数码相机摄影技巧

篇一：数码相机拍摄技巧

1. 传统傻瓜相机那样只管按快门就拍照的方式来使用的话，会失去很多使用数码相机的乐趣，因此写出本文的目的就是给大家介绍一下数码相机的主要拍摄模式，以便大家在使用数码相机的过程中能够充分发挥自己的创意，拍出更加漂亮的照片。

2. 说到数码相机的拍摄模式，大家可以很直观地在相机的顶上看到一个“模式拨盘”，从这个拨盘上大家就可以看到这款相机的基本拍摄模式。

3. 接下来，我们再来看看这个模式拨盘上面所提供的模式，如上图所示，模式拨盘可以分为“基本拍摄区”、“创意拍摄区”和一个全自动拍摄模式（在许多相机上被标注为“Auto”）三部分。

4. 人像和夜景人像模式：这两个模式都是适合于人像拍摄，相机自动会使用加强背景虚化的参数设定，使用上非常方便。其中夜景人像模式主要是要采用内置闪光灯照亮被摄物体，而其它方面与人像模式没有什么区别。

5. 风光模式：这种模式下，相机会自动使用景深较大的参数，以便拍摄风景。 微距模式：这种模式是数码相机最常使用的模式之一，比如拍摄产品等需要很近距离拍摄的情况。 运动模式：在运动模式下，相机一般会自动提高ISO感光度，以保证足够快的快门速度，同时还会采取连续自动对焦的方式，保证被摄物体的清晰。

6. 创意拍摄区：创意拍摄区顾名思义就是用来搞摄影创作的，不过对于广大数码相机影用户来说，这里的创作并非是要求像专业摄影师那样的创作，更多的是一种自我发挥，也就是想怎么玩就怎么玩，再加上数码相机的即拍即得特性，用好了创意拍摄区的功能，你一定会体会到数码相机的无穷乐趣。

7. P 程序自动AE（程序自动曝光）：这个模式粗看起来与基本拍摄区的Auto全自动模式有些雷同，但实际上P模式的“自动”一般仅仅是对于光圈和快门配合的自动，也就是说光圈和快门的参数由相机自动设置，以保证足够的曝光量，从而保证照片的正确曝光，而对于ISO感光值、自动对焦点选择、曝光补偿、闪光灯的开启/关闭等功能都是可以自己设定的，这些在Auto模式中一般是不能变动的，所以P模式其实应该是稍微有点摄影常识的用户最主要的使用模式，并且这个模式比较适合快速的抓拍情况。

8. AE（快门优先自动曝光）：这个模式主要用于拍摄运动的物体，制造动感效果或凝固效果，因为物体在运动，必须保持足够快的快门才能保证拍摄出来的照片清晰而不模糊，而如果需要制造动感效果，那么就必须要使用慢速快门。快门优先模式从本质上来说就是让使用者预先选择所需要的快门值，比如设定在1/60秒，而光圈的大小则由相机根据正确曝光所需要的通光量来自动设定，在这点上快门优先模式与P模式的差别就在于P模式的光圈和快门都由相机自动设定，而快门优先则是快门参数让使用者自己手动设定，光圈由相机自动设定，有点类似于P模式一半手动，一半自动。

9. Av 光圈优先AE（光圈优先自动曝光）：这个模式一般常用于需要较小景深（拍摄人像）或者需要较大景深（拍摄风景）的情况，因为拍摄人像时往往需要将背景虚化，以制造突出前景（人物）的效果，而拍摄风景则需要较大景深，

以使照片的远近都清晰。要虚化背景，一般都将光圈设定在较大的值上，例如F2.8等，要让近景和远景都清晰一般就需要将光圈设定在较小的值上。对于光圈优先模式的道理其实正好与快门优先模式相反，光圈优先由用户手动设定光圈值，而由相机自动设定快门值。

10. M 手动模式：这个模式就是相机的所有参数都由使用者自己设定，也就是平常所说的全手动模式，这个模式一般适合于有一定摄影基础的朋友使用，由于这个模式需要对相机的光圈、快门、ISO值等都作出正确的调整，才能拍出曝光正确的照片，所以没有一定摄影基础的朋友最好不要使用，而且全手动模式的操作比较慢，不太适合需要抓拍的情况。 上面笔者把数码相机的主要拍摄模式给大家简单介绍了一下，其实在使用数码相机的过程中，还有ISO感光度和曝光补偿两个对数码相机来说非常重要的参数需要设定，不过需要注意的是提高ISO感光度将会增加照片的噪点，为了保证照片的质量，在没有特别要求的情况下，请尽量使用较低的ISO值拍摄，例如使用ISO100。至于曝光补偿可以根据具体的情况对所拍摄的照片采取增强或者减弱的设定，以获得所需要的照片效果。

11. 基本拍摄区：基本拍摄区其实就是相机厂商针对比较常见的一些实际使用情况和环境，预先设置了一些程序来方便使用者拍摄照片。说穿了就是一些预置拍摄程序而已，不过这些程序对于使用者来讲倒是可以提供不少方便，一般的数

