西游漫记主题曲

篇一：《西游漫记》读后感

《西行漫记》读后感

非常惭愧的说，如果不是学习《中国近代史》这门课，如果不是这次期末论文，我不知道什么时候能拜读这本曾经轰动世界并产生巨大影响的名著。由于时间仓促非常遗憾的不能全部看完这本名著，只是略微看了前几章并大致浏览了后面感兴趣的几节。但是仅仅这几章却也已经给我留下了深刻印象。

先说说这本书的整体印象。埃德加·斯诺斯诺的《西行漫记》意义重大，他首次打破国民党新闻封锁，向世界报导中国革命真相。他是第一个把中国共产党、红军介绍给全世界的人，让更多的人知道，在东方的大国有着这样一个政党，这样一只队伍。作者长年跟随红军共同生活，甚至于和许多中共领导面对面交流，本书的内容大到毛泽东对抗日战争的著名论断、共产党的基本政策，小到党员和民众的言语神态。书中内容描写的细致入微，包罗万象。而且作者站在非常客观的角度，从小人物的小事件中，不仅反映出当时苏区人民百姓的生活、心理状况，更是从侧面的角度表现出红军以及那些重要领袖们的精神状态和思想觉悟。所以，我觉得《红星照耀中国》的意义不只是向外界介绍了中国的革命情况，它还是一部详尽的历史资料。因而对于我这种政治历史相对薄弱的理科生来说，这本书让我对当时的人民、红军、毛泽东等等有了新的认识。

书的开头，是作者长篇的问号。这一连串众多的疑问不仅是作者一个人的，更是全世界不了解中国现状的人的疑问。正是带着这些疑问，带着对真相的渴望，作者踏上了寻觅真相之旅。接着作者平铺直叙、娓娓道来他的西部之行，而后一个个鲜活人物跃然纸上，一幅红色苏区斗争图浮现在眼前。显然斯诺并不是一个乏味的说教主义者，他的逻辑非常清晰，在叙述中国红军从成立到迷失方向再到渐渐走向成熟的过程中，他非常巧妙地将苏区的风土人情、当地群众对革命的态度、所谓“白军”和“红军”的区别还有常常为当权者或舆论所忽视的普通老百姓之间的家长里短及普通人对于政治那份朴实无华的见解一一生动地表述出来。

作者见到的第一个共产党员——邓发，文中这样写道“邓发泄露了他的身份以后高兴的跳了起来，他压捺不住自己，对目前这样的情况感到好玩”“真是个你意想不到的中国人，真是个你意想不到的赤匪”，邓飞打破了作者印象中关于赤匪的猜想，短短几段文字刻画了一个将生死置之度外为革命献身乐观向上的共产党人。作者见到的第一个红军战士，文中这样写道“他弄清楚却是只有我一人之后，态度才自然起来，他微笑着，好像有什么秘密的好玩的事情似的。”文章对这位战士刻画不多，但是笔下的这位战士却如此真实，平易近人不是谣传的那种土匪样。作者见到的第一个共产党领导人——周恩来，文中这样写道“蒋介石悬赏八万元要周恩来的首级，可是在周恩来的司令部门前只有一个哨兵”“他确实有一种吸引力，似乎是羞怯，个人魅力和领袖的自信的奇怪混合的产物”面对周恩来这样的传奇人物，作者没有夸大没有刻意描述，以一种客观的外人的眼光刻画出一个普普通通却又不普通的中国伟人迸发出的巨大人格魅力。这本书细节描写非常多很多小的不能再小的事情作者也没有放过。而这些看似微不足道的小事却包含了很多重要信息。如文中记录自己招呼一个小孩拿水的事，“这里什么人都是同志，这些孩子是少年先锋队员，他们是革命者，所以自愿到这里来帮忙。他们不是佣仆。他们是未来的红军战士”“我从来没有在中国儿童中间看到过这样高度的个人自尊”“身上发现一种令人惊异的青年运动所表现的生气勃勃精神”。就是这个看似没有用，平常不能在平常的细节小事却能表现出苏区人们对共产主义的信仰，从一个小孩反衬出苏区人们生活现状和精神境界。

由于时间关系很遗憾只看到介绍周恩来的章节，但也不影响我对这本书的评价。读了《西行漫记》，我看到了充满生机与活力的苏区，看到了为人民浴血奋战的红军，看到了与人民打成一片的优秀中国共产党领袖，看到了一群一心一意为了民族生存，为了祖国的未来不断拼搏不停奋斗的年轻人，更看到了中国的希望藏在我们骨髓中到危难关头一定会爆发出来的昂扬斗志。看了这本书，我更加深刻的理解了中国共产党能夺取中国革命的胜利并成功领导中国人民进行社会主义建设的原因。“这也就是说，千百万人民群众——不是少数领袖们——的革命实践才是检验真理的唯一标准”

篇二：西游漫记 贾万福

西行漫记

曾经原教育局长骆东升先生著有《旅美札记》，如今，如梦幻般，我也有幸结束了为期70天的西游取经过程。一切来得突然，一切逝得悄然。然而，留于脑海的是终生不灭的回忆，留于人生的是思想意识的洗礼。此行，改变人生。

西行前记

事情当从2010年元旦提起。记得学校组织的新春联欢会上，作为班主任的当然免不了为班级同学表演节目。我选择的西游记的主题歌：敢问路在何方。未料到，也许是上帝真的存在，也许是机缘巧合。元月五日，校长召我到办公室：现在有个赴美学习的机会，学校派你去。

此后，是心中的不平静：斗争是有的。想到异国他乡，全是或黑或白的，陌生的环境，告别家人，70天似乎是漫长的冰河世纪！办护照，填表格，开会，等待，忆及2010农历年前后，的确有几番周折。后来终于签证啦。一切顺利。忘不了，组内同事送行的夜宴；忘不了，班级同学临行前的班会；忘不了，几位主任出发前的教诲；忘不了，三位校长践行的晚餐！要出发了，更知道此行的任务和责任。如教育部门领导的指示：代表中国，代表大连！

