于这4类人群中的哪一种，然后思考一下接下来的路，走好每一步。

自学者如何找到最佳的学习方法？

自学者分很多类型，学习方法不好一概而论。但有一些方法是鼓励尝试的。

1、 给自己制定学习计划并认真执行。比如你要用多久时间学好人体，多久时间解决透视，这段时间做多少练习，这些练习的参考资料是什么。

2、 质与量并行。为自己规划好分类阶段。某段时间里大量练习针对内容，精度可以不高，旨在画出感觉，比如说机械概设、生物概设、人体动态、场景透视等，而另一段时间里只做精细作品，不断磨练耐心，绝不半途而废，直到自己刻画能力有显著提升。

3、 自己寻找合适氛围。可以找一些志同道合的朋友一起，也可以在网络找到有相同志趣4、 适时寻求一些行业前辈指点。纵然各人的美术审美有所不同，但作为一个为你把关画面的眼睛足矣，相信现在很多行业前辈都很热心帮助同好艺友。现在的网络很方便，为大家架设一个很好的学习平台，懂得合理利用这个平台，少些网络闲聊和娱乐。要收获必要有放弃的古训是永远奏效的。

怎么样使自己成为一个合格的CG艺术工作者？

学习CG艺术惯有的几个大点分别是观摩——临摹——创作——实战。

一、观摩作为第一步，是指学习者要大量浏览行业相关资料，海纳百川式地吸收CG艺术这个庞大领域中大部分东西，就像往一台空白电脑输入资料，使自己的大脑中对CG艺术产生本能反应，同时使这些观摩的信息成为脑中的信息库，以便到时创作时可以调用。

二、临摹是学习过程中不可或缺的一部分，包括完全临摹和借鉴练习。在学习过程中的借鉴是鼓励的，你先要去知道前人做过什么，以什么为好，吸取其长，消化转用。不然很多初学至还不及。所谓“站在巨人肩膀看世界”，学习需要承传。

三、创作阶段要建立在扎实基础之上，用基础加上对资料的整合，重新归零再创造。此时就要避免“抄”的想法了。然后，所谓“艺术来源于生活”，创作者需要有过人的观察能力，从日常生活的各类事物中索取源源不断的想法，加上自己的技法处理，转变为CG艺术品。

四、实战阶段，指的是实际参加到公司、团队、项目中去实现自己的创意想法。要知道，社会工作远比想象中的复杂，有时许多创意的磨合、理念的转变、过程的自我否定都是自己意想不到但又无法避免的，这些必须去面对并解决。

经历过这一系列，才称得上是一个成熟的CG艺术创作者。

学习中常见的几个关键问题？

1、急于求成。

相信“欲速则不达”的道理大家都懂。付出和积累是必须的，对于一些表象技法的学习固然重要，但要建立在上面所提及的基础扎实前提下。这样才不会治标不治本。

2、思维枯竭。

面临思维枯竭，是因为平时的积累不够，除此之外还要善于调节心态，适当放松心情解视觉疲劳，并转换思维模式，善于在资料和记忆中找灵感。适时与朋友交谈交换想法也是一个可行方案。

3、创作步骤。

很多人在起稿阶段的奔放会否导致后期的混乱？这个要一分为二而谈。

对于“胸有成竹”者，过程的创作方式很灵活不拘一节，那是因为他脑中已有最终成品的形象，这个过程无非只是用手在还原脑中图像而已，这个叫“画面把控能力”。

若前期还没这个能力的人，那么要思路清晰，做好每一个阶段的任务，不要越级，以防止混乱了收不回来。这个时候分步骤作画非常重要。

4、设计不出彩。

很多人会说自己的设计过时、不好看，但不知道怎么改。那么我们需要去注意的一些重点理论关键词，比如：1、设计主导几何形，2、主色、辅色、点缀色，3、层次，4、节奏，5、正负形搭配，6、体块明度等等这一些平时所听所学的内容。然后转换设计思维，萌生一些另类想法，比如设计帽子时想到的是参考元素不能再是帽子而是青蛙、手电筒、口香糖等这类不相关的东西；再比如设计生化怪物不能只想着地球已有生物的形态，并反问自己：谁说生物就一定要要有头？谁说头就一定长着五官？谁说一定得有四肢？谁说吃东西的一定是用嘴巴？谁说它的运动一定要建立在宇宙定律上面等等。这叫做“思维扩散训练”。