码相机都具有：人像、风光、微距、运动、夜景人像等预置模式。

其实，只要是用过胶卷相机的人，对用数码相机拍摄应该都有一定的了解，例如对焦、

曝光、感光值等两种相机都是互通的，笔者在此不作详谈。今天我与大家探讨的是数码相机内置的场景模式的运用。

一般而言，数码相机都提供了多种场景拍摄模式，即相机内预先调节好光圈、快门、焦距、测光方式及闪光灯等参数值，以便于那些经验不足的用户拍出有一定质量保证的数码相片。 可是，大家是否利用好这些场景模式进行拍摄呢？我看未必。相当一部份朋友使用的是数码相机的AUTO（自动）模式，而在特定的拍摄环境中，其相片质量当然难以保障。 1. 人像模式用途：

用途：此模式主要用来拍摄人物相片，如证件照。数码相机会把光圈调到最大，做出浅景深的效果。而有些相机还会使用能够表现更强肤色效果的色调、对比度或柔化效果进行拍摄，以突出人像主体。

技巧：在这种拍摄环境下，大家只需注意取景和构图等问题。如果在室内拍摄并使用闪光灯，应打开数码相机的防红眼功能。另外相机与目标之间应保持一段距离，最好在远处再用变焦（Zoom）放大功能拉近目标拍摄。

2. 风景模式用途：

用途：拍摄风景名胜时，数码相机会把光圈调到最小以增加景深，另外对焦也变成无限远，使相片获得最清晰的效果。

技巧：注意的地方不多，大家只需注意环境光线，例如不要让阳光直射镜头。而在日落等环境下可能要自己手动调节白平衡。

3. 全景模式用途：

用途：拍摄超宽幅度的画面（如山脉、大海）时，数码相机会在每张相片后留出多余位置，帮助摄影者连续拍摄多张风景相片，再组成一张超宽的风景照。

技巧：拍摄时需用一些较明显的地方（如建筑物）作为衔接标记，使拍摄下一张相片时更容易结合。建议大家使用三脚架拍摄，以保证画面稳定和对位准确。

4. 夜景模式用途：

用途：夜景模式一般有两种，前者使用1/10秒左右的快门进行拍摄，从而有可能导致曝光不足。而后者则使用数秒长的快门曝光时间，以保证相片充分曝光，相片画面也会比较亮。上述两种都使用较小的光圈进行拍摄，同时闪光灯也会关闭。

技巧：首先，拍摄夜景时应使用三脚架；另外，最好采用Timer延时模式触发快门，因如果用手按可能会移动到相机。

5. 夜景人像模式用途：

用途：在夜景中拍摄人物（如逛灯会），数码相机通常会使用数秒至1/10秒左右的快门拍摄远处的风景，并使用闪光灯照亮前景的人物主体，闪光灯通常会在快闪关闭前被触发。 技巧：大家最好使用三脚架，另外注意一下目标和闪光灯之间的距离，避免前景目标过亮的问题出现。

6. 灯光模式用途：

用途：此模式与夜景模式相似，快门会在数秒后关闭以获得足够曝光（就像胶卷相机的B门一样）。

技巧：拍摄技巧和夜间模式相同。

7. 逆光模式用途：

用途：在一些背光的环境下使用，即主体的背后有较强的光线。相机会采用重点测光以增强曝光的准确性、并增加EV值以避免主体过暗，有些相机还会使用闪光灯进行补光。 技巧：应先把焦点放在主体上并半按快门不放，再移动相机向其他地方构图。同时拍摄者要注意光源，如果遇到太强的光线，应换个位置拍摄。

篇二：数码相机摄影技巧谈 如何打造完美人像

数码相机摄影技巧谈 如何打造完美人像(上)

目前大多数的主流数码相机都具备“傻瓜式”拍摄模式，就是我们通常所说的自动模式，对于初学者来说采用这样的方式进行拍摄是非常简单而快捷的，数码相机的即按即拍功能虽然能够很直观地观察到拍摄的结果，不过很多初学者在使用自动模式拍摄出来的效果并非想象中的那么满意，这主要是对拍摄技法的掌握不足造成的，特别是人像拍摄又是数码摄影中最常见而实际上难度也比较大的一个方面，如果您想成为一个人像拍摄的数码摄影高手，Let＇s GO!

正确选择光源角度

用数码相机的时候，我们常常会拍出整张太亮、太暗或局部太亮的照片，那到底什么角度、什么时机拍照会使失败率降到最低呢？我们先来看看几种不同的光源效果，分别代表什么感觉。

秘笈：

(1)若是才学习数码摄影的读者，请尽量避免逆光拍照，可降低失败率，或避免照片中出现强光现象，特别是数码相机需要注意这一点，太多的正对强光拍摄会对数码相机的CCD感光元件造成永久性损害，因为并非人人都会买镜头遮光罩。