西游记之第一集：兵发美洲

2010年4月10日早上，妻女相送，岳父相陪，大连机场。与其他13人一同，我踏上了东行的飞机，9：55分，奔向大洋彼岸，西游记此时真真正正地开始了。一小时的飞行中尚且留恋于大连的景致，恍惚中降落在韩国仁川机场。五小时漫长的等待，加上腹中空空，相当难受呀。而后连续飞行十三个小时的飞机。人生中第一次飞行如此长的距离。我知道这可是同洲际导弹的射程相似呀。长途飞机是比较难受的。当飞行四小时后。我想起了那个不知在何处的本拉登。那家伙是否坐飞机次数太多，郁闷的！飞机上有英文电影，聊以慰藉。气温很低，穿着毛衣，披着毛毯，仍有寒意。离家的路总之漫长呀！想到唐僧西游取经，尚且九九八十一难，如今，也许是我们的开端！（当时想的挺复杂的呀。哈哈）

西游记之第二集：兵临城下

飞机着陆于芝加哥国际机场。移民局审查询问，取行李，而后见到了七十天给予我们诸多关照的杨雪松先生。中国城餐馆内，相貌好似爱因斯坦的Prof.John为我们接风。大概夜里两点多，杨先生驱车带领我们来到一个美丽幽静的伊利诺伊州府所在地Springfield。美国之旅开始啦！

片花一：兵临城下之参观

之旅

在Springfield，一个叫做Mansion View的宾馆，环境清幽，空气怡人。在这里，

我们见到街道井然有序，小

镇似乎没有多少居民，绿地草坪，林间别墅。美国犹如建在草坪上的国家。

摄于伊利诺伊州春田市公立学校行政管理中心

全体出访老师和春田市中学校长（前排左四）及活动组织者杨雪松先生合影

在接下来的三周里，我们参观了中小学和林肯博物馆。下面是我的一些美国印象。

美国教育印象：

1.课堂上，合作学习为主。大体而言，我们的任务型教学与此相似，老师给各小组布置任务，小组讨论，小组内有发言人，而后各组阐述各自的结论。这种模式从我

听课的第一堂----一个老师讲Beloved开始，基本上如此。这种形式使每一位学生得到参与的机会，锻炼了学生的团体协作能力，更重要的是表达能力。我们知道，美国的总统是竞选出来的。没有哪位总统不是演讲高手。不恰当的说：美国总

格兰特中学学生在上课

统都是经过辩论培训的呀，而且是大师级。从个人的未来看，工作生活中情商和智商共同发挥作用。我们在美国的课堂上看到了情商，智商以及胆商的培养。美国讲个人主义，课堂上见到合作训练。值得学习。 2.教师的责任。美

国的教师每天大

概四五节课。课堂内容不多，着装随意的居多。在Springfield High School，见到穿拖鞋的，坐在桌子上讲课的，似乎不拘小节。当然，我们也见到许多正统的老师。在中国，教师有教学和管理的责任。美国的教师没有惩罚学生的权利。也许这是美国的人权。在一些学校，我们见到个别学生上课时站在走廊，这是因为他们上课影响了他人。美国的老师只把他们请出课堂；仍不服从的，学校保卫会把他们带到一些叫做In-house的教室,放学后留校或通知家长。美式的惩罚仅此而已。我们了解到：美国一些州也有关于教师教育学生的法律；我们也了解，如果教师错误的体罚学生会有下岗的危险。人权，无处不在呀！鼓励为主的教育。美国的老师不但不能惩罚，而要学会鼓励，要善于发掘和培养学生的优点。老师经常说：你是最棒的！

3.学生的幸福。早上九点到校，下午三点放学。课堂没有压迫感。自由，轻松，作业不多，没有高考压力，没有题海战术。有一句话这样描述教育：学校教育的成功并不在于灌输了多少知识，而在于让学生有足够的机会了解和发现自己，并且建立更多的自信。美国的教育的确存在一个魔幻环节，让学生年纪轻轻就有着自信和从容。三周的教育感触最深的是美国教育的两个方面：其一，文史

九点上学三点放学校车接送

学科培养的是会说话有思想的人才；其二，理工学科把兴趣激发做到淋漓尽致。他们的观点是兴趣产生创造力。难怪诺贝尔奖是西方人。我们的教育的确大多为高考服务，而忽视了兴趣等产生创造力的东西。有些方面我们的教育一定程度上禁锢了个性。美国的个人主义处处存在，却能不让个性伤人：对他人的尊重！美国学生有诸多令我们吃惊的表现：走廊里男女学生的亲昵举动司空见惯，耳朵嘴唇等地方钉上饰品的为数不少，有些发行修剪成古代罗马斗士一样的“鸡冠子”，有的课上一直在吃口香糖吃蛋糕……这在我们这的确见不到！这也许是美元上印着的liberty的体现。正如杨老师评价的，美国人为自己活着。 4.美学教育和博物馆课堂。在一所Gift school，我有幸欣赏且享受到音乐课和美术课。记得下课后我的感慨是：我的学生生涯中没上过音乐课，没懂得美术。这里，音乐课不仅教的是唱歌，重要的是如何享受音乐，旋律动人，童音绕梁，小学生竟在揣摩音乐表现的哲理；还有那美术课（小学四年级），教室简直是微型的艺术殿堂。