5、过分重视理论。

学习中的理论学习固然重要，但不能让理论反套死住思维，这样本末倒置了，因为理论只是创作过程的辅助工具。CG艺术创作是很天马行空的，灵活、表达感受、自由是CG艺术创作的魅力所在。

6、刻画程度停滞。

刻画能力关系到创作者的空间想象能力和虚拟还原能力，刻画不出来是因为想不到还有什么要画，可以多临摹细致作品、写生实际物品或是借助3D建模去了解空间结构。

另外，还有耐心问题。许多同学明知没有刻画到位却急于完成并展示，从艺的人有时要克制浮躁，许多人选择从艺也是一个修心的目的。

美术类学生择业就业的常见问题？

1、先找大公司还是先找中小公司？

大小公司各有优缺。大公司制度成熟，高手众多，无疑是学习成长的好地方，但门槛高，并且对于能力好的同学有一定的能力约束。中小公司比较灵活，担任的职务也交丰富，能在尝试实践中探索出学习之道。

2、风格问题。

担心自己的风格与公司不符，很难就职。前面说过，学习阶段要海纳百川，过早的把自己“风格”化是一种不成熟表现，美术工作的特点是变化性，若过于强调定型会让自己的路比较窄。

3、薪资问题。

高新待遇固然好，能有高新是一件幸运的事，但对于刚进入行业的群体还不够经验，所以可以把更多的关注点放在学习资源、项目前景和团队氛围上，慢慢把自己磨砺得能力强一些，再考虑付出与回报问题。

心态调整

1、时间可贵

学习首先想到的是时间，时间就是金钱，觉得年轻是自己资本的同学，请不要玩弄自己的资

本，因为你的资本只有时间，而不是天赋或者什么。时间的资本谁都有过，上天是很公平的，在你拥有这个资本的时候，应该抓紧好时间去练习，当然也要劳逸结合，但是很多同学是玩的时间多过画画的时间，少壮不努力老大徒伤悲……

2、坚持到底

坚持就是胜利很多同学都说的出口，但是真正能做到的人很少，原因有很多，但是最重要的原因就是没有目标，而这个目标应该是分阶段性的，没有人可以一步登天，如果不给自己制定一个阶段性的目标，那么你会失去前进的动力。人固有梦想，但是梦想是需要桥梁来搭建的，在搭建这个桥梁之前需要做许许多多的准备，而你现在所做的每一件事情，哪怕是弯路，都是属于你个人实现梦想的一个过程。

3、小时了了，大未必佳

很多同学小时候都很有天赋，但是长大后发现其实自己很平庸，又或者是现在觉得自己很有天赋的同学，也未必将来就一定可以成功。有天赋的同学就应该抓住自己的资本，好好努力。没有天赋的同学也不要放弃，迎头赶上。龟兔赛跑的故事相信大家都听说过了，这不是童话。4、排斥心态

很多同学会排斥一些学习内容，比如喜欢某种风格或者形式就排斥另一种，这个是学习者得最大弊端，大家要切记，我们学习要综合，而生活和学习中都会遇到很多自己不愿意的，不要觉得这些事情是不应该去做的，这些事都是通往你成功道路的一个过程，只属于你。路很漫长，不要去在意现在所做的东西和你所想的不一样，起点低不代表目光不远！

5、借口惹的祸

很多同学都喜欢在生活和学习上找一些借口去狡辩一些事实，这是一种自欺欺人的表现，我们需要敢于面对自己，在画画的时候也是一样，一直在逃避自己不擅长的，要敢于推翻自己的人才会得到真正的进步。

