文学技巧

篇一：文学技巧

某种程度上说来，作文也属于又学的一个范畴。只不过我们写出来的作文还没有像作家创造的作品发表出来，让更多的读者阅读罢了。事实上，尽管作文不像作家创造那样调动大量的素材和反映广阔的社会生活面，但是在写作过程中，所体现的思维特征还是颇为类似的。文学是靠文学形象和复杂的叙事以及一些特殊的表现手法来完成的，作文虽然篇幅短小，但是它所调动的思维广度与深度还是非常大的。正所谓麻雀虽小，五脏俱全也。这里我不想就写作和作文的区别作过多的探讨，只想就作文怎样调动或征用一些文学的表现形式来谈一谈作文内容及品相的改进问题。

一般情况下，作文不大可能像文学创造那样去 经营 。但是这不等于作文与文学创造之间的渊源就可以割裂开来。实际上，我们从小学到中学所学过的大量的课文，其中就不乏优美的文学篇章。而我们学习这些篇章的一个直接而显性的目的，不外乎就是想通过文学作品的阅读，来陶冶我们的思想情操。当然更直接的目的，是想通过这些作品的学习，从中领悟一些写作章法和技巧，以促进我们作文能力和水平的提高。这样看来，影响我们作文质量的众多因素中，有两点与文学有关。一是我们该如何借助一些属于作家创造层面上的一些技巧来改进我们的作文面貌；二是该如何直接或间接地借用一些 现成 的文学材料来装扮我们的作文。

就第一种情况来说，诗歌、小说、戏剧等难度较高的文学样式，也在作文的视域之内。比如去年高考满分作文《永远的谭嗣同》，就是用古典诗歌形式来写的。然而由于诗歌在评判过程中本身诸多难以一时解决的 技术 问题，使得诗歌在历年的高考作文中，仍然被一些地方排除在外。这就直接导致了诗歌在高考乃至整个中学生作文 生涯 中的冷清与孤独的境地。而小说的特殊格式，更是考作文乃至平时作文所难以驾驭的。从实际情况来看，由于近年高考作文采用的宽泛的话题形式，使得作文的自由度大大拓展了。而最适合高考的体裁样式，不外乎要落实到散文之上。而散文 形散神聚 的写作特点，使得考生的思维开放程度以及对题材与素材的取舍与整合都大大拓宽了。在这种情况下，考生对文学素材的征用就显得非常切实与必要。因为一篇800字的文章，如果没有一定的文学色彩予以适当的 着墨 与 润色 ，只是～味地进行自我 感性 经历叙说，极容易显得粗朴有余而文才不扬，而评价一篇文章优劣的标准不外乎是看它是否得到了文质兼美的高度。就历年高考优秀作文所呈现的特征来看，散文化的趋势越来越明显。尽管说理性的文体也属于散文之列，但是由于说理所需要的较强的抽象思辨色彩，使得不少考生对以纯粹的论辩性质的表现形式敬而远之。这就直接导致了考生对显示以文化色彩为重要表现形式的自由开放程度比较高的 散文 样式的青睐有加。而这类作文所呈现的对一些文学 成品 的 拿来 现象，已经越来越明显。也许正是高考作文散文化的趋势比较突出，其它文学样式如诗歌、小说和戏剧的表现形式，更显得宝贵。因为它们的难写，所以更能显示其新意，因为其独特，更能够达到一枝独秀的效果。写作是阅读之后的智力生发，各类经典性的文学作品，诗歌，小说，散文，戏剧，均在优秀考场作文中频繁出场，为提升写作有不俗的表现。总而言之，正是物以稀为贵的因素，才值得我们去关注。毕竟能够让自己的作文在阅卷教师眼前一亮，是每个考生的共同诉求。

篇二：文学技巧

浣撹锛?a href="/xiaoxue/liunianji/zhuangwuzuowen/" target="_blank">鐘剁墿浣滄枃浣撹锛?a href="/xiaoxue/liunianji/xiejingzuowen/" target="_blank">鍐欐櫙浣滄枃浣撹锛?a href="/xiaoxue/wunianji/xiangxiang/" target="_blank">鎯宠薄浣滄枃浣撹锛?a href="/xiaoxue/sannianji/duhougan/" target="_blank">璇诲悗鎰?/a>浣撹锛?a href="/xiaoxue/ernianji/kantuzuowen/" target="_blank">鐪嬪浘鍐欒瘽