老

篇三：尔雅选修漫画设计

尔雅-漫画艺术欣赏与创作

漫画的基本特征有很多，其中不包括写实

连环漫画比较容易展开，擅长叙事

我们了解到的漫画核心要点是无拘无束

漫画在内容上具有很多特性，那么其最根本的特性是幽默性

漫画从内容上分类有很多种类型，其中不包括儿童漫画

下列关于组画的说法错误的是哪一项？，顺序衔接

通常来讲，连环漫画的构思方式遵循下列哪一项原则？从后往前

下列哪一种漫画类型比较适用于表现大的场景？综合漫画

从漫画的内容上来说，创作的人和作品最多的是哪一类漫画？讽刺漫画 下列哪一种漫画类型对漫画内容的真实性要求较高，报道漫画

漫画家丰子恺漫画创作的主要类型是下列哪一项？抒情漫画

关于丰子恺漫画的特点描述中不正确的一项是，善于表情描绘

按创作工具来说，漫画一般可以分为许多种类型，其中不包括，铅笔漫画 用铅笔创作漫画时，一般经常选用的铅笔类型是哪一项？HB

下列关于水彩的说法正确的是 透明度高

下列哪一种用色可以画出淡如水浓如油画般的效果？丙烯

下列颜料中用来上灰色效果的颜料是下列哪一项？水粉

“师今人师古人”的说法是由下列哪一位人物提出的，黄斌武

在临摹时，我们可以选择很多作品进行临摹，其中不包括，画风简单的作品 临摹的具体方法包含很多种，其中不包括，复印

原则上讲，速写的时间不超过 半小时

漫画创作需要具备形象思维，而形象思维的核心特征是，想象

下列哪一项不是漫画标题所需具备的特征，冗长

在创作漫画时，男女比例的差异之处不包含下列哪一项，男性腰身高

正常人脸部的“三停分”不包括下列哪一项，眉线至下巴

下列哪一项不属于局部联系的部分，嘴巴

衣纹有其独有的特点，所以我们在画衣纹时要注意几点，其中不包括，纷繁杂乱 漫画创作中常见的标题有很多种形式，其中不包括，偶然标题

色彩主要的分类不包括，混合色

色彩的属性中，（）表示色彩的纯净程度，纯度

1903年的（）是给我过迄今发现最早的近代报刊漫画。《东亚时局形势图》

发表于1929年，黄文农的（）是讽刺当时国民党一党专政的代表作品，《大拳在握》 实际上漫画的历史很短，中国有300多年的历史，而在英国有100多年的历史，? 下列漫画大家，不属于20世纪30年代的代表人物的是，黄文农

“牛鼻子”系列漫画使得“牛鼻子”的形象深入人心，其创作者是，黄尧 在西方国家，万圣节是在每年的什么时间、 10月31日

叶浅予的最大成就在（）方面，漫画速写

20世纪40年代评议漫画的代表作家中，不包括，叶浅予

我们通常通过某种幽默与评议的方式来表达对生活中落后、丑陋的东西进行批判，其中不包括，诗歌

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现今漫画的种类多种多样，下列不属于漫画范畴的是，水墨画

评议漫画的哪一种特性，说明评议漫画反应的问题一定要与大多数人的思想与生活相关，群众性

下列哪一项没有为漫画创作提供丰富的内容与表现形式，作者的主观臆断

下列哪一项不属于漫画的作用，夸张

幽默漫画中，（）成分占主导的地位，幽默

下列哪一项不属于幽默漫画的别称？，夸张漫画

关于幽默漫画的类别，下列哪一项不包含在其中，浪生事漫画

哲理漫画应该如何阅读，再三品味其内涵

幽默存在众多艺术形式中，其中不包括，报告

科索布金的幽默漫画的特点，下面叙述正确的是，改变事物的特质而进行创作

下列关于世界优秀的幽默漫画刊物，叙述不正确的是，德国 笨拙

一些世界优秀的报纸设立了漫画专版，其中不包括，人民日报

漫画艺术创作的永恒主题，不包括，医疗

日本国内的首个连环漫画是，美国漫画《亲爷教育》

下列事件与普利策无关的是，《纽约新闻报》“黄孩子”专栏

中国漫画事业发展相对落后的原因，不包括，画家的思维能力不够

漫画的特点不包括，简约

美国的象征，不包括，星月形象

美国漫画的形象中不包括，丁丁

全世界一些经典的漫画形象多数都产生在，美国

下列哪一项不是20世纪50年代的优秀漫画作品，三毛从军记

下列对20世纪90年代的漫画发展的状况描述错误的是，漫画创作的氛围超级自由，外紧内松

发展中国漫画中需要注意的问题，描述不恰当的是，全盘接受西化与“拿来主义” 下列对漫画中应用语言气泡的说法中，正确的是，能够增加吸引力与读者的好奇心 下列不属于《丁丁历险记》中的主要漫画的是，菲利克斯

下列属于多人合作创作的动漫形象的是，机器猫

系列那一部动画在一些国家播放时需要孩子有选择的观看，《蜡笔小新》

台湾第一届美术展的举办时间是1957年3月25日

被称为宝岛台湾的“漫画四大才子” 一、敖幼祥二、蔡志忠三、朱德庸 四、萧言中 《醋溜族》创下了台湾漫画连载时间之最

《向左走，向右走》创造了成人绘本的新型式。

下面哪一项不属于几米的作品《光头神探》

台湾漫画发展迅速的原因中不包括，漫画中描写了许多国外趣事

下面对肖像漫画的说法不正确的是，营造出幽默而散漫的氛围

中国与国外相比，肖像漫画发展式微的原因不包括，国外的肖像漫画可以不受到任何限制的加以夸张和丑化

下列肖像漫画创作方法中，叙述不正确的是，肆无忌惮的应用电脑取巧

关于肖像漫画创作中应该要做到的几点，其中不恰当的是，临摹

1949年10月-1957年“反右”前夕，这一时期的漫画特征，总体是健康发展的

评议漫画 是漫画中数量最多的、最古老的一种

下列哪一项不是素描所重视的元素，灰面的处理

硬笔漫画主要运用到的笔类工具是下列哪一项？钢笔

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我们可以用剪纸、剪布等形式创作漫画

漫画在中国已经有300多年的历史了，?

漫画可以在一定程度上反映社会现实，

漫画用笔一般为蘸水笔，是因为其良好的弹性可以保证漫画的线条美，

浮世绘的两大主题是美人画和风景画，?

“漫画”一词成为一种绘画形式的名称是在《北斋漫画》出版以后，

从漫画的形式上来说，单幅漫画的创作难度绝对高于连环漫画。，

幽默漫画涉及到了一定的政治内容且具有一定的时效性。，?

歌颂漫画的严肃性非常强，一般不具有讽刺意味。

成人漫画就是给已经成年的人看的漫画，并不是情色漫画，?

“浪生事”漫画是不表达任何深层意义的漫画，其目的很单纯，就是博人一笑。 经过电脑处理的漫画作品就不属于漫画了。?

麦克笔也可以帮助我们描细线。

漫画的笔种很多，其中最常规的是铅笔和彩笔，?

通常来讲，水粉的遮盖力弱于水彩。?