6、知己知彼

不管在学习还是工作中，想看清事物就必须先看清自己，知己知彼、扬长避短。学生时期是一个自我封闭的时期，不要一直陶醉在校园生活当中，因为你们已经是半只脚踏入社会的人了，校园社区活动能锻炼自己的社会经验，但是这是远远不够的，对准自己喜欢的行业，去深入了解这个行业的用人要求，社会需求，在出社会之前做好一切准备。要知道现在社会竞争很大，有时候你认为自己行了，但是社会并不这么认为，不管你在大学有多么优秀，在社会的眼里你就只是一个大学生，你的社会价值是需要你为社会做了贡献而积累下来的。

7、欲速则不达

学习和工作都讲究心态，心态决定了一切，很多同学想快速达到效果而忘记了练习的根本意义，所以一直认为自己画的还不够好，但是却不肯针对性的去训练。做大事的人是不计小节的，给自己制定一套合理的学习计划是你成功的关键突破。

8、保持激情

举个例子：如果让你每天存1元钱。也许不出半个月你就不会坚持下去，你会觉得存1块钱的意义不大。而当你给自己一个阶段性目标时意义就不一样了，每天1元，1个月后就可以买你最喜欢的玩具了，那么你每天存的1元钱都是有意义的，而每存进去1元就代表你离目标越来越近了。画画也是如此，把你的缺点分开来，针对性去训练一段时间，每天都是有意义的。

9、建立自信

有很多人比你有天赋，比你有条件，比你学的早，所以你问问自己为什么还要选择继续学习，

篇三：专访】于萍老师的美术之路(美术生必看)

专访】于萍老师的美术之路(美术生必看)

【newmeishu导读】

上周我走访了北京于萍画室，并对于萍老师和李江涛老师进行了专访，在专访中，我了解到今年于萍老师的教学理念是极其严谨，科学的。2013年考出了清华美院造型第一名，2014年中央美院国画第一名以及解放军艺术学院专业第一名。这样的好成绩，和于萍老师本人的专业素养是分不开的。于萍老师本人的学画经验也是值得美术生学习的。今天勇哥带大家看下于萍老师的美术学习之路。专访结束后，于萍老师特别为我画了张速写。我还是非常满意的。专访和示范随后会在勇哥个人微信号：newmeishu 公布给大家观看。

我生命的精灵

于 萍

回忆我的艺术求学之路，尘封的记忆片断闪闪烁烁，有几个词会反复出现，快乐、挚爱、执着、幸运。多少年走过的路它们都一直伴随着我，没错，它们就是我生命的精灵！

在我并不清晰的童年记忆中，一个黑黑的、犟犟的小丫头是那样的平淡无奇，浮光掠影的记忆起6岁时那场缠绵数月的病，恍然发觉不幸也是幸运的开始，在那些被父母倾心关怀的日子里，我拿起了画笔，在白纸上任性的涂抹，那是我每天除了吃药、打针唯一能做的事，那种畅快的满足感，象一棵种子一样深深的埋在我幼小的心田里。

上了小学以后，我也开始了争当好孩子的日常功课，因为家里有一个玩具电子琴，所以

在课余时间就混迹于电子琴学习班。这一学不要紧，玩具琴的两组键盘很快就不够用了。做为普通工人的父母，养育两个孩子本来就有些困难，但他们见我的努力，还是狠下心决定给我买个“雅玛哈”，那可是当时家里最值钱的东西，我永远都忘不了那个黄昏，我站在门前焦虑的盼着，远方终于出现父母的身影，手里拎着我梦想的琴盘，看见父母那一脸慈爱的笑容，顿时一股电流充盈了我全身，有这么坚强的支持，我还有什么理由练不好呢？后来也拿了一等奖，也差点读了艺校。现在回想起来，我实现的每步目标和成绩，都是基于父母亲无言而坚决的关爱。