篇三：文学写作技巧

文学写作技巧

龙冬

叶圣陶先生说：我手写我口。意思是说，自己的嘴巴怎么说话，我就怎么把这些话记下来。关键是——少用成语。

少用，尽可能少之又少地使用“的”。不信，你试试？好舒服好舒服。

绝对不要使用这样几种标点，如：删节号“······”和分号“；”。惊叹号“！”和问号“？”不要一同使用，很恶心，如同吃下粘着痢疾的苍蝇。

在一句和两句叙述或描写的文字里，甚至以逗号为一句，都不要出现同一个字，甚至同一个字音的字。所有老师都不教这个。我很生气。

文字要诚恳，要做到说谎话也诚诚恳恳。你诚恳的谎言，就连测谎仪也测不出。你诚恳的态度，居然把自己都唬弄得很喜欢自己。

开头很重要。结尾更重要。开头要诚恳，唯唯诺诺。结尾要意犹未尽，实在不会结尾，就闭上眼睛删去倒数的三段。

知道“闲笔”的使用。何谓闲笔？就是看似废话，实有所指，或制造悠远意境的描写。归有光《项脊轩志》结尾：庭有枇杷树，吾妻死之年我所手植也，今已亭亭如盖矣。即是。

练习题：《睡着前我还记得的声音》《醒来时我身体的感觉》《这几分钟的窗外》《上班路途的流水账》。《游记》（不要景点介绍说明）。

诚恳比聪明重要。简单说，不要学习钱钟书《围城》那一类玩意，一是学不来，二是学了也不可爱，甚至讨人厌。学学沈从文，但要避免学成“沈八股”。语言是第一要义。四书五经，史记汉书，唐宋诗词，明清小品，周作人，沈从文，废名，孙犁，汪曾祺，读读，也就差不多了。

尽量，尽量，写，短句子。

情景结合。就是情节写累了，写点景观环境。景观环境里，要有人物情节。

人物对话避免谈问题，避免辩论。多谈些，甚至重复交谈吃喝拉撒睡。比如：“你睡了吗？”“我不困。”“快睡一会儿吧。”“你先睡吧。”“睡一会儿，睡不着也没关系。”“我好像已经睡过了。”“你睡得真轻。”这些看似废话的对话，就是最好的对话。

千万别把小说的对话写到戏剧里，也不要把戏剧的对话写到小说里，这就如同男女上洗手间进错了门。

作为一名汉语写作者，语言是第一位的。什么想象结构之类，中国作家基本都是模仿外国经典写作，多不具备创造，因此也就不重要了。唯一的“技巧”就是语言。现代汉语，隐藏在古典文学之中。

什么样的中国文学容易具备持久生命力？有个性的美妙语言，短文章（特指散文随笔），这是技巧。除此，就是真实诚恳的内容。

写小说，要清晰，无论语言，还是叙述。模糊混乱，不是现代派。真正的现代派，如同隔着明亮的玻璃窗，看到外面枝条杂乱的迎春花。假探索，假现代派，如同披头散发刚刚睡起的女人正在呕吐。

作者同作品中人物的视角、语言、行为，都必须准确。何为不准确？比如我出生在中国大清朝农村，我见到一个小镜子，我将它比喻为今天的平板电脑。这就是严重的扯淡不准确。多数知名作家基本在作品开头不出三段，就要犯这样的错误。我都懒得点出他们姓名。

现在作家电影看多了。小说写作切忌模仿电影情节结构，切忌“说电影”，或者如同电影场面和人物对话似的写作。但是，小说写作，可以尝试描写电影的一个长镜头，甚至，一个画面，并且将这个长镜头或画面中的所有小小细节都进行放大说明。

所谓“识时务者为俊杰”，不适用于作家。此为特种技巧。

用汉语书写的作家，是不是一个合格的作家，是不是一个有望创造出优秀作品的作家，我只看他藏书和手边阅读就能判断。一个书柜里没有中华书局、商务印书馆、文物出版社、三联书店出版物的作家，他的道路绝对走不远。我希望有朋友相信我说的。