漫画的基本功包括塑造、线条、构图、颜色等方面，对

临摹作品也参差不齐，所以在临摹时也要充分考虑到其层次，

我们在临摹时应尽量做到临摹作品与原作品大小一致，?

完成速写画的时间一般都小于完成素描画的时间，对

速写特别宽泛，比较容易操作，对

漫画有无标题都不会对漫画创作产生重大影响，?

“无题”并不是漫画常用的标题形式，其不能表达慢画的真正内涵，?

一幅漫画不够深刻的时候可以借助标题来进行引申和申诉以表达其真实意图， 速写的衣纹由于时间关系表现得会有些草率，

人体正常的身体比例是站七坐五蹲三半，

漫画创作中鼻子很重要，是不可或缺的，?

衣服上的皱纹千变万化，是没有规律可循的，所以画衣纹十分有难度，?

在漫画中，“无题”不能随意使用，必须经过慎重的思考，对

红色和蓝色属于冷色调属性，?

冷暖色调的运用与人物及季节都有关系，

漫画的用色相对于其他画种来讲用色更加自由和大胆，

漫画的表现力在很大程度上取决于对明亮色彩的运用，?

评议漫画与漫画的发展历史是一致的，

我国连环画和漫画速写的开创者是张光宇，?

老夫子的形象最早源于天津的朋弟的漫画作品，

《西游漫记》中可以看出张光宇深受中西方影响，

假面舞会来源于西方的圣诞节，?

张光宇的漫画充分证明中国漫画的造诣不比其他国家差，

1957年至1966年，漫画作品多以歌颂和国内讽刺题材为主，?

90年代至今，漫画评议性、讽刺性的地位已经弱化，

西方与中国的封建时期，相对其他艺术形式来说，绘画比较落后，?

目前中国漫画的理论建设亟待充实和完善，

幽默是指生活中和艺术中一种特殊喜剧因素，并把这种喜剧因素通过领悟再造的一种特殊能

力，

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漫画作品全部都是幽默漫画，?

哲理幽默漫画可以说是寓意幽默漫画，

听任何相声都可以增加漫画创作的灵感，?

幽默漫画创作需要与时俱进，

世界各国的幽默漫画各不相同，各有其特点，

形象处理上的比例失调是绘画艺术制造喜剧效果常用的方法。

系列漫画中必须有一个固定的人物或事物形象，

加菲猫的形象是在1978年由普劳恩设计的，?

连环漫画作品创作时要注意，不能轻易给人物加胡子，

香港王泽高度临摹由朋弟创作的“老夫子”形象，未知会原作者，应该算侵权，? 梁白波是20世纪30年代中国第一代的女漫画家，

《三毛流浪记》与《三毛从军记》的基调都相同，讲的是喜剧，三毛的幸福生活，? 在世界的很多国家，漫画盗版猖狂是漫画发展历史中不可避免的一个阶段，

四格漫画构思一般按照事物发展的规律由前往后构思，?

现今漫画的稿费都在下降，职业画家对漫画创作产生了消极抵抗的情绪。?

漫画是为孩子们创作的，阅读的定位为儿童。?

小熊维尼的创作者与动漫制作者分属于英国和美国，

英国多格漫画的创作大都习惯在画中添加剪影，?

唐老鸭的形象是代表人的善良一面，米老鼠代表的是人类的阴暗面，?

史努比是舒尔茨的系列漫画《花生米》的主角，?

《蜡笔小新》的出彩之处在于出色的故事与精致的构图，?

蓝精灵是皮埃尔·库利福德的动漫形象中的配角，却意外获得成功，

20世纪50年代至60年代台湾漫画进入漫画发展的繁荣时期，盗版严重，?

萧言中是台湾少数的单格漫画家，

朱德庸的作品风格随着不同时期有进步、有发展、有改变，

在人物形象设计时加入一定的创意设计或者加入道具辅助，这种属于，概念式肖像漫画 肖像漫画创作过程中要有取舍，突出人物的特点，没有要硬画。?

一直以来人们有种思想误区，认为漫画作品一定要带有讽刺意味，其实大多数的漫画作品是 不带讽刺意味的，

漫画雕塑的发展前景非常乐观，

水墨肖像漫画一定要遵从中国国画对用墨的要求，

肖像漫画强调刻画上的神似，

篇四：未被规训的激情

未被规训的激情

——黄新波香港时期（1946-1948）的油画创作及其相关问题

陈迹

内容提要 本文以新兴版画运动的代表人物之一黄新波在1946年至1948年具有现代主义倾向的油画创作为主要考察对象，试图阐释抗战胜利至1949年中华人民共和国成立这一特定时间里，强大的历史和政治上的力量对于艺术家创作的规训作用，兼及现代主义绘画在1949年之后的命运。

关 键 词 黄新波 油画 版画 现代主义

众所周知，黄新波是鲁迅先生倡导的新兴木刻运动的健将，也是中国现代版画史上杰出的代表性画家。他的作品构思奇特，语言干净冼练，富于象征性并充盈着诗性的气质，是被公认的最擅长运用黑白对比手法的现代版画家之一。

然而，黄新波在抗日战争结束回到香港之后，于1946至1948年的三年时间里，却远离他一向得心应手的版画创作而倾心于油画实践，并取得了令人刮目相看的业绩。（图1）对于黄新波这些油画，当时香港文艺界尤其是左翼文艺界争议颇大；耐人寻味的是，1949年之后，黄新波不仅基本上放弃了在油画艺术方面的探索，集中精力赓续其广为人称道的版画创作，而且，之后的个人绘画作品集，再也没有刊选这一时期的油画作品。

探讨黄新波艺术生涯中这一不平凡的插曲的前因后果，无疑是一个引人入胜的课题。遗憾的是，相关的原始材料目前能够见到的十分有限。据笔者所知，关涉这个话题最重要的文献，是1949年3月由香港殷社出版的黑白版《新波画册（1943-1948）》（图2），一共收入了新波这一时期的油画作品十八件；2000年，香港天地图书有限公司出版由黄新波的女儿黄元编选的《黄新波油画》，除了重新收入这十八件作品图版外，还选刊了黄新波于1950年以后偶尔所作的油画及粉画作品十幅，后者多以风景写生为主，风格语言与前者判然有别。需要特别说明的是，刊于上述出版物的新波香港时期油画，目前所能见到的原作仅有四件，均为黄氏家属收藏。1991年，广州市委宣传部主办的“纪念建党七十周年黄新波画展”，曾展出这四件作品；1997年和2001年，这四件作品又先后在广东美术馆展出。这也就是说，在它们初次面世的时候曾在左翼文艺阵营引起巨大争议的新波油画，沉寂近半个世纪以后，又再次进入公众的视野。