2 另外在大太阳底下，主体人物的脸部容易生硬，表情不佳，此时改变一下角度或稍有阴影之处拍照应会得到较佳的效果。

3 所谓逆光就是太阳(或光源)在被拍摄体背后；而顺光则是太阳或光源 在拍摄者前面；顶光是太阳(或光源)在被拍摄体上方。

4 数码相机最常见的测光方式就是中央测光，也就是对画面中央的区域进行测光，逆光时往往因为背后光线太强，测光会很不准确，容易使主体过暗。

5 顺光有时会因太阳太大而刺眼，眼睛眯眯的当然会拍不好，这时最好换个角度。 使用好闪光灯辅助拍摄

很多初学数码摄影的玩家常常抱怨“又不是天气不好，但是我拍出来的照片中主体人物很暗，这是为什么呢？”其实这可能是因为闪光灯的不正确使用造成的。正确使用闪光灯对于数码相机来说是很重要的一个部分，特别是人像摄影就特别需要注意。

秘笈：

(1)白天因应场景角度需要或不得已而逆光拍照时，此时脸部或整个主体显得过暗，你的相机有“强制闪光”装置的话，那么正好可以派上用场，使用此装置可以解决很多这类问题(不要以为白天就不必使用闪光灯，其实还蛮好用的，数码相机特别要用上)。

(2)背景较亮如沙滩、水面、雪地等，往往也会使测光不正确而拍出过暗的主体，此时也可启用“强制闪光”装置。

(3)在室内，若被拍者背对窗户等光亮处，也很容易使主体暗掉，此时同样可采用“强制闪光”的办法处理。

(4)较深的阴影底下也是同样的作法。

(5)你要避免摄影主体脸部一部分照到太阳，一部分在较深的阴影当中，因为明暗变化太大，不能得到恰当的曝光或反差(拍片中明部和暗部之差)。

(6)避免主题很暗而背景很亮，这样会拍出不协调或难看的画面；主题暗、背景亮的场合，使用强制闪光的功能或使用补偿曝光模式较能避免失败。

偏方：

若你的傻瓜数码拍机没有“强制闪光”装置，而要使它闪灯，那么只好骗它啦！用手或其它东西遮住测光窗，然后半按快门使测光锁定，让它以为光线不足而闪光吧！

顺光

较具平面感，如脸上有青春痘等，以此角度拍出来将使青春痘不见或减轻

顶光

鼻子常会特别白、眼窝变成阴影，此时可找稍有阴影处来拍

逆光

具有神秘感

斜光

较有立体感，是最好的拍照角度

未使用[闪光灯]时画面比较暗，不好看

使用了[闪光灯]后画面比较明亮，好看多了

数码相机拍摄实战 玩转光圈快门之入门攻略

必要说明

对于光圈和快门的调节方法，依据不同品牌或型号的产品也不尽相同。不过在此我们要先说明一点，因为很多朋友都认为“傻瓜”型数码相机由于大多不具有手动调节和选择的功能，所以往往误解为这类相机在使用中并不会涉及光圈和快门等参数。但事实上，这种理解是完全错误的。因为对于“傻瓜”型数码相机来说，在拍摄时的光圈和快门是由相机自动根据当前环境来选择和设定的，只是这一过程没有交给玩家控制而已。因此，我们之后所谈及的有关光圈和快门设定的操作将只能应用在具有手动调节功能的相机上。比如，我们后面使用的便是具备这一功能的Sony DSC-F707数码相机。

测光方式

在我们谈及具体的拍摄操作之前，还有必要再向大家介绍一下数码相机的测光方式。因为不同的测光方式也将直接影响到最终的拍摄效果。

对于大多数具有手动调节功能的数码相机来说，都分别具有至少三种不同的测光方式，它们分别是：矩阵测光、中心重点测光和点测光。从字面上我们便可以了解到它们的测光方式是由面到点逐渐缩小的，而这在实际拍摄中我们也可以亲身体会到它们的不同之处。 在使用中，不同的数码相机选择测光方式的方法也不尽相同，大家可以翻看自己所使用的数码相机的说明书，那里会有十分具体的设置操作。

1、使用矩阵测光时模式进行拍摄，是对整个取景器中的景物光线进行全局的均衡曝光，因此矩阵测光模式多适用于一般大众化的拍摄环境。

在选择这一测光模式时，在LCD上只能看到位于中央位置的方形框架，而没有其他的状态提示。

2、在选择了中心重点测光模式后，它将只会对取景器

中央的拍摄对象进行主要曝光。因此它往往更多应用在背光拍摄的环境下。

在选择这一测光模式后，我们在LCD左侧便可以看到相应的状态提示符。

3、而中央测光模式类似中心重点测光模式，不同之处

在于它测量的仅是集中在取景器中央拍摄对象的更小区域上，趋近于点的测光方式。在选中这一测光方式后，LCD液晶屏左侧会有相应状态提示，屏幕中央还会出现一个十字线，因此它非常适用于表现照片局部的精确曝光。

曝光补偿

在数码相机中另一个不容忽视的调节参数便是曝光补偿。我们知道，在拍摄照片时相机很难精确地把握准确的曝光度，因为这样很容易使拍得的照片出现过亮或是过暗的情况。数码相机为了解决这个问题，便在参数设置上提供了曝光补偿的功能。而在大多数数码相机中，这个差值都是以按键形式逐级递增或减少的。在拍摄时合理地增加和减弱曝光补偿的数值，将会使我们拍摄出更完美的照片。