与练琴相比，绘画是我的初恋，当我们再次相遇的时候，我不能自拔的爱上了绘画，并决定付出我的一生，我沉迷于绘画带给我的乐趣，沉迷于每次绘画技艺的提高，再加上小有天赋，很快在当时的青少年国画书法界小有名气，证书一大摞，老师的鼓励、同学的羡慕、父母的欣慰，让我有些飘飘然起来，在当地我可算是头号“种子”了，我的老师建议我去北京考中央美院附中，我也是抱着露一手的心态去的，但是，就是这一次北京之行，改变了我的命运，到了考场一下就傻了，全国各地的头号“种子”一起考试，全国选40人，我居然连初试都没过，这样的打击对我来说真是不轻，但我是幸运的，因为我看到外面好大的一片天。

我下决心考取中央美院附中，那才是我心目中的舞台。

1996年的8月，我从刚考上的重点高中退学来到北京，这一走我已没有退路，我的执着让父母为难，但这一次我又幸运的被父母的爱所包容，母亲帮我把在北京的一切安顿好，看着她含泪离开的背影，我明白是无奈，更是心疼。

从那时我就懂得了自己选择的路，要自己走，走出点样子，才不会后悔。但是15岁的孩子，从天之骄子的心态回落到非常人的心态，那么大的心理落差，看着别的同学画的那样轻松，可以得4+，我画得那么认真只能得3-，怎么赶？同样的备考时间，别人都比我起点高，怎么做？我的办法很简单，就是老师要求每周交30张速写,我必须认真的画出70张,然后挑30张好一点的交.即使这样也只能得3分,但差距却在不知不觉中缩小了。班里的同学个个画得好，这种在同学间相互学习的方式也让我提高很快，那段日子，我的思想及全部的精力完全投入在形体、光影、色彩的空间里，别无杂念。以至于有一次在隆福寺街上赶路去附中加课，正巧一位附中的师哥迎面看见我，拍了一下我的脑袋说：“你走路眼睛怎么直

勾勾的？”，我这才发觉在隆福寺街穿行几十次，却从未在意两边有那么热闹的商铺和小吃，一心就想快点到附中画画了。

天天用比别人成倍的量积累，这样几个月下来，将近寒假，我也算在班里的中等生了，但是这样的水平距附中考试选拔的要求还差得很远，毕竟全国只招40人呀！

这时春假来临，十五天的寒假学校安排了两周的头像集训，所有同学都要抓住这次强化训练的机会，只有为数不多几个同学选择回家过年，我天生任性，喜欢凭感觉行事，不喜欢按部就班，学校安排头像，但我感觉画得疲惫，非想突击速写，没安排速写，我就要自己找地方画，我想到了农村的爷爷家，那里有很多亲戚可以画，想去就必须去，谁也拦不住，跟父母匆匆见了一面，借口老师布置了大量作业,就一头扎进了爷爷住的村子,村里的乡亲们忙了一年的活儿,终于能歇几天了,听说萍儿从北京回来了,都很高兴,都得来见见于家的小才女,当然,让我兴奋的是他们既然来看我，就得让我画一张速写才能走，我跟着感觉走，总是没错的，来之前也没想到会是什么情况，可这一下正中了我的意，我每天7点爬起来，除了三顿饭时间，半小时一张，认真画，仔细改，不急不躁，到晚上11点睡觉的时候一数，又画了20多张好画。白天受着零下几度的寒冬考验，晚上包着头巾，脚蹬着暖水袋香甜入梦，只要能多画点画，只要能再进步一点，只要能考上附中，哪怕再困难，又算得了什么？ 小小年纪就品尝到了苦中作乐，痛并幸福的滋味。我是幸运的，当我完成这两百多张速写离开村子的时候，我真心的感谢这些乡亲们。他们不知道他们付出的一点时间，对我的提高有多大的帮助。其实我自己也不知道，因为一切是水到渠成的。当我把这两百多张速写交到老师手里的时候，我的心是踏实的，就像武林中人闭关而出，一种自信由然而生。