关于黄新波从木刻创作转向油画实践的情况，新波生前的好友，同是“人间画会”发起人黄蒙田（黄茅）有过如是描述：

1945年8月，日本军阀投降后几天，穿着盟军制服的新波和作家杜宣从昆明乘军机降落香港。那

iii

时他们在英军战地服务团工作。我相信他们是香港光复后回到香港来的第一批文化人。这一年底，我从四川回来，到跑马地毓秀街去看他。我在他房间一个衣柜顶上看到一个油画箱。版画家新波也画油画吗？我这样想，但不曾说出来，他却把画箱取下来给我看，里面有些油彩已经硬了，显然是保存了很久时日。他时常想画油画，但总是没有可以让他从容构思和进行创作的时间和环境。自三十年代后期从日本回来，广州、粤北、桂林、香港、昆明，客观环境越来越坏，他过着半流亡生活，许多时连两餐也无以为继。版画的工具和工序较简单，尚且是经过一天紧张作战之后，在更深人静时创作的，自是不可能具备油画创作的条件了。然而他是不会忘记这件事的，只好随身带着那个油画箱流浪，心里想总有一天可以让他打开那个油画箱，挤出那些发硬了的油彩进行创作。

黄蒙田的忆述为我们提供了这样一条线索，即作为艺术家的黄新波，抗战结束之前已经对油画创作有所酝酿，而且不排除有过某种尝试，至于具体情形如何，则至今未见有关这方面的文献记载，也未发现早于香港时期的油画作品。抗日战争，使包括黄新波在内的众多艺术家的注意力集中到民族命运的生死存亡；相对木刻版画而言，油画无论材料/语言技巧包括保存/流播的方式更为复杂。因此，综合黄新波的整个人生历程和各方面的文献资料，我们还是有充分理由相信，对于黄新波来说，其真正意义上的油画创作，是从他返回香港后的1946年开始的。

1949年殷社版《新波画册》收入包括黄氏部分版画在内的作品三十三件，香港时期完成的油画占总数一半以上。正像其版画艺术一样，这些作品尽管在形式上更充分地借鉴了西方现代绘画夸张变形的手法，但在内容中却凝聚了黄氏对战争和苦难更深刻的现实体验。抗战胜利，内战暴发。其时虽然黄氏已经身在远离战火的香港，但战争与苦难的阴影仍然在其心头笼罩不去，并且，随着岁月的年轮的运转，这种阴影变得愈加沉重。因此，如果说，在黄氏这批作品中，能够隐约看到某种绝望的情绪，那也是不奇怪的，——显然，黄氏并不热衷于宣扬某种乐观主义的情调，他更倾向于从对苦难与战争的殘忍、恐怖甚至人与人之间的隔陔、猜疑中咀嚼生活与人性的复杂性。他对未来美好的憧憬，可能更具体地体现在他特别选用女儿所作的儿童画作为画册封面这一别出心裁的选择之中——那是一个未经污染的童话世界，在鲜花盛开的家园中，阳光灿烂，小狗在散步，小鸟在歌唱，孩子们在嬉戏！

《铁丝网》（1946）（图3）是黄氏香港时期油画中一件令人触目惊心的作品：画面中，一位头戴钢盔的士兵，嘴巴被一条白布紧紧扎住，猩红的鲜血透过白布渗了出来。这位士兵似乎要说什么，但显然什么也说不出来，紧贴着铁丝网的，是他圆睁着的极大的惊恐无比的双眼，背景则是比白布上的猩红还要浓稠血红的天空。作品题意隐晦，欲言又止，从中不难窥见他这一时期的复杂心情。

抗战时期与新波一起在昆明“英国盟军服务团心理作战部”工作的陈实女士，也是新波香港时期生活与艺术的目击者。在2000年版《黄新波油画》中，陈女士为上述作品写道：

iviii

眼里装满悲凉

羽毛染着血污

夜莺在围墙上

——奥克塔维奥·帕斯

轻易可以剪破、推倒的，单薄的铁丝网，把你我分隔成两个世界，而我们本是兄弟。

你可看见我背后被战火烧红的天空？

你可看见印在我眼瞳里的悲惨景象：尸横遍野，血流成河？

我的眼睛本是用来看日出，看花开，看鸟飞，看山看水，看稻麦年年从青绿变成金黄。

我还年轻，想听更多的笑声，听海涛，听雨，听贝多芬。我还想唱歌，赞美生命，赞美和平，赞

美爱和世上一切美好的东西。可是，我的嘴巴……我的嘴巴已经不能唱歌，我吐出的只有血。

他们割掉我的舌头。

显然，陈氏的解读有助于我们对黄氏作品隐晦的题意的理解。从某种意义上来说，《铁丝网》也是内战造成的现实苦难和人与人之间的隔膜、仇恨的缩影，在这里，黄新波虽然没有具体描述出战争与苦难的始作俑者，没有和盘端出造成现实的苦难的根源，但是，作品强烈的现实针对性无疑是显而易见的，那就是，一个布满“铁丝网”的世界，也就是一个布满陷阱和苦难的泥淖的荒原。这种也许可以称为“悲观主义”的情绪，显然也延伸到了同年完成的《归侨》、《都市的人》，以及1947年的作品《观音土》、《亡命路上》（图4）、《种子》（图五）、《废墟》（图6）、《狱墙外》中，从中不难看出，在这些极具视觉冲击力的油画创作中，黄新波渲泄的不仅仅是“悲情”，更多的是对被战争扭曲了的人的灵魂以及人与人之间的紧张关系的思考。