看完以上的介绍，下面我们便使用Sony DSC-F707数码相机来进行一次实际的拍摄活动。在打开数码相机后，先将旋钮调节到允许进行手动调节的挡上，这一点我们在上次的文章中也已经向大家作了介绍，它们分别是：光圈优先、快门优先和手动操作。

篇三：数码相机拍摄技巧

数码相机拍摄技巧

浅谈[人像]摄影技巧

选择合适的焦距」

在进行拍摄之前，我们要选择一款合适的镜头，那么什么样的焦距是最适合用来拍摄人像的呢？以常见的半身像或特写照为例，最适合的焦距段是80-105mm (详细参数，在线购买，海量图片，网友评论)的中焦段，比较接近于人眼所看出去的效果。拥有这一焦段的镜头常被称为“人像镜头”，采用此类镜头拍摄，可以很方便地获得浅景深以虚化背景，也可以保持与被摄者之间适度的距离。如果焦距太短，拍摄半身像时就要贴近被摄者，由于透视原理，往往会产生类似大鼻子的变形；反之，若焦距太长，要在画面中容纳完整的半身像，就要远离被摄者，不仅不利于与模特的交流，也会使人物脸部缺乏立体感。 拍摄全身像的场合，可以选择标准镜头或广角镜头。如果对背景的虚化处理非常在意，最好使用定焦镜头；若是没有此项顾虑，那么变焦镜头就可以满足要求了。W1f¤?} 当然，这里所说的只是一个普遍规则，您完全可以根据您个人的创作要求灵活选择。例如使用广角镜头拍摄特写，创造夸张的艺术效果，或者使用长焦镜头进行抓拍等等。

「精确对焦和曝光」

拍摄时要确保精确的对焦和曝光。 人们在欣赏一幅人像作品时，会很自然地先去关注人物的眼睛，因此让焦点精确聚焦于人物的眼睛也是人像摄影的铁则。进行正面拍摄时，可以同时对焦于两只眼睛；若是采用侧面拍摄，原则上对焦于靠近相机一侧的眼睛。一般在进行人像摄影时都会虚化背景以突出主体，因此景深都较浅，可以采用手动对焦方式对人物眼睛进行精确对焦。此外，在一些特殊场合，例如阴雨天、室内、夜晚进行拍摄时，可以使用三脚架以避免影像模糊。

同样的，相机的测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准来进行。在进行逆光拍摄时，背景光往往会影响到测光，使得人物脸部过暗或过亮，此时建议使用点测光模式对人物的脸部精确测光，确保人物脸部曝光准确。W1f¤?}? á?bbs.sm1949.comé ÞC?K%e^T

「注意背景的选择」

另一个要注意的是对背景部分的处理，尤其是在室外拍摄时，要充分考虑拍摄现场的环境、天气等不同因素。合适的背景可以衬托出人物性格及其内心世界，而不恰当的背景则会破坏人物的存在感，使作品大打折扣，在拍摄时要尽量避免。W1f¤?}

如果没有合适的背景搭配，可以选择一些较单纯的景物，利用较浅的景深来虚化背景，使主体突出。您可以在拍摄时尽量靠近被摄者，或者开大光圈，选择较长焦距的镜头来进行拍摄，这也是半身像及特写照最基本的一种拍摄手法。例如右图，以简单的线条作为背景，突出了前方的人物。

「尝试不同的构图」

很多摄影初学者在拍摄人像时习惯将人物置于画面中央，这样拍出来的照片往往会显得呆板。您可以尝试着将画面以「井」字形平均分割成九块，在拍摄时有意识地让主体位于交点位置上，就可以使画面和谐，带来舒适的视觉效果。如果是拍摄特写照，则可以选择让人物的眼睛位于交点位置上。此外，要注意画面的平衡。通常我们会在人物眼睛面对的方向留出部分空间，为其视线带来延伸感，让画面不至于显得很局促。例如左图所示。

至于横拍还是竖拍，俯拍还是仰拍，并没有什么特殊限制，拍摄者可以根据现场的环境或是被摄者的姿态来选择。如果吃不准哪一种更合适，大可以变换不同的拍摄角度多尝试一下。一般性来说，竖拍适合用来表现人物本身，横拍则适合用来交待现场环境。当然，这都不是

绝对的，当您对取景及构图有了更深的体会时，完全可以打破既有常规，拍摄出具有独特个性的作品来。

「注意光与影的变化」

用光一直是摄影技术最难的一环。在这里，我们仅仅针对摄影初学者谈一下普通的用光规则。

首先，光线在人物脸部应有明暗的变化，且过渡均匀，这样可以使人物脸部显得立体**。但要注意暗部不宜太多，高光部不宜太强，以避免丢失细节。其次，要注意光线的照射角度。垂直照射的光线容易在模特眼睛及鼻子下方产生阴影，造成眼袋加重。因此，大晴天直射阳光下一般不适合拍摄人像，应选择多云或阴天场合，或者利用闪光灯或反光板进行补光

2摄影入门之摄影中质感与细节的表现每个物体都有它自己独特的质感和表面细节，的确，它往往就是该物体所具备的最显著的特点.照片上成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果，特别是要求拍出迷人的和引人注目的效果