貌似颇有道理的教训，文学创作要求“想象”。何为想象？没有人深究。我说，文学最不需要的恰恰就是这“想象”。因为，运用不好，往往演变成作者自得其乐的玩意，或者自视甚高的玩意。其实，就连三岁孩子都有想象。写作的想象，我倒是将其理解为——自圆其说。

再说想象。想象之于文学是存在的，不过并非神秘玄奥，顶多如同一个人作案前的设计和作案后的掩盖踪迹。我们要看的，主要还是作案的实施。一切都在实施过程中隐藏着。此外，凡“设计”，总令人疲惫。再者，中国作家多数设计不过外国作家，甚至设计不过爪哇作家。

好的文学，好的小说，多数都是明晰的，写得清清楚楚（故事本身可以扑朔迷离）。如同好的歌曲音乐旋律，基本都很简单，动听，上口。

写实的“想象”，要建立在准确的细节和常识的基础之上，多数作家于此频频失误。天马行空的“想象”，要建立在趣味的基础之上，中国作家多无趣味。

不必挖空心思刻意结构一部作品。与其用“结构”，倒不如用“组织”或者“编织”。过分结构作品，是作者失去自信的表现，江郎才尽，掩饰自己的捉襟见肘。写作，能不使用结构，最好不要使用结构。我喜欢顺其自然的“编织”。

写自己熟悉的，尽量调动自己体验，而非阅读甚至影视镜头的间接经验。参照静止的画面，比如绘画和摄影，让里面的人物景色活动起来，赋予他们最新的关系。避免参照活动的影视画面，否则结果只能是没有生命的虚假感受。一个作家不能吝啬到自己一点经验都不奉献。不必赤裸，但也不必紧紧包裹自己。

一个小说作家，最好不要把自己的照片特别是头像放在出版物上。最忌讳第一人称“我”是男的，而作者却是女性头像。中国多数作家，女不女，男不男，总之，形象不佳，尤其摄影太差。作品说得过去，可是作者的形象却败坏了阅读的感受。

我理解“非虚构文学”就是纪实文学。但，游记不属于纪实文学。游记不一定表面深入，游记作者的生活和写作都在短期完成，也无法深入。好的游记，作者拒绝浮光掠影的“表象真实”，而要道出自己内心的“思绪真实”。好的游记，三言两语，也不乏深刻。

一个在年轻时代主要阅读甚至仅仅阅读翻译文学的作家，他的创作道路一定不会走远。

一部小说作品里，一定要有情色，甚至要有大量情色。生活中健康正常的人，每天都会有情色的事情和思维发生。情色描写，不在行为，而在行为背后的能量。不少女性作家，只写到肌肤，但无情色，估计是大白天自己喜欢拉上窗帘照镜子，裸照。

写作开头时候，自己先在书桌前跳跃十下，俯卧撑六个，哀嚎两声，狂笑八遍，一切热身都是为了以良好的状态步入写作，与作品人物同步前行。结尾时分，要连续抽自己五个大耳帖子，目的是让自己平静，别因作品杀青而激动过头，避免把自己“感动”。须知，您的作品一点都不感人。

你真想写作吗？那好，多看看今天的文学杂志吧，他们都写那么差，立刻就能促使你进入写作状态。你想休息？也好，多读经典和古典，读着读着，你自然会停下写作的计划，因为就连自己也觉得自己是在制造垃圾，非常无聊。这时，您的懊丧证明着您的高度。

写得快的作品，千万慎重拿出手，要仔细修改五遍十遍。写得慢的作品，写得很慢很慢的作品，改不改都只有两个结果：一部伟大的划时代的作品诞生了，或者，多数都是遍地狗屎。

文学写作的事情，不是一个正常人应该天天做的事情。放在心的深处，自己偷偷品尝。一个正常人，比如年轻人，应该天天劳动，或者经历自己的痛苦。应该天天恋爱，争强好胜。应该天天悔恨。

多数真正的作家，他们很少整天跟同行在一道聚会。他们躲避着“文学圈子”。换句话说，文学圈子是天下最最无聊的圈子，不写作，更没必要介入。

以往都讲“散文是形散而神不散”。错。散文“神”必须“散”了，才有意思。“神”不“散”，就不是散文。现代小说，倒是要做到“形散而神不散”。写作教员们多照本宣科。建议课堂上同学们起来捣乱搅局。