从黄新波存世的油画作品来看，青蓝或蓝灰是构成其独特的色彩语汇的基调，所有作品都充满阴冷、沉重和压抑得令人喘不气来的紧张节奏。在人物形象的刻划中，新波大量采用夸张变形的手法，如深遽巨大的双眼以及显得过分粗大颀长的手脚——这种形体的扭曲变形，在作者看来或许有助于强化在痛苦中挣扎的灵魂的刻划，同时，使视觉语言更富于挑战性，也更具有冲击力。

据黄蒙田说，黄新波在香港活动期间，有两家几乎每天必到的西文书店，“那就是渣打道的别发洋行和尖沙咀弥敦道的辰冲书店，陈列外国画集的书架他摸到熟烂，从古典主义到现代主义他都感到兴趣，只要身上有钱就毫不考虑买下来，虽然这笔钱要带回去作家用。”毫无疑问，这种阅读经历对黄氏的油画语言产生了显而易见的影响。无论题材，还是画面上色调的处理，以及近于稚拙的线条和人物形象的表现手法，都可以从毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）立体主义之前的作品中找到借鉴的资源；在对政治腐败和战争残酷的观察上，新波可能从德国新客观现实派艺术家乔治·格罗兹（George Grosz，1893-1959） viiviv

的作品中得到更多的启发——如战后的凄凉，伤残的士兵等层出不穷的视觉母题。新客观现实派另一位艺术家贝克曼（Max Beckmann，1884-1950），其作品中透出的某种神秘的象征性，以及对社会现实“变形”但又真实而深刻的揭示，似乎在黄新波的作品中也有所投射；当然，德国版画家珂勒惠支（Kathe Kollwitz，1867-1945），其作品如鲁迅所说的，“以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损坏者悲哀，抗议，愤怒，斗争；所取的题材大抵是困苦，饥饿，流离，疾病，死亡，然而也有呼号，挣扎，联合和奋起”，

给黄新波油画以深刻的影响。

显然，正是基于强烈的现实关怀，1947年在香港展出的符罗飞画展引起了黄新波强烈的共鸣（图7），在以《灰黯中的虹彩》为题这篇文章中，黄新波写道：

作者在他的笔下，从没有离开他对于现实的憎恨，和未来的爱的感情，他的感情突入画面上，而唤起读者的共鸣。他使人颤栗，使人激愤，同时也使人在灰黯的色调中，看见美丽的彩虹……符氏的表现的技术，也许为一些人所不理解，因为有许多被描写的脸容，像长满了眼睛和嘴巴。但，这正是作者企图突破固定的表现形式，而将感情回旋于严谨的构图上、阴沉的色调上和雄浑不羁的线条交错中。将微小的部分扬弃了，保全着整个韵律的和谐。……这是香港重光以来，第一个最有成就，而足以雄视过去的画展！

其实，“香港重光”之后，象这样直面现实人生的展览在符罗飞画展之前并非没有，比如“风雨中华”漫画展、张光宇“西游漫记”画展、廖冰兄“猫国春秋”画展、陆志庠个展等等。黄新波之所以特别看重符罗飞画展，另一个重要的原因可能在于对符氏的绘画风格情有独钟；或易言之，两位同样极具才情和洞察力的艺术家，他们在对艺术形式的重视，以及在将西方现代主义艺术形式引向中国社会现实的创作倾向上，存在惊人的相似性。和黄新波一样，符罗飞的绘画也受珂勒惠支的影响极深，某些作品也受到乔治·格罗兹的启发，如符氏《新官上任》（1946年，82.7cm×99.3cm，广州艺术博物院藏）之于格罗兹的《社会栋梁》（1926年，205cm×109cm，柏林，国家画廊藏）。此外，符氏的绘画还和德国另一位新客观现实派艺术家奥托·迪克斯（Otto Dix,1891-1969）有着极深的渊源关系，如《剿》（1940年代，82.3cm×97.7cm，广州艺术博物院藏）（图8）之于迪克斯的《七种致命的罪孽》（1933年，179cm×109cm，卡尔斯鲁厄，国家美术馆藏）（图9），无论从构图到意指，均有相当的吻合之处。当然，同样富有张力的艺术表达，较之符罗飞，新波油画创作特别是前期作品，没有着意张扬犀利的现实批判精神，其图像涉指，更倾向深沉的精神内省，因而，似乎有一种将要坠入深渊的绝望之感紧紧地抓住观者的视觉焦点。

一件成功的艺术品其内涵意蕴往往是丰富而又复杂，作者也往往能够在其中寄托着某些情绪和观点，而且，这些情绪和观点会存在着某种程度的隐蔽性，因此，不同政治立场的人甚至政治立场相近的人，对同一件作品有不同的解读是不足为怪的。当黄新波的油画作品于1947年12月在香港“人间画会”举办的 xixviii无疑也

“六人画展”上展出时，引起了颇大的争议，肯定之外，更多的是持否定意见，“其中，关于新波的意见尤多”。12月15日，余所亚在《推荐六人画展》xiixiiixi中，已明确指出展览作品中残留着西方现代主义艺术

xiv技法的痕迹。两日后，署名“番禺客”的《作文与作画》一文，更进一步批评“这次的六人画展中，‘拿

来’而成为自己的东西的作品固然很多，但不也还留着许多洋酸气吗？”余所亚的《推荐六人画展》，因为是展览的绍介文章，毕竟尚多正面评价，而随后刊出的“番禺客”文章，则转向以负面的批评为主，这一前一后两篇文章，虽在刊出之前据说都经编者“处理”过，但用词尚算温和。而同月22日，署名陈闲的《六人画展观后》，则以超过一半的篇幅来猛烈批评黄新波油画作品存在的阴暗面：

留在我脑海里的有他写在一位朋友纪念册上的两句话：“背着十字架的人，都是无声而过的！”我

看了，不禁惊讶于战斗者的新波的心境，为什么老带着浓重的阴暗。这回再看新波的新作，如《黎明之献》、《峰顶》、《保卫》、《仇恨的种子》等等，我是更加惊讶于战斗者的新波所追求的发展的！多次的细看，我感到新波越是追求所谓“诗境美”以满足于自己心境的需要，就越离开了现实战斗的需要，这是可怕的啊！……