表现出质感并不十分困难，只要多少善于观察。关键是要懂得对不同的被摄体用什么光线效果最好。你一旦了解你需要的光线效果，那么你要拍一张优秀照片就可以有一半把握了? 为了表现质感，最明显和常用的是侧光，光线以较低角度照射物体表面。这会在木器、石器和纺织物上产生极好的效果。但是它要求点光源，室外摄影就用太阳光，室内则需要用闪光灯。如果你离得很近观察，你会看到从每个细小的凸凹不平的表面上形成的长长的，反差较大的阴影，效果强烈

阳光明媚的天气是进行拍摄实践的理想机会，你可以练习从各种不同的角度观察被摄体，改变你的拍摄位置，以便取得最佳效果。为了拍一张有特色的照片，也许有必要等上几小时，直到太阳处于恰当的位置，或者第二天再来，这样做十之八九是值得的。

然而，侧光并不总是行之有效的。当侧光恰到好处时，它的效果会很好，但是有时阴影多了，也显得乱。当效果太强的时候，就会出现这种现象。选择一个室外景物，你自己观察其在太阳移动时所产生的效果。首先，当光线角度造成越来越大的阴影时，出现的质感越来越明显。但是当阴影部分开始变长，以致占据了大部分画面时，问题就出来了，这种效果就受到破坏了。运用侧光的部分技巧，就是要能判断什么时候的光线角度最合适

如果被摄体表面有凹陷很深的部分，或者形状复杂，那么会出现另一个困难。侧光既能够很好地表现出物体表面的质感，但是它也会从物体结构的其余部分投射出巨大的，漆黑的阴影。有一天当我拍摄一艘旧船尾部的残骸时，我碰到过这种例子。我很好地表现了生锈的轮轴的质感，但是当我印制照片时，我发现轮轴周围其余部分投射的杂乱阴影却很突出

尽管侧光有其缺点，它仍是摄影家所掌握的一种得心应手的有用的武器。不一定要用太阳光，把闪光灯不装在相机上就可以提供一种室内摄影用的侧光

更好的是，如果你有一台幻灯机，你可以用它作为一种光源，使用这种光源可以调整光线角度和照相机的位置，直到你感到完全满意为止。幻灯机的光线强烈又清晰，是很理想的光源。这种光线也很明亮，曝光无需超过几秒

使用侧光拍摄，景深是个值得考虑的重要问题。如果被摄体与相机平行，可以使用大光圈，以便在不损失主要被摄体的清晰度的情况下使杂乱的背景模糊。这会取得使被摄体看起来有更清晰的效果，使主体更加引人注目。如果你的单镜头反光相机具有景深预测按钮，那么你可以使用它来判断拍摄该使物体的最佳光圈

除了侧光之外，还有表现质感的其他办法。例如，逆光可能是特别有效的，当这种光照射

到物体表面到达相机时，你从来没有想到的细枝末节和不可名状的东西都会呈现出来

在某些情况下，逆光能象侧光一样取得很好的效果，只是要使相机对着光，而不是让光线从侧面照射。逆光真正美妙的地方是拍摄湿润的或稍稍有点发光的表面——光反射出成千上万个小亮点，非常抢眼

由于有很多亮光，曝光必须小心。明亮的强光部分进入侧光表，结果会造成曝光不足，产生半剪影效果。如果你正想取得那种效果，当然是再好不过的了，但是应当记住，如果你希望取得比较正常的效果，那么你要增加一档或二档曝光。许多自动相机上的逆光控制按钮在这种情况下是很有用的

你必须注意的另一个问题是镜头的光晕，你拍摄湿润表面的强光部分通常不会出问题，但是太阳可能在画面之中，或是接近画面边缘，这就容易产生镜头光晕。你可以使用镜头遮光罩以作防备，但遮光罩要有适当的长度，既要取得好效果，又要不遮着镜头。

如果这样不产生光晕的话，然后你可以试着收小光圈。镜头开到最大光圈时通常容易出现光晕，而且成像质量不好，但是收小光圈可以得到明显改善。甚至常见的“热点”以及雾用也可以消除。景深预测钮在这里就很有用了

关于景深问题，拍摄逆光的被摄体，相机与被摄体之间的角度很小，拍摄离得很近的被摄体更是这样，为了保持全片清晰，需要使用小光圈。

到此为止，我们已经研究了如何表现粗糙物体表面的质感。但是你如何拍摄平整和带光泽的物体呢？不管它们“有无质感”，毫不否认，光滑是许多物体的特点。例如，玻璃器皿有它最迷人的方面。那么你如何用相机记录它这一特点呢？?