千万别告诉我您长篇小说的字数有三十万。因为当我听说您的这部作品已经超过了十五万

字，甚至超过了二十五万字，我已经得出结论：这作品大概完蛋屁了。我们中国作家，多数人没有能力驾驭十五万字以上的现代小说。原因何在？我觉得：命。

写作如同说话，最好，最好，谦虚，甚至卑微，切忌傲慢，千万别牛逼哄哄，因为毛泽东只有一个。要诚恳，再诚恳，不要油滑，不要耍滑头耍花腔，写作原本雕虫小技，聪明人大男子不屑也不为也。

要写声音。要写色彩。要写气味。此三者，写作者用桌案上的三件东西代表。先把一件放在眼前，比如声音。写写，再换来色彩。再写写，换来气味。循环往复，养成习惯。

对话切忌一问一答。凡是对话，阅读只见“？”的，大多属于失败的写作。对话写不好，别的也就不敢恭维了。

睡觉。床头一定要放纸和笔，以便梦醒时分及时记录。

洗手间蹲厕，不要读书，而是要想着山林溪边暖暖的景色。排泄于幻想最有帮助。

小说，诙谐戏耍与庄严沉重均不可失。这要学习卓别林。讲究反衬，乐景写哀，哀时有乐。

从小生活讲究的，大多喜欢裸睡。好的小说，甚至所有文体，只要好，一般都是敞开的，都是裸露的，绝无丝毫作者的私心掩饰。睡衣，是电影里人物的作秀和掩饰。

写作者总是爱护自己，每天写一点，休息，吃饱，睡够。读者可不一定能够享受到作家的优越和亢奋。所以，我说，一部作品作用于阅读，它自身也要“休息”，也要“睡眠”，也有”饥饿”。

契诃夫反复讲“准确”。小说家要如同作案一般精细准确。马原一生多在东北、西藏、海南、上海生活，短暂的北京经历，对地铁线路记忆难免发生出站口朝向的失误。严格说，这也是不允许的。除马原、张贤亮等个别作家，许许多多的作品，几乎每段每个章节都有不准确，以致不忍猝读。

一只肥猫，毛色黄黑白，他正从我办公室窗外的铁皮屋顶缓慢走过。午后阳光斜射在屋顶上，鲜亮无比。玉兰开了，白的，紫红的。迎春花抽枝了。它今天晚上在什么地方闹春？

见笑，这么差的字，还不如小狗写的。又如此凌乱。最终还要用电脑打字完成。但是，我希望每一位写作者，在您进入写作的时候，在您作品的开头，最好用笔写字。用笔，可以让您的状态松弛下来，如同一场戏剧的舞台大幕，徐徐拉开。

在布拉格随手写的“微博”，后来用在《致赫拉巴尔》里面。现在看，好像出自一位陌生人。

一位写作者，最好，永远也不要同他的读者见面，否则一切美妙的光芒都将黯然失色。一个作家，他最好过隐士般的修行生活，少在公众场所活动，不与同行见面。

职业文艺写作，学习某位作家，膜拜某位作家，都是正常的。但是，要找接近自己生命里一切或主要几点的作家作品。比如，您生长在中国西南的深山老林，工作于某小镇，您又是女性，您却要学习膜拜米兰·昆德拉，这不明摆着扯淡嘛。寻找接近自己的作家作品，您就成功一半了。

我们写作者的普遍毛病，即，多叙述，多辩白，所谓“话多”，而少描写。

一个真正有出息有作为的作家，他首先就不能加入中国作家协会。加入后又退出的，另论。加入后，在里面玩得欢实的，永远不会是作家。

真正的作家，他不会热衷于自己新书出版的“讨论会”。更不会自己四处找钱找人操办讨论会，请媒体发布一些豆腐块消息。

真作家，他不会整天跟作家搅和在一起，拼命巴结那些狗屁不懂得评论家。说实话，评论家多数就连审美都不具备。

中国有非常好的作家，比如张贤亮，比如马原，比如王朔，等等。比如死去的王小波。只不过这些人从不，或者已经不再跟体制文学玩。中国文学希望巨大，从今天出发，在不久的未来。快了。