回京的第二天，正好赶上寒假头像集训的考试，虽然没参加集训，试还是要考的，反正没压力，画不好正常，当时只是感觉画得很像，塑造，效果的把握都很顺利。我自己都没有意识到，那张画其实就是我经过二百多张速写积累后一个质的飞跃。成绩出来了，A档第一张！所有人不可思议，包括我自己，有同学偷偷问我是不是找了高人指点，我只是傻笑，说不出是怎么回事！直到老师看了我交上的寒假作业，才一下明白我突破的原因，并专门做了一批画框在学校专门展览了我的作业，以激励同学们，我一下子成了明星。

这一次的突发奇想，让我跻身于优等生的行列。也是因为这件事的启发，我明白了一些道理，原来问题可以自己主动想办法去解决，按部就班不是唯一的方法。这一年，我以全国第一名的成绩考入中央美院附中，我的自信是自己争取来的，从此我相信只要我努力，一定是最好的！说到这里，大家应该理解我为什么说速写对于我有着特别的意义，我即使失去任何能力，我也要会画速写。

我很荣幸成为97届附中的一员，所以我非常珍惜，来之不易的附中生活，附中校园虽小，但他却像一个温暖的大家庭，同学们朝夕相处，团结互助，共同进步！四年间，凝结了多少人生最难忘的回忆，无论时间如何流逝，世事如何变迁，总让人心潮难平，因为我们曾经在这座艺术圣殿里共同经历着成长的历程。

附中严谨又轻松的氛围使我对绘画的热情持续升温，我纵情的在艺术的海洋里遨游，从不放弃任何一次体验生活的机会。无论是喧器嘈杂的火车站候车大厅，北京胡同里的寻常人家，还是人来人往的公交车站，都是我画速写常去的地方，那些顶着烈日辛勤劳作的民工，地铁站口为了生计卖唱的流浪艺人，还有三联书店里求知的莘莘学子，都是我画速写经常表现的对象。

篇四：我理想中的美术老师

我理想中的美术老师

美术这个词还是我在小学二年级的时候开始有点认识，到下雪三年级时慢慢的酒对美术有所喜欢，那时学校也挺支持美术老师的工作的，然后我就积极报了名，报的是周末班，学习了国画，之所以美术当我着迷，是因为学校的美术课比较少，所以每次的课就让我十分珍惜。

所以我理想中的美术老师是一位具有一定的专业素质，上课不是一只粉笔一本课本，重要的是注重学生的动手能力，能引导学生自主创新的老师。因为美术对于培养学生创造力是具有重要意义的，因为美术本身就是一种创造，需要想想力，记忆力，创造力，及眼，耳，手，脑的综合运用。

到我到了工中后，美术课就越来越没有意思，因为美术课很少，基本以学期没上几节课，所以初中的美术基本上是没有的，

而到了大学之后才发现大学美术老师是这么多才多艺，教给学生的不是单一的东西，能创造性地运用各种材料，培养学生的能力。而专业老师有年纪稍微大一点的，也有年轻的，但无论年纪的差距大不大，都有一个共同点，就是要有幽默，能和学生打成一片。在教学中，无论是表扬还是批评，都像建议而不是强硬的批评，所以让我们更好的接受。

所以我理想中的老师还必须具有个能力就是能和学生打成一片的能力，具有幽默感，在教学的过程中能把课讲得生动，引起学生的兴趣，从而调动学生的学习兴趣。在学校学生平时的学习压力已经很大了，所以美术课不能再给学生增加压力，能制造一个轻松的环境给学生是非常重要的，这样课程才会让学生喜欢，老师才会被雪上喜欢。

班级：12小美

学号：20120517334

姓名：张中

日期：2014年3月16

篇五：11册美术计划及教案六年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握

11册美术计划

学情分析

六年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣比较稳定。

教学目的任务： 1、 注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。 2、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

3、 在美术活动中大胆采用各种造型方式，借助语言表达自己的想法。 4、 学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。 教学重点难点：

教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。 教学进度：

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体裁作文