很显然，无论是侧光还是逆光都不适用，因为玻璃没有表面细节要加以表现。所需要的倒是强调缺乏质感的某种方法。要想知道如何拍摄，不妨观察几幅有关汽车的广告照片

答案就在于光亮的表面容易有反光。广告摄影师多使用大片的照明，因为他们经常拍摄光亮平滑的物体。例如，玻璃杯全反射出用来强调它的光滑面的这种光线

你可以自己试一试。我们之中没有多少人有摄影室那种复杂的照明，但是简单的窗户光就可以试验。玻璃瓶子即使在最好的条件下也是难拍的东西。但是你可以试着把它放在离窗户几英尺远的地方，观察反光如何真实地表现出玻璃瓶的形状和质感。

为了拍摄平整光泽的表面，你需要的是—种大而均匀的光源。这种光源很容易安排。你一般可以用几棵树或大楼之间的空白天空作均匀光源。在室内，正如我们所见到的那样，你可以使用窗户光或者闪光灯发出的经反射表面反回的光（不是闪光灯直接射向被摄体的那种光

如果你有幻灯银幕，那你又可以把它派上用场，当你需要的时候可以把它支起来。不要忘记小银幕都“专门设计成高反光的，因此你用它进行反射闪光时，光线损失最小。你必须通过改变相机的位置试验最好的反光效果，直到你看见射到被摄体的光线方向正确为止。对于室内照片来说，你可以设法用幻灯机的光代替闪光，这样，光线一直照射着物体，你能够准确地观察到所发生的情况。?(} 你运用这种技巧不仅限于拍摄固体物，水也是许多照片的主题。有时水面完全静止，有时变化无常和泛起涟漪。但是，你会发现，比如说当你拍摄河面的时候，如果你选择周围有高的堤岸或树包围的地点，仍然可见的小块天空将映现在水面，你就能拍出美丽的水面。?(} 你对不同类型的光影响不同物体的效果研究得越深，你就越容易懂得如何取得这些极为特殊的效果。实际上，你几乎可以说，质感就是你可以感觉到的某种东西

摄影技巧之拍摄照片构图与观察力如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换

摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力

和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则

规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病

一、地平线和三分法

三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形

从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上（例如上横线），被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片（例如风景照片），它可以造成一种和谐的构图

还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面

二、被摄体位置

把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的

拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图

在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄

三、背景和前景

千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体

如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景

要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果

如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段

四、边框的选择@

这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等

拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼

古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框

古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上

五、阅读画面

在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点

画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分

六、图案结构0 如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片

很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片

七、填满画面

另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力

接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片

这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面

八、器材

选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助

可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深

如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头

4消费级数码相机夜景拍摄技巧数码摄影是充满了创造和灵感的艺术，而且数码相机本身具有的特色操作性使得我们有一些不同于传统相机的拍摄技巧，例如在微距摄影方面，数码相机相对传统相机来说具有很大的优势，而在夜景拍摄方面，数码相机就显得稍微困难一些。今天我们就和大家探讨一下数码相机进行夜景拍摄的一些技巧

提示：准确的曝光控制是数码相机进行夜景摄影的关键

利用场景模式拍摄夜景

目前许多中高档数码相机都提供P（自动）、A（光圈优先）、S（快门优先）、M（手动）

篇四：数码相机拍照技巧大全

夜景拍摄一般要求大光圈、小速度。

1、首先灯光环境下拍摄舞台，离舞台越近越好。否则光学变焦倍数大了，相机抖动的影响越大，即便是用三脚架也会多少有影响。

2、必须用三脚架。灯光环境下拍摄舞台等同于夜景模式。也就是大光圈，小速度。防止抖动影响画质的有效方式就是使用三脚架。要不就是双手肘部托着前排座，也有一定效果。

3、不要照全景，全景环境明暗反差太大，虚影的现象严重。镜头主要抓拍个体或局部。

4、最有效的解决方式是：在设定中调高相机的ISO值。在照度不足的环境下，ISO值越高，可以有效地补偿照度，但后果是画面质量下降。但这与相机的质量好坏、档次有直接关系。有的相机ISO值可以调高到800，画面品质还不会有明显地下降。因此你要多尝试，从ISO200，到ISO400，慢慢调高，把照片输出来比较一下。

5、还有就是要多拍，不要让相机闲着。因为运动的场景，你根本无法决定你能拍到什么，就是多拍，再作取舍。

● 拍摄三大要素:

拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。

1. 对焦要清晰

"照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢? 一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看:

● 认清对焦点：

一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。

● 主体是否对焦：

1. 先把人放在中心对焦点．

2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。

3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。

● 注意手晃：

稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。

2. 曝光要正确

● 何谓曝光(曝光补偿)：

在传统摄影中，我们提到的曝光值（Exposure Value），就是所谓的EV值．你可以做＋／－的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。(现在数位相机都具备了EV按

钮)

口诀：遇暗则暗，遇亮则亮

如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗）

如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮）

很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了

目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值．但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。

● 注意环境：

通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。 ● 闪光灯：

闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。

3. 构图要特别

当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧：构图 一般构图有下列几个撇步，请仔细看了:

● 黄金构图:

常常听到一些专业的摄影师讲到黄金构图，但我们从来不晓得黄金构图是什么东西，今天就简单的介绍一下何谓黄金构图，让你也能成为专业的摄影师．

其实黄金构图，就是一个等比例的分割，分割比例有2：3、3：5、5：8等，就是在照片中，切出等比例的线，然后安排照片中的景物，呈现2：3的比例 ● 九宫格构图:

人们发现在九宫格中四条线的交汇点，是人类眼睛最敏感的地方．这四个点，在国外的理论学上又称为“趣味中心点”，只要我们掌握住这四个点来构图，保证你拍出来的图，再也不是生活照了。