作家，你的胸前千万不要挂个开会的“狗牌”。你只要挂上一次，你就得回家读一百本书，或者到民间同百姓劳动一年。你挂过三十次以上，其实作为写作者，你已经完蛋了，除非你在肉体或精神上流亡。

作家，你参与体制文学的写作计划，你已经把自己活埋了。

作家，你宁可认市场，也不要认体制文学的花言巧语。特别是今天年轻的作家。市场相对公正。

写作，永远都是自己的事情，一旦掺和别人，掺和别的任何什么东西，就完了。文学写作，就是自己同自己说话。所有的话语都那么诚恳那么真实那么动听。

全世界，大家看看，还有哪一国的作家开大会？搞大型集体活动？文学在“小”，不在“大”。中国作家，多数从幼稚园开始，就已经养成了一种体制生活，戴个小红花，当个小标兵，讨老师喜欢，大会登台唱歌讲话，自以为美得不行。

作家，你不要追求那些肮脏的东西。比如“作家职称”。谁国发明了一级作家、二级、三级、四级作家？艺术工作，干什么都要定级。这是猫玩耗子的惯用手段。当你陷入这样的级别感受中，你已经被活埋了。读者，我告诉你们，多数享有级别的作家，其作品简直如同你今早的稀屎。

中国作家，除了在乎级别，还喜欢开会，个别喜欢写写书法和古物收藏。关键是喜欢写书法的作家，一般都是毫无功底的“胆大字”，敢写。而喜欢收藏的作家，一般专收赝品，就是

篇四：文学表达技巧一览

文学表达技巧一览

一、表达方式

（一）记叙——叙述事情的经过，一般都有情节。又分：1、顺叙，2、倒叙（如鲁迅的小说《彷徨·祝福》），3、插叙（鲁迅的小说《呐喊·故乡》中当母亲提到闰土时，插叙了少年闰土看瓜的形象、两人的初次相见和闰土讲的故事），4、补叙（鲁迅《呐喊·风波》当九斤老太第一次用口头禅“一代不如一代”来骂她重孙女时，补叙了她这句口头禅的来由。※补叙不同于插叙，补叙一般没有情节，在它的前后也不一定要用过渡文字；插叙必在中间，而补叙可置于文末）等几种。

（二）描写——表现人物、景物和事物的形象以及场景氛围。

1、人物描写——分⑴语言（分①独白、②对话和③群口三种）、⑵行动（行为、动作）、⑶肖像（①容貌、②姿态、③神情、④衣饰等特征）和⑷心理描写（①从旁概述、②内心独白、③动作暗示、④景物衬托和⑤梦境⑥幻觉等）等四种。

2、景物描写——对景色和周围陈设的描写。作用有三：①交代背景，创造气氛；②烘托人物心理性格；③帮助情节的发展推移。

3、场面描写——对于在一定场合内，众多人物共同活动的情景的描述。要求有三：①有条不紊，②能表现出特定场合的气氛，③能运用多种方法技巧以描述场面。

4、细节描写——对人物某些细小的举止行动或对细微事件的描写。好的细节，要求：①真实（斗牛时牛尾是上竖还是夹于股间。《故乡》中闰土为何要“一副香炉和烛台”），②典型（《儒林外史》中写严监生看到掐灭一根灯芯才咽气——表现出人物的基本性格特征：吝啬。《流浪人，你若到斯巴……》中写美术课抄斯巴达阵亡战士碑文的细节）。

5、侧面描写——描写主体对象周围的人事物，使主体形象更为鲜明、突出，也称为间接描写（与此相对应的叫正面描写或直接描写）。侧面描写多用于人物形象的塑造，常见的有以下三种：一是用写景烘托人物性格（《祝福》中写鲁四老爷书房的陈设来烘托其迂腐、保守的封建卫道士形象），二是借助于他人的反应来表现主要人物（白居易《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”是从听众的角度来表现琵琶女演奏技艺高超令人折服，琵琶