怎样战胜心境上的阴暗？怎样沿着人民需要以提高人民同时也就提高自己的艺术？是我要在这

里衷心提供给新波参考的。

陈闲文章见报后一周，《华商报》“热风”专栏又刊出了邵荃麟的文章《略论新波的画》xviixvixv。邵氏是当时中共在香港文艺界的领导人，因此，这篇文章也可以说是来自香港左翼文艺阵营最具“权威性”的发言。邵荃麟认为，黄新波“作品的题材，几乎全部都是被压迫的人民的悲惨生活――饥饿、灾难、活埋、监狱、失业等等。无疑他是有所控诉，有所攻击的。这正是显示了他性格善良和正直的一面”，然而，“从他作品的人物上所显示的，几乎全是一种茫然的绝望的神清。每个人物那特大的巨大无光的眼睛，就是为了表现这种神情”，“全部画幅上所使用的阴暗色彩，都表现了同样的感情。这种感情实在即是作者自己在这强大历史压力所感到的茫然、悲悯、忧郁与痛苦”。邵荃麟对黄新波油画的这种感受无疑是相当准确的，然而，他由此却认为黄新波“这种感情是疲乏的，在这排山倒海的暴风雨时代之前，是不能为大众所接受的”。邵氏还认为，黄新波的这种感情，来源于资产阶级的美学观，来源于所谓孤独的忧郁和圣洁的爱，来源于他所追求的艺术的永恒的美。而这种追求“并不能使他突破现实的压力，于是最后自然跌回到忧郁和伤感的井穴里来了”。在现在看来，如果排除特定时期特定的政治集团的现实利益因素，黄新波这些油画无疑是富有艺术魅力的。然而，邵荃麟当时却颇是严肃地指出，黄新波“由于这种个人主义意识的引导，使他和现实离开了”，“新波是有所控诉，但是他的控诉却变成个人的抒发；他追求真实的感受，而这种感受却和群众的真实感觉相矛盾。他忽略了艺术服务于群众的意义，于是在形式上他忽略大众化的要求。”最后，邵荃麟对黄新波的绘画（主要是指油画）的结论性评判是：“新波确是一个有才能的画家，他的真诚是可

篇五：中外动画史-data

1、西班牙北部阿尔塔米拉洞窟的壁画中画有一只“快速奔跑”的野猪画像，它的腿被创作者重复地绘制，因而在视觉上产生了动感，它被认为是迄今为止“最原始的动画图像”。

2、动画艺术按传播方式分类可分为实验动画片、影院动画片、电视动画片。

3、1824年，英国著名的百科全书作者彼得·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表相关论文，标志着视觉暂留理论的形成。

4、1825年，英国人约翰·安东·派里斯（John Ayrton Paris）发明了一种视觉玩具，被称为幻盘。

5、1833年，比利时人约瑟夫·普拉图（Joseph Plateau）发明了“转盘画面影像镜”，也叫“诡盘”。

6、J．R．布雷（John Randolph Bray）是美国商业动画电影制作技术的创始人，他取得了动画制作的多个技术专利，开创了动画电影大工业生产的格局。

7、1937年，迪斯尼公司推出动画短片《老磨坊》，该片第一次使用了多层摄影机进行拍摄，这种拍摄方法成功地营造出不同层次的画面深度效果。

8、1995年，皮克斯工作室（Pixar）制作了第一部三维动画长片《玩具总动员》（Toy Story）。 9、1932年，迪斯尼推出了第一部彩色动画片《花与树》 ，该片获得了当年的奥斯卡最佳动画短片奖。

10、俄罗斯动画的奠基人拉迪斯加斯·斯塔列维奇（Wladyslaw Starewicz’），早年曾从事生物研究，他使用动画技术摄制了一系列木偶片，他的作品是俄罗斯也是世界动画史上最早的立体动画片。

11、1917年下川凹天（Shimokawa Hokoten）制作了《芋川椋三玄关番之卷》 ，此片被认为是日本动画史上第一部动画片。

12、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》同时也获得世界动画节大奖。

13、1940年，《幻想曲》问世，在动画史上是第一次尝试将古典音乐与动画片结合的影片，也是最早使用立体声的电影。

14、奥斯瓦尔多·卡凡多里创造了“线条先生”这一动画角色而闻名全球。“线条先生”这一角色先在广告中出现，后来被拍成电影，在40多个国家上映。

15、流传于我国民间的皮影戏和木偶戏也可视为动画艺术的一种雏形。

16、1952年，加拿大动画大师诺曼·麦克拉伦（Norman Mclaren）首次以真人动画的怪异技巧，把演员当成动画物品来拍摄，创作了《邻居》。

17、1958年日本战后新锐派动画创作者薮下泰次（Taiji Yabushita）制作了彩色故事片《白蛇传》，该片由东映动画推出，赢得了多项国际大奖。

18、1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》，该片用时一年半，先后有100多人参与该片的绘制，完成两万余幅画稿。在当时的中国乃至亚洲产生了重要影响。

19、尤里·诺尔斯金运用超现实主义的手法，将不同的故事穿插在一起，展示了他对于战争、理想、生存、死亡的哲学思辨。《故事中的故事》蕴含了凝重的俄罗斯民族的历史感，有人把它评价为20世纪最伟大的动画作品。

20、徐景达创作的《三个和尚》在艺术风格上采用了戏曲表演的“写意”手法，不但继续发扬了民族动画风格，而且使用了国际化的表现手段，使其成为一部跨越国界、雅俗共赏的动画作品。

21、法国人埃米尔·科尔（Emile Cohl）成功地将“逐格拍摄法”应用到自己的动画创作中，他的第一部动画片《幻灯戏》以炭笔描绘造型，长度80秒，是一部表现形状变化的动画片。 22、1932年，俄裔法国动画大师亚历山大·阿历克赛耶夫（Alexandre Alexeieff）与克莱尔·帕克（Claire Parker）用他们所发明的“针幕动画” 技术，将穆索斯基的音乐拍摄成动画。

走马盘：

在一张长长的硬纸片上面画上一串连续运动的画面，然后通过将这张硬纸片放在转盘里面，通过旋转转盘，使画面活动起来，观众可以通过从转盘的小孔中观看转盘里的活动画面。 赛璐珞片：

是1914年美国人埃尔．赫德发明的也称明片、动画基片是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片。可将活动的形象（绘在赛璐珞片上）与背景分开，进行逐格拍摄是手工动画的经典制作方法。