拍摄时，你可以在相机的LCD，用想像的方式，切割出九宫格，然后把主体及延伸的前景或是背景，安排在不同的二个点上，做一个斜对角的画分，即完成一个九宫格的构图，简单吧。

其实九宫格的构图可以应用在很多地方，例如拍摄海岸线，你可以把海岸放在上方1/3处或是下方1/3处，都可以营造出不同的感觉，切记就是不要放在画面中间哦。

数码相机拍照实用技巧6则

即使你有传统胶片摄影的经验，在使用数码相机进行数字摄影时还是需要注意一些

问题，以使拍摄的照片更加完美！

1.小心取景误差

常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍

摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些

近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但

是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD上看到的

图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非

常关心，最好自己拍摄检查一下。

2.不要过分相信LCD

数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以

删除，马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不

准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信L

CD。和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发

现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显

示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。

3.保证相机稳定

数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿

相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄

更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以

如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动--

你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池的使用时间更长了。在

光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动

。

4.准确对焦

现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦

点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的

构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和

拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时

可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍

摄。

5.用适当的分辨率

用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实

，许多应用场合（如网页、照片打印等）并不需要200万像素的图片，这时使用较低的分

辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。

6.用最优光圈

数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大

的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在从最大光

圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使

用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。大光圈带

来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深，

这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，

让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。

１．表现高大．一般以竖线为主的物体宜表现高大, 如高山、高大建筑物和一些竖长的物体等, 拍摄时应将取景框竖起来, 也可把镜头仰起拍摄, 使景物向上延伸, 更能表现高大．

２．表现宽度．一般以横线条为主的景物, 尽可能用横画面, 使景物向两方引伸, 突出宽大．

３．表现深远．一可取近景作陪衬和对比, 二可将照相机作一定角度的俯摄, 这都能取得深远的效果．

４．表现动向．取景时在被摄物前方留出前进的空隙, 以产生动的效果．

５．表现平稳．水平线要平, 景物在画面上部和下部的安排也要平稳, 不可倾斜．

前言：

你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…

图1

…为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏？ （这个偶哪里知道咯～～）

图2

篇五：数码相机拍摄技巧

数码相机拍摄技巧

1、人像模式

用途：此模式主要用来拍摄人物相片，如证件照。数码相机会把光圈调到最大，做出浅景深的效果。而有些相机还会使用能够表现更强肤色效果的色调、对比度或柔化效果进行拍摄，以突出人像主体。

技巧：在这种拍摄环境下，大家只需注意取景和构图等问题。如果在室内拍摄并使用闪光灯，应打开数码相机的防红眼功能。另外相机与目标之间应保持一段距离，最好在远处再用变焦（Zoom）放大功能拉近目标拍摄。

2、风景模式

用途：拍摄风景名胜时，数码相机会把光圈调到最小以增加景深，另外对焦也变成无限远，使相片获得最清晰的效果。

技巧：注意的地方不多，大家只需注意环境光线，例如不要让阳光直射镜头。而在日落等环境下可能要自己手动调节白平衡。

3、全景模式

用途：拍摄超宽幅度的画面（如山脉、大海）时，数码相机会在每张相片后留出多余位置，帮助摄影者连续拍摄多张风景相片，再组成一张超宽的风景照。 技巧：拍摄时需用一些较明显的地方（如建筑物）作为衔接标记，使拍摄下一张相片时更容易结合。建议大家使用三脚架拍摄，以保证画面稳定和对位准确。

4、夜景模式

用途：夜景模式一般有两种，前者使用1/10秒左右的快门进行拍摄，从而有可能导致曝光不足。而后者则使用数秒长的快门曝光时间，以保证相片充分曝光，相片画面也会比较亮。上述两种都使用较小的光圈进行拍摄，同时闪光灯也会关闭。

技巧：首先，拍摄夜景时应使用三脚架；另外，最好采用Timer延时模式触发快门，因如果用手按可能会移动到相机。

5、夜景人像模式

用途：在夜景中拍摄人物（如逛灯会），数码相机通常会使用数秒至1/10秒左右的快门拍摄远处的风景，并使用闪光灯照亮前景的人物主体，闪光灯通常会在快闪关闭前被触发。

技巧：大家最好使用三脚架，另外注意一下目标和闪光灯之间的距离，避免前景目标过亮的问题出现。

6、灯光模式

用途：此模式与夜景模式相似，快门会在数秒后关闭以获得足够曝光（就像胶卷相机的B门一样）。

技巧：拍摄技巧和夜间模式相同。

7、逆光模式

用途：在一些背光的环境下使用，即主体的背后有较强的光线。相机会采用重点测光以增强曝光的准确性、并增加EV值以避免主体过暗，有些相机还会使用闪

光灯进行补光。

技巧：应先把焦点放在主体上并半按快门不放，再移动相机向其他地方构图。同时拍摄者要注意光源，如果遇到太强的光线，应换个位置拍摄。

8、动态模式

用途：用来拍摄高速移动的物体，数码相机会把快门速度调到较快（1/500秒），或提高ISO感光值。

技巧：拍摄时如果光源不足，可能无法锁定高速移动的图像，所以最好在阳光下使用此模式。

9、微距模式

用途：用来拍摄细微的目标如花卉、昆虫等等，数码相机会使用“微距”焦距，并关闭闪光灯。

技巧：在微距拍摄模式下，要注意目标和数码相机之间的距离最少应为相机说明书中标明的微距拍摄距离（如4cm），否则会出现无法对焦的问题。而且大家还应注意光源，不能使目标太暗，最好使用三脚架拍摄。