曲感人肺腑令人陶醉；汉乐府诗《陌上桑》“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”是从旁观者的神态动作中加以虚摹烘托，表现罗敷的美到极点），三是用其他人物的对比，来突出主要描写对象（法国莫泊桑小说《羊脂球》。主人公羊脂球虽然身为妓女，却深明大义，富于民族气节，不愿委身敌寇。作为对照，作者还写了一群无耻下流的资产阶级和贵族的庸人。他们对敌人卑怯恭顺，却鄙视羊脂球，羞与为伍；可是为了逃命，又百般怂恿羊脂球，甚至引经据典，逼迫她向敌人献身）。

此外在描写景物时，以物衬物，也是侧面描写的一种形式。如柳宗元《小石潭记》中表现潭水清澈无比的描写，苏轼《记承天寺夜游》中表现月色清明晶莹的描写“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也”，字面写的是庭院中竹柏的影子如水草纵横交错，实际上描绘的是月色的清明晶莹，因此虽在午夜，而庭院中的人却如同处身于明亮清澈的水中，水底的影子历历可见。

6、白描——原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒形象，不着颜色，称为“单线平涂”法。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。《水浒》、《三国演义》、鲁迅的作品（如孔乙己的肖像描写“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”；“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。）等多用白描手法。白描可以用于①描摹景物，②叙事，③刻画人物等。

（三）抒情——抒发情感。分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情两大类。

1、直接抒情——如唐朝孟郊《登科后》“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的前两句，把自己40岁登科及第的心花怒放淋漓尽致地表现了出来。

2、间接抒情——分为借景抒情、借物抒情、用典寓意等几种。

⑴借景抒情。如杜甫《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”以乐景写哀情，以春光融洽，反衬抒发羁旅孤愁和思乡之情。

⑵借物抒情。杜牧《赠别》“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”诗中借蜡烛表达对妙龄歌女的留恋惜别之情，其中暗含的拟人手法，巧妙传神。 抒情所借之物，在古诗中很多见。如王维《相思》中的“红豆”，又叫“相思子”，这与一个凄美的故事有关。传说古代有一位女子，因丈夫死在外地，自己就哭死在一棵树下，化为红豆。 写送别和离情所借之物：柳（杨柳、折柳），梅，草（芳草、青草）；晓风，残月，烟波；关山，玉关，长亭，短亭等。

写羁旅、愁绪所借之物：寒蝉，归雁，猿啸，子规（杜鹃、杜宇、蜀鸟），鹧鸪；玉笛，箫管；西风，夕阳，残照，斜阳等。

⑶借事抒情。有两类。一类是叙事性作品，如杜甫的《兵车行》和白居易的《卖炭翁》等。一类是抒情性作品中通过人的行为举止来抒情。如张籍的《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”后两句通过行动细节的描述，真切细腻地传达出浓浓的思乡之情。

⑷寓情于景（或物）。王之涣的《凉州词》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

⑸托物言志。如骆宾王《在狱咏蝉》中咏蝉即伤己，秋蝉高居树上，餐风饮露，却没有人相信它不食人间烟火；诗人自喻品性高洁，却不为时人所了解，相反还被诬陷入狱。又如南宋词人陆游《卜算子·咏梅》“零落成泥碾作尘，只有香如故。”作者借梅花来表现自己不与阿谀逢迎、妥协投降之徒为伍，不畏谗言，不怕摧残，坚贞自守的高洁品格和誓死抗金的坚定意志。

⑹借古讽今。如刘禹锡《台城》“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”六朝皇帝奢侈荒淫，尤以最末的陈后主为甚。但结局，结绮、临春两座凌空高楼轰然倒塌，金粉南朝就在《玉树后庭花》的靡靡之音中迅速灭亡。本诗让严肃的历史教训化作触目摇心的具体形象，使诗句具有无限情韵，发人深思，引人遐想。

⑺用典抒情。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》连用五个典故（第三典“南朝宋刘义隆草率北伐落得大败”典中还套用了“西汉骠骑将军霍去病大败匈奴在狼居胥山封台勒石记功”一

典）来讽刺时事，表明政治主张、军事策略，并抒发自己怀才不遇、英雄无用武之地的愤慨之情。

（四）议论——证明或反驳，直接阐述道理，表明见解或主张。

议论时⑴观点要鲜明正确，集中突出；⑵论据（事实、理论）要旁征博引，充足真实；⑶论证要清晰得法，有破有立。论证方法有：①演绎法、②归纳法、③类比法、④归谬法、⑤对比法、⑥比喻法等。