电视动画片：

以一个或一组人物为线索，编排出一套风格统一、故事各异的系列片，也可以是一个完整故事分成数集摄制的连续剧。

实验动画：

又称“艺术性动画”，是指还在探索时期的动画作品，具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。通常是为非商业目的而创作的动画作品。

手家治虫：

被称为“日本动漫之父”的动画家，创立了虫制作公司。他将漫画改编为动画，赋予日本动画以强烈的个性色彩和地域文化色彩。

中国学派：

中国动画学派的简称。指发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。

题材——源于中国古代的神话、小说等，具有浓厚的东方色彩。

美术——来源于传统艺术形式，如皮影、年画等。

音乐——使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐。

1、请列举日本动画发展所经历的几个阶段与阶段特点。

答：日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：

1917—1945为萌芽期、

1946－1973为探索期、

1974—1989为成熟期、

1990至今为细化期。

萌芽期：这时的动漫鼓吹侵略，美化日本军国主义。

探索期：日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。

成熟期：日本全面高速发展科技，这时涌现出大批科幻机械类动画。

细化期：日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。

2、沃尔特．迪斯尼对美国动画片发展的贡献有哪些？

答：（1）是动画片成为被广泛认可并带来滚滚财源的娱乐艺术。

（2）创造了许多知名的卡通形象。（米老鼠、唐老鸭）

（3）他创建了迪斯尼公司对美国动画艺术和技术发展发挥了重大作用。

（4）例如1928年第一部有声动画片《威利号汽船》米老鼠诞生

1932年创作第一部彩色动画片《花与树》获得奥斯卡最佳短片奖

1939年《白雪公主》是第一部彩色动画长片

1995年第一部三维动画片《玩具总动员》

3、举例说明动画片文学性叙事方式的特点。

答：文学性叙事方式，对生活信息微妙而丰富的细节刻画，能反映出人物细腻的内心世界，使观众不自觉的融入其中，这类影片的内涵值得人们细细品味如《梦幻街少女》。

4、中国动画的起源与发展有那几个阶段，每个阶段的特点？

中国动画片的发展经历了5个时期：

1922-1945年—萌芽时期；

1946-1965年—发展时期；

1966-1976年—枯萎时期；

1976-1989年—恢复时期；

1990至今—动漫产业链完善期。

1、萌芽时期：中国开始有拍摄制作动画片的概念

2、发展时期：这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调 动，中国动画片进入快速的发展时期。不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。

3、枯萎时期：随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期，一度繁荣的中国动画一落千丈。都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。

4、恢复时期：新的动画片生产部门如雨后春笋般纷纷成立，改变了上海美术电影制片厂一统天下的格局，中国动画进入了恢复元气的阶段。这几年间，全国共生产动画电影219部，产生了一批代表中国动画片较高水平的优秀影片。中国动画片的社会影响和国际声誉再度提升，赢得了广泛的赞誉。

5、动漫产业链完善期：这个时期中国动画寻求自我风格与完善产业链的阶段。

1、试结合动画史，比较美、日、中三国动画，总结其各自发展的特点。

美国动画以主流动画为主，有较强的主流化倾向。在美国，动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人，如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊，《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。

美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠等，大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上，好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性，也没有丧失角色塑造的趣味性：3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。如《怪物史莱客》、《汽车总动员》中造型怪趣而细腻的3D动画角色。

日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出。也有值得推崇的偏向文学性的题材，很多作品都包含了积极的现实意义和日本式的人文关怀。

日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比中国人还更讲究简练与写意的风采。角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观

察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。

中国动画的特点：

1、民族艺术风格的显现。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。如：《三个和尚》借鉴了戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。《大闹天宫》运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。

2、题材过于集中。

3、低龄化特色明显。

4、丰富的动画形式。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。

2、试论述影片《大闹天宫》在中国传统艺术的继承和民族化道路的攀登上达到了一个高峰。 一剧本改编：

1《大闹天宫》一片的故事梗概取自中国古典小说四大名著之一《西游记》的前七回。 2动画片《大闹天宫》在保留了原作叙事顺序的基础上进行了大刀阔斧的改编。

3影片在结局的处理上，推翻原著中孙悟空被玉帝请来的如来佛镇压在五指山下的“悲剧式”安排。让孙悟空踢翻八卦炉，拿起金箍棒，打上灵霄宝殿，几乎使玉帝坐不成宝座，这样就使孙悟空的形象格外的丰满和完整。

二人物造型：人物造型设计是由我国当代著名漫画家、装饰家张光宇先生担当的。

1孙悟空性格设定：具有猴的机灵、神的法术、人的情感，即“猴、神、人”三位一体特性。 2以《西游漫记》中漫画孙悟空、戏曲脸谱和民间版画上孙悟空的造型作为参考，终于创造出了一个头戴软帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空

3另外，在线条和色彩设计上，张光宇借鉴了民间绘画和民间木刻的特点，线条洗练，以红、黄、绿这样浓重鲜明富有装饰性的颜色作为孙悟空形象设色的主题成分。

三背景设计

装饰性：维持背景的装饰性，既是为了在表现形式上与单线平涂的人物造型取得呼应和同意，又是影片系神话故事这一特点的需要。

四摄影技术：2方面的经验：

1利用镜头角度来创造化境气氛：摄影机镜头的角度要有利于环境气氛的创造，影片中有鸟瞰，有仰视，有全景，也有特写；有动有静，有疾有徐，有虚有实，有明有暗。

2利用摄影技术加强画面的纵深感：我们在摄影技术上采用了许多纵身调度的；拍摄方法。 注意了电影画面造型和场景上的特点，使人们观感一新，受到了很好的艺术效果。 五艺术风格

影片的各个构成元素皆脱胎于中国的艺术传统。

1剧本改编自明代小说《西游记》

2人物造型，背景设计是以庙堂壁画、民间年画、戏曲脸谱和舞台布景等为参考设计出来的。 3影片的音乐学习了民族戏曲音乐的精华。

4影片中武打动作和舞蹈动作采用了京剧等舞台艺术中具有表演性的程式化动作。

3、谈谈你对动画这种艺术形式的认识。

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