数码相机夜景拍摄技巧

夜幕降临，五光十色的灯光装点着我们的城市，无论是建造还是人物都呈现出和白天完全不同的色彩。即使是白天很平常的景物在夜晚绚丽的灯光下都会给人很奇幻的感觉，但是要想利用数码相机拍摄这些美丽的夜景却显得有些困难，这很大一部分是由于数码相机本身的特性所决定的。因此在拍摄夜景时更需要注意一些技巧，从而弥补相机的缺陷。

器材的准备

任何一款数码相机都可以拍摄夜景，但是最好能具有手动对焦、曝光补偿调节以及手动快门光圈设置等等这些手动设置功能，这样能完全按照你的意愿进行拍摄。如果相机有遮光罩就更完美了，夜晚由于四周都是各种灯光，使用遮光罩可以避免其他灯光的干扰。

一个稳定的脚架是必不可少的，夜景拍摄中大部分时间都需要长时间曝光，手持拍摄基本上是不可能。如果有可能最好准备快门线，这样能将相机的震动减到最小，若没有，利用相机的自拍功能也可以。

选择合适的位置

能选择一个合适的位置，能给你的夜景拍摄起到很好的帮助。因此最好前一天的晚上去观察地形，为什么要选择晚上呢？因为白天需要的位置到了晚上可能会有很大的差异。

选择位置时需要注意一些基本问题，现场的灯光是否充足理想，没有这些灯光，夜景将变得

暗淡无光。地点是否安全，是否有稳定的地方放置脚架，人流量是否很 大，是否经常有汽车经过等等，这些细节都要考虑到。然后就是考虑选择什么样的夜晚，选择一个月朗星稀的晚上当然是最好了，但是雨后的夜景也别有一番情趣 （如图1）。

曝光组合的选择

从技术层面来讲，合适的曝光组合是照片是否成功的基础，对于夜景拍摄这个尤其重要。一般来说，我们可以选择A挡（光圈优先）或M挡（手动模式）来进行夜 景拍摄。将F值设置为最大（光圈最小，有关光圈和F值的关系已经在本报前几期的文章中有过介绍，详见2003年第2期），然后再去调整快门值。至于到底选 择多长曝光时间，这是个仁者见仁，智者见智的问题。同样的景色，有人认为明亮一点好，那么曝光时间可以设长一些；如果认为暗一点好，那么时间就相对短一 些。最好的办法是用多种曝光组合来进行拍摄，然后后期再进行选择。同时在拍摄及时回放，从而调整你的曝光组合。

可以看以下两张图的对比（如图2、3），前者灯光部分还原正常，但是下面的屋檐没有任何层次，变成漆黑一团。而后者灯光部分有点曝光过度的感觉，但是依稀可以看到下面屋檐的层次。因此不同的曝光组合，所表现的意思是不相同的，这完全要根据自己的需要以及喜好进行选择。

如何进行对焦

很多数码相机在拍摄夜景时会出现自动对焦无法工作的现象，这个时候你可以切换到手动对焦，利用LCD来查看对焦的效果。大概估计景物和相机之间的距离， 然后通过LCD的数值显示，选择合适的焦距。若是为了表现大场景或者远处的景物，那么可以直接将焦距调整到无穷远处（相机上焦距用∞表示无穷远），这样能 起到很好的效果。

白平衡调节

选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。为了 突出表现更加鲜艳的彩灯色彩，可以白平衡设置成“日光”或“室外”模式。当然这也不是绝对的，你可以试着用不同的白平衡进行拍摄，在后期在进行选择调整。

其他注意事项

夜景拍摄还有一些注意事项。不易选择过高的ISO（感光度），高的ISO会产生噪点，一般选择ISO为100；最好不要使用闪光灯，这样会破坏现场的气 氛，并且一般的随机闪光灯在夜景拍摄中也起不到太大作用；稳定是必不可少的，按快门时要轻，避免不必要的震动，同时也要注意现场是否有震动源。

小编洋葱曾经拍的一张夜景，使用相机佳能Power Shot A40，ISO＝200，曝光15秒，F＝

3.6。

摄像机拍摄技巧入门

摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机

最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

固定镜头

简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需 要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时 摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为 场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族 常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固 定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗? 这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。

手动功能的运用

由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。

手动亮度调整功能

首 先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原 理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整， 逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图

型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整 到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。

手动焦距调整功能

平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对 焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各 厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。

如何运用变焦镜头

摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用 变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运 用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如:特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画 面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的"镜头语言"。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说 明特定的目标或人物，例如:画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉 你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像 一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多DV族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另 外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。

摄影机动态拍摄的技巧

相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这 个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵 成。

正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需 要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢 慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。

许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。

体裁作文