（五）说明——解说事物的方位、形状、构造，成因、演变、结果，性质、特点、功用等，使人们对这一事物有个明晰的、完整的了解和认识。

说明时关键是抓住特征，并要求语言平实，顺序清晰。说明方法有：①作描述，②打比方（比喻说明），③作比较，④列数字，⑤画图表，⑥举例子，⑦分类别。

（六）综合式——记叙、描写、议论和抒情相结合。

1、记叙文中的议论、抒情，语言精要，揭示内涵，画龙点睛。

2、议论文中的记叙、描写，交代对象，列举事实，言简意明。

3、抒情文中的描述、议论，叙中有情，景中蕴意，议中透理。

（七）表达口吻身份——人称。

1、第一人称——作者以作品中人物的身份出现，用“我”的口吻来自称。

用第一人称，犹如直接向读者倾谈，真切自然。但运用时有其局限性：第一，因为“我”一个人的见闻、经历和感受总是有限的，在“我”感知以外的人物和事件是不能组织到作品中来的；第二，难于直接描写“我”的神态、外貌等。

第一人称作品中的“我”，可以是作者，如鲁迅《藤野先生》等实录性散文；可以是作品中的一个人物，充当见证人和陪衬者，如《一个人的遭遇》《祝福》《社戏》《孔乙己》等；可以是作品中的主要人物，如《狂人日记》《流浪人，你若到斯巴……》。

2、第三人称——作者并不出现在作品中，只是旁观地向读者叙述着别人的事。

因为不受“我”的限制，作者在第三人称作品中可以说是无所不知，无所不能。不管事件有多复杂，不论人物有多庞杂，也不管是天堂地狱，还是人心鬼腹，作者都能加以表现。如《阿Q正传》《红楼梦》《西游记》等。

3、呼告式——即“你怎样怎样”。有人称这为“第二人称”。其实，这应该是第一人称的呼告形式，是没有出现的“我”在向“你”（作品中的人物或读者）叙述倾谈或发泄不满，或者亲近地诉说衷肠，或者激愤地当面斥责。这种人称，比较适合情绪强烈的作品。

4、人称变换——同一作品中，有时为了内容和表达的需要，人称可以变换。

如《祝福》中第一部分和第三部分是第一人称，而第二部分是第三人称。诗歌、散文一般用第三人称，但有时中间可以改为“你”的呼告式，用暗藏着的第一人称来倾诉或斥责。

二、修辞手法（一般以句、词的形式呈现）

㈠比喻（一般以名词或名词短语呈现）——用相似的彼物来表现此物。作用：变陌生为熟悉，化深奥为浅显，易抽象为具象。比喻一般包括三个部分：本体（陌生、深奥、抽象的事物或情境），喻体（熟悉、浅显、具象的事物或情境），喻词（标明比喻关系的词语）。比喻的基本类型有三种：明喻（夜晚的松花江，像一条嵌花的闪光的银链）、暗喻（霎时间，长安街成了喧腾的大海）和借喻（把这些大块的的翡翠摔成尘雾和碎末。“翡翠”是“海浪”的喻体）。比喻的变化形式有：博喻（一个本体，多个喻体，又叫连比，如：一株巨大的白丁香把花开在了屋顶的灰色瓦瓴上，如雪，如玉，如飞溅的浪花。）、倒喻（一般比喻是本体在前，喻体在后，倒喻正好相反。如：生得又高又胖并不就是伟大，写得多而且繁也决不就是名著）、反喻（从本体的相反或相对的方面去设喻。如：这个整天同钢铁打交道的技术员，他的心倒不像钢铁那样）、缩喻（省略喻词，让本体和喻体直接组合成偏正词组。如：在人类生活的矿藏里，有些东西也会结成光芒四射的宝石）、扩喻（本体和喻体都是短句，又叫类比。如：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。前句是本体，后句是喻体）、较喻（比喻兼比较。如：可是在中国，那时是确无写处的，禁锢得比罐头还严密//你的心比针尖还小）、回喻（先提喻体，接着否定喻体，最后引出本体。如：在正对面的山腰中，有一大块白云，慢慢地浮动。仔细一看，那不是白云，而是羊群）、互喻（即互相设喻。如：她是美丽的，眼睛像秋水那样